Musikrichtung

Ein Musikgenre ist eine herkömmliche Kategorie, die einige Musikstücke als zu einer gemeinsamen Tradition oder zu einer Reihe von Konventionen gehörig identifiziert. Es ist von der musikalischen Form und dem musikalischen Stil zu unterscheiden, obwohl diese Begriffe in der Praxis manchmal austauschbar verwendet werden. In letzter Zeit haben Wissenschaftler argumentiert, dass die Kategorisierung von Musik nach Genre ungenau und veraltet ist.

Musik kann auf verschiedene Arten in verschiedene Genres unterteilt werden. Der künstlerische Charakter von Musik bedeutet, dass diese Klassifikationen oft subjektiv und kontrovers sind und einige Gattungen sich überschneiden können. Es gibt sogar unterschiedliche akademische Definitionen des Begriffs Genre selbst. Douglass M. Green unterscheidet in seinem Buch Form in Tonal Music zwischen Genre und Form. Er nennt Madrigal, Motette, Canzona, Ricercar und Tanz als Beispiele für Genres aus der Renaissance. Um die Bedeutung des Genres weiter zu verdeutlichen, schreibt Green: “Beethovens op. 61 und Mendelssohns op. 64 sind im Genre identisch – beide sind Violinkonzerte -, unterscheiden sich jedoch in der Form. Jedoch Mozarts Rondo für Klavier, K. 511 und der Agnus Dei aus seiner Messe, K. 317, unterscheiden sich in ihrem Genre, sind aber in der Form ähnlich. ” Einige, wie Peter van der Merwe, behandeln die Begriffe Genre und Stil als gleich und sagen, dass Genre als Musikstücke definiert werden sollte, die einen bestimmten Stil oder eine “grundlegende musikalische Sprache” teilen. Andere, wie zum Beispiel Allan F. Moore, geben an, dass Genre und Stil zwei getrennte Begriffe sind und dass sekundäre Merkmale wie das Thema auch zwischen den Genres unterscheiden können. Ein Musikgenre oder -untergenre kann auch durch die Musiktechniken, den Stil, den kulturellen Kontext sowie den Inhalt und den Geist der Themen definiert werden. Der geografische Ursprung wird manchmal verwendet, um ein Musikgenre zu identifizieren, obwohl eine einzige geographische Kategorie oft eine Vielzahl von Subgenres umfasst. Timothy Laurie argumentiert, dass das Genre seit den frühen 1980er Jahren “von einer Untermenge der Populärmusikstudien zu einem fast allgegenwärtigen Rahmen für die Erstellung und Bewertung musikalischer Forschungsobjekte geworden ist”.

Zu den Kriterien, die häufig zur Klassifizierung von Musikgattungen verwendet werden, gehören die Trichotomie von Kunst, populäre und traditionelle Musik.

Alternativ kann Musik in drei Variablen unterteilt werden: Erregung, Wertigkeit und Tiefe. Erregung spiegelt das Energieniveau der Musik wider; Valenz spiegelt die Skala von traurigen zu glücklichen Gefühlen wider und Tiefe spiegelt die emotionale Tiefe der Musik wider. Diese drei Variablen helfen zu erklären, warum viele Leute ähnliche Songs aus verschiedenen, traditionell getrennten Genres mögen.

Musikwissenschaftler haben Musik manchmal nach einem trichotomischen Unterscheidungsmerkmal klassifiziert, wie etwa Philip Taggs “axiomatisches Dreieck bestehend aus” Folk “,” Kunst “und” Volksmusik “. Er erklärt, dass jede dieser drei nach bestimmten Kriterien von den anderen unterschieden werden kann.

Kriterien zur Definition eines Musikstils
Je nach Genre können verschiedene materielle oder menschliche Eigenschaften berücksichtigt werden.

Schallquelle
Die Klangquelle ist oft entscheidend für das Verständnis eines Genres: Sie definiert die Instrumente, die Stimmen, die Formationen oder die Stärke einer bestimmten Musik.

Die Stimme ist ein ganz besonderes Instrument (sie befindet sich im Körper des Interpreten und erlaubt es, der Musik Text hinzuzufügen, aber auch Gesangslaute wie Schreie, Rales, Atemzüge …), die Vokalmusik und die Instrumentalmusik werden unterschiedliche erzeugen Musikgenres.
Unter dem Gesichtspunkt der Anzahl der Interpreten kann man zum Beispiel unterscheiden: das Genre für Streichquartett (für vier Solisten), den Ständertyp für Kammerorchester (kleine Orchesterformation), das Sinfoniekonzert (für Sinfonieorchester und Solist).

Ziel
Der Bestimmungsort kann manchmal die eine oder andere Art bestimmen. Es kann Musik sein, die für das Spielen im Freien oder im Inneren und an verschiedenen Orten (Ort, Größe, Lautstärke, Akustik usw.) bestimmt ist. Zum Beispiel soll die Art Militärmarsch normalerweise im Freien gespielt werden, während ein Kammermusik-Trio eher für einen Raum gedacht ist, vorzugsweise eine reduzierte Größe.

Dauer der Musik
Die durchschnittliche Länge eines musikalischen Werks variiert erheblich von Genre zu Genre und kann als Charakteristikum dienen. Zum Beispiel sind die Lieder des Operngenres im Allgemeinen länger als die des Liedgenres.

Soziale rolle
Wenn man ein musikalisches Genre bestimmen will, ist das soziologische Kriterium wahrscheinlich das relevanteste. Es beantwortet die folgenden Fragen: “Wofür ist diese Musik?” (Wessen Funktion), “an wen wird sie gerichtet? (Welche soziale Gruppe) und” unter welchen Umständen wird sie gespielt? “. So wird religiöse Musik (oder sakrale Musik) bestimmte Musikgattungen zusammenfassen, während das Gegenteil (weltliche Musik) andere zusammenführt. Einige Beispiele: Bühnenmusik, Filmmusik, Tanzmusik, Militärmusik, Begräbnismusik, Aufzugsmusik jingleetc.

Einige Unterscheidungen
Genre und Musiksystem
Das Genre muss dann vom musikalischen System unterschieden werden, d. H. Von der für diese oder jene musikalische Praxis spezifischen Verwendung: Skalen, Rhythmusmodi, Schreibregeln und verschiedene technische Aspekte.

In der Tat kann ein Kompositionssystem verschiedene Musikrichtungen schaffen. Das Tonsystem hat seit dem Ende der Renaissance bis zur Gegenwart verschiedene Arten durchdrungen, die sowohl der Instrumentalmusik als auch der Vokalmusik, der Kirchenmusik oder der weltlichen Musik angehören.

Umgekehrt kann jedes Genre zu verschiedenen Musiksystemen gehören. Zum Beispiel existiert die heilige Vokalmusik wahrscheinlich in einer großen Anzahl von Systemen: Homophon, Heterophonie, modale Musik, tonale Musik, atonale Musik, Serienmusik, akusmatische Musik usw.

Genre und musikalische Form
Das musikalische Genre muss auch von der musikalischen Form unterschieden werden.

In der Tat können musikalische Werke, die zu demselben Genre gehören, unterschiedliche Formen annehmen. Eine Melodie kann beispielsweise der binären Form (ABABA …), der Rondo-Form (ABACAD …) oder einer komplexeren und ungewöhnlichen Form, der freien Form (ABCDE …), folgen.

Umgekehrt können Musikwerke, die zu verschiedenen Genres gehören, dieselbe Form annehmen. Die Fugenform kann zum Beispiel in einer Masse, in einem Stück für eine Orgel, in einer Öffnung, in einer Oper usw. gefunden werden.

Um das Konzept, das Gegenstand dieses Artikels ist, zu beschreiben, wird häufig das Wort “Form” anstelle des Wortes “Geschlecht” verwendet, was nicht zu bedauerlichen Zweideutigkeiten führt. Diese Verwirrung rührt von der Tatsache her, dass in einem bestimmten Kontext – einer Ära, einer Ästhetik usw. – ein Genre oft eine privilegierte Form annimmt, so dass das erste dem zweiten seinen Namen gibt – oder umgekehrt. In jedem Fall sollten die beiden Konzepte nicht verwechselt werden. Ebenso unterscheidet sich die Sonatengattung von der Sonatenform. Wenn der Begriff “Genre” hier beibehalten wurde, hat dies zum einen eine Bedeutung, die im Bereich der Musik eine ähnliche Bedeutung hat wie in anderen Künsten – Kino, Literatur, Malerei usw Auf der anderen Seite und vor allem deshalb, weil in diesem Bereich das Wort “Form” bereits andere Bedeutungen hat, wie wir gerade gesehen haben.

Genre und Stil
Allan Moore hat vier Wege aufgelistet, um die Beziehung zwischen Genre und Musikstil zu verstehen:

Im ersten Stil wird beschrieben, wie man musikalische Gesten (in) artikulieren kann, und Geschlecht hängt mit der Identität und dem Kontext dieser Gesten zusammen.
Das zweite Genre konzentriert sich auf den Kontext von Gesten und bezieht sich auf die Ästhetik, während der Stil, der sich auf die Art der Artikulation konzentriert, sich auf die Poïétique (den Schöpfungsprozess) bezieht.
Im dritten Fall ist das Genre normalerweise sozial eingeschränkt, während der Stil nicht sozial bestimmt ist und ein gewisses Maß an Autonomie besitzt.
Im vierten hat der Stil mehrere hierarchische Ebenen, von den allgemeinsten, die sozial konstituiert werden können, bis zu den lokalsten; das geschlechtssystem ist auch hierarchisch, aber die subgenres bilden vollwertige genres auf andere weise als die sub-styles.

Akademische Klassifizierung von Musikgattungen
Musikalische Werke wurden traditionell nach Genre unterteilt, zu welchem ​​Zweck sie komponiert wurden, dh nach ihrer sozialen Funktion und ihrer Instrumentierung (funktionale oder materielle Kriterien).

Klassifizierung nach Funktion
Religiöse Musik: Die, die für eine religiöse Zeremonie oder einen Gottesdienst (Messe usw.) geschaffen wurde.
Profane Musik: ist das Genre, zu dem alle nicht-religiösen Musik gehört.
Tanzmusik.
Dramatische Musik: Theatermusik gehört zu diesem Genre, in dem die Sänger ihren Charakter darstellen, während sie singen (Oper, Musical usw.). Unter ihnen unterscheiden wir:
Opera seria (Italien)
Intermezzo (Italien)
Opera buffa (Italien)
Tragédie lyrique (Frankreich)
Comédie-Ballett (Frankreich)
Opéra-comique (Frankreich)
Opéra-Ballett (Frankreich)
Grand opéra (Frankreich)
Singspiel (germanischer Raum)
Zarzuela (Spanien)
Operette
Musical
Oratorisches, nicht-liturgisches religiöses Genre.

Zufällige Musik: Musik, die ein Stück, ein Fernsehprogramm, ein Radioprogramm, einen Film, ein Videospiel und andere nicht musikalische Ausdrucksformen begleitet.

Filmmusik: Musik, die meistens orchestriert und instrumental ist. Sie wurde speziell zu den Szenen eines Films komponiert und unterstützt die Filmgeschichte. Obwohl es als eine Art zufälliger Musik angesehen werden kann, bildet es eine musikalische Gattung für sich.

Klassifizierung nach Instrumentierung
Vokalmusik: Alle Musik, in die die Stimme eingreift. Eine Vokalmusik ohne Begleitung wird “A Capella” genannt. Wenn es sich um eine Gruppe von Stimmen handelt, spricht man von Chormusik.

Instrumentalmusik: Werke, die ausschließlich von Musikinstrumenten ohne Mitwirkung der Stimme aufgeführt werden. Wenn in der klassischen Musik die Gruppierung der Instrumente reduziert wird, spricht man von Kammermusik. Wenn das musikalische Werk von einem Orchester aufgeführt wird, sprechen wir über sinfonische Musik. Wenn die Instrumente, die die Arbeit ausführen, elektronisch sind, sprechen wir über elektronische Musik.

Reine oder abstrakte Musik: Es ist Musik ohne Bezug zum Außer-Musischen; Es wird nicht versucht, etwas Konkretes zu beschreiben oder vorzuschlagen, das über das hinausgeht, was der Hörer wahrnehmen und fühlen kann.
Programmatische Musik: basiert auf einem literarischen Programm, einem Leitfaden oder extramusischen Argumenten. Es ist Musik, die versucht, eine Geschichte oder Geschichte, das Leben eines Charakters usw. zu erzählen. Eine Ableitung dieses Genres ist beschreibende Musik, die eine Landschaft, ein Phänomen oder ein Ereignis beschreibt (eine Schlacht, ein Sturm usw.).

Die musikalischen Gattungen in der aktuellen Musik
Wenn der Begriff “Musikgenre” derzeit in nichtakademischen Kontexten verwendet wird, beispielsweise in kommerziellen, in Autorengesellschaften oder in der populären Musikkritik, wird er als Synonym für Musikstil verwendet. Heutzutage unterscheiden sich häufig drei Hauptfamilien von Stilen oder Gattungen: klassische Musik, Volksmusik und Unterhaltungsmusik.

Kultivierte Musik
Klassische Musik wird auch als klassische Musik, wissenschaftliche oder akademische Musik bezeichnet. Der Name der klassischen Musik ist ein Begriff, der oft vage ist, aber tief verwurzelt und in der Gesellschaft institutionalisiert ist, zusätzlich zu der üblichen Art und Weise, sich auf andere ähnliche Wörter zu beziehen, die zum ersten Mal im Oxford English Dictionary von 1836 vorkommen theoretische, ästhetische und strukturelle Überlegungen, die in der Regel eine lange schriftliche Tradition haben, so dass ihre Dolmetscher in der Regel eine jahrelange Ausbildung in einem Wintergarten haben.

Kunstmusik
Kunstmusik umfasst hauptsächlich klassische Traditionen, einschließlich zeitgenössischer und historischer klassischer Musikformen. Kunstmusik existiert in vielen Teilen der Welt. Es betont formale Stile, die technische und detaillierte Dekonstruktion und Kritik einladen und vom Zuhörer fokussierte Aufmerksamkeit verlangen. In der westlichen Praxis wird Kunstmusik in erster Linie als schriftliche Musiktradition betrachtet, die in irgendeiner Form von Musiknotation aufbewahrt wird und nicht mündlich, auswendig oder in Aufnahmen übertragen wird, wie dies üblicherweise in der populären und traditionellen Musik der Fall ist. Historisch wurde der Großteil der westlichen Kunstmusik mit den in Europa entwickelten Standardformen der Notation notiert, die lange vor der Renaissance begann und in der Romantik reifte. Die Identität eines “Werks” oder “Stücks” von Kunstmusik wird normalerweise durch die notierte Version und nicht durch eine bestimmte Aufführung definiert und ist in erster Linie mit dem Komponisten und nicht mit dem Interpreten verbunden (obwohl Komponisten den Interpreten möglicherweise eine Gelegenheit zur Interpretation geben oder Improvisation). Dies gilt insbesondere für die westliche klassische Musik. Kunstmusik kann bestimmte Formen des Jazz enthalten, obwohl einige der Meinung sind, dass Jazz in erster Linie eine Form der Popmusik ist. Die 1960er Jahre sahen eine Welle von Avantgarde-Experimenten im Free Jazz, vertreten durch Künstler wie Ornette Coleman, Sun Ra, Albert Ayler, Archie Shepp und Don Cherry. Und avantgardistische Rockkünstler wie Frank Zappa, Captain Beefheart und The Residents veröffentlichten Kunstmusikalben.

Populäre Musik
Populäre Musik ist jeder Musikstil, der der Öffentlichkeit zugänglich ist und von den Massenmedien verbreitet wird. Der Musikwissenschaftler und Popmusikspezialist Philip Tagg definierte den Begriff im Hinblick auf soziokulturelle und ökonomische Aspekte:

Im Gegensatz zu Kunstmusik ist Volksmusik (1) für die Massenverteilung an große und oft soziokulturell heterogene Gruppen von Hörern gedacht (2), die in nichtgeschriebener Form gespeichert und verteilt werden (3) nur in einer industriellen monetären Ökonomie, wo sie entsteht eine Ware und (4) in kapitalistischen Gesellschaften, die den Gesetzen des “freien” Unternehmens unterworfen sind … sie sollte im Idealfall so viel wie möglich verkaufen.

Populäre Musik ist in den meisten kommerziellen und öffentlich-rechtlichen Radiosendern, in den meisten kommerziellen Musikhändlern und Kaufhäusern sowie in Film- und Fernseh-Soundtracks zu finden. Es wird in den Billboard-Charts erwähnt und umfasst neben Singer-Songwritern und Komponisten mehr Musikproduzenten als andere Genres.

Die Unterscheidung zwischen klassischer und populärer Musik wurde in Randbereichen wie minimalistischer Musik und leichten Klassikern manchmal verwischt. Hintergrundmusik für Filme / Filme basiert häufig auf beiden Traditionen. In dieser Hinsicht ist Musik wie eine Fiktion, die ebenfalls eine Unterscheidung zwischen literarischer und populärer Fiktion macht, die nicht immer präzise ist.

Rockmusik
Rockmusik ist ein breites Genre der populären Musik, das in den frühen 1950er Jahren als “Rock and Roll” in den Vereinigten Staaten entstand und sich in den 1960er Jahren und später insbesondere in Großbritannien und den Vereinigten Staaten zu einer Reihe unterschiedlicher Stile entwickelte .

Seelenmusik / R & B
Soul-Musik wurde zu einem musikalischen Genre, das eine Vielzahl von R & B-basierten Musikstilen umfasste, von den R & B-Pop-Acts bei Motown Records in Detroit, wie The Temptations, Marvin Gaye und Four Tops bis zu “Deep Soul” -Sängern wie Percy Schlitten und James Carr.

Funk
Im Jahr 1964 kreierte James Brown originelle Funkmusik.

Land musik
Country-Musik, auch als Country und Western (oder einfach als Country) bezeichnet, und Hillbilly-Musik ist ein Genre der Popmusik, das in den frühen 1920er Jahren im Süden der Vereinigten Staaten entstand.

Reggae

Hip-Hop-Musik
Hip Hop Music, auch als Hip Hop oder Rap-Musik bezeichnet, ist ein Musikgenre, das in den Vereinigten Staaten, insbesondere in der South Bronx in New York City, New York, von afroamerikanischen Jugendlichen aus den Innenstädten gegründet wurde in den 1970er Jahren. Es kann allgemein als stilisierte rhythmische Musik definiert werden, die häufig Raps begleitet, eine rhythmische und gereimte Sprache, die gesungen wird. Die Hip-Hop-Musik stammt aus der Hip-Hop-Kultur selbst und umfasst vier Hauptelemente, darunter E-Mailing (MCing) / Rapping, Disc-Jockeying (DJing) mit Turntablism, Breakdance und Graffitikunst.

Polka
Die Polka ist ursprünglich ein tschechischer Tanz und ein Genre der Tanzmusik, die in ganz Europa und Amerika bekannt ist.

Religiöse Musik
Religiöse Musik (auch heilige Musik) ist Musik, die zu religiösen Zwecken oder durch religiösen Einfluss ausgeführt oder komponiert wird. Evangelium, spirituelle, christliche Musik sind religiöse Musik.

Traditionelle und Volksmusik
Traditionelle und Volksmusik sind sehr ähnliche Kategorien. Obwohl die traditionelle Musik eine sehr breite Kategorie ist und verschiedene Genres umfassen kann, wird allgemein akzeptiert, dass traditionelle Musik Volksmusik umfasst. Laut dem ICTM (International Council for Traditional Music) handelt es sich bei traditioneller Musik um Lieder und Melodien, die über einen langen Zeitraum (in der Regel mehrere Generationen) aufgeführt wurden.

Das Volksmusikgenre wird als Musik klassifiziert, die mündlich von Generation zu Generation weitergegeben wird. Normalerweise ist der Künstler unbekannt, und es gibt mehrere verschiedene Versionen des gleichen Songs. Das Genre wird durch Singen, Hören und Tanzen zu beliebten Liedern übertragen. Diese Art der Kommunikation ermöglicht es Kultur, die Stile (Tonhöhen und Kadenzen) sowie den Kontext, den sie entwickelt hat, zu vermitteln.

Einige der Hauptaspekte der kulturell übertragenden Volkslieder, ihrer Entstehungszeit und der sozialen Klasse, in der sie entwickelt wurden. Einige Beispiele des Volksgenres sind in der Volksmusik Englands und in der türkischen Volksmusik zu sehen. Die englische Volksmusik wurde seit dem Mittelalter entwickelt und hat sich bis heute übertragen. In ähnlicher Weise bezieht sich die türkische Volksmusik auf alle Zivilisationen, die einst die Türkei durchzogen haben, und ist daher seit den Spannungen zwischen Ost und West während der Frühen Neuzeit ein Weltreferenzpunkt.

Traditionelle Volksmusik bezieht sich in der Regel auf Lieder, die im 20. Jahrhundert komponiert wurden und die als universelle Wahrheiten und große Probleme ihrer Entstehungszeit geschrieben werden. Große Namen wie Bob Dylan, Peter Paul und Mary, James Taylor und Leonard Cohen verwandelten die Folk-Musik in das, was sie heute kennt. Einige neuere Komponisten wie Ed Sheeran (Pop Folk) und The Lumineers (American Folk) sind beide neuere Beispiele zeitgenössischer Volksmusik, die aufgenommen und an die neue Art des Musikhörens (online) angepasst wurde die traditionelle Art der mündlichen Übertragung von Musik.

Jedes Land der Welt, in manchen Fällen jede Region, jeder Bezirk und jede Gemeinde, hat seinen eigenen Volksmusikstil. Die verschiedenen Unterabteilungen des Folk-Genres werden durch die kulturelle Identität und Geschichte jedes Ortes entwickelt. Da die Musik an verschiedenen Orten entwickelt wird, sind viele Instrumente für ihren Standort und ihre Bevölkerung charakteristisch, aber einige sind überall gleich, einige Beispiele sind: Tasten- oder Klavierakkordeon, verschiedene Arten von Flöten oder Trompeten, Banjo und Ukulele . Sowohl die französische als auch die schottische Volksmusik verwendet verwandte Instrumente wie Fiddle, Harfe und Variationen von Dudelsack.

Automatische Kategorisierung
Zur Klassifizierung von Musiktiteln für die elektronische Musikverteilung wurden automatische Verfahren zur Erkennung musikalischer Ähnlichkeit entwickelt, die auf Data Mining und Co-Occurrence-Analyse basieren.

Entstehung neuer Genres und Subgenres
Neue Gattungen können durch die Entwicklung neuer Musikformen und -stile entstehen, aber auch durch das Erstellen einer neuen Kategorisierung. Obwohl es denkbar ist, einen Musikstil ohne Bezug zu bestehenden Gattungen zu schaffen, erscheinen neue Stile normalerweise unter dem Einfluss von bereits vorhandenen Gattungen. Die Genealogie musikalischer Gattungen drückt oft in Form einer schriftlichen Karte aus, wie sich neue Gattungen unter dem Einfluss älterer entwickelt haben. Wenn zwei oder mehr vorhandene Genres die Entstehung eines neuen beeinflussen, kann man sagen, dass eine Fusion zwischen ihnen stattgefunden hat. Die Verbreitung populärer Musik im 20. Jahrhundert hat zu über 1.200 definierbaren Subgenres der Musik geführt.

Psychologie der Musikpräferenz
Soziale Einflüsse auf die Musikauswahl
Da Musik leichter zugänglich ist (Spotify, iTunes, YouTube usw.), haben immer mehr Menschen eine breitere und breitere Palette von Musikstilen gehört. Darüber hinaus spielt soziale Identität auch eine wichtige Rolle bei der Musikpräferenz. Persönlichkeit ist ein wichtiger Beitrag zur Musikauswahl. Jemand, der sich für einen “Rebellen” hält, wählt tendenziell schwerere Musikstile wie Heavy Metal oder Hard Rock, während jemand, der sich für “entspannter” oder “entspannter” hält, eher leichtere Musikstile wie Jazz oder Klassische Musik. Es gibt fünf Hauptfaktoren, die genrefreie Musikpräferenzen zugrunde liegen und emotionale / affektive Reaktionen widerspiegeln. Diese fünf Faktoren sind:

Ein ausgereifter Faktor, bestehend aus sanften und entspannenden Stilen (Jazz, Klassik usw.).
Ein Urban-Faktor, der hauptsächlich von rhythmischer und perkussiver Musik (Rap, Hip-Hop, Funk usw.) definiert wird.
Ein hochentwickelter Faktor (Oper, Welt usw.)
Ein Intensitätsfaktor, der durch kraftvolle, laute und energische Musik (Rock, Metal usw.) definiert wird.
Ein Campestral-Faktor, der sich auf Sänger-Songwriter-Genres und Country bezieht.

Individuelle und situative Einflüsse

Geschlecht
Studien haben gezeigt, dass Frauen zwar eher höher orientierte Musik bevorzugen, Männer jedoch eher basslastige Musik hören. Dies wird manchmal mit grenznahen und unsozialen Persönlichkeiten kombiniert.

Alter
Das Alter ist ein weiterer starker Faktor, der zur musikalischen Präferenz beiträgt. Es gibt Belege dafür, dass sich die Musikpräferenz mit zunehmendem Alter ändern kann. Eine kanadische Studie zeigte, dass Jugendliche ein größeres Interesse an Popmusikern zeigen, während Erwachsene und ältere Menschen klassische Genres wie Rock, Opera und Jazz bevorzugen.

Die Grenzen des Konzepts
Trotz der oben genannten Unterschiede ist es nicht immer leicht, sich auf die genaue Definition eines bestimmten Genres zu einigen: Einige haben unscharfe Grenzen, andere werden von Kritikern erfunden, wie etwa Post-Rock oder in letzter Zeit Nu-Metal.

Manchmal kann sich ein Geschlechtsname je nach Zeit oder Ort entwickeln. In der klassischen Musik bedeutet beispielsweise die gütige Sonate, das aus dem 16. Jahrhundert stammt, ungefähr jedes Musikstück, das ausschließlich instrumental ist (im Gegensatz zur Kantate, im Wesentlichen zum Teil Gesang); während im XIX. Jahrhundert das gleiche Wort spezifisch auf ein “Geschlechterinstrumental der Kammermusik, das normalerweise aus mehreren Bewegungen besteht” verweist.

Zu anderen Zeitpunkten bezeichnen mehrere Wörter mehr oder weniger dieselbe Art. In der Barockmusik zum Beispiel beziehen sich die Begriffe Suite, Ordnung, Kassation und Partita auf das gleiche Genre (mit möglicherweise einigen Nuancen, die je nach Komponist variieren).

Musikgenres im Internetzeitalter
Der Fortschritt der Verbreitung elektronischer Musik hat die Möglichkeit geschaffen, Zugang zu sehr großen Musikkatalogen zu erhalten, und hat trotz der oben genannten Einschränkungen die Notwendigkeit einer kohärenten Klassifizierung von Musikgattungen erhöht. Aufgrund der Inkonsistenz der bestehenden Musiktaxonomie wurde von François Pachet und Daniel Cazaly ein Projekt mit Metadatenbank (in) globalen Musiktiteln vorgeschlagen. Der Zweck dieses Vorschlags besteht darin, (im Kontext der westlichen Musik) Musiktitel (und nicht Alben oder Künstler) nach den Grundsätzen der Objektivität, Unabhängigkeit, Ähnlichkeit und Kohärenz zu beschreiben und zu klassifizieren, die auf einer Reihe von musikalischen Deskriptoren aufbauen.

Klassifizierung der verschiedenen Arten
Zwischen den verschiedenen Typen variiert die Anzahl der gemeinsamen Merkmale. Einige Genres sind weit von der Natur entfernt (zum Beispiel hat das Musical wenig mit dem Psalm gemeinsam). Andere dagegen können als sehr nahe betrachtet werden, wenn sie nicht miteinander verwandt sind (z. B. entspricht die Sonate einer Entwicklung der Sequenz).

Klassifizierung von Gattungen
Eine Baumklassifizierung kann zum Beispiel durch Anwenden der folgenden Klassifizierung ausgeführt werden:

Vokalmusik
heilige Vokalmusik
stimmlich profan

Instrumentalmusik
heilige Instrumentalmusik
profane Instrumentalmusik
Diese doppelte Klassifizierung nach Klangquelle und sozialer Funktion ist nicht frei von Vorwürfen (beispielsweise kann das gleiche Genre in verschiedenen Musikarten vorkommen), es werden jedoch nicht zu viele Begriffe verwendet, die nicht unbedingt zum Musiksektor gehören. was den Benutzer interessiert. Darüber hinaus ist es relativ einfach zu bedienen.

Andere mögliche Rankings
Alphabetische Liste der Musikrichtungen
Liste der Musikgattungen nach geografischem Gebiet
Liste der Genres der westlichen Musik
Grundsätze der Klassifizierung von Musikdokumenten (PCDM)

Das ID3-Format bietet auch eine Liste musikalischer Genres.

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