历史绘画（History painting）是它起源于文艺复兴时期的一种艺术形式。在历史绘画中，历史，宗教，神话，传说或文学材料被凝结到历史的时刻。历史绘画是绘画的一种流派，它是由题材而不是艺术风格来定义的。历史绘画通常是在叙事故事中描绘一个时刻，而不是像画像那样描绘一个特定而静态的主题。

该术语源自拉丁语和意大利语中“ historia”一词的广泛含义，意思是“故事”或“叙事”，本质上是指“故事绘画”。大多数历史绘画都不是来自历史的场景，特别是1850年之前的绘画。历史绘画的一个重要特征是所显示的主要角色是可命名的。 [2]英雄通常是关注的焦点，表现为自主行为的单个人格。历史图像旨在故意将其变形，夸大并创造历史神话，而不是对过去事件的真实再现。它们通常是由统治者委托，购买或发行的。

在现代英语中，有时使用历史绘画来从更狭义的角度描述历史场景的绘画，特别是对于19世纪的艺术而言，不包括宗教，神话和寓言主题，这些主题包括在更广泛的历史绘画中以及19世纪是历史绘画中最常见的主题。

历史绘画几乎总是包含许多人物，经常是很多人物，并且通常会显示某种叙事中的瞬间动作。该类型包括宗教叙事中的瞬间描写，最重要的是基督生平，以及神话中的叙事场景以及寓言场景。长期以来，这些群体是最常被绘画的群体。因此，像米开朗基罗的西斯廷教堂天花板之类的作品都是历史绘画，就像19世纪之前的大多数大型绘画一样。该术语涵盖文艺复兴时期至19世纪后期之间在画布上或壁画上绘制的大型油画作品，此后，即使对于许多仍满足基本定义的作品，该术语也通常不使用。

历史绘画可以与历史绘画互换使用，尤其是在20世纪之前。在进行区分的地方，“历史绘画”是世俗历史场景的绘画，无论是特定情节还是广义场景。在19世纪，这种意义上的历史绘画成为一种独特的流派。在诸如“历史绘画材料”之类的短语中，“历史”是指在大约1900年或更早的日期之前使用。

评定
传统上，历史绘画被认为是最重要的类型。这种卓越性通常在某种艺术概念中得到解释：它的价值不高，以至于艺术无法模仿生活，而是它提出了崇高而合理的例子。它没有叙述男人做什么，而是他们可以做什么。因此，捍卫了那些被叙述为高尚或高尚的艺术作品的优越性。

文艺复兴时期的画家阿尔贝蒂（Alberti）在他的《第二册的德·皮克图拉（De Pictura）》中指出：“一幅画的相关性不在于其大小，而在于其所讲述的内容和历史。” 2这个想法来自古典希腊，在希腊，悲剧的价值更高，那就是代表神灵或英雄表现出的崇高举止，而不是喜剧，这被认为是庸俗人民的日常举动。从这个意义上说，亚里士多德在他的诗学中最终盛行诗歌小说，因为它叙述了可能发生的事情，可能发生的事情，合理的情况或必要的事情，而不是实际发生的事情，这是历史学家的研究领域。现在，请记住，这不是虚构的故事是纯粹的发明或幻想，而是神话是基于历史上可能的人类例子的虚构，风格化或理想化。当亚里斯多德重视悲剧高于一切时，这是因为在所有可能的人类行为中，他所模仿的都是最好的和最崇高的。

这就是为什么在1667年AndréFélibien（法国古典主义的史学家，建筑师和理论家）对绘画风格进行分级时，他保留了历史绘画的第一位，他认为这是盛大的绘画风格。在17至19世纪，这种类型是每位画家的试金石，在其中他必须努力脱颖而出，并通过各种奖项（例如罗马奖）赢得了他的认可，受到了公众的青睐，甚至被录取油漆的学校。除了它们发送的高水平消息外，还有技术原因。的确，这类绘画要求画家对肖像画或风景画等其他流派有很好的掌握，并且他必须具有某种文化，特别是文学和历史知识。

当然，从18世纪末到整个19世纪，这一地位开始下降，这得益于肖像，流派场景和风景等其他流派。渐渐地，古典艺术被认为是“喜剧”的表现开始受到重视：低俗人的日常琐事。并非偶然，霍加斯对他同时代的再现被这幅漫画史绘画称为“漫画史绘画”。

特征
就其内容而言，历史绘画的特征是叙事绘画：所代表的场景讲述了一个故事。因此，它表达了对生命的诠释或传达了道德或理智的信息。

它们通常是大幅画，尺寸较大。在混乱的人群中，主要人物集中在其他次要人物中。所有这些通常都在绘画的背景和最不显眼的地方进行构图，以当时典型的建筑结构为代表。

颜色通常是清醒的。小心配件，衣物细节或与待治疗主题有关的物品。但是，在适当情况下，事件不一定要完全按照所描述的那样发生，并且艺术家在描绘所需的信息时通常会因历史事件而大为放任。情况并非总是如此，因为从一开始，艺术家就穿着经典服装打扮自己的角色，而不管事件何时发生。当本杰明·韦斯特（Benjamin West）于1770年开始穿着现代服装来描绘沃尔夫将军之死时，几个人坚决要求他穿经典服装。但是他用事件发生时的衣服代表了现场。尽管乔治三世国王拒绝购买该作品，但韦斯特在克服他的批评家的反对意见和在此类画中开创了一种历史上更合适的风格方面都取得了成功。

属史绘画
之所以出现这种艺术学科，是因为人们对历史的意识不断变化，并且需要以一定的意图描绘过去。艺术家以大格式绘制历史图案，有时与展览地点保持一致，并在图片中加以解释和伪造。

在所有艺术历史时期中，历史绘画的共同点是事件图片的划分，它通常代表日常事件，例如田野调查或城市生活。另一方面，历史图画可以并且希望通过永恒且可转移的象征主义来讲述历史特殊时刻。关于历史图画是艺术还是历史的问题经常出现。两种学科都可以给出答案，必须根据科学观点来理解。

对于历史学家而言，从抽象的历史时刻是从起源的历史和画家所处环境中抽象出来的，历史图画也是历史或历史。时间的典型观点和意图以及设计手段赋予了历史图片真实的历史内容。内容通常是由事实巧妙地上演，操纵或修饰的，而仅仅是艺术家对事件的解释或对过去的解释。从这一观点出发，现在可以从艺术的角度看待图片。历史图像的内容和表达方式取决于艺术的美学设计原则，因此历史的视觉舞台必须被视为一门艺术（作品）。

甚至画家的艺术创作和设计通常也不在他自己的指导之下，因为诸如崇拜统治者之类的意图通常是由描绘的政党自己委托来使一个人或一个国家合法化并使其合法化的。这样，艺术上的工作和政治利益是相互排斥的。但是，这个维度对于当代观众而言并不一定很清楚，因为经常被变形的代表对接收者具有真正的影响。因此，小说和现实之间很少有分离，这是由于教育水平以及社会大部分地区的成熟程度所致。

此外，中等图像的有形性是一个优势，因为显然可以客观地描绘出某些东西。从这个意义上讲，艺术家以一定的视角诠释了当下的过去，当下的创作时间以及对公众的更新。应当向观看者展示图像引发的过去和未来之间的共生关系，目的是使存储器中描绘的素材历史化。这种视觉上的报价对于天真的和未受过教育的接收者特别有吸引力。

声望
传统上，历史绘画被视为西方绘画的最高形式，在体裁体系中占据着最负盛名的地位，并被认为等同于文学史诗。莱昂·巴蒂斯塔·阿尔贝蒂（Leon Battista Alberti）在1436年的《皮克图拉》（De Pictura）中指出，多位数历史绘画是最崇高的艺术形式，是最困难的一种艺术，需要掌握所有其他绘画艺术，因为这是历史的视觉形式，并且因为它具有最大的移动观众的潜力。他强调通过手势和表情描绘人物之间的互动的能力。

这种观点一直保持普遍，直到19世纪艺术运动开始与学术艺术的建立机构作斗争，而学术机构继续坚持这一观点。同时，从18世纪下半叶开始，人们越来越有兴趣以历史绘画的形式描绘来自近代或当代历史的戏剧情节，而这些情节在很大程度上一直局限于战斗场景和正式投降的场面等等。古代历史的场景在文艺复兴早期很流行，在巴洛克和洛可可时代再次盛行，随着新古典主义的兴起更是如此。在19世纪或20世纪的某些背景下，该术语可能专门指世俗历史的场景绘画，而不是宗教叙事，文学或神话中的绘画。

发展历程
尽管西方传统是在大型祭坛，壁画自行车和其他作品以及照明手稿的缩影中发展起来的，但在艺术史上通常不使用该术语来谈论中世纪绘画。它在意大利文艺复兴时期的绘画中脱颖而出，创作了一系列越来越雄心勃勃的作品，其中许多仍然具有宗教色彩，但其中有一些作品，尤其是在佛罗伦萨，实际上确实具有近现代的历史场景，例如在保罗·乌切罗（Paolo Uccello）的圣罗曼诺战役（Balog of San Romano），米开朗基罗（Michelangelo）的卡辛那（Cascina）流产战役和莱昂纳多·达·芬奇（Leonardo da Vinci）的安吉亚里战役，均未完成。古代历史和神话中的场景也很受欢迎。阿尔贝蒂（Alberti）和下个世纪的乔治·瓦萨里（Giorgio Vasari）等作家在其《艺术家生涯》中遵循公众和艺术观点，评选出最好的画家来制作大型历史绘画作品（尽管实际上是唯一的现代（后古典）作品） De Pictura中描述的作品是Giotto镶嵌的巨大Navicella）。几个世纪以来，艺术家一直在努力通过制作此类作品来赢得声誉，而往往忽略了其才华横溢的流派。

人们对该术语表示反对，因为许多作家更喜欢诸如“诗意绘画”（poesia）之类的术语，或者想要区分涵盖圣经和宗教场景的历史的“真实” istoria和涵盖异教徒的法式（fabula）神话，寓言和虚构的场景，这些都不能算是真实的。长期以来，拉斐尔（Raphael）的大型作品以及米开朗基罗（Michelangelo）的大型作品都被认为是该类型的最佳典范。

在梵蒂冈宫的拉斐尔房间中，寓言和历史场景混合在一起，拉斐尔卡通表演出了福音书中的场景，这些场景都来自上古文艺复兴时期的盛大礼仪，与历史绘画联系在一起，并且经常在历史绘画中出现。在后期的文艺复兴时期和巴洛克时期，实际的历史绘画趋于沦为全景战场，胜利的君主或将军骑着马伴随着他的随从或正式的仪式场景，尽管有些艺术家设法从这样的作品中做出杰作。就像Velázquez在《布雷达的投降》中所做的一样。

法国古典主义的史学家，建筑师和理论家安德烈·费利宾（AndréFélibien）于1667年提出了一种具有影响力的体裁等级表述，从而确认了最上面的历史绘画，成为18世纪该理论的经典代表：

水果，水果和水果的价格合理的比较。 Celui qui peint des animaux vivants est加上可估算的que ceux qui nereprésententque des选择mortes＆sans mouvement； ＆comme la Figure de l’homme est le plus parfait ouvrage de Dieu sur la Terre，est au qui que celui qui se rend l’imitateur de Dieu en peignant des Figure humaines，est beaucoup plus great que tous les autres …肖像画，肖像画，艺术高级画作和肖像摄影的最佳人选。 Il faut pour cela passer d’une seule Figureàlareprésentationde plusieurs ensenble; il faut traiter l’histoire＆la fable;在历史纪念活动中举足轻重的代表，在波埃特举行的sujetsagréablesou su sujets ＆montant encore plus小屋，所有作品的收藏夹，s savoir couvrir so le le voile de la fable les vertus des grands hommes，以及lesmystèresles plus relevez。

能够产生完美风景的人比只能产生水果，花朵或贝壳的人高。画活物的人比那些只描绘死物而不动的人更多，并且由于人是神在地球上最完美的工作，因此可以肯定的是，他在代表人物时成为神的模仿者比其他所有画家都优秀。。。只做肖像的画家仍未达到其艺术的最高境界，也无法凭借最熟练的技巧获得荣誉。为此，他必须从代表单个人物转变为多个人物。必须描述历史和神话；伟大的事件必须以历史学家为代表，或者像诗人一样，取悦于人们，并且要攀登更高的主题，他必须具备技巧，掩盖神话人物中伟人的美德以及他们所揭示的奥秘。” 。

到18世纪后期，宗教和神话绘画都在减少，对包括现代历史在内的历史场景的绘画需求也越来越大。部分原因是雄心勃勃的绘画的观众不断变化，这些绘画现在在公共展览中的声誉越来越高，而不是给宫殿和公共建筑的所有者和参观者留下深刻印象。古典历史仍然很受欢迎，但是民族历史中的场景通常是最受欢迎的。从1760年开始，第一个在伦敦组织定期展览的英国艺术家协会每年就英国历史题材的绘画作品颁发两次慷慨的奖项。

现代服饰的非英雄本质被认为是一个严重的困难。 1770年，本杰明·韦斯特（Benjamin West）建议用现代服装绘画《沃尔夫将军之死》时，许多人都强烈指示他使用古典服装。他不理会这些评论，而是穿着现代服装展示现场。尽管乔治三世拒绝购买该作品，但韦斯特在克服他的批评家的反对并成功开创了此类画中历史上更准确的风格上都取得了成功。其他艺术家无论是何时发生的场景，无论是何时发生的，都穿着古典服装，而且很长一段时间，特别是在法国大革命期间，历史绘画常常集中于对英雄男性裸体的描绘。

大量使用法国最好的艺术家制作的宣传画赞美拿破仑的功绩，而戈雅和J.M.W.等艺术家的反拿破仑同盟则同时展示了胜利和失败的作品。车工。蒂奥多·盖里科特（ThéodoreGéricault）的《美杜莎的筏》（The Raft of the Medusa，1818-1819年）引起了轰动，似乎是对19世纪历史绘画的更新，并显示了仅因成为当时著名的和备受争议的海上灾难的受害者而闻名的匿名人物。方便地，这幅画描绘的点已经把它们的衣服穿破了看似古典的破布。同时，对传统大型宗教历史绘画的需求在很大程度上下降了。

在19世纪中叶，出现了一种称为历史主义的风格，它标志着对历史风格和/或艺术家的正式模仿。十九世纪的另一项发展是对历史主题的处理，通常是大规模的处理，包括体裁绘画的价值，日常生活场景的描写和轶事。对具有重大公共意义的事件的宏大描述得到了补充，在场景中描绘了伟人生活中更多的个人事件，或者以Troubadour风格为中心，这些场景以参与历史事件的未具名人物为中心。同时，具有道德，政治或讽刺内容的日常生活场景常常成为绘画人物之间表达性相互作用的主要工具，无论是在现代还是历史环境下。

到19世纪后期，历史绘画经常被诸如印象派画家（爱德华·马奈特除外）和象征主义者之类的先锋派运动明确拒绝，并且据最近的一位作家称：“现代主义在很大程度上是基于对历史的拒绝绘画…所有其他类型都被认为能够以一种或另一种形式进入所考虑的现代性“万神殿”，但历史绘画除外。”

15世纪
除了流派，肖像，风景和静物等学科外，历史绘画也在15世纪得到发展。尤其是由于人们越来越关注自己的身份和社会的过去，这种体裁是通过以前对历史和过去的了解而形成的。

人们一致认为，比风景更难描绘一个人，因此画家之间的等级制度逐渐发展。他们在创造历史或肖像画方面享有较高的声誉，而且薪资更高。第一张历史图片的内容和主题是基于古代世界的元素和人物，因此改编了神话人物或主题。除了具有创造力的功能外，所有图片都具有历史或宗教内容，并且很少将两者结合在图片中。

历史绘画的第一阶段的中心是意大利，莱昂·巴蒂斯塔·阿尔贝蒂（Leon Battista Alberti）早年就在那里处理这类绘画的艺术理论。对于他来说，历史画家应该在其他艺术家中具有特殊的地位。除了对图片内容很重要的历史事实知识之外，画家还应该能够以他设计现实的方式来启发观众。为了对接收者产生这种影响，画家的主要教育目标是研究自然和数学，而不是人文教育，以便使图片中的人物和元素通过现实的模仿尽可能吸引人。

16世纪
在随后的16世纪应首先遵守15世纪的设计原则。缓慢构成的意大利艺术理论的观点仍然是为画家提供其作品的指导和框架。历史画家还必须了解他们所描绘的历史资料这一事实进一步成熟。表示形式还声称观看者应被吸引并受到影响。对保存convenevolezza的需求是新的注意事项，即介绍的适当性。在理论上，理想化的图案被尽可能地推后，并吸引了画家的表现艺术。除了天主教会对图案和图片内容的影响（在许多情况下，艺术品被解释为图片中的讲道）之外，对图片的简单阅读标志着历史绘画的这一阶段。加布里埃莱·帕莱奥蒂（Gabriele Paleotti）要求严格而清晰的设计，这应使观看者更容易阅读图片。此外，他在中等图像中看到了与更多的收件人交流的机会，而文字和文本的交流机会却要大得多，因为只有少数人接受了阅读和写作方面的培训。从文艺复兴时期到巴洛克式的时代过渡，这种风格被称为画家，他不仅将画家描绘为设计图片的工匠，而且将其描绘为作品的创造者，其才能在他的作品中得到体现。

17世纪
在16世纪末和17世纪初，（历史）绘画的中心越来越多地从意大利转移到法国。在这里，关于历史绘画的目的和内容的意见也越来越多。一方面，这种类型的图像成为了现在在法兰西学院（AcadémieFrançaise）中制度化的学科的主题。学院的艺术委员会在绘画领域既有组织任务，也有概念任务。理事会决定画家的专业头衔地位，现行艺术规则，画家的学徒制和教学以及政治上绘画的功能性。另一方面，画家和批评家如罗杰·德·皮尔斯（Roger de Piles）阻止了画家的独立性。德派勒斯明显反对学术艺术，其核心是指画家的看法，而不是既定的规律性。两种艺术理论的方法，即学院和德皮勒的方法，都结合了历史图像的教育和道德方面。

18世纪
17世纪在艺术批评领域的前期工作在18世纪引发了更大的讨论，在机构中，也有个人以历史绘画为主题。丹尼斯·迪德罗特（Denis Diderotre）揭露了法兰西学院（AcadémieFrançaise）和德比勒（de Pile）基本思想之间已经存在的冲突。狄德罗说，在画家本人的审美设计原则与保守的绘画规则之间的对立很难调和。在当代画家中，他只看到了无法传递所描绘的英雄人物的道德陈述的事实，因此没有激情的表达。狄德罗（Diderot）的美学思想甚至超越了旧的流派原则，他赋予表现性山水画画家与历史画家同等的地位。

另一方面，艺术理论家路易斯·艾蒂安·瓦特莱特（Louis Etienne Watelet）显然拒绝了这种评估，并认为绘画的体裁等级是合理的。 Watelet说，由于历史画家比其他学科的艺术家需要更多的知识，因此他还必须获得更多的名望和支持。他还要求公众和机构以及统治者必须通过命令支持这位历史画家。

画家本杰明·韦斯特（Benjamin West）彻底打破了绘画规则与独立设计原则之间的讨论。韦斯特的画作《沃尔夫将军之死》不再直接关注设计原理，而是关注所描绘的内容。正如标题所暗示的那样，韦斯特描绘了英国将军沃尔夫在1759年9月在魁北克附近的法军对付亚伯拉罕级别的战斗中的去世。这张图片的特殊之处在于它展示了当代历史上的一件大事，并且是在紧随其后的将军之死。在对图片展览进行了一些讨论之后，West得以盛行，并向公众开放。韦斯特的画作基于这样一个事实，除了画家的位置外，他还把自己视为历史学家，他的职责是在图像的媒介中记录如此重要的当代历史。

最初，“历史绘画”和“历史绘画”在英语中是可以互换使用的，就像约书亚·雷诺兹爵士在他的第四篇文章中不加区分地使用“历史绘画”来描述，同时说“ …实际上是”，反映了法国术语“历史绘画”，相当于“历史绘画”。这些术语在19世纪开始分开，“历史绘画”成为“历史绘画”的一个子组，仅限于从正常意义上取自历史的主题。 1853年，约翰·鲁斯金（John Ruskin）问他的听众：“目前，您对历史绘画的含义是什么？如今，这意味着通过想象的力量来描绘过去的某些历史事件。”因此，例如哈罗德·威特（Harold Wethey）的提香绘画三卷本（Phaidon，1969–75年）分为“宗教绘画”，“肖像”和“神话与历史绘画”，尽管第一和第三卷都涵盖了包括在“历史绘画”一词中。这种区分是有用的，但决不能普遍观察到，并且这些术语仍然经常以令人困惑的方式使用。

由于存在混淆的可能性，现代学术写作倾向于避免在历史绘画中使用“历史绘画”一词，而不是“历史主题”，但是在当代学术界仍使用该词的地方，通常是指来自历史，通常在19世纪。也可以使用“历史绘画”，尤其是在保护研究中绘画技术的讨论中，以表示“旧”，而不是现代或近代绘画。

19世纪
今天的德国地区的历史绘画后来发展为z。 B.在意大利和法国。 18世纪末和19世纪初的图像显示了世界或地区历史中直到民间故事的史诗哲学夸大的事件。军事和战斗绘画以及纪念性绘画占主导地位。

在19世纪下半叶，一些欧洲主要大国推动了其殖民努力。这为画家开辟了新的视角和内容。图片的媒介也实践了人们的崇拜。爱国主义也被形象地讨论了。

关于表示形式，艺术评论家罗伯特·维舍尔（Robert Vischer）要求历史图片应“欢快而虚无”，并应具有鲜明的艺术色彩。因此，像他的一些欧洲前任一样，他建立了艺术规则，后来又为维护艺术自由而对其进行了修改。他现在的理想是自由的艺术发展，然而，这应该旨在表现表现力。

Cornelius Gurlitt将历史知识和图片设计之间的这种冲突（由阿尔伯蒂在15世纪讨论过）转移给了接收者。在他看来，由未受过教育的观看者观看历史图片仅意味着审美和事实享受的一半。此外，他呼吁当代画家的设计原则，因为他们理想化了人物和事实的描绘，因此，他们阐明了历史并唤起了“震惊的现实”。

理查德·穆瑟（Richard Muther）对此也有类似的看法，尽管他通过将历史绘画的任务归功于传达历史知识来进行更远的分析。在19世纪，历史绘画的功能和目的特别复杂，因为可以记录私人使用和情感情感，科学知识和说明性教学的使用范围。

1871年在普鲁士意义重大。普鲁士在1870/71年的普法战争中击败法国并在凡尔赛宫宣布德意志帝国在敌对领土上之后，无数画家接受了过去的支持，包括皇帝在内的政治统治精英。为了使长期受压迫的民族团结合法化。从19世纪下半叶开始，可以发现五个主要图案，这些图案可以通过操纵来达到此目的：这些图案中的第一个是公元9年在Teutoburg森林中的Varus和Arminius之间的战斗，也被称为赫尔曼·德·彻鲁斯克（Hermann der Cherusker）从中脱颖而出，成为赫尔曼（Hermann）的赢家，他被公认为19世纪绘画重新设计中的第一个德国人。由于建立了帝国，他不仅向卡尔·弗里德里希·辛克尔和弗里德里希·贡克尔的某些绘画致敬，而且在1875年为戴特莫尔德开创了赫尔曼纪念碑。

第二个历史事件在很多方面都被接受和疏远，是腓特烈一世·巴巴罗萨（Frederick I Barbarossa）的去世。 1190年的十字军东征期间，他在安纳托利亚的去世由艺术家改编并发挥了作用。因此，威廉一世出现在Barbarossa卷轴上的一幅图片中，该图片不应模仿神圣罗马帝国皇帝，而应被解释为弗雷德里克一世意图的继承者或执行者。由于巴巴罗萨在当代绘画中与被钉十字架的耶稣非常相似，因此不仅吸引了政治传统，而且吸引了该国的宗教信仰。弗里德里希·考尔巴赫（Friedrich Kaulbach）和赫尔曼·维斯利古努斯（Hermann Wislicenus）（戈斯拉尔皇宫）都致力于Barbarossa主题，并从政治意图的意义上对其进行了变形。甚至在世纪之交之前，人们就明显感觉到了巴巴罗萨这个名字的存在，因为不仅是威廉一世，而且巴巴罗萨公司的阿道夫·希特勒都试图以前皇帝的名字使他们在欧洲的权力和统治主张合法化。

下一个主题也使用了一个人，该人的宗教背景在19世纪以德国人的身份更新。艺术家马丁·路德（Martin Luther）是一位启蒙者，尽管他的生活要快得多，但他在画家的照片中得到了描绘。在这个示例中，画家也回顾了一个历史事件：1520年路德焚毁禁令的威胁。卡特尔在他的画中认为马丁·路德焚毁了教皇的公牛和佳能法律。路德在19世纪的设计象征主义中代表德国人的改革家和启蒙者，他们通过他的圣经译本将许多人的语言带给了少数（受过教育的人），同时向这些图片的观看者暗示：路德是新教帝国的创始人。改革通过19世纪的艺术和政治成为了民族团结起源的重要枢纽。

按照时间顺序，下一个历史事件只能在19世纪初重新定位。 1813年莱比锡附近的国家战役和战争的前几年不仅影响了政治和文学著作，而且影响了当代绘画。知识分子精英用言语和图片作好准备，以实现民众对拿破仑领导的法国敌人的团结和爱国凝聚力。

费迪南德·冯·施密陶（Ferdinande von Schmettau）在祖国的祭坛上牺牲自己的头发，这是当时最著名的照片之一。它结合了图片中的所有主题和用于历史事件的标题。标题和图形表示中清楚表明了团结和愿意牺牲的要素以及宗教动机，并且在自愿宣战等领域的其他作品以及后来获胜者的动机中，这些元素得到了扩展。像巴巴罗萨的主题一样，莱比锡附近的国家之战也影响了下个世纪的历史。 1913年，在莱比锡附近开设的民族战役纪念碑也在这里发生疏远。这座为倒下者而设的纪念馆是德国胜利的象征，但如果没有俄奥联盟反对拿破仑，后者可能不会被击败。

第五次重大历史事件是德国统一的基础，即德国统一。在帝国宣告的历史时刻，德国历史似乎已经实现，作为在普鲁士领导下的德国军队的军事胜利。安东·冯·维尔纳（Anton von Werner）受委托作为艺术家参加此次活动，以将其捕捉到照片中。沃纳的画作《德意志帝国宣言》（1871年1月18日）的三个版本显示了画家如何接受和塑造历史。观看者的视角在所有图片中都发生变化，因此，从1877年的柏林城堡版本到德国王子和军方的视角，从1882年的柏林名人堂看到版本的普鲁士军队和以霍恩索伦家族为原型的视角代表了从1885年以来给Bi斯麦的礼物。视角变化的副作用是细节的增加。最后一个是弗里德里希斯鲁厄（Friedrichsruher）版本，重点是威廉皇帝一世和弗里德里希三世亲王，mar斯麦，莫尔特克和鲁恩。 Werner用一种现实主义的方式对它们进行了绘画，而不是在1871年，而是在1885年。他展示了它们在当前的发展。只有久未逝世的鲁恩（Roon）无法参加宣讲会，他的画像是他在1871年的样子，并被另一个刻画者所铭记，以及他在1871年如何刻画他的形象。沃纳在此版本中的目标是突出他的优点。帝国十五年的皇帝，Bi斯麦以及普鲁士将军。在这里，历史图片也不会显示历史记录，但是应该看到。

与安东·冯·维尔纳相似，赫尔曼·维斯里修努斯也受委托设计绘画，以形成历史与现在之间的共生关系。在19世纪末，Kaiserpfalz Goslar需要翻新之后，Wislicenus赢得了一场翻新和重新设计住宅的竞赛。他在Kaisersaal设计的52幅壁画按时间顺序排列了德国历史，其主题包括中世纪的帝国荣耀，沉睡的美寓言，这代表了德国各州从深沉的政治睡眠中苏醒，最终建立了帝国。 1871年。这些图案象征着艺术家和帝国的历史职业，如今已为客户复兴了。

在当时的所有绘画中，重要的是观赏者应该有效，这就是为什么必须找到适当的出版方式来保证它们的原因。一方面，计划举办诸如国家美术馆（建于1861年）之类的展览，这些展览以法国模式为基础，最初仅打算用于历史绘画。另一种出版方式是使用公共建筑的外部，例如慕尼黑霍法卡登（Munich Hofarkaden）。在这里创建的历史是由国家委托的，除了民族自豪感的初步发展外，还应被视为人民的教育资源。 Peter von Corneliusgot在1826年通过提议的拱廊的组织和设计向他的提议提出了建议，其中包括16张自奥托一世王朝建立以来维特尔斯巴赫房屋历史的图片。

无论是1155年维特尔斯巴赫的奥托（Otto of Wittelsbach）的恩斯特（Ernst）森林人绘画在基乌萨（Chiusa）瓶颈中解放军队，还是1688年征服贝尔格莱德（Karl Sturmer Max Emanuel）的卡尔·斯特曼（Karl Sturmer Max Emanuel），维特尔斯巴赫（Wittelsbach）房屋的各个重要人物始终是英雄人物的中心人物，光彩夺目。这一系列的历史绘画也试图激发人们在该国爱国主义。尽管当代的苏尔寿（Sulzer）指出图片在内容上确实具有教育优势，但在历史学方面没有竞争。如上所示，图像设计和主题选择领域的原因是由于历史上令人震惊的事件和个性。观众接受这些表示形式的依据是法国大革命之后的欧洲转折点。从此，“自由”一词与国家或国家的自由联系在一起，因此生活在一个国家中的社区便以此为导向。通过形象化的神话和历史，团结的概念被解释为实现国家福祉的主要目标。神话般的传奇材料，例如沉睡的巴巴罗萨（Barbarossa），描绘了1871年帝国成立之前的政治局势，深深地陷入了沉睡，应该为历史和以前的时代提供连续性。

历史绘画和历史题材绘画

术语
最初，“历史绘画”（History painting）和“历史题材绘画”（historical painting）在英语中是可以互换使用的，就像约书亚·雷诺兹爵士在他的第四篇文章中不加区分地使用“历史绘画”来描述，同时说“ …实际上是”，反映了法国术语“历史绘画”，相当于“历史绘画”。这些术语在19世纪开始分开，“历史题材绘画”成为“历史绘画”的一个子组，仅限于从正常意义上取自历史的主题。 1853年，约翰·鲁斯金（John Ruskin）问他的听众：“目前，您对历史绘画的含义是什么？如今，这意味着通过想象的力量来描绘过去的某些历史事件。”因此，例如哈罗德·威特（Harold Wethey）的提香绘画三卷本（Phaidon，1969–75年）分为“宗教绘画”，“肖像”和“神话与历史绘画”，尽管第一和第三卷都涵盖了包括在“历史绘画”一词中。这种区分是有用的，但决不能普遍观察到，并且这些术语仍然经常以令人困惑的方式使用。由于存在混淆的可能性，现代学术写作倾向于避免在历史绘画中使用“历史绘画”一词，而不是“历史主题”，但是在当代学术界仍使用该词的地方，通常是指来自历史，通常在19世纪。也可以使用“历史绘画”，尤其是在保护研究中绘画技术的讨论中，以表示“旧”，而不是现代或近代绘画。

在19世纪的英国艺术作品中，术语“主体绘画”或“贫血的”绘画经常用于发展线下的作品，这种发展可以追溯到威廉·霍加斯（William Hogarth）对关键时刻的单一风景描写，其隐含的叙事中带有身份不明的人物，例如威廉·霍尔曼·亨特（William Holman Hunt）1853年的画作《觉醒的良心》或《奥古斯都·艾格的过去与现在》，这是三幅画作的集合，更新了霍加斯的作品集，例如《婚姻点菜》。

19世纪
历史绘画是18世纪各个国家科学院中学术绘画的主要形式，并且在19世纪的大部分时间里，越来越多的历史学科占据主导地位。在革命和拿破仑时期，法国政府支持安托万·简，男爵格罗斯，雅克·路易·戴维，卡尔·韦尔内等人以坦率的宣传方式对当代历史进行英勇的对待，但在1815年拿破仑沦陷后，法国政府被认为不适合进行英勇对待，尽管在英国描绘拿破仑战争的胜利大多发生在结束之后，但许多艺术家还是退回到了过去以寻找题材。另一种途径是选择与国内外政府相对立的当代题材，可以说，最后一代伟大的历史绘画是对当代国内外压抑或暴行情节的抗议：戈雅的《五月三号》 1808年（1814年），蒂奥多·盖里科（ThéodoreGéricault）的《美杜莎的筏》（The Raft of the Medusa）（1818–19年），欧仁·德拉克鲁瓦（EugèneDelacroix）的《希俄斯大屠杀》（1824年）和《自由领导人民》（1830年）。这些是英勇的，但显示了普通平民的英勇苦难。

浪漫主义画家，例如Géricault和Delacroix，以及来自其他运动的艺术家，例如英国拉斐尔前派兄弟会，都继续将历史绘画视为最雄心勃勃的作品的理想选择。其他人如波兰的Jan Matejko，俄罗斯的Vasily Surikov，西班牙的JoséMoreno Carbonero和法国的Paul Delaroche成为了大型历史题材的专业画家。 troubadour风格（“ troubadour风格”）是法国人的一种嘲讽性术语，用于描述中世纪和文艺复兴时期的早期绘画，这些绘画通常很小，描绘的是奇闻轶事而不是戏剧。 Ingres，Richard Parkes Bonington和Henri Fradelle绘制了此类作品。罗伊·斯特朗爵士（Sir Roy Strong）称这类作品为“亲密的浪漫主义”，并在法语中被称为“古典风格的雕塑”或“古典轶事”（“历史风格绘画”或“轶事绘画”）。

圣经中大型团体场景的教堂佣金大大减少，历史绘画变得非常重要。特别是在19世纪初期，许多历史绘画描绘了历史文学作品中的特定时刻，沃尔特·斯科特爵士的小说尤其受法国和其他英国的欧洲国家欢迎。到本世纪中叶，预计将使用服装，建筑和所有装饰元素的历史学家的工作对中世纪的场景进行非常仔细的研究。其中一个例子是莫雷诺·卡博内罗（Moreno Carbonero）在君士坦丁堡的杰作《罗杰·德·弗洛尔的入境》中对巴黎博物馆和图书馆所做的拜占庭式建筑，服装和装饰的广泛研究。为艺术家以及复兴主义的工业设计师提供实例和专业知识，是建立伦敦维多利亚博物馆和阿尔伯特博物馆等博物馆的动机之一。

诸如石版印刷术之类的新版画技术使高质量的单色版画复制品既相对便宜又非常容易获得，并且由于销量如此之高，因此对艺术家和出版商来说是巨大的利润。历史绘画通常与民族主义有密切的关系，波兰的马捷科（Matejko）等画家在将流行的民族历史叙事固定在大众心目中可以发挥重要作用。在法国，L’art Pompier（“消防员艺术”）是官方学术历史绘画的讽刺用语，在最后阶段，“贬低的历史绘画，残酷和恐怖的场面，旨在说明罗马和罗马时期的情节”摩尔人的历史是沙龙的感觉。在展览馆人满为患的墙上，大声喊叫的画受到了关注”。东方主义绘画是另一种类型，提供类似的异国服饰和装饰，并且至少有很多机会描述性与暴力。