Un género musical es una categoría convencional que identifica algunas piezas de música como pertenecientes a una tradición compartida o un conjunto de convenciones. Debe distinguirse de la forma musical y el estilo musical, aunque en la práctica estos términos a veces se usan indistintamente Recientemente, los académicos han argumentado que categorizar la música por género es inexacto y está desactualizado.

La música se puede dividir en diferentes géneros de muchas maneras diferentes. La naturaleza artística de la música significa que estas clasificaciones son a menudo subjetivas y controvertidas, y algunos géneros pueden superponerse. Incluso hay diferentes definiciones académicas del término género en sí. En su libro Form in Tonal Music, Douglass M. Green distingue entre género y forma. Enumera madrigal, motete, canzona, ricercar y danza como ejemplos de los géneros del Renacimiento. Para aclarar aún más el significado del género, Green escribe: «La Op. 61 de Beethoven y la Op. 64 de Mendelssohn son idénticas en género, ambos son conciertos para violín, pero de forma diferente. Sin embargo, el Rondo para piano de Mozart, K. 511, y el Agnus Dei de su Misa, K. 317 son bastante diferentes en género, pero resultan ser similares en forma «. Algunos, como Peter van der Merwe, consideran los términos género y estilo como iguales, diciendo que el género debe definirse como piezas de música que comparten un cierto estilo o «lenguaje musical básico». Otros, como Allan F. Moore, afirman que género y estilo son dos términos separados, y que las características secundarias, como la materia, también pueden diferenciar entre géneros. Un género o subgénero musical también puede definirse por las técnicas musicales, el estilo, el contexto cultural y el contenido y el espíritu de los temas. El origen geográfico se usa a veces para identificar un género musical, aunque una sola categoría geográfica a menudo incluirá una amplia variedad de subgéneros. Timothy Laurie sostiene que desde principios de la década de 1980, «el género ha pasado de ser un subconjunto de los estudios de música popular a ser un marco casi ubicuo para constituir y evaluar objetos de investigación musical».

Entre los criterios que se usan a menudo para clasificar los géneros musicales están la tricotomía del arte, las músicas populares y tradicionales.

Alternativamente, la música se puede dividir en tres variables: excitación, valencia y profundidad. La excitación refleja el nivel de energía de la música; la valencia refleja la escala de las emociones tristes a las felices, y la profundidad refleja el nivel de profundidad emocional en la música. Estas tres variables ayudan a explicar por qué a muchas personas les gustan las canciones similares de diferentes géneros tradicionalmente segregados.

Los musicólogos a veces han clasificado la música de acuerdo con una distinción tricotómica, como el «triángulo axiomático de Philip Tagg, que consiste en ‘folk’, ‘art’ y ‘popular’ musics». Explica que cada uno de estos tres se distingue de los demás según ciertos criterios.

Criterios para definir un género musical.
Dependiendo del género, se pueden considerar diversas características materiales o humanas.

Fuente de sonido
La fuente de sonido es a menudo decisiva para entender un género: define los instrumentos, las voces, las formaciones o la fuerza de una música en particular.

La voz es un instrumento muy especial (reside en el cuerpo del intérprete y permite agregar texto a la música, pero también sonidos vocales como gritos, estallidos, respiraciones …), la música vocal y la música instrumental generarán diferentes géneros musicales.
Desde el punto de vista del número de intérpretes, uno puede, por ejemplo, distinguir: el género de cuarteto de cuerdas (para cuatro solistas), el tipo de serenata para orquesta de cámara (pequeña formación orquestal), el género de concierto sinfónico (para orquesta sinfónica y solista).

Destino
El lugar de destino a veces puede determinar un tipo u otro. Puede ser música destinada a ser tocada fuera o dentro y en varios tipos de lugares (tipo de lugar, tamaño, volumen, acústica …). Por ejemplo, la amable marcha militar normalmente se juega en el exterior, mientras que un trío de música de cámara es más para una habitación, preferiblemente de tamaño reducido.

Duración de la música
La duración promedio de una obra musical varía considerablemente de un género a otro y puede servir como una característica. Por ejemplo, las canciones del género de ópera son generalmente más largas que las del género de la canción.

Papel social
Cuando uno quiere determinar un género musical, el criterio sociológico es probablemente el más relevante. Responde a las siguientes preguntas: «¿Para qué sirve esta música?» (Cuya función), «¿A quién se dirige? (¿A qué grupo social) y» ¿En qué circunstancias se toca? «. Así, la música religiosa (o música sacra) agrupará ciertos géneros musicales, mientras que su opuesto (música secular) reunirá a otros. Algunos ejemplos: música para el escenario, música de cine, música de baile, música militar, música funeraria, música de ascensor. jingleetc.

Algunas distinciones
Sistema de género y música.
El género debe distinguirse del sistema musical, es decir, del conjunto de usos específicos de esta o aquella práctica musical: escalas, modos rítmicos, reglas de escritura y varios aspectos técnicos.

De hecho, un sistema de composición puede crear diferentes géneros musicales. El sistema tonal, desde el final del Renacimiento hasta el presente, ha permeado varios tipos pertenecientes a la música instrumental, la música vocal, la música sagrada o la música secular.

A la inversa, cada género puede pertenecer a diferentes sistemas musicales. Por ejemplo, es probable que la música vocal sagrada exista en una gran cantidad de sistemas: homófono, heterofonía, música modal, música tonal, música atonal, música en serie, música acústica, etc.

Género y forma musical.
El género musical también debe distinguirse de la forma musical.

De hecho, las obras musicales pertenecientes al mismo género pueden adoptar diferentes formas. Por ejemplo, una melodía puede seguir la forma binaria (ABABA …), la forma rondo (ABACAD …), o una forma más compleja e inusual, la forma libre (ABCDE …).

Por el contrario, las obras musicales pertenecientes a géneros diferentes pueden adoptar la misma forma. Por ejemplo, la forma de la fuga se puede encontrar en una masa, en una pieza para un órgano, en una abertura, en una ópera, etc.

Para describir el concepto que es el tema de este artículo, la palabra «forma» se usa a menudo en lugar de la palabra «género», que no deja de causar una equivocación lamentable. Esta confusión proviene del hecho de que, en un contexto dado, una era, una estética, etc., un género a menudo toma una forma privilegiada, tanto que el primero da su nombre al segundo, o viceversa. En cualquier caso, los dos conceptos no deben confundirse. Asimismo, el género de sonata se distingue de la forma de sonata. Si el uso de la palabra «género» se ha mantenido aquí, es, por un lado, porque en el campo de la música, esta palabra tiene un significado similar al que recibe en otras artes: cine, literatura, pintura, etc. – por otro lado y sobre todo, porque en este mismo dominio, la palabra «forma» ya tiene otros significados, como acabamos de ver.

Género y estilo
Allan Moore ha enumerado cuatro formas de entender la relación entre género y estilo musical:

En el primer estilo se describe cómo articular gestos musicales (en) y el género está relacionado con la identidad y el contexto de estos gestos.
En el segundo género, se enfoca en el contexto de los gestos y se relaciona con la estética, mientras que el estilo que se enfoca en su modo de articulación se refiere a la poética (el proceso de creación).
En el tercero, el género está normalmente limitado socialmente, mientras que el estilo no está determinado socialmente y tiene un cierto grado de autonomía.
En el cuarto, el estilo tiene varios niveles jerárquicos, desde los más generales que pueden constituirse socialmente hasta los más locales; El sistema de género también es jerárquico, pero los subgéneros constituyen géneros completos de manera diferente a los subestilos.

Clasificación académica de los géneros musicales.
Tradicionalmente, las obras musicales se han separado por género según el propósito con el que se compusieron, es decir, según su función social y su instrumentación (criterios funcionales o materiales).

Clasificación por función
Música religiosa: la que se ha creado para una ceremonia o servicio religioso (misa, etc.).
Música profana: es el género al que pertenece toda la música no religiosa.
Música dance.
Música dramática: las obras musicales teatrales pertenecen a este género, en el que los cantantes actúan representando a su personaje mientras cantan (ópera, musical, etc.). Entre ellos distinguimos:
Opera seria (Italia)
Intermezzo (Italia)
Opera buffa (Italia)
Tragédie lyrique (Francia)
Comédie-ballet (Francia)
Opéra-comique (Francia)
Opéra-ballet (Francia)
Grand Opéra (Francia)
Singspiel (area germánica)
Zarzuela (España)
Opereta
Musical
Oratorio, género religioso no litúrgico.

Música incidental: música que acompaña a una obra de teatro, un programa de televisión, un programa de radio, una película, un videojuego y otras formas de expresión que no son, en principio, musicales.

Música de cine: música, generalmente orquestada e instrumental, compuesta específicamente para acompañar las escenas de una película y apoyar la narrativa de la película. Aunque puede considerarse como un tipo de música incidental, constituye un género musical por sí mismo.

Clasificación por instrumentación
Música vocal: toda la música en la que interviene la voz. Una música vocal sin ningún acompañamiento se llama «a capella». Si es un conjunto de voces se llama música coral.

Música instrumental: obras realizadas exclusivamente por instrumentos musicales, sin la participación de la voz. Dentro de la música clásica, si se reduce la agrupación de instrumentos, hablamos de música de cámara. Cuando el trabajo musical es realizado por una orquesta, hablamos de música sinfónica. Si los instrumentos que ejecutan el trabajo son electrónicos, hablamos de música electrónica.

Música pura o abstracta: es música sin referencia a lo extramusical; no trata de describir o sugerir algo concreto más allá de lo que el oyente es capaz de percibir y sentir.
Música programática: se basa en un programa literario, guía o argumento extramusical. Es la música la que trata de contar una historia o historia, la vida de un personaje, etc. Una derivación de este género es la música descriptiva, que es lo que describe un paisaje, fenómeno o evento (una batalla, una tormenta, etc.).

Los géneros musicales en la música actual.
Cuando el término «género musical» se usa actualmente en contextos no académicos, como los comerciales, en sociedades de autores o por la crítica de música popular, se usa como sinónimo de estilo musical. Hoy en día a menudo se distinguen tres grandes familias de estilos o géneros: música clásica, música popular y música popular.

Musica cultivada
La música clásica también se conoce como música clásica, académica o académica. El nombre de música clásica es un término a menudo vago pero profundamente arraigado e institucionalizado en la sociedad, además de la forma habitual de referirse a otras palabras similares, que aparece por primera vez en el Oxford English Dictionary de 1836. Implica todo tipo de Consideraciones teóricas, estéticas y estructurales, y usualmente involucran una larga tradición escrita, de modo que sus intérpretes usualmente tienen años de entrenamiento en un conservatorio.

Arte musical
La música artística incluye principalmente tradiciones clásicas, que incluyen formas de música clásica contemporánea e histórica. La música artística existe en muchas partes del mundo. Enfatiza los estilos formales que invitan a la deconstrucción y la crítica técnicas y detalladas, y exigen atención enfocada del oyente. En la práctica occidental, la música artística se considera principalmente una tradición musical escrita, que se conserva en alguna forma de notación musical en lugar de transmitirse oralmente, de memoria o en grabaciones, como suele ser la música popular y tradicional. Históricamente, la mayoría de la música artística occidental se ha escrito utilizando las formas estándar de notación musical que evolucionaron en Europa, comenzando mucho antes del Renacimiento y alcanzando su madurez en el período romántico. La identidad de una «obra» o «pieza» de la música artística generalmente se define por la versión anotada en lugar de por una interpretación en particular, y se asocia principalmente con el compositor en lugar del intérprete (aunque los compositores pueden dejar a los intérpretes con alguna oportunidad de interpretación). o la improvisación). Esto es particularmente así en el caso de la música clásica occidental. La música artística puede incluir ciertas formas de jazz, aunque algunos creen que el jazz es principalmente una forma de música popular. La década de 1960 vio una ola de experimentación de vanguardia en el jazz libre, representada por artistas como Ornette Coleman, Sun Ra, Albert Ayler, Archie Shepp y Don Cherry. Y artistas de rock de vanguardia como Frank Zappa, Captain Beefheart y The Residents lanzaron álbumes de música artística.

Musica Popular
La música popular es cualquier estilo musical accesible al público en general y difundido por los medios de comunicación. El especialista en música popular y musicólogo Philip Tagg definió la noción a la luz de los aspectos socioculturales y económicos:

La música popular, a diferencia de la música artística, está (1) concebida para su distribución masiva a grupos de oyentes grandes y a menudo socioculturales heterogéneos, (2) almacenada y distribuida en forma no escrita, (3) solo es posible en una economía monetaria industrial donde se convierte una mercancía y (4) en las sociedades capitalistas, sujeta a las leyes de la empresa «libre» … idealmente debería vender tanto como sea posible.

La música popular se encuentra en la mayoría de las estaciones de radio comerciales y de servicio público, en la mayoría de los minoristas de música comerciales y en los grandes almacenes, y en las bandas sonoras de películas y televisión. Aparece en las listas de Billboard y, además de los cantautores y compositores, involucra a los productores musicales más que a otros géneros.

La distinción entre música clásica y popular a veces se ha difuminado en áreas marginales como la música minimalista y los clásicos de la luz. La música de fondo para películas / películas a menudo se basa en ambas tradiciones. En este sentido, la música es como la ficción, que también hace una distinción entre la ficción literaria y la ficción popular que no siempre es precisa.

La música rock
La música rock es un amplio género de música popular que se originó como «rock and roll» en los Estados Unidos a principios de la década de 1950 y se desarrolló en una gama de estilos diferentes en los años 60 y posteriores, especialmente en el Reino Unido y en los Estados Unidos. .

Musica de soul / R & B
La música soul se convirtió en un género musical que incluyó una gran variedad de estilos musicales basados ​​en el R&B, desde los actos populares de R&B en Motown Records en Detroit, como The Temptations, Marvin Gaye y Four Tops, hasta cantantes de «soul» como Percy Sledge y James Carr.

Canguelo
En 1964 James Brown creó música funk original.

La música country
La música country, también conocida como country y western (o simplemente country), y música hillbilly, es un género de música popular que se originó en el sur de los Estados Unidos a principios de los años veinte.

Reggae

Música hip-hop
Hip Hop Music, también conocido como hip hop o música rap, es un género musical que se inició en los Estados Unidos, específicamente en el sur del Bronx en la ciudad de Nueva York, Nueva York, por jóvenes afroamericanos de las ciudades del interior. durante los años setenta. Puede definirse en términos generales como una música rítmica estilizada que comúnmente acompaña el rap, un discurso rítmico y de rima que se canta. La música hip hop se deriva de la cultura hip hop en sí misma, que incluye cuatro elementos clave, como el de la perfección (MCing) / rap, el Disc jockey (DJ) con turntablism, el break dance y el graffiti.

Polca
La polca es originalmente un baile checo y un género de música de baile familiar en Europa y América.

Musica religiosa
La música religiosa (también música sacra) es música ejecutada o compuesta para uso religioso o por influencia religiosa. Evangelio, espiritualidad, música cristiana son música religiosa.

Música tradicional y folklórica.
La música tradicional y folclórica son categorías muy similares. Aunque la música tradicional es una categoría muy amplia y puede incluir varios géneros diferentes, es ampliamente aceptado que la música tradicional abarca la música popular. Según el ICTM (Consejo Internacional para la Música Tradicional), la música tradicional son canciones y melodías que se han ejecutado durante un largo período de tiempo (generalmente varias generaciones).

El género de música folclórica se clasifica como la música que se transmite oralmente de una generación a otra. Por lo general, el artista es desconocido, y hay varias versiones diferentes de la misma canción. El género se transmite cantando, escuchando y bailando canciones populares. Este tipo de comunicación permite que la cultura transmita los estilos (tonos y cadencias), así como el contexto en que se desarrolló.

Algunos de los aspectos principales sobre la transmisión cultural de canciones populares, son sobre el período de la historia en que se creó y la clase social en la que se desarrolló. Algunos ejemplos del género popular se pueden ver en la música popular de Inglaterra y en la música popular turca. La música popular inglesa se desarrolló desde la época medieval y se ha transmitido desde entonces hasta hoy. Del mismo modo, la música popular turca se relaciona con todas las civilizaciones que alguna vez pasaron a través de Turquía, por lo que es una referencia mundial desde las tensiones entre el Este y el Oeste durante el período Moderno Temprano.

La música tradicional tradicional generalmente se refiere a canciones compuestas en el siglo XX, que tienden a ser escritas como verdades universales y grandes temas de la época en que se compuso. Grandes nombres como Bob Dylan, Peter Paul y Mary, James Taylor y Leonard Cohen transformaron la música Folk en lo que se conoce hoy en día. Algunos compositores más nuevos, como Ed Sheeran (Pop Folk), y The Lumineers (American Folk) son ejemplos más recientes de música Folk Contemporánea, que ha sido grabada y adaptada a la nueva forma de escuchar música (en línea) al contrario de La forma tradicional de transmitir oralmente la música.

Cada país del mundo, en algunos casos, cada región, distrito y comunidad tiene su propio estilo de música folklórica. Las diferentes subdivisiones del género popular se desarrollan en cada lugar, identidad cultural e historia. Debido a que la música se desarrolla en diferentes lugares, muchos de los instrumentos son característicos de su ubicación y población, pero algunos de ellos son similares en todas partes, algunos ejemplos son: Acordeón de botones o pianos, diferentes tipos de flautas o trompetas, Banjo y Ukulele. . Tanto la música popular francesa como la escocesa utilizan instrumentos relacionados, como el violín, el arpa y las variaciones de la gaita.

Categorización automática
Se han desarrollado métodos automáticos de detección de similitud musical, basados ​​en minería de datos y análisis de co-ocurrencia, para clasificar los títulos de música para la distribución de música electrónica.

Aparición de nuevos géneros y subgéneros.
Los nuevos géneros pueden surgir por el desarrollo de nuevas formas y estilos de música y también simplemente creando una nueva categorización. Aunque es concebible crear un estilo musical sin relación con los géneros existentes, los nuevos estilos generalmente aparecen bajo la influencia de géneros preexistentes. La genealogía de los géneros musicales expresa, a menudo en forma de una carta escrita, la forma en que los nuevos géneros se han desarrollado bajo la influencia de los más antiguos. Si dos o más géneros existentes influyen en la aparición de uno nuevo, se puede decir que se ha producido una fusión entre ellos. La proliferación de la música popular en el siglo XX ha llevado a más de 1.200 subgéneros definibles de música.

Psicología de la preferencia musical.
Influencias sociales en la selección musical.
Dado que la música se ha vuelto más accesible (Spotify, iTunes, YouTube, etc.), más personas han comenzado a escuchar una gama más amplia y amplia de estilos musicales. Además, la identidad social también juega un papel importante en las preferencias musicales. La personalidad es un contribuyente clave para la selección de música. Alguien que se considere un «rebelde» tenderá a elegir estilos de música más pesados ​​como Heavy Metal o Hard Rock, mientras que alguien que se considere más «relajado» o «relajado» tenderá a elegir estilos de música más ligeros como Jazz o Música clásica. Existen cinco factores principales que subyacen a las preferencias musicales que están libres de género y que reflejan respuestas emocionales / afectivas. Estos cinco factores son:

Un factor suave que consiste en estilos suaves y relajantes (jazz, clásico, etc.).
Un factor urbano definido en gran parte por la música rítmica y percusiva (Rap, Hip-Hop, Funk, etc.).
Un factor sofisticado (Operatic, World, etc.)
Un factor de intensidad definido por música enérgica, fuerte y enérgica (rock, metal, etc.).
Un factor campestral que se refiere a los géneros y el país de cantautores.

Influencias individuales y situacionales.

Género
Los estudios han demostrado que mientras que las mujeres prefieren la música más orientada a los agudos, los hombres prefieren escuchar música pesada. Esto a veces se combina con personalidades borderline y antisociales.

Años
La edad es otro factor fuerte que contribuye a la preferencia musical. Hay evidencia disponible que muestra que la preferencia por la música puede cambiar a medida que uno envejece. Un estudio realizado en Canadá demostró que los adolescentes muestran un mayor interés por los artistas de la música pop, mientras que los adultos y las personas mayores prefieren los géneros clásicos como el rock, la ópera y el jazz.

Los límites del concepto.
A pesar de las distinciones anteriores, no siempre es fácil acordar la definición exacta de un género en particular: algunos tienen límites difusos, otros son inventados por críticos, como post-rock, o incluso más recientemente, nu metal.

A veces, un nombre de género puede evolucionar dependiendo del momento o lugar. Por ejemplo, en música clásica, la sonata amable, el siglo xvi, significa aproximadamente cada pieza musical exclusivamente instrumental (a diferencia de la cantata, esencialmente parte vocal); mientras que en el siglo xix, la misma palabra se refiere específicamente a un «instrumento de género propio de la música de cámara, que generalmente consiste en varios movimientos».

Otras veces, por el contrario, varias palabras designan más o menos el mismo tipo. Por ejemplo, en música barroca, los términos suite, orden, casación y partita se refieren al mismo género (posiblemente con algunos matices que varían según el compositor).

Géneros musicales en la era de internet.
El progreso de la distribución de música electrónica ha creado la posibilidad de tener acceso a catálogos musicales muy grandes y, a pesar de las limitaciones mencionadas anteriormente, ha aumentado la necesidad de una clasificación coherente de los géneros musicales. Debido a la inconsistencia de la taxonomía musical existente, François Pachet y Daniel Cazaly propusieron una metadatabase del proyecto (en) pistas de música global. El propósito de esta propuesta es describir y clasificar (en el contexto de la música occidental) títulos musicales (y no álbumes o artistas), siguiendo los principios de objetividad, independencia, similitud y coherencia, basándose en una serie de descriptores musicales.

Clasificación de los diferentes tipos.
Entre los diferentes tipos, el número de características comunes es probable que varíe. Algunos géneros están muy alejados de la naturaleza (por ejemplo, el musical tiene poco en común con el salmo); otras, por el contrario, pueden considerarse muy cercanas, si no están relacionadas (por ejemplo, la sonata corresponde a una evolución de la secuencia).

Clasificación de géneros
Una clasificación de árbol puede ser operada, por ejemplo, adoptando la siguiente clasificación:

música vocal
música vocal sagrada
profano vocal

música instrumental
música instrumental sagrada
música instrumental profana
Esta doble clasificación según la fuente de sonido y la función social no está exenta de reproches (por ejemplo, el mismo género puede existir en diferentes tipos de música), pero evita el uso de demasiados términos que no pertenecen necesariamente al sector musical. lo que interesa al usuario. Además, es relativamente fácil de usar.

Otras clasificaciones posibles
Listado alfabético de géneros musicales.
Listado de géneros musicales por área geográfica.
Lista de géneros de la música occidental.
Principios de clasificación de documentos musicales (PCDM)

El formato ID3 también ofrece una lista de géneros musicales.