역사 그림

역사 그림은 르네상스에서 유래 한 예술 형식입니다. 역사적 그림에서 역사적, 종교적, 신화 적, 전설적 또는 문학적 자료는 역사적 순간으로 요약되어있다. 역사 그림은 예술적 스타일보다는 주제에 의해 정의 된 그림의 장르입니다. 역사 그림은 보통 초상화처럼 구체적이고 정적 인 주제가 아닌 이야기 이야기의 순간을 묘사합니다.

이 용어는 라틴어 및 이탈리아어에서 히스토리아라는 단어의 더 넓은 의미에서 유래하며, “이야기”또는 “내러티브”를 의미하며 본질적으로 “스토리 페인팅”을 의미합니다. 대부분의 역사 그림은 역사의 장면, 특히 약 1850 년 이전의 그림이 아닙니다. 역사 그림의 중요한 특징은 표시된 주인공의 이름을 지정할 수 있다는 것입니다. [2] 종종 자발적으로 행동하는 것으로 보이는 단일 성격 인 영웅의 초점이있다. 역사적 이미지는 과거 사건에 대한 현실적인 표현이 아니라 고의적으로 변형하고, 과장하고, 역사의 신화를 만드는 데 사용됩니다. 그들은 종종 통치자가 의뢰, 구매 또는 발행했습니다.

현대 영어에서 역사적 그림은 때때로 좁은 의미로, 특히 19 세기 예술의 경우 더 넓은 의미의 역사 그림에 포함 된 종교, 신화 및 우화 적 주제를 제외한 역사의 장면 그림을 묘사하는 데 사용됩니다. 19 세기는 역사 회화의 가장 일반적인 주제였습니다.

역사 그림은 거의 항상 많은 숫자, 종종 많은 숫자를 포함하며 일반적으로 이야기에서 순간적인 어떤 유형의 행동을 보여줍니다. 이 장르에는 종교 서사, 그리스도의 모든 생애의 순간, 신화의 서사적 장면 및 우화 적 장면의 묘사가 포함됩니다. 이 그룹은 오랫동안 가장 자주 그려졌습니다. 따라서 미켈란젤로의 시스틴 예배당 천장과 같은 작품은 19 세기 이전의 가장 큰 그림과 마찬가지로 역사 그림입니다. 이 용어는 르네상스와 19 세기 후반에 제작 된 캔버스 나 프레스코 화에 유화로 된 큰 그림을 포함하며, 이후이 용어는 여전히 기본 정의를 충족시키는 많은 작품에도 사용되지 않습니다.

역사 회화는 역사 회화와 상호 교환 적으로 사용될 수 있으며, 특히 20 세기 이전에 그렇게 사용되었습니다. 구별이 이루어지면 “역사적 그림”은 특정 에피소드 나 일반화 된 장면에 관계없이 세속 역사의 장면을 그리는 것입니다. 19 세기에 이런 의미에서 역사적 그림은 뚜렷한 장르가되었습니다. “역사적 그림 자료”와 같은 문구에서, “역사적”은 약 1900 년 이전 또는 그 이전의 날짜를 사용함을 의미합니다.

평가
역사 그림은 전통적으로 가장 중요한 장르로 여겨졌습니다. 이 우수성은 일반적으로 특정 예술 개념 내에서 설명됩니다. 예술이 생명을 모방하는 것은 그다지 가치가 없지만 오히려 고귀하고 그럴듯한 예를 제안합니다. 사람들이하는 일이 아니라 그들이 할 수있는 일에 대해 이야기합니다. 그렇기 때문에 나레이션이 높거나 고귀한 것으로 간주되는 예술 작품의 우월성이 방어되는 이유입니다.

르네상스 예술가 Alberti는 자신의 작품 De Pictura, Book II에서 “그림의 관련성은 그 크기가 아니라 역사에 의해 말하는 것”이라고 지적했다. 2이 아이디어는 고전 그리스에서 비롯되었으며, 비극의 가치가 더 높았습니다. 즉, 저속한 사람들의 일상적인 행동으로 이해되는 코미디보다 신이나 영웅이 수행하는 고귀한 행동을 나타냅니다. 이런 의미에서, 그의 시학에서 아리스토텔레스는 실제로 시사 소설이 될 수있는 것보다 일어날 수있는 것, 가능한 것, 그럴듯한 것 또는 필요한 것의 설명을하기 때문에 시적 소설에 유병률을 부여하게된다. 이제이 소설이 순수한 발명이나 환상이라는 것이 아니라 신화는 역사적으로 가능한 인간의 예를 기반으로 한 조립, 양식화 또는 이상화라는 것을 명심해야합니다. 아리스토텔레스가 다른 무엇보다도 비극을 소중히 여기는 것은 가능한 모든 인간 행동 중에서 그가 모방 한 행동이 최고이며 가장 고귀하기 때문입니다.

그렇기 때문에 1667 년 André Félibien (역사, 건축가, 프랑스 고전주의 이론가)이 그림 장르를 계층화했을 때, 그는 역사 ​​장르의 첫 번째 장소를 장르로 간주했습니다. 17 세기에서 19 세기 동안이 장르는 모든 화가의 시금석이었으며, 그는 눈에 띄기 위해 노력해야했으며, 상 (예 : 로마 상), 일반 대중의 호의, 심지어 입장을 통해 인정을 받았습니다. 학계에 페인트. 그들이 전송 한 메시지의 높은 수준 외에도 기술적 인 이유가있었습니다. 실제로, 이러한 유형의 회화는 작가에게 초상화 나 풍경과 같은 다른 장르의 훌륭한 명령을 요구했으며, 그는 문학과 역사에 대한 특별한 지식을 가진 특정 문화를 가져야했습니다.

확실히이 위치는 18 세기 말과 19 세기 내내 초상화, 장르 장면 및 풍경과 같은 다른 장르의 이점으로 감소하기 시작했습니다. 조금씩, 고전 예술이 “코메디 (comedy)”로 간주 한 것에 대한 표현은 더 가치가 있기 시작했다 : 매일, 저속한 사람들의 작은 이야기. 우연히도, 그의 동시대 인물에 대한 Hogarth의 표현은이 만화 역사 그림 “만화 역사 그림”에 의해 불려졌습니다.

풍모
역사 그림은 내용의 관점에서 이야기 그림으로 특징 지어진다 : 표현 된 장면은 이야기를 말한다. 따라서 그것은 삶의 해석을 표현하거나 도덕적 또는 지적 메시지를 전달합니다.

그들은 일반적으로 대형 그림, 큰 치수입니다. 혼란스러워하는 군중의 다른 작은 캐릭터들 가운데 몇 개의 메인 캐릭터가 집중되어 있습니다. 그리고이 모든 것은 일반적으로 배경과 그림의 가장 눈에 띄지 않는 장소에서 대표되는 전형적인 건축 구조로 짜여져 있습니다.

색깔은 보통 냉정합니다. 치료할 주제와 관련된 액세서리, 의류의 세부 사항 또는 물건에주의를 기울입니다. 그러나, 해당되는 경우, 사건이 묘사 된 그대로 정확하게 발생했을 필요는 없으며, 예술가들은 종종 원하는 메시지를 묘사 할 때 역사적 사건에 대해 큰 자유를 얻습니다. 처음에는 예술가들이 사건이 언제 발생했는지에 관계없이 고전 의상으로 캐릭터를 입었 기 때문에 항상 그런 것은 아닙니다. 벤자민 웨스트가 1770 년 울프 장군의 죽음을 묘사하기 시작했을 때, 몇몇 사람들은 그에게 고전적인 옷을 입으라고 강력하게 말했다. 그러나 그는 사건이 일어난 순간의 옷을 입은 장면을 대표했습니다. 조지 3 세는 작품 구입을 거부했지만 웨스트는 그의 비평가들의 반대를 극복하고 그러한 그림에서 역사적으로 더 적절한 스타일을 시작하는 데 성공했다.

속 역사 그림
이 예술 분야가 등장한 한 가지 이유는 역사에 대한 인식의 변화와 특정 의도를 가진 과거를 묘사해야 할 필요성 때문이었습니다. 예술가들은 역사적 주제를 큰 형식으로 그리고 때로는 전시 장소와 일치하여 그림으로 해석하고 위조했습니다.

모든 예술-역사 시대의 역사적 그림에 공통적 인 것은 현장 작업이나 도시 생활과 같은 일상적인 사건을 나타내는 사건 그림과의 경계입니다. 반면에 역사적 그림은 시대를 초월하고 양도 할 수있는 상징주의를 통해 역사적으로 특별한 순간을 말하고 싶어한다. 역사적 그림이 예술인지 역사인지에 대한 질문이 종종 발생합니다. 두 학문 모두 이에 대한 답을 줄 수 있으며 과학적 관점에 따라 이해해야합니다.

역사가에게는 추상적 인 역사적 순간이 기원의 역사와 화가가 자신을 발견 한 상황에서 추상화되는 한 역사적인 그림도 역사 또는 역사입니다. 시간의 전형적인 의미와 디자인 수단뿐만 아니라 관점과 의도는 역사적 그림에 실제 역사적 내용을 부여합니다. 진실로 현명하게 무대를 꾸미거나 조작하거나 손질하는 내용은 단순히 사건에 대한 해석이나 예술가에 의한 과거의 해석에 지나지 않습니다. 이러한 관점에서 이제 예술의 관점에서 그림에 접근 할 수 있습니다. 역사 이미지의 내용과 표현은 예술의 미학적 디자인 원칙에 의해 결정되므로 역사의 시각적 준비는 예술 (작품)으로 봐야합니다.

화가의 예술적 준비와 디자인조차도 묘사 된 당사자가 종종 사람이나 국가를 합법화하고 정당화하기 위해 위임 된 통치자의 숭배와 같은 의도와 같이 자신의 지시에 따르지 않습니다. 이런 방식으로 예술적 자기 작업과 정치적 이익은 상호 배타적입니다. 그러나 종종 변형 된 표현이 수신자에게 실질적인 영향을 미치기 때문에이 차원은 반드시 현대 시청자에게 분명하지 않았습니다. 그래서 허구와 현실의 분리는 거의 없었는데, 이는 교육 수준뿐만 아니라 사회 전체의 성숙도 때문이었습니다.

더욱이, 매체 이미지의 유형 성은 무언가 객관적으로 묘사되어 있기 때문에 이점이되었다. 이런 의미에서 작가는 현재의 과거, 그림이 만들어진 시간, 특정 관점을 취해 대중을 위해 그것을 업데이트했다. 시청자에게는 기억에 묘사 된 자료를 역사화하려는 목적으로 이미지에 의해 시작된 과거와 미래의 공생을 보여 주어야합니다. 이 시각적 제안은 순진하고 교육받지 않은 수령자에게 특히 매력적이었습니다.

명성
역사 그림은 전통적으로 가장 높은 양식의 서구 그림으로 여겨졌으며 장르의 계층에서 가장 권위있는 장소를 차지했으며 문헌의 서사시와 동등한 것으로 간주되었습니다. 레온 바티스타 앨 버티는 1436 년 드 픽 투라에서 멀티 피겨 역사 그림이 가장 어려운 예술 형식이라고 주장했다. 시청자를 움직일 수있는 가장 큰 잠재력을 가지고있었습니다. 그는 몸짓과 표현으로 인물 간의 상호 작용을 묘사하는 능력에 중점을 두었습니다.

이 견해는 19 세기까지 예술 운동이 학계의 설립 기관에 맞서 싸우기 시작했을 때까지 일반적으로 유지되었고, 그것은 계속해서 그것을 고수했다. 동시에, 18 세기 후반부터 최근 또는 현대 역사에서 드라마의 역사 그림 순간의 형태로 묘사하는 것에 대한 관심이 높아졌으며, 이는 오랫동안 전투 장면과 공식 항복 장면에 주로 국한되었습니다. 등. 고대 역사의 장면은 초기 르네상스 시대에 인기가 있었고 바로크 시대와 로코코 시대에는 다시 일반화되었으며 신고전주의가 부상하면서 더욱 그렇습니다. 19 세기 또는 20 세기의 문맥에서이 용어는 구체적으로 종교적 이야기, 문학 또는 신화가 아닌 세속 역사의 장면 그림을 가리킬 수 있습니다.

개발
서양의 전통은 조명 된 원고의 미니어처뿐만 아니라 대형 제단, 프레스코 화주기 및 기타 작업에서도 발전하고 있었지만, 중세 회화에 대한 예술사에서는 일반적으로이 용어가 사용되지 않습니다. 그것은 이탈리아 르네상스 회화의 전조에 이르렀는데, 점점 더 야심 찬 작품이 생산되었지만, 여전히 종교적이지만, 특히 피렌체에서는 3 개의 거대한 캔버스 세트와 같은 거의 동시대의 역사적 장면이 실제로 등장했습니다. Paolo Uccello의 San Romano 전투, Michelangelo의 Cascina 전투, Leonardo da Vinci의 Anghiari 전투 중 어느 쪽도 완료되지 않았습니다. 고대 역사와 신화의 장면들도 인기가있었습니다. Alberti와 같은 작가와 그의 예술가들의 삶에서 Giorgio Vasari는 다음 세기의 위대한 역사 작품을 제작하면서 최고의 화가들을 평가하는 데 대중적이고 예술적인 의견을 따랐습니다. De Pictura에 기술 된 작품은 모자이크에서 Giotto의 거대한 Navicella입니다). 예술가들은 수세기 동안 그러한 작품을 제작하여 명성을 얻으려고 노력했으며, 종종 자신의 재능이 더 적합한 장르를 소홀히했습니다.

많은 작가들이 “시적 회화”(poesia)와 같은 용어를 선호하거나 성서적 및 종교적 장면을 포함한 역사를 다루는 “진정한”섬과 이교도를 다루는 fabula를 구별하고자했기 때문에이 용어에 대한 반대 의견이있었습니다. 허구의 신화, 우화, 그리고 장면은 사실로 간주 될 수 없습니다. 라파엘의 큰 작품은 오랫동안 미켈란젤로의 작품과 함께 장르의 가장 훌륭한 모델로 간주되었습니다.

바티칸 궁전의 라파엘 룸 (Raphael Rooms)에는 우화와 역사적 장면이 혼합되어 있으며, 라파엘 만화 (Raphael Cartoons)는 그랜드 르네상스 시대의 역사가 회화와 관련되어 종종 기대되는 그랜드 매너 (Grand Manner)에서 복음의 장면을 보여줍니다. 후기 르네상스와 바로크에서 실제 역사의 그림은 승리의 군주 또는 장군과 함께 말과 함께 말이나 그에 따른 공식 장면과 함께 파노라마 전투 장면으로 변질되는 경향이 있었지만 일부 예술가들은 그러한 작품에서 걸작을 만들었습니다. Velázquez가 그의 Breda의 항복으로했던 것처럼 유망한 자료.

1667 년 프랑스 고전주의의 역사 학자이자 건축가이자 이론가 인 안드레 펠리 비엔 (André Félibien)은 18 세기 이론의 고전적인 진술이되었다.

Celui qui fait parfaitement des païsages and aure qui ne fait que des fruits, des fleurs ou des coquilles. Celui qui peint des animaux vivants est plus 추정 가능한 que ceux qui ne représentent que des는 mortes & sans mouvement를 선택했습니다. & comme la figure de l’ homme est le plus parfait ouvrage de Dieu sur la Terre, 특정 호주 음식 celui qui se rend l’ imitateur de Dieu en peignant des figure humaines, est beaucoup plus 우수한 que to les les autres … Peintre qui ne fait que des portrait, n’a pas encore cette haute perfection de l’ Art 및 ne peut prétendre à l’ honneur que reçoivent les plus sçavans. 일명 풋 셀러 파수꾼 드 셀레 그림 à la représentation de plusieurs 앙상블; 일리노이 반역자 l’ histoire & la fable; 일행은 웅장한 행동을 취해왔다. & montant encore plus haut, il faut par des composition allégoriques, sçavoir couvrir sous le voile de la fable les vertus des grands hommes, les mystères les plus relevez.

완벽한 풍경을 연출하는 사람은 과일, 꽃 또는 조개 만 생산하는 사람보다 낫습니다. 살아있는 동물을 그리는 사람은 움직이지 않고 죽은 것을 대표하는 사람보다 많으며, 사람이 지상에서 가장 완벽한 하나님의 일이기 때문에 인간의 인물을 나타내는 데있어서 하나님의 모방자가 된 사람은 훨씬 많다 초상화 만하는 화가는 여전히 자신의 예술에 대한 최고의 완성도를 얻지 못했으며 가장 숙련 된 사람으로 인해 명예를 기대할 수 없습니다. 이를 위해서는 그는 하나의 숫자를 나타내는 것에서 몇 개의 숫자로 함께 통과해야합니다. 역사와 신화가 묘사되어야한다. 위대한 사건은 역사가, 또는 시인, 기뻐할 주제와 같이 표현되어야하며, 더 높이 올라 가기 위해서는 신화의 휘장 아래서 우화에있는 위대한 사람들의 미덕과 그들이 밝혀낸 비밀을 다루는 기술이 있어야합니다. ” .

18 세기 후반, 종교적 그림과 신화 적 그림이 쇠퇴하면서 현대사를 포함한 역사의 장면 그림에 대한 수요가 증가했습니다. 이것은 야심 찬 그림에 대한 관객의 변화에 ​​의해 주도되었으며, 이제는 궁전과 공공 건물의 소유자와 방문객에게 깊은 인상을주는 것이 아니라 공공 전시회에서 점점 더 명성을 얻었습니다. 고전 역사는 여전히 인기가 있었지만 국가 역사의 장면은 종종 가장 잘 받아 들여졌습니다. 1760 년부터 런던에서 정기적으로 전시회를 개최하는 최초의 기관인 영국 예술가 협회 (Society of Artists of Great Britain)는 매년 영국 역사의 인물 그림에 대해 2 개의 상을 수상했습니다.

현대 복장의 비영리적 성격은 심각한 어려움으로 간주되었습니다. 1770 년 벤자민 웨스트는 울프 장군의 죽음을 현대의 드레스로 칠할 것을 제안했을 때 많은 사람들이 고전 의상을 사용하도록 강요 받았다. 그는이 의견을 무시하고 현장을 현대 복장으로 보여 주었다. 조지 3 세는 작품 구입을 거부했지만 웨스트는 그의 비평가들의 반대를 극복하고 그러한 그림에서 역사적으로 더 정확한 스타일을 발표하는 데 성공했다. 다른 예술가들은 장면에 상관없이 클래식 드레스와 오랫동안, 특히 프랑스 혁명 동안 장면을 묘사하여 종종 영웅적인 남성 누드의 묘사에 중점을 두었습니다.

최고의 프랑스 예술가를 사용하여 나폴레옹의 착취를 찬미하는 선전 그림의 대량 생산은 고야와 J.M.W.와 같은 예술가의 나폴레옹 반 동맹의 승리와 손실을 보여주는 작품과 일치했습니다. 돌리는 사람. 테오도르 게 리코의 메두사 뗏목 (1818 ~ 1819)은 센세이션으로 19 세기의 역사 그림을 업데이트 한 것으로 보이며, 당시 바다에서 유명하고 논쟁의 여지가있는 재해의 희생자로 유명한 익명의 인물을 보여주었습니다. 편리하게 그들의 옷은 그림이 묘사하는 지점까지 고전적인 걸레로 닳았습니다. 동시에, 전통적인 대형 종교사 그림에 대한 수요가 크게 줄어 들었습니다.

19 세기 중반에 역사주의라고 알려진 스타일이 생겨 역사적 스타일 및 / 또는 예술가를 공식적으로 모방했습니다. 19 세기의 또 다른 발전은 장르 회화의 가치, 일상 생활 장면의 묘사 및 일화로 역사적 주제를 종종 대규모로 처리하는 것이 었습니다. 대중의 중요성이 큰 사건에 대한 웅장한 묘사는 대가족의 삶에서 더 많은 개인적인 사건을 묘사하는 장면이나 트루 바 두르 스타일과 같이 역사적 사건과 관련된 무명 인물을 중심으로 한 장면으로 보완되었습니다. 동시에 도덕적, 정치적 또는 풍자적 내용을 가진 평범한 삶의 장면은 종종 현대적이든 역사적이든 상관없이 그림 속 인물 간의 표현 적 상호 작용의 주요 수단이되었습니다.

19 세기 후반, 인상파 주의자들 (에두아르 마네 제외)과 상징 주의자들과 같은 전위 운동에 의해 역사 화가 종종 명백히 거부되었으며, 최근의 한 작가에 따르면, “근대주의는 역사의 거부에 근거하여 세워졌다” 회화 … 다른 모든 장르는 어떤 형태로든 현대의 ‘판테온’으로 들어갈 수있는 것으로 여겨지지만 역사 회화는 제외됩니다. ”

15 세기
장르, 인물 사진, 풍경 및 정물과 더불어 역사 그림도 15 세기에 발전했습니다. 자신의 정체성과 사회의 과거에 대한 관심이 높아짐에 따라이 장르는 과거에는 불가능했던 역사와 과거에 대한 인식을 통해 형성되었습니다.

사람이 풍경보다 묘사하기가 더 어렵다는 합의가 있었고, 이런 이유로 화가들 사이에서 계층이 점차 발전했습니다. 그들은 역사나 인물을 만드는 것으로 더 높은 명성을 얻었으며 더 나은 임금을 받았습니다. 최초의 역사적 그림의 내용과 주제는 고대 세계의 요소와 인물을 기반으로하여 신화의 인물이나 테마를 조정했습니다. 이 창조적 인 기능에 더하여 그림들은 모두 역사적이거나 종교적인 내용을 담고 있었으며 그림에서 두 가지를 결합한 경우는 거의 없었습니다.

역사 그림의 첫 번째 단계의 중심은 이탈리아이며, 레온 바티스타 앨 버티 (Leon Battista Alberti)는 이러한 유형의 회화에 대한 예술 이론을 초기에 다루었습니다. 그를 위해 역사 화가는 다른 예술가들 사이에서 특별한 지위를 가져야합니다. 그림의 내용에 중요한 역사적 사실 지식 외에도 화가는 현실을 디자인 한 방식으로 시청자에게 영감을 줄 수 있어야합니다. 수혜자에게이 효과를 남기기 위해, 화가의 주요 교육 목표는 현실의 모방을 통해 그림의 인물과 요소를 가능한 매력적으로 만들기 위해 인본주의 교육이 아닌 자연과 수학에 대한 연구였습니다.

16 세기
15 세기의 디자인 원칙은 초기에 다음 16 세기에 지켜 져야합니다. 느리게 구성되는 이탈리아 미술 이론에 대한 견해는 여전히 화가에게 그의 작품에 대한 지침과 틀을 제공하는 것이 었습니다. 역사 화가는 자신이 묘사 한 역사 자료에 대한 지식을 가지고 있어야한다는 사실도 더욱 성숙해졌습니다. 표현의 형태는 또한 시청자가 이미지에 끌려 영향을 받아야한다는 주장을 가지고있었습니다. 회의의 보존에 대한 요구는 프레젠테이션의 적절성에 대한 새로운 관심이었다. 이론적으로 이상적인 주제는 가능한 멀리 밀려 났으며 화가의 대표 예술에 호소했다. 가톨릭 교회가 주제와 그림 내용에 미치는 영향 외에도 많은 경우 예술 작품은 그림에서 설교로 해석되었습니다. 그림의 간단한 읽기 요구는 역사적 그림의이 단계를 나타 냈습니다. 가브리엘 팔레 오티 (Gabriel Paleotti)는 엄격하고 명확한 디자인을 요구하여 시청자가 그림을보다 쉽게 ​​읽을 수 있도록해야했다. 더욱이 그는 중소 이미지에서 글과 글을 쓰는 것보다 훨씬 더 많은 수의 수신자를 다룰 수있는 기회를 보았습니다. 소수의 사람들 만이 읽기와 쓰기에 대한 훈련을 즐 겼기 때문입니다. 매너리즘으로 알려진 르네상스에서 바로크로의 시대 전환은 화가를 그림을 디자인 한 장인이 아니라 자신이 만든 작품에 재능이 반영된 작품의 창시자로 묘사했습니다.

17 세기
16 세기 말과 17 세기 초에는 역사적으로 회화의 중심이 이탈리아에서 프랑스로 옮겨 갔다. 여기서도 역사적 그림의 목적과 내용에 대한 의견이 갈수록 분열되고 있습니다. 한편으로, 이러한 유형의 이미지는 현재 아카데미 프랑세즈 (Académie Française)에서 제도화 된 징계의 대상이되었습니다. 아카데미의 예술위원회는 회화 분야에서 조직적, 개념적 과제를 모두 수행했습니다. 협의회는 화가의 전문 직위, 일반적인 예술의 규칙, 화가의 견습과 가르침, 정치 문제에서의 회화의 기능화에 대해 결정했습니다. 다른 한편으로, 로저 데 말뚝 (Roger de Piles)과 같은 화가와 비평가는 화가의 독립을 중단시켰다. De Piles는 학문적 예술에 대해 명백한 반대를했으며, 그 핵심은 화가의 인식을 말하며 규칙을 세우지 않았습니다. 예술 이론에 대한 두 가지 접근 방식, 아카데미 및 더미의 접근 방식은 역사적 이미지의 교육적 및 도덕적 측면을 결합했습니다.

18 세기
예술 비평 분야에서 17 세기의 예비 연구는 18 세기에 기관에서뿐만 아니라 역사적인 그림의 주제를 가진 개인들에 의해 훨씬 더 많은 토론을 열었습니다. Denis Diderotre는 Académie Française의 기본 아이디어와 de Piles의 기본 아이디어 사이에 이미 존재하는 충돌을 공개했습니다. 화가 자신의 관점에서 미적 디자인 원칙과 보수적 인 회화 규칙 사이의 반대는 조정하기 어렵다고 Diderot는 말합니다. 현대 화가들에서 그는 묘사 된 영웅 캐릭터의 도덕적 진술을 전달할 수 없다는 것을 보았으므로 열정의 표현이 없었습니다. 미학에 대한 Diderot의 생각은 장르의 오래된 원칙을 넘어서서 표현 풍경화의 화가에게 역사 화가와 같은 지위를 부여했습니다.

반면 예술 이론가 Louis Etienne Watelet은이 평가를 분명히 거부하고 그림의 장르 계층을 정당화하는 것으로 간주했다. 역사 화가는 다른 분야의 예술가보다 더 많은 지식이 필요하기 때문에 더 많은 명성과 지원을 받아야한다고 Watelet은 말했다. 그는 또한 대중과 기관뿐만 아니라 통치자들도 역사 화가에게 명령을지지해야한다고 요구했다.

화가 벤자민 웨스트 (Benjamin West)는 회화의 규칙과 독립적 인 디자인 원칙 사이의 논의를 단호히 어겼습니다. 웨스트의 그림 울프 장군의 죽음은 더 이상 디자인 원칙에 초점을 맞추지 않고 묘사 된 내용에 초점을 맞췄습니다. 웨스트는 제목에서 알 수 있듯이 1759 년 9 월 퀘벡 근처 프랑스 군대와의 아브라함 레벨 전투에서 영국 장군 제임스 울프의 죽음을 그린다.이 사진에서 특별한 점은 현대사에서 사건을 보여준 직후였다. 장군의 죽음. 그림의 전시에 관한 약간의 토론 후에, West는 우세 할 수 있었고 대중에게 공개되었습니다. 웨스트는 자신의 그림을 화가의 위치에 더하여 자신도 역사가로 보았으며, 이미지의 매체에서 그러한 중요한 현대사를 문서화하는 것이 그의 의무였다.

“역사 회화”와 “역사 회화”는 영어로 상호 교환 적으로 사용되었습니다. 그의 네 번째 담론에서 여호수아 레이놀즈 경이 무차별 적으로 “역사 회화”를 다루기 위해 “역사 회화”를 말하는 것처럼 “… 실제로는 “역사적 회화”와 같은 프랑스 용어 인 페인 처 히스토리 크를 반영합니다. 이 용어는 19 세기에 시작되었는데, “역사적 그림”은 “역사적 그림”의 하위 그룹이되어 정상적인 의미에서 역사에서 가져온 주제로 제한되었습니다. 1853 년 John Ruskin은 청중에게 다음과 같이 물었다. “현재 당신은 역사적 그림의 의미는 무엇입니까? 요즘은 상상력으로 과거의 역사적 사건을 묘사하려는 노력을 의미합니다.” 예를 들어 Harold Wethey의 티티 안 그림 (Phaidon, 1969–75)의 3 권으로 된 카탈로그는 “종교적 그림”, “포르 트”및 “신화 및 역사 그림”으로 나뉘지만, 1 권과 3 권은 “역사 그림”이라는 용어에 포함됩니다. 이 구별은 유용하지만 결코 일반적으로 관찰되는 것은 아니며, 용어는 여전히 혼란스러운 방식으로 자주 사용됩니다.

혼동의 가능성으로 인해 현대의 ​​학술 작문은 역사 그림에서 “역사적 주제”대신 “역사적 회화”라는 문구를 피하는 경향이 있지만, 현대 학문에서 여전히 사용되는 문구는 일반적으로 주제의 회화를 의미합니다. 종종 19 세기에 현대사 또는 최근의 회화와 달리 “역사적 회화”는 특히 보존 연구에서의 회화 기법에 대한 논의에서 “오래된”을 의미하는 데 사용될 수있다.

19 세기
오늘날 독일 지역의 역사 그림은 나중에 z로 발전했습니다. B. 이탈리아와 프랑스에서. 18 세기 후반과 19 세기 초의 이미지는 세계 또는 지역 사에서 민화까지 서사적으로 철학적으로 과장된 사건을 보여 주었다. 군사 및 전투 그림뿐만 아니라 기념비도 지배적입니다.

19 세기 후반에 일부 주요 유럽 세력이 식민지화 노력을 추진했다. 이것은 화가들을위한 새로운 관점과 내용을 열었습니다. 사람들의 숭배 또한 그림의 매체에서 연습되었습니다. 또한 애국심은 비 유적으로 논의되었습니다.

표현의 형태와 관련하여, 예술 비평가 인 Robert Vischer는 역사적 그림은“쾌활하고 신화가 없어야”하고 명확한 예술적 색을 가져야한다고 요구했습니다. 따라서 유럽의 전임자들과 마찬가지로 그는 예술의 규칙을 세웠으며 나중에 예술의 자유를 위해 수정했다. 그의 이상적인 이상은 자유로운 예술적 발전이었다. 그러나 그것은 표현적인 그림을 목표로해야한다.

Cornelius Gurlitt는 15 세기에 Alberti가 논의한 역사적 지식과 그림의 디자인 사이의 갈등을 수령인들에게 이전했습니다. 그의 견해로는 교육받지 않은 시청자가 역사적 사진을 보는 것은 미학적이고 사실적인 즐거움의 절반에 불과하다는 것을 의미합니다. 또한 그는 현대 화가의 디자인 원칙에 호소했다. 사람들과 사실의 묘사를 이상화하고, 결과적으로 역사를 명확하게하고 “감동 된 현실”을 불러 일으키기 때문이다.

리차드 머더 (Richard Muther)는 역사적 그림의 과제를 역사적 지식을 전달하는 데 기여함으로써 다소 거리를두고 분석했지만 비슷하게 보았습니다. 역사적 그림의 기능과 목적은 개인 교화와 감상적 감정, 과학적 지식 및 예시적인 교육의 사용의 스펙트럼이 기록 될 수 있기 때문에 19 세기에 특히 복잡했습니다.

1871 년은 프로이센에서 특히 중요했습니다. 1870/71 년 프랑스-프러시아 전쟁에서 프러시아가 프랑스를 상대로 승리하고 베르사유에서 독일 제국을 선포 한 후, 즉 적대적인 영토에서, 과거는 황제를 포함한 정치적 지배 엘리트를지지하는 수많은 화가들에 의해 받아 들여졌다. 긴 국가적 통일성을 정당화하기 위해 19 세기 후반부터 5 가지 중심 주제를 식별 할 수 있는데,이 주제는 조작 방식으로이 목적을 수행했습니다.이 주제 중 첫 번째 주제는 바투 스와 아르미니우스 사이의 서기 9 년에 토이 토 부르크 숲에서 벌어진 전투였습니다. Hermann der Cherusker는 Hermann이 승자로 등장하여 19 세기 그림 재 기능화에서 최초의 독일인으로 이해되었습니다. 그는 제국의 설립의 결과로 Karl Friedrich Schinkel과 Friedrich Gunkel과 같은 일부 그림에서 경의를 표했을뿐만 아니라 1875 년 취임 한 데트 몰트의 헤르만 기념비도 받았습니다.

여러 가지 방법으로 받아 들여지고 소외된 두 번째 역사적 사건은 Frederick I Barbarossa의 죽음입니다. 1190 년 십자군 전쟁 당시 아나톨리아에서의 죽음은 예술가들에 의해 조정되고 기능화되었습니다. 따라서 빌헬름 1 세는 바바 로사 두루마리의 그림에 나타나 있는데, 이것은 로마 신성 황제를 모방해서는 안되지만, 프레드릭 1 세의 의도의 후계자 또는 집행자의 그림으로 해석되어야합니다. 바 바로 사는 현대 회화에서 십자가에 못 박힌 예수와 강력하게 닮았 기 때문에 정치적 전통뿐만 아니라 국가의 종교에도 호소했다. Friedrich Kaulbach와 Hermann Wislicenus (Goslar Imperial Palace)는 Barbarossa 주제를 다루고 정치적 의도의 의미로 변형했습니다. 바 바로 사라는 이름의 존재는 빌헬름 1 세뿐만 아니라 바바 로사 회사와 함께 아돌프 히틀러가 전 황제라는 이름으로 유럽에서 권력과 통치에 대한 그들의 주장을 정당화하려고 시도했기 때문에 세기의 전환을 넘어서도 분명하게 느껴졌다.

19 세기 독일인으로서 종교적 배경이 업데이트 된 사람도 다음 주제에 사용됩니다. 예술가들에 의해 그림으로 묘사 된 마틴 루터는 깨달음으로써 훨씬 더 빨리 살았지만. 이 예에서도, 화가는 1520 년 루터에 의한 금지 위협의 소각이라는 역사적 사건을 회고 적으로 해석합니다. 카텔은 이것을 마틴 루터가 교황 황소와 정경 법을 태운다고 생각합니다. 루터는 19 세기의 디자인 상징주의로 독일인의 개혁가와 계몽주의 자로서 성서 번역을 통해 많은 사람들의 언어를 소수의 사람들에게 (교육받은) 언어로 가져 왔으며, 동시에이 그림을 보는 사람들에게 제안합니다. 루터는 개신교 제국의 창시자였습니다. 종교 개혁은 19 세기의 예술과 정치를 통해 소외된 국가 통합의 기원의 중요한 허브 역할을했다.

시간 순서대로, 다음 역사적 사건은 19 세기 초에 다시 찾아 볼 수 있습니다. 1813 년 라이프 치히 근처와 열전의 전쟁은 정치 및 문학적 글뿐만 아니라 현대 회화에도 영향을 미쳤다. 지적 엘리트는 나폴레옹이 이끄는 프랑스의 적을 향한 연대와 애국적 응집력을 달성하기 위해 말과 그림으로 스스로 준비했습니다.

조국 제단에서 머리카락을 희생하는 페르 디 난데 폰 슈 메타 우 그림은 당시 가장 잘 알려진 그림 중 하나였습니다. 그것은 역사적 사건을위한 그림과 제목의 모든 주제를 결합했습니다. 제목과 그래픽 표현에서 희생과 종교적 모티브를 만들려는 통일성과 의지의 요소가 명확 해지며 자발적인 전쟁 선언과 같은 분야의 다른 작품과 나중에 승자의 동기에 의해 확장됩니다. 바 베이 로사 주제와 마찬가지로 라이프 치히 근처의 국가 전투는 다음 세기의 역사에 영향을 미쳤습니다. 1913 년 라이프 치히 근교에서 열린 국가 전쟁 기념비와 소외도 이곳에서 이루어졌다. 타락한 사람들을 위해 마련된이 기념관은 독일 승리의 상징으로 사용되었지만, 나폴레옹에 대한 러시아-오스트리아 동맹이 없었다면 아마 후자는 패배하지 않았을 것입니다.

다섯 번째 중요한 역사적 사건은 독일 제국의 기초, 독일 통일입니다. 제국 선언문의 역사적 순간에, 독일 역사는 프러시아의 지도력 하에서 독일 군대의 군사적 승리로 성취 된 것처럼 보였다. 안톤 폰 베르너 (Anton von Werner)는 사진에 담기 위해 예술가로서이 행사에 참여하도록 의뢰되었습니다. 베르너 (Werner)의 세 가지 버전의 그림 : 독일 제국의 선포 (1871 년 1 월 18 일)는 화가가 역사를 어떻게 받아들이고 형성 할 수 있는지를 보여준다. 시청자의 관점은 모든 그림에서 바뀌어 1877 년 베를린 성 버전의 독일 왕자와 군대의 관점, 1882 년 베를린 명예의 전당 버전의 프로이센 군대 및 호헨 졸린 가족은 1885 년부터 비스마르크에게 선물을드립니다. 원근 변경의 부작용은 세부 사항이 증가한다는 것입니다. 마지막으로 Friedrichsruher 버전은 Kaiser Wilhelm I 및 Crown Prince Friedrich III., Bismarck, Moltke 및 Roon에 중점을 둡니다. 베르너 (Werner)는 1871 년이 아니라 1885 년에 현재의 모습을 보면서 사실적인 방식으로 그림을 그렸습니다. 선언문에 참석할 수 없었던 멸망 한 Roon만이 1871 년에 보았을 때 그려졌고 다른 사람이 묘사 한 것을 기억하고 1871 년에 그를 묘사 한 방법을 그렸습니다.이 버전의 Werner의 목표는 제국 15 주년에 황제와 비스마르크, 프로이센 장군. 여기에서도 역사 그림은 어떤 역사가 어떤 것인지 보여주지 않지만 보여야합니다.

Anton von Werner와 마찬가지로 Hermann Wislicenus는 역사와 현재의 공생을 이루는 그림을 디자인하도록 의뢰되었습니다. 19 세기 말 Kaiserpfalz Goslar가 리노베이션이 필요한시기에 Wislicenus는 주택을 리노베이션하고 재 설계하는 경쟁에서 승리했습니다. 카이저 살에서 디자인 한 52 개의 벽화는 중세 제국의 영광, 잠자는 숲속의 미녀 우화와 같은 주제로 연대순으로 독일 역사를 형성했습니다. 이는 깊은 정치적 수면에서 독일 국가의 각성, 궁극적으로 제국의 창립 1871. 모티프는 고객을 위해 부활 한 제국의 예술가와 역사적 경력을 상징합니다.

당시의 모든 그림에서 중요한 점은 시청자가 효과적이어야한다는 것입니다. 따라서이를 보장하기 위해 적절한 출판 방법을 찾아야했습니다. 한편으로, 1861 년 창립 된 내셔널 갤러리 (National Gallery)와 같은 전시회는 계획되었으며, 이는 프랑스 모델을 기반으로 처음에는 역사적인 그림만을위한 것이었다. 또 다른 출판 옵션은 Munich Hofarkaden과 같은 공공 건물 외부의 사용이었습니다. 여기에서 만들어진 역사는 국가에 의해 위임되었으며 국가적 자부심의 주요 발전과 더불어 사람들을위한 교육 자원으로 간주되었습니다. 피터 폰 코넬리우스는 1826 년 오토 1 세의 왕조 정당화 이후 비 텔스 바흐 집의 역사 사진 16 장으로 아케이드 조직 및 디자인 상을 수상함으로써 1826 년에 그의 제안을했습니다.

1155 년 Wittelsbach의 오토 (Otto)가 1688 년에 베오그라드를 정복 한 Karl Sturmer Max Emanuel에 의해 Ernst forester 그림이 Chiusa 병목 현상에서 해방 되든, Wittelsbach의 각 중요한 인물은 항상 영광스러운 자세에서 영웅적인 인물의 중심입니다. 이 일련의 역사적 그림은 또한 사람들이 나라에서 애국심을 갖도록 동기를 부여하려고 시도했다. 현대 술처는 그림이 내용면에서 교육적 이점이 있지만 역사학에 대한 경쟁은 아니라고 지적합니다. 위에서 볼 수 있듯이, 이미지 디자인 및 주제 선택 분야의 이유는 역사적으로 인상적인 사건과 성격 때문입니다. 이러한 표현에 대한 시청자의 수용은 프랑스 혁명 단계 이후 유럽의 전환점을 기반으로합니다. 그러므로 자유라는 용어는 국가 나 국가의 자유와 관련이 있었으며, 따라서 국가에 거주하는 공동체는 이에 초점을 두었습니다. 통일의 개념은 신화와 역사를 시각화함으로써 국가의 복지로 향하는 주요 목표로 해석되었습니다. 수면 바바 로사와 같은 신화적이고 전설적인 자료는 1871 년 제국이 창립되기 전의 정치적 상황을 깊은 잠에서 눈부신 것으로 묘사하여 이전 시대에 대한 역사적 언급과 연속성을 가능하게해야합니다.

역사와 역사

용어
“역사 회화”와 “역사 회화”는 영어로 상호 교환 적으로 사용되었습니다. 그의 네 번째 담론에서 여호수아 레이놀즈 경이 무차별 적으로 “역사 회화”를 다루기 위해 “역사 회화”를 말하는 것처럼 “… 실제로는 “역사적 회화”와 같은 프랑스 용어 인 페인 처 히스토리 크를 반영합니다. 이 용어는 19 세기에 시작되었는데, “역사적 그림”은 “역사적 그림”의 하위 그룹이되어 정상적인 의미에서 역사에서 가져온 주제로 제한되었습니다. 1853 년 John Ruskin은 청중에게 다음과 같이 물었다. “현재 당신은 역사적 그림의 의미는 무엇입니까? 요즘은 상상력으로 과거의 역사적 사건을 묘사하려는 노력을 의미합니다.” 예를 들어 Harold Wethey의 티티 안 그림 (Phaidon, 1969-75)의 3 권으로 된 카탈로그는 “종교적 그림”, “포르 트”및 “신화 및 역사 그림”으로 나뉘지만, 1 권과 3 권은 “역사 그림”이라는 용어에 포함됩니다. 이 구별은 유용하지만 결코 일반적으로 관찰되는 것은 아니며, 용어는 여전히 혼란스러운 방식으로 자주 사용됩니다. 혼동의 가능성으로 인해 현대의 ​​학술 작문은 역사 그림에서 “역사적 주제”대신 “역사적 회화”라는 문구를 피하는 경향이 있지만, 현대 학문에서 여전히 사용되는 문구는 일반적으로 주제의 회화를 의미합니다. 종종 19 세기에 현대사 또는 최근의 회화와 달리 “역사적 회화”는 특히 보존 연구에서의 회화 기법에 대한 논의에서 “오래된”을 의미하는 데 사용될 수있다.

예술에 관한 19 세기 영국의 글에서 “피험자 회화”또는 “무화 증”회화라는 용어는 종종 다음과 같은 미확인 문자로 암묵적인 이야기로 중요한 순간에 대한 단조로운 묘사의 윌리엄 호 거스 (William Hogarth)로 거슬러 올라가는 개발에 사용되었습니다. 윌리엄 홀먼 헌트 (William Holman Hunt)의 1853 년 그림 The Awakening Conscience 또는 Augustus Egg ‘s Past and Present (3 개의 그림 모음).

19 세기
역사 그림은 18 세기의 여러 국가 아카데미에서 19 세기의 대부분 동안 학계 회화의 지배적 인 형태였으며 점점 더 역사적인 주제가 지배적이었습니다. 혁명과 나폴레옹 시대에 Antoine-Jean, Baron Gros, Jacques-Louis David, Carle Vernet 등이 솔직히 선전적인 방식으로 현대사를 영웅적으로 다루는 것은 프랑스 국가의 지원을 받았지만 1815 년 나폴레옹이 함락 된 후 프랑스 정부는 영웅적 대우에 적합한 것으로 간주되지 않았고 많은 예술가들은 과거에 더 많은 주제를 찾기 위해 퇴각했지만 영국에서는 나폴레옹 전쟁의 승리를 묘사 한 것이 대부분 끝난 후에 발생했습니다. 또 다른 길은 국내외 정부에 반대하는 현대의 주제를 선택하는 것이었고, 마지막으로 위대한 역사 그림의 대부분은 현대 나 미국의 억압이나 분노의 에피소드에서 시위였다 : 고야의 5 월 3 일 1808 년 (1814 년), 테오도르 게 리코의 메두사 뗏목 (1818 ~ 19), 유네 들라크루아의 키 오스 대학살 (1824 년), 자유를 이끄는 사람들 (1830 년). 이것들은 영웅적이지만 일반 민간인들에 의해 영웅적 고통을 보여주었습니다.

Géricault 및 Delacroix와 같은 낭만주의 예술가들과 English Pre-Raphaelite Brotherhood와 같은 다른 운동의 사람들은 역사 그림을 가장 야심 찬 작품에 이상적인 것으로 간주했습니다. 폴란드의 Jan Matejko, 러시아의 Vasily Surikov, 스페인의 José Moreno Carbonero 및 프랑스의 Paul Delaroche와 같은 다른 사람들은 큰 역사적 주제의 전문 화가가되었습니다. 스타일 트루 바 두르 ( “트루 바 두르 스타일”)는 중세와 르네상스 장면의 초기 그림에 대해 다소 유쾌한 프랑스 용어로, 종종 드라마보다는 작고 일화의 순간을 묘사합니다. 잉 그레스, 리차드 파크 보 닝턴, 앙리 프라 델이 그런 작품들을 그렸습니다. 로이 스트롱 (Roy Strong) 경은 이러한 유형의 작품을 “친밀한 낭만주의”라고하며, 프랑스어에서는 “peinture de genre historique”또는 “peinture anecdotique”( “역사적 장르 그림”또는 “무 화성 그림”)로 알려져 있습니다.

성서의 대규모 장면에 대한 교회의 사명은 크게 줄어들었고 역사적인 그림은 매우 중요해졌습니다. 특히 19 세기 초, 많은 역사적 그림은 역사 문학의 특정 순간을 묘사했으며, 월터 스콧 경의 소설은 프랑스와 다른 유럽 국가에서 영국만큼이나 가장 좋아합니다. 세기 중반까지 중세의 장면은 의상, 건축사 및 사용 가능한 장식의 모든 요소를 ​​사용하여 매우 신중하게 연구 될 것으로 예상되었습니다. 그 예로는 모레노 카르 보네로의 파리 박물관과 도서관에서 만든 비잔틴 건축, 의복 및 장식에 대한 콘스탄티노플의 로저 드 플로의 작품에 대한 광범위한 연구가 있습니다. 예술가를위한 사례와 전문 지식의 제공과 부흥 산업 디자이너는 런던의 빅토리아 및 앨버트 박물관과 같은 박물관을 설립하는 동기 중 하나였습니다.

크로 모토 그래프와 같은 새로운 인쇄 기술은 상대적으로 저렴하고 광범위하게 접근 할 수있는 우수한 품질의 흑백 인쇄 재현물을 만들었으며, 판매량이 너무 많기 때문에 아티스트와 출판사에게도 큰 수익을 냈습니다. 역사적 그림은 종종 민족주의와 밀접한 관계가 있었으며 폴란드의 마테 이코 (Matejko)와 같은 화가는 대중의 마음 속에 민족사에 대한 일반적인 역사적 이야기를 고치는 데 중요한 역할을 할 수있었습니다. 프랑스에서 L’ art Pompier ( “Fireman art”)는 공식적인 학술 역사 그림의 마지막 용어였으며, 마지막 단계 인 “비열한 종류의 역사 그림, 잔인 함과 공포의 장면, 로마와 무어의 역사는 살롱 센세이션이었습니다. 전시 갤러리의 붐비는 벽에서 가장 큰 소리를 낸 그림들이 주목을 받았습니다. ” 동양주의 회화는 비슷한 이국적인 의상과 장식을 제공하고 최소한 섹스와 폭력을 묘사 할 수있는 많은 기회를 제공 한 대체 장르였습니다.