संगीत शैली

एक संगीत शैली एक पारंपरिक श्रेणी है जो साझा परंपरा या सम्मेलनों के सेट के रूप में संगीत के कुछ टुकड़ों की पहचान करती है। इसे संगीत के रूप और संगीत शैली से अलग किया जाना है, हालांकि व्यवहार में इन शब्दों को कभी-कभी उपयोग किया जाता है। हाल ही में, शिक्षाविदों ने तर्क दिया है कि शैली द्वारा संगीत को वर्गीकृत करना गलत और पुराना है।

संगीत को कई अलग-अलग तरीकों से विभिन्न शैलियों में विभाजित किया जा सकता है। संगीत की कलात्मक प्रकृति का अर्थ है कि ये वर्गीकरण अक्सर व्यक्तिपरक और विवादास्पद होते हैं, और कुछ शैलियों का ओवरलैप हो सकता है। यहाँ तक कि शब्द शैली की भी अलग-अलग अकादमिक परिभाषाएँ हैं। टूनल म्यूजिक में अपनी पुस्तक के रूप में, डगलस एम। ग्रीन शैली और रूप के बीच अंतर करता है। वह पुनर्जागरण काल ​​के विधाओं के उदाहरण के रूप में मैड्रिगल, मोटेट, कैनोना, रिसेकर, और नृत्य को सूचीबद्ध करता है। शैली के अर्थ को और स्पष्ट करने के लिए, ग्रीन लिखते हैं, “बीथोवेन का ऑप। 61 और मेंडेलसोहन का ऑप। 64 शैली में समान हैं – दोनों वायलिन कॉन्सर्ट हैं – लेकिन रूप में अलग हैं। हालांकि, पियानो के लिए मोजार्ट के रोंडो, के। 511, और अग्नुस। अपने मास से केई, के। 317 शैली में काफी अलग हैं, लेकिन फॉर्म में समान हैं। ” पीटर वान डेर मेरवे जैसे कुछ लोग शैली और शैली को समान मानते हैं, यह कहते हुए कि शैली को संगीत के टुकड़ों के रूप में परिभाषित किया जाना चाहिए जो एक निश्चित शैली या “मूल संगीत भाषा” को साझा करते हैं। अन्य, जैसे एलन एफ मूर, कहते हैं कि शैली और शैली दो अलग-अलग शब्द हैं, और यह कि माध्यमिक विशेषताओं जैसे कि विषय वस्तु भी शैलियों के बीच अंतर कर सकती है। एक संगीत शैली या उप-शैली को संगीत तकनीकों, शैली, सांस्कृतिक संदर्भ और विषयों की सामग्री और आत्मा द्वारा भी परिभाषित किया जा सकता है। भौगोलिक उत्पत्ति का उपयोग कभी-कभी एक संगीत शैली की पहचान करने के लिए किया जाता है, हालांकि एक एकल भौगोलिक श्रेणी में अक्सर कई प्रकार के उपजातियां शामिल होंगी। टिमोथी लॉरी का तर्क है कि 1980 के दशक की शुरुआत से, “शैली ने लोकप्रिय संगीत अध्ययनों के सबसेट होने से स्नातक की उपाधि प्राप्त की और संगीत अनुसंधान वस्तुओं के निर्माण और मूल्यांकन के लिए लगभग सर्वव्यापी रूपरेखा तैयार की गई”।

अक्सर संगीत शैलियों को वर्गीकृत करने के लिए उपयोग किए जाने वाले मानदंडों में कला, लोकप्रिय और पारंपरिक संगीत की त्रिकोटॉमी हैं।

वैकल्पिक रूप से, संगीत को तीन चर पर विभाजित किया जा सकता है: उत्तेजना, वैधता और गहराई। Arousal संगीत के ऊर्जा स्तर को दर्शाता है; वैलेंस उदास से खुश भावनाओं तक के पैमाने को दर्शाता है, और गहराई संगीत में भावनात्मक गहराई के स्तर को दर्शाती है। ये तीन चर समझाने में मदद करते हैं कि कई लोग अलग-अलग पारंपरिक रूप से अलग-अलग शैलियों के समान गाने क्यों पसंद करते हैं।

संगीतकारों ने कभी-कभी संगीत को एक ट्राइकोटोमिक अंतर के अनुसार वर्गीकृत किया है जैसे कि फिलिप टैगग का “स्वयंसिद्ध त्रिभुज ‘जिसमें’ लोक ‘,’ कला ‘और’ लोकप्रिय ‘संगीत’ शामिल हैं। वह बताते हैं कि इन तीनों में से प्रत्येक कुछ मानदंडों के अनुसार दूसरों से अलग है।

एक संगीत शैली को परिभाषित करने के लिए मानदंड
शैली के आधार पर, विभिन्न सामग्रियों या मानव विशेषताओं पर विचार किया जा सकता है।

ध्वनि स्रोत
किसी शैली को समझने के लिए ध्वनि स्रोत अक्सर निर्णायक होता है: यह वाद्ययंत्रों, आवाज़ों, संरचनाओं या किसी विशेष संगीत की ताकत को परिभाषित करता है।

आवाज एक बहुत ही विशेष उपकरण है (यह कलाकार के शरीर में रहता है और संगीत में पाठ जोड़ने की अनुमति देता है, लेकिन स्वर, स्वर, श्वास …) जैसे मुखर ध्वनियाँ भी, मुखर संगीत और वाद्य संगीत अलग उत्पन्न करेगा संगीत शैलियों।
कलाकारों की संख्या के दृष्टिकोण से, कोई भी, उदाहरण के लिए, भेद कर सकता है: स्ट्रिंग चतुष्कोण शैली (चार एकल के लिए), कक्ष ऑर्केस्ट्रा (छोटे आर्केस्ट्रा गठन) के लिए सेरेनेड प्रकार, सिम्बोनिक संगीत शैली (सिम्फ़नी ऑर्केस्ट्रा और के लिए) एकल कलाकार)।

गंतव्य
गंतव्य का स्थान कभी-कभी एक प्रकार या किसी अन्य को निर्धारित कर सकता है। यह बाहर या अंदर और विभिन्न प्रकार के स्थानों (प्रकार, आकार, मात्रा, ध्वनिकी …) में बजाया जाने वाला संगीत हो सकता है। उदाहरण के लिए, जिस तरह का सैन्य मार्च आम तौर पर सड़क पर खेला जाता है, जबकि कक्ष संगीत की तिकड़ी एक कमरे के लिए अधिक है, अधिमानतः कम आकार।

संगीत की अवधि
एक संगीत कार्य की औसत लंबाई एक शैली से दूसरी शैली में काफी भिन्न होती है और एक विशेषता के रूप में काम कर सकती है। उदाहरण के लिए, ओपेरा शैली के गीत आम तौर पर गीत शैली की तुलना में लंबे होते हैं।

सामाजिक भूमिका
जब कोई संगीत शैली निर्धारित करना चाहता है, तो समाजशास्त्रीय मानदंड संभवतः सबसे अधिक प्रासंगिक है। यह निम्नलिखित सवालों के जवाब देता है: “यह संगीत किस लिए है?” (किसका कार्य है), “इसे किससे संबोधित किया जाता है? (क्या सामाजिक समूह) और” किस परिस्थिति में खेला जाता है? “। इस प्रकार धार्मिक संगीत (या पवित्र संगीत) कुछ संगीत शैलियों को समूहित करेगा, जबकि इसके विपरीत (धर्मनिरपेक्ष संगीत) दूसरों को एक साथ लाएगा। कुछ उदाहरण: मंच के लिए संगीत, फिल्म संगीत, नृत्य संगीत, सैन्य संगीत, अंतिम संस्कार संगीत, लिफ्ट संगीत। , जिंगलटेक।

कुछ भेद
शैली और संगीत प्रणाली
शैली को तब संगीत प्रणाली से अलग किया जाना चाहिए, जो कि इस या उस संगीत अभ्यास के लिए विशिष्ट उपयोगों के सेट से: तराजू, लयबद्ध तरीके, लेखन नियम और विभिन्न तकनीकी पहलू हैं।

दरअसल, एक रचना प्रणाली विभिन्न संगीत शैलियों का निर्माण कर सकती है। तानवाला प्रणाली, वर्तमान में पुनर्जागरण की समाप्ति के बाद से, वाद्य संगीत, मुखर संगीत, पवित्र संगीत या धर्मनिरपेक्ष संगीत दोनों से संबंधित विभिन्न प्रकार की अनुमति दी है।

इसके विपरीत प्रत्येक शैली विभिन्न संगीत प्रणालियों से संबंधित हो सकती है। उदाहरण के लिए पवित्र मुखर संगीत में बड़ी संख्या में सिस्टम मौजूद होने की संभावना है: होमोफोन, हेट्रोफनी, मोडल म्यूजिक, टोनल म्यूजिक, एटोनल म्यूजिक, सीरियस म्यूजिक, एकोसमेटिक म्यूजिक इत्यादि।

शैली और संगीत रूप
संगीत शैली को संगीत के रूप में भी प्रतिष्ठित किया जाना चाहिए।

वास्तव में, एक ही शैली से संबंधित संगीत कार्य विभिन्न रूप ले सकते हैं। उदाहरण के लिए, एक राग बाइनरी फॉर्म (ABABA …), रोंडो फॉर्म (ABACAD …), या एक अधिक जटिल और असामान्य रूप, मुक्त रूप (ABCDE …) का अनुसरण कर सकता है।

इसके विपरीत, विभिन्न शैलियों से संबंधित संगीत कार्य समान रूप ले सकते हैं। उदाहरण के लिए, फ्यूग्यू फॉर्म एक द्रव्यमान में, एक अंग के लिए एक अंग में, एक उद्घाटन में, एक ओपेरा में, आदि में पाया जा सकता है।

इस लेख का विषय है कि अवधारणा का वर्णन करने के लिए, शब्द “रूप” का उपयोग अक्सर “लिंग” शब्द के बजाय किया जाता है, जो अफसोसजनक संतुलन बनाने में विफल नहीं होता है। यह भ्रम इस तथ्य से आता है कि किसी दिए गए संदर्भ में – एक युग, एक सौंदर्य, आदि – एक शैली अक्सर एक विशेषाधिकार प्राप्त रूप लेती है, इतना है कि पहला अपना नाम दूसरे को देता है – या इसके विपरीत। किसी भी मामले में, दो अवधारणाओं को भ्रमित नहीं होना चाहिए। इसी तरह, सोनाटा शैली सोनाटा रूप से अलग है। यदि “शैली” शब्द का उपयोग यहां किया गया है, तो यह एक तरफ है, क्योंकि संगीत के क्षेत्र में, इस शब्द का अर्थ उसी के समान है जो इसे अन्य कलाओं में प्राप्त होता है – सिनेमा, साहित्य, चित्रकला, आदि। । – दूसरी ओर और सबसे ऊपर, क्योंकि इसी डोमेन में, “फॉर्म” शब्द के पहले से ही अन्य अर्थ हैं, जैसा कि हमने अभी देखा है।

शैली और शैली
एलन मूर ने शैली और संगीत शैली के बीच संबंधों को समझने के लिए चार तरीके सूचीबद्ध किए हैं:

पहली शैली में वर्णन किया गया है कि कैसे संगीत इशारों (में) और लिंग को इन इशारों की पहचान और संदर्भ से जोड़ा जाता है।
दूसरी शैली में इशारों के संदर्भ पर ध्यान केंद्रित किया गया है और सौंदर्यशास्त्र से संबंधित है, जबकि शैली जो उनके अभिव्यक्ति के तरीके पर केंद्रित है, वह पोएटिक (निर्माण की प्रक्रिया) को संदर्भित करता है।
तीसरे में, शैली आम तौर पर सामाजिक रूप से विवश होती है जबकि शैली सामाजिक रूप से निर्धारित नहीं होती है और इसकी एक निश्चित डिग्री होती है।
चौथे में, शैली के कई पदानुक्रमित स्तर हैं, सबसे सामान्य से जो सामाजिक रूप से सबसे स्थानीय रूप में गठित किया जा सकता है; लिंग प्रणाली भी पदानुक्रमित है, लेकिन उप-शैली पूर्ण-शैलियों से अलग तरीके से पूर्ण शैलियों का निर्माण करती है।

संगीत शैलियों का अकादमिक वर्गीकरण
परंपरागत रूप से, संगीत के कार्यों को शैली के अनुसार अलग किया गया है कि उन्हें किस उद्देश्य से बनाया गया है, अर्थात् उनके सामाजिक कार्य और उनके इंस्ट्रूमेंटेशन (कार्यात्मक या भौतिक मानदंड) के अनुसार।

फ़ंक्शन द्वारा वर्गीकरण
धार्मिक संगीत: वह जो किसी धार्मिक समारोह या सेवा (जन, आदि) के लिए बनाया गया हो।
अपवित्र संगीत: वह शैली है जिससे सभी गैर-धार्मिक संगीत संबंधित हैं।
नृत्य संगीत।
नाटकीय संगीत: नाटकीय संगीत रचनाएं इस शैली से संबंधित हैं, जिसमें गायक अपने चरित्र का प्रतिनिधित्व करते हैं, जबकि वे गाते हैं (ओपेरा, संगीत, आदि)। उनमें से हम भेद करते हैं:
ओपेरा सेरिया (इटली)
इंटरमेज़ो (इटली)
ओपेरा बफ़ा (इटली)
ट्रागैडी लिरिक (फ्रांस)
कॉमेडी-बैले (फ्रांस)
ओपरा-कॉमिक (फ्रांस)
ओपरा-बैले (फ्रांस)
ग्रैंड ऑपेरा (फ्रांस)
Singspiel (जर्मनिक क्षेत्र)
ज़र्ज़ुएला (स्पेन)
आपरेटा
संगीत
वक्तृत्व, गैर-विवादास्पद धार्मिक शैली।

आकस्मिक संगीत: संगीत जो एक नाटक, एक टेलीविजन कार्यक्रम, एक रेडियो कार्यक्रम, एक फिल्म, एक वीडियो गेम और अभिव्यक्ति के अन्य रूपों के साथ होता है जो सिद्धांत संगीत में नहीं होते हैं।

फिल्म संगीत: संगीत, आमतौर पर आर्केस्ट्रा और वाद्य, विशेष रूप से एक फिल्म के दृश्यों के साथ और फिल्म कथा का समर्थन करने के लिए बना है। यद्यपि यह एक प्रकार का आकस्मिक संगीत माना जा सकता है, यह अपने आप में एक संगीत शैली का गठन करता है।

इंस्ट्रूमेंटेशन द्वारा वर्गीकरण
स्वर संगीत: सभी संगीत जिसमें आवाज़ हस्तक्षेप करती है। बिना किसी संगत के एक मुखर संगीत को “कैपेला” कहा जाता है। यदि यह आवाज़ों का एक सेट है, तो इसे कोरल संगीत कहा जाता है।

वाद्य संगीत: आवाज की भागीदारी के बिना संगीत वाद्ययंत्र द्वारा विशेष रूप से किया गया कार्य। शास्त्रीय संगीत के भीतर, यदि उपकरणों का समूह कम हो जाता है, तो हम चैम्बर संगीत की बात करते हैं। जब ऑर्केस्ट्रा द्वारा संगीत का काम किया जाता है, तो हम सिम्फोनिक संगीत के बारे में बात करते हैं। यदि कार्य निष्पादित करने वाले उपकरण इलेक्ट्रॉनिक हैं, तो हम इलेक्ट्रॉनिक संगीत के बारे में बात करते हैं।

शुद्ध या अमूर्त संगीत: यह अलौकिक के संदर्भ के बिना संगीत है; यह सुनने और अनुभव करने में सक्षम होने से परे कुछ ठोस का वर्णन या सुझाव देने की कोशिश नहीं करता है।
प्रोग्रामेटिक म्यूजिक: एक साहित्यिक कार्यक्रम, गाइड या एक्सट्रूमसिकल तर्क पर आधारित है। यह संगीत है जो किसी कहानी या कहानी, चरित्र के जीवन आदि को बताने की कोशिश करता है। इस शैली की व्युत्पत्ति वर्णनात्मक संगीत है, जो कि एक परिदृश्य, घटना या घटना (एक लड़ाई, एक तूफान, आदि) का वर्णन करता है।

वर्तमान संगीत में संगीत शैलियों
जब “संगीत शैली” शब्द का उपयोग वर्तमान में गैर-शैक्षणिक संदर्भों में किया जाता है, जैसे वाणिज्यिक वाले, लेखकों के समाजों में या लोकप्रिय संगीत आलोचना द्वारा, इसे संगीत शैली के पर्याय के रूप में उपयोग किया जाता है। आज अक्सर शैलियों या शैलियों के तीन प्रमुख परिवारों को अलग करते हैं: शास्त्रीय संगीत, लोक संगीत और लोकप्रिय संगीत।

सुसंस्कृत संगीत
शास्त्रीय संगीत को शास्त्रीय संगीत, विद्वानों या अकादमिक के रूप में भी जाना जाता है। शास्त्रीय संगीत का नाम एक शब्द है जो अक्सर अस्पष्ट लेकिन गहराई से जड़ और समाज में संस्थागत होता है, इसके अलावा अन्य समान शब्दों का उल्लेख करने के सामान्य तरीके के अलावा, जो पहली बार 1836 के ऑक्सफोर्ड इंग्लिश डिक्शनरी में दिखाई देता है। इसमें सभी प्रकार के शामिल हैं सैद्धांतिक, सौंदर्यवादी विचारशील संरचनात्मक, और आमतौर पर एक लंबी लिखित परंपरा शामिल होती है, ताकि उनके दुभाषियों को आम तौर पर एक रूढ़िवादी में प्रशिक्षण का वर्ष हो।

कला संगीत
कला संगीत में मुख्य रूप से शास्त्रीय परंपराएं शामिल हैं, जिसमें समकालीन और ऐतिहासिक शास्त्रीय संगीत दोनों रूप शामिल हैं। कला संगीत दुनिया के कई हिस्सों में मौजूद है। यह औपचारिक शैलियों पर जोर देता है जो तकनीकी और विस्तृत डिकंस्ट्रक्शन और आलोचना को आमंत्रित करते हैं, और श्रोता से ध्यान केंद्रित करने की मांग करते हैं। पश्चिमी व्यवहार में, कला संगीत को मुख्य रूप से एक लिखित संगीत परंपरा माना जाता है, जिसे मौखिक रूप से, रटे द्वारा, या रिकॉर्डिंग में, प्रचलित और पारंपरिक संगीत के रूप में, संचरित होने के बजाय संगीत संकेतन के किसी रूप में संरक्षित किया जाता है। ऐतिहासिक रूप से, अधिकांश पश्चिमी कला संगीत को संगीत संकेतन के मानक रूपों का उपयोग करते हुए लिखा गया है, जो यूरोप में विकसित हुआ, पुनर्जागरण से पहले शुरू हुआ और रोमांटिक काल में इसकी परिपक्वता तक पहुंचा। कला संगीत के एक “काम” या “टुकड़ा” की पहचान आमतौर पर एक विशेष प्रदर्शन के बजाय नोट किए गए संस्करण द्वारा परिभाषित की जाती है, और मुख्य रूप से कलाकार के बजाय कलाकार से जुड़ा होता है (हालांकि संगीतकार व्याख्या के लिए कुछ अवसर के साथ कलाकारों को छोड़ सकते हैं। या आशुरचना)। यह विशेष रूप से पश्चिमी शास्त्रीय संगीत के मामले में है। कला संगीत में जैज़ के कुछ रूप शामिल हो सकते हैं, हालांकि कुछ को लगता है कि जैज़ मुख्य रूप से लोकप्रिय संगीत का एक रूप है। 1960 के दशक में फ्री जैज़ में अवांट-गार्डे प्रयोग की लहर देखी गई, जिसका प्रतिनिधित्व ऑर्नेट कोलमैन, सन रा, अल्बर्ट आयलर, आर्ची शेप और डॉन चेरी जैसे कलाकारों ने किया। और फ्रैंक-ज़प्पा, कैप्टन बीफ़हर्ट और द रेजिडेंट्स जैसे अवेंट-गार्डे रॉक कलाकारों ने कला संगीत एल्बम जारी किए।

लोकप्रिय गाना
लोकप्रिय संगीत आम जनता के लिए सुलभ और जन माध्यम द्वारा प्रसारित किसी भी संगीत शैली है। संगीतकार और लोकप्रिय संगीत विशेषज्ञ फिलिप टैग ने समाजशास्त्रीय और आर्थिक पहलुओं के मद्देनजर इस धारणा को परिभाषित किया:

लोकप्रिय संगीत, कला संगीत के विपरीत, (1) बड़े और अक्सर सामाजिक श्रोताओं के सामूहिक समूहों के लिए बड़े पैमाने पर वितरण के लिए कल्पना की जाती है, (2) गैर-लिखित रूप में संग्रहीत और वितरित की जाती है, (3) केवल एक औद्योगिक मौद्रिक अर्थव्यवस्था में जहां यह संभव हो जाता है पूंजीवादी समाजों में एक कमोडिटी और (4), ‘मुक्त’ उद्यम के कानूनों के अधीन … इसे आदर्श रूप से यथासंभव बेचना चाहिए।

लोकप्रिय संगीत अधिकांश वाणिज्यिक और सार्वजनिक सेवा रेडियो स्टेशनों पर, अधिकांश व्यावसायिक संगीत खुदरा विक्रेताओं और डिपार्टमेंट स्टोर में, और फिल्म और टेलीविजन साउंडट्रैक में पाया जाता है। यह बिलबोर्ड चार्ट पर नोट किया गया है और, गायक-गीतकारों और संगीतकारों के अलावा, इसमें अन्य निर्माताओं की तुलना में संगीत निर्माता शामिल हैं।

शास्त्रीय और लोकप्रिय संगीत के बीच का अंतर कभी-कभी मामूली क्षेत्रों जैसे कि न्यूनतम संगीत और प्रकाश क्लासिक्स में धुंधला हो गया है। फिल्मों / फिल्मों के लिए पृष्ठभूमि संगीत अक्सर दोनों परंपराओं पर आधारित होता है। इस संबंध में, संगीत कल्पना की तरह है, जो इसी तरह साहित्यिक कथा और लोकप्रिय कथा के बीच एक अंतर है जो हमेशा सटीक नहीं होता है।

रॉक संगीत
रॉक संगीत लोकप्रिय संगीत की एक व्यापक शैली है जिसकी उत्पत्ति 1950 के दशक की शुरुआत में संयुक्त राज्य अमेरिका में “रॉक एंड रोल” के रूप में हुई थी, और 1960 के दशक में और बाद में विशेष रूप से यूनाइटेड किंगडम और संयुक्त राज्य अमेरिका में विभिन्न शैलियों की एक श्रृंखला के रूप में विकसित हुई। ।

आत्मा संगीत / आर एंड बी
सोल संगीत एक संगीत शैली बन गई, जिसमें डेट्रायट के मोटाउन रिकॉर्ड्स में पॉप आर एंड बी के विभिन्न प्रकार के आर एंड बी-आधारित संगीत शैलियों को शामिल किया गया, जैसे कि द टेम्पटेशन, मार्विन गे और फोर टॉप, जैसे “गहरी आत्मा” जैसे पर्सी। स्लेज और जेम्स कैर।

दुर्गंध
1964 में जेम्स ब्राउन ने मूल फंक संगीत बनाया।

लोक गायक
देश संगीत, जिसे देश और पश्चिमी (या बस देश), और पहाड़ी संगीत के रूप में भी जाना जाता है, लोकप्रिय संगीत की एक शैली है जो 1920 के दशक के शुरुआत में दक्षिणी संयुक्त राज्य अमेरिका में उत्पन्न हुई थी।

रेग

हिप हॉप संगीत
हिप हॉप संगीत, जिसे हिप हॉप या रैप संगीत के रूप में भी जाना जाता है, संगीत की एक शैली है जिसे संयुक्त राज्य अमेरिका में शुरू किया गया था, विशेष रूप से न्यू यॉर्क शहर, न्यू यॉर्क में दक्षिण ब्रोंक्स, आंतरिक शहरों से अफ्रीकी-अमेरिकी युवाओं द्वारा 1970 के दशक के दौरान। मोटे तौर पर इसे एक शैलीबद्ध लयबद्ध संगीत के रूप में परिभाषित किया जा सकता है, जो आमतौर पर रैपिंग, एक लयबद्ध और तुकबंदी वाले भाषण के साथ होता है। हिप हॉप संगीत स्वयं हिप हॉप संस्कृति से निकलता है, जिसमें चार प्रमुख तत्व शामिल होते हैं, जिन्हें शलजम (MCing) / रैपिंग, डिस्क जॉकींग (DJing) टर्नटेबलिज्म के साथ, नृत्य और भित्तिचित्र कला को तोड़ते हैं।

पोल्का
पोल्का मूल रूप से एक चेक नृत्य और नृत्य संगीत की शैली है जिसे पूरे यूरोप और अमेरिका में जाना जाता है।

धार्मिक संगीत
धार्मिक संगीत (पवित्र संगीत भी) धार्मिक उपयोग के लिए या धार्मिक प्रभाव के माध्यम से किया गया संगीत है। सुसमाचार, आध्यात्मिक, ईसाई संगीत धार्मिक संगीत हैं।

पारंपरिक और लोक संगीत
पारंपरिक और लोक संगीत बहुत समान श्रेणियां हैं। हालांकि पारंपरिक संगीत एक बहुत ही व्यापक श्रेणी है और इसमें कई अलग-अलग शैलियों को शामिल किया जा सकता है, लेकिन यह व्यापक रूप से स्वीकार किया जाता है कि पारंपरिक संगीत लोक संगीत को शामिल करता है। ICTM (इंटरनेशनल काउंसिल फॉर ट्रेडिशनल म्यूजिक) के अनुसार, पारंपरिक संगीत ऐसे गाने और धुन हैं, जिन्हें लंबे समय तक (आमतौर पर कई पीढ़ियों) तक निभाया जाता है।

फोक संगीत शैली को संगीत के रूप में वर्गीकृत किया जाता है जो मौखिक रूप से एक पीढ़ी से दूसरी पीढ़ी में पारित हो जाता है। आमतौर पर कलाकार अज्ञात है, और एक ही गीत के कई अलग-अलग संस्करण हैं। शैली लोकप्रिय गीतों को गाकर, सुनकर और नृत्य करके प्रसारित की जाती है। इस प्रकार का संचार संस्कृति को शैलियों (पिचों और ताल) को प्रसारित करने की अनुमति देता है और साथ ही उस संदर्भ को भी विकसित करता है।

लोक गीतों को सांस्कृतिक रूप से प्रसारित करने के बारे में कुछ मुख्य पहलू, इसके इतिहास की अवधि के बारे में और सामाजिक वर्ग जिसमें विकसित किया गया था। फोक शैली के कुछ उदाहरण इंग्लैंड के लोक संगीत और तुर्की लोक संगीत में देखे जा सकते हैं। मध्ययुगीन काल से अंग्रेजी लोक संगीत का विकास हुआ था और यह उस समय से आज तक प्रसारित है। इसी तरह, तुर्की लोक संगीत उन सभी सभ्यताओं से संबंधित है, जो एक बार पूरी तरह से तुर्की से गुजरी थीं, इसलिए प्रारंभिक आधुनिक काल के दौरान पूर्व-पश्चिम के बीच तनाव के बाद से एक विश्व-संदर्भ है।

पारंपरिक लोक संगीत आमतौर पर 20 वीं शताब्दी में रचित गीतों को संदर्भित करता है, जो कि सार्वभौमिक सत्य और उस समय के बड़े मुद्दों के रूप में लिखा जाता है, जिनकी रचना की गई थी। बॉब डिलेन, पीटर पॉल और मैरी, जेम्स टेलर और लियोनार्ड कोहेन जैसे महान नामों ने लोक संगीत को आज जो भी जाना जाता है उस पर बदल दिया। कुछ नए संगीतकार, जैसे कि एड शीरन (पॉप लोक), और द ल्यूमिनेर्स (अमेरिकी लोक) दोनों समकालीन लोक संगीत के नए उदाहरण हैं, जिसे रिकॉर्ड किया गया है और इसके विपरीत संगीत (ऑनलाइन) सुनने के नए तरीके को अनुकूलित किया गया है संगीत को मौखिक रूप से प्रसारित करने का पारंपरिक तरीका।

दुनिया में प्रत्येक देश, कुछ मामलों में प्रत्येक क्षेत्र, जिले और समुदाय की अपनी लोक संगीत शैली होती है। लोक शैली के विभिन्न उप-विभाजनों को प्रत्येक स्थान पर सांस्कृतिक पहचान और इतिहास द्वारा विकसित किया जाता है। क्योंकि संगीत को विभिन्न स्थानों में विकसित किया गया है, बहुत सारे उपकरण इसके स्थान और जनसंख्या के लिए विशिष्ट हैं, लेकिन उनमें से कुछ हर जगह समान हैं, कुछ उदाहरण हैं: बटन या पियानो अकॉर्डियन, विभिन्न प्रकार की बांसुरी या तुरही, बैंजो, और उकुले। । फ्रेंच और स्कॉटिश लोक संगीत दोनों संबंधित उपकरणों का उपयोग करते हैं जैसे फिडेल, बैगपाइप की वीणा और विविधताएं।

स्वचालित वर्गीकरण
संगीत खनन और सह-घटना विश्लेषण के आधार पर संगीत समानता का पता लगाने के स्वचालित तरीके, घरेलू संगीत वितरण के लिए संगीत शीर्षक को वर्गीकृत करने के लिए विकसित किए गए हैं।

नई शैलियों और उप-शैलियों का उद्भव
नई विधाएं संगीत के नए रूपों और शैलियों के विकास से पैदा हो सकती हैं और बस एक नया वर्गीकरण बनाकर। यद्यपि मौजूदा शैलियों का कोई संबंध नहीं होने के कारण यह एक संगीत शैली बनाने में सक्षम है, नई शैली आमतौर पर preexisting शैलियों के प्रभाव में दिखाई देती हैं। संगीत शैलियों की वंशावली अक्सर लिखित चार्ट के रूप में व्यक्त होती है, जिस तरह से पुराने लोगों के प्रभाव में नई शैलियों का विकास हुआ है। यदि दो या अधिक मौजूदा विधाएं एक नए के उद्भव को प्रभावित करती हैं, तो उनके बीच एक संलयन कहा जा सकता है। 20 वीं शताब्दी में लोकप्रिय संगीत के प्रसार ने संगीत की 1,200 से अधिक निश्चित उप-शैलियों का नेतृत्व किया।

संगीत वरीयता का मनोविज्ञान
संगीत चयन पर सामाजिक प्रभाव
चूंकि संगीत अधिक आसानी से सुलभ हो गया है (Spotify, iTunes, YouTube, आदि), और अधिक लोगों ने संगीत शैलियों की व्यापक और व्यापक श्रेणी को सुनना शुरू कर दिया है। इसके अलावा, सामाजिक पहचान भी संगीत की प्राथमिकता में एक बड़ी भूमिका निभाती है। संगीत चयन के लिए व्यक्तित्व का महत्वपूर्ण योगदान है। कोई जो खुद को “विद्रोही” मानता है, वह भारी धातु या हार्ड रॉक जैसी भारी संगीत शैलियों का चयन करेगा, जबकि कोई व्यक्ति जो खुद को अधिक “आराम” या “वापस रखी” मानता है, वह जैज़ या जैसे हल्के संगीत शैलियों का चयन करेगा। शास्त्रीय संगीत। पाँच मुख्य कारक हैं जो मौजूद हैं कि संगीत प्राथमिकताएँ जो शैली-मुक्त हैं, और भावनात्मक / स्नेहपूर्ण प्रतिक्रियाओं को दर्शाती हैं। ये पांच कारक हैं:

एक मधुर कारक जिसमें चिकनी और आराम शैली (जैज़, शास्त्रीय, आदि) शामिल हैं।
एक शहरी कारक जो मुख्यतः लयबद्ध और तालबद्ध संगीत (रैप, हिप-हॉप, फंक, आदि) द्वारा परिभाषित किया गया है।
एक परिष्कृत कारक (संचालन, दुनिया, आदि)
एक तीव्रता कारक जिसे बलपूर्वक, जोर से और ऊर्जावान संगीत (रॉक, मेटल, आदि) द्वारा परिभाषित किया गया है।
एक कैंपस्ट्राल कारक जो गायक-गीतकार शैलियों और देश को संदर्भित करता है।

व्यक्तिगत और स्थितिगत प्रभाव

लिंग
अध्ययनों से पता चला है कि जहां महिलाएं अधिक तिहरा उन्मुख संगीत पसंद करती हैं, वहीं पुरुष बास भारी संगीत सुनना पसंद करते हैं। इसे कभी-कभी सीमा रेखा और असामाजिक व्यक्तित्व के साथ जोड़ा जाता है।

आयु
आयु एक और मजबूत कारक है जो संगीत की प्राथमिकता में योगदान देता है। साक्ष्य उपलब्ध है जो दर्शाता है कि संगीत की प्राथमिकता बदल सकती है क्योंकि एक बड़ी हो जाती है। कैनेडियन के एक अध्ययन से पता चला है कि किशोर पॉप संगीत कलाकारों में अधिक रुचि दिखाते हैं जबकि वयस्क और बुजुर्ग आबादी रॉक, ओपेरा और जैज़ जैसी क्लासिक शैलियों को पसंद करते हैं।

अवधारणा की सीमा
ऊपर के अंतर के बावजूद, किसी विशेष शैली की सटीक परिभाषा पर सहमत होना हमेशा आसान नहीं होता है: कुछ में फजी सीमाएं होती हैं, दूसरों को आलोचकों द्वारा आविष्कार किया जाता है, जैसे कि पोस्ट-रॉक, या इससे भी अधिक हाल ही में, नु धातु।

कभी-कभी लिंग का नाम समय या स्थान के आधार पर विकसित हो सकता है। उदाहरण के लिए, शास्त्रीय संगीत में, दयालु सोनाटा, xvi वीं शताब्दी, लगभग हर संगीत वाद्ययंत्र का विशेष रूप से अर्थ है (केंटा के विपरीत, अनिवार्य रूप से भाग मुखर); जबकि xix वीं शताब्दी में, एक ही शब्द विशेष रूप से “लिंग वाद्य के लिए खुद को संदर्भित करता है, जो आमतौर पर कई आंदोलनों से युक्त होता है।”

दूसरी बार, इसके विपरीत, कई शब्द कमोबेश एक ही तरह के होते हैं। उदाहरण के लिए, बैरोक संगीत में, शब्द सुइट, ऑर्डर, कैसेशन और पार्टिटा एक ही शैली (संभवत: संगीतकार के अनुसार बदलती कुछ बारीकियों के साथ) को संदर्भित करते हैं।

इंटरनेट युग में संगीत शैलियों
इलेक्ट्रॉनिक संगीत वितरण की प्रगति ने बहुत बड़े संगीत कैटलॉग तक पहुंच की संभावना पैदा की है, और, ऊपर उल्लिखित सीमाओं के बावजूद, संगीत शैलियों के सुसंगत वर्गीकरण की आवश्यकता में वृद्धि हुई है। मौजूदा म्यूज़िकल टैक्सोनॉमी की विसंगति के कारण, फ्रेंकोइस पैचेत और डैनियल काज़ली द्वारा एक प्रोजेक्ट मेटाडेटाबेस (इन) वैश्विक संगीत ट्रैक प्रस्तावित किया गया था। इस प्रस्ताव का उद्देश्य वस्तुनिष्ठता, स्वतंत्रता, समानता और सुसंगति के सिद्धांतों का पालन करते हुए संगीत विवरणों की एक श्रृंखला पर निर्माण के बाद (पश्चिमी संगीत के संदर्भ में) संगीत शीर्षक (और एल्बम या कलाकार नहीं) का वर्गीकरण करना है।

विभिन्न प्रकारों का वर्गीकरण
विभिन्न प्रकारों के बीच, सामान्य विशेषताओं की संख्या भिन्न होने की संभावना है। कुछ शैलियों को प्रकृति से दूर किया जाता है (उदाहरण के लिए, संगीत में भजन के साथ बहुत कम है); दूसरों, इसके विपरीत, बहुत करीबी माना जा सकता है, यदि संबंधित नहीं है (उदाहरण के लिए, सोनाटा अनुक्रम के विकास से मेल खाती है)।

जेनेरा का वर्गीकरण
एक पेड़ वर्गीकरण निम्नलिखित वर्गीकरण को अपनाकर उदाहरण के लिए संचालित किया जा सकता है:

स्वर संगीत
पवित्र मुखर संगीत
मुखर अपवित्रता

वाद्य संगीत
पवित्र वाद्य संगीत
अपवित्र वाद्य संगीत
साउंड सोर्स और सोशल फंक्शन के अनुसार यह दोहरा वर्गीकरण रिप्रोचेस से मुक्त नहीं है (उदाहरण के लिए, एक ही शैली विभिन्न प्रकार के संगीत में मौजूद हो सकती है), लेकिन यह बहुत अधिक शब्दों का उपयोग करने से बचता है जो जरूरी नहीं कि संगीत क्षेत्र से संबंधित हों। जो उपयोगकर्ता के हित में है। इसके अलावा, इसका उपयोग करना अपेक्षाकृत आसान है।

अन्य संभावित रैंकिंग
संगीत शैलियों की वर्णमाला सूची
भौगोलिक क्षेत्र द्वारा संगीत शैलियों की सूची
पश्चिमी संगीत की शैलियों की सूची
संगीत दस्तावेजों के वर्गीकरण के सिद्धांत (PCDM)

ID3 प्रारूप भी संगीत शैलियों की एक सूची प्रदान करता है।

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