达达主义（Dada 或 Dadaism）是20世纪初欧洲先锋派的艺术运动，早期的中心位于瑞士苏黎世，在Cabaret Voltaire（大约1916年）; 纽约达达大约在1915年开始，1920年后达达在巴黎蓬勃发展。 为了对第一次世界大战做出反应，达达运动由拒绝现代资本主义社会的逻辑，理性和唯美主义的艺术家组成，而是在他们的作品中表达无意义，非理性和反资产阶级的抗议。 该运动的艺术跨越了视觉，文学和声音媒体，包括拼贴，声音诗歌，切割写作和雕塑。 达达主义艺术家表达了他们对暴力，战争和民族主义的不满，并与激进的左派保持着政治上的亲密关系。
艺术和文学运动于1916年在苏黎世启动，但由纽约，柏林，巴黎和其他地方的独立团体共享。 达达主义者将他们在第一次世界大战中的反感引入了对其所带来的民族主义和唯物主义价值观的起诉。 他们不是通过共同的风格团结起来，而是通过拒绝艺术和思想中的惯例，通过他们非正统的技巧，表演和挑衅来联合起来，使社会进入自我意识。 达达本身的名称是该运动反理性主义的典型特征苏黎世集团的各个成员都被认为是该名称的发明; 根据一个帐户，它是通过将刀插入字典而被选中的，并因其多语言，幼稚和荒谬而被保留。
关于运动名称的起源没有达成共识; 一个常见的故事是，德国艺术家理查德·休尔森贝克（Richard Huelsenbeck）随意地将一把刀插入一本字典中，在那里它登上了“达达”，这是一个用于爱好马的口语法语。 其他人指出，这表明了一个孩子的第一句话，唤起了一个吸引孩子的荒谬和荒谬。 还有一些人推测这个词可能被选中用来唤起任何语言中的相似含义（或根本没有意义），反映了运动的国际主义。
达达的根源在于战前的前卫。 “反艺术”一词是达达的前身，由马塞尔·杜尚（Marcel Duchamp）于1913年左右创造出来，用以描述挑战公认的艺术定义的作品。 立体主义和拼贴画和抽象艺术的发展将使运动脱离现实和惯例的约束。 法国诗人，意大利未来主义者和德国表现主义者的作品将影响达达拒绝言语与意义之间的紧密联系。 阿尔弗雷德·贾里（Alfred Jarry）的Ubu Roi（1896年）和埃里克·萨蒂（Erik Satie）的芭蕾舞剧（Parade，1916-17）等作品也将被描述为原始达达主义作品。 达达运动的原则最初是在1916年的雨果球的达达宣言中收集的。
达达主义运动包括公共集会，示威和艺术/文学期刊的出版; 热烈的艺术，政治和文化报道是各种媒体经常讨论的话题。 运动的关键人物包括Hugo Ball，Marcel Duchamp，Emmy Hennings，Hans Arp，Raoul Hausmann，HannahHöch，Johannes Baader，Tristan Tzara，Francis Picabia，Huelsenbeck，George Grosz，John Heartfield，Man Ray，Beatrice Wood，Kurt Schwitters， Hans Richter，Max Ernst和Elsa von Freytag-Loringhoven等人。 该运动影响了后来的风格，如前卫和市中心的音乐运动，以及包括超现实主义，新艺术风格，流行艺术和激浪派在内的团体。
概观
达达是一个非正式的国际运动，参与者在欧洲和北美。 Dada的开头对应于第一次世界大战的爆发。对于许多参与者来说，这场运动是对资产阶级民族主义和殖民主义利益的抗议，许多达达主义者认为这是战争的根本原因，反对文化和知识的整合 – 在艺术中，更广泛地在社会中 – 与战争相对应。
法国以外的前卫圈子知道战前巴黎的发展。 他们曾见过（或参与过）在巴塞罗那Galeries Dalmau（1912年），柏林Galerie Der Sturm（1912年），纽约军械库展览（1913年），布拉格SVUMánes（1914年）举行的立体派展览，以及几位Jack of在莫斯科和阿姆斯特丹De Moderne Kunstkring（1911年至1915年）的钻石展览。 未来主义是为了回应各种艺术家的作品而发展起来的。 达达随后将这些方法结合起来。
许多达达主义者认为，资产阶级资本主义社会的“理性”和“逻辑”导致人们陷入战争。 他们表达了对艺术表达中那种意识形态的拒绝，这种意识形态似乎拒绝逻辑，拥抱混乱和非理性。 例如，乔治格罗兹后来回忆说，他的达达主义艺术旨在抗议“反对这个相互毁灭的世界”。
根据汉斯里希特达达不是艺术：它是“反艺术”。 达达代表了艺术所代表的一切。 在艺术关注传统美学的地方，达达忽视了美学。 如果艺术要吸引人的感情，达达就是要冒犯。
正如雨果·鲍尔所说，“对我们来说，艺术本身并不是目的……但这是对我们生活时代的真实感知和批评的机会。”
美国艺术新闻评论员当时表示，“达达哲学是人类大脑中最严重，最瘫痪，最具破坏性的东西。” 艺术史学家将达达描述为“在很大程度上是对这些艺术家所看到的只不过是集体杀人的疯狂景象的反应”。
多年后，达达艺术家将这一运动形容为“战后经济和道德危机中爆发的一种现象，一个救世主，一个怪物，这将浪费在其路径上的一切…… [这是]一项系统工作毁灭和士气低落……最终它只不过是一种亵渎行为。“
引用Dona Budd的艺术语言，
达达诞生于对第一次世界大战恐怖的负面反应。 这一国际运动是由一群与苏黎世Cabaret Voltaire有关的艺术家和诗人开始的。 达达拒绝理性和逻辑，贬低废话，非理性和直觉。 达达这个名字的由来不明确; 有些人认为这是一个荒谬的词。 其他人则认为它起源于罗马尼亚艺术家Tristan Tzara和Marcel Janco经常使用罗马尼亚语中的“da，da”，意思是“是，是”。 另一个理论说，“Dada”这个名字是在小组会议期间出现的，当时一把纸刀插入法德字典时恰巧指向’dada’，一个法语单词为’hobbyhorse’。
该运动主要涉及视觉艺术，文学，诗歌，艺术宣言，艺术理论，戏剧和平面设计，并通过反艺术文化作品拒绝现有的艺术标准，集中反战政治。
历史
苏黎世
1916年，Hugo Ball，Emmy Hennings，Tristan Tzara，Jean Arp，Marcel Janco，Richard Huelsenbeck，Sophie Taeuber和Hans Richter以及其他人一起讨论艺术，并在伏尔泰歌舞表演中表达他们对战争和战争的厌恶激发它的兴趣。
一些消息来源称Dada于10月6日在Cabaret Voltaire合并。 其他消息来源称Dada并非完全来自苏黎世文学沙龙，而是源自东欧，特别是罗马尼亚已经充满活力的艺术传统，当一群犹太现代主义艺术家（Tzara，Janco，Arthur Segal和其他人）在苏黎世落户。 在第一次世界大战之前的几年里，布加勒斯特和其他东欧城市的类似艺术已经上升; Dada的催化剂很可能就是像Tzara和Janco这样的艺术家来到苏黎世。
在第一次世界大战期间离开德国和罗马尼亚后，艺术家们发现自己身处瑞士，这个国家以其中立性而闻名。 在这个政治中立的空间里，他们决定用抽象来对抗那个时代的社会，政治和文化观念。 达达主义者认为这些观点是资产阶级社会的副产品，这个社会如此无动于衷，宁愿打一场反对自己的战争而不是挑战现状。
Janco回忆说：“我们对自己的文化已经失去了信心。所有东西都必须被拆除。我们会在白板后再次开始。在Cabaret Voltaire，我们开始震惊常识，舆论，教育，机构，博物馆，品味，简而言之，整个流行的秩序。“
歌舞表演于7月初关闭，然后于1916年7月14日在Waag Hall的第一个公共场所关闭，Ball朗诵了第一份宣言。 1917年，Tzara写了第二个Dada宣言，被认为是最重要的Dada着作之一，于1918年出版。其他宣言随之而来。
“卡巴莱伏尔泰”杂志的一期杂志是该运动的第一本出版物。
在歌舞厅关闭后，达达活动转移到一个新的画廊，雨果球离开伯尔尼。 Tzara开始了无情的运动来传播Dada的想法。 他用信件轰炸法国和意大利艺术家和作家，很快成为达达领导人和大师战略家。 Cabaret Voltaire重新开放，并且仍然位于Niederdorf的Spiegelgasse 1的同一个地方。
随着Tzara掌舵的苏黎世达达于1917年7月出版了艺术和文学评论达达，其中有五个版本来自苏黎世，最后两个来自巴黎。
其他艺术家，如AndréBreton和Philippe Soupault，创建了“文学团体，以帮助扩大达达的影响力。”
在第一次世界大战的战斗结束于1918年11月的停战之后，大多数苏黎世达达主义者回到了他们的祖国，有些人开始在其他城市开展达达活动。 其他人，如瑞士人索菲·泰伯（Sophie Taeuber），将留在苏黎世，直到20世纪20年代。
柏林
“柏林是一个收紧肚脐的城市，饥肠辘辘，饥肠辘辘，隐藏的愤怒变成了无穷无尽的金钱欲望，男人的思想越来越集中于裸体存在的问题……恐惧在于每个人的骨头” – 理查德Hülsenbeck
德国的团体并不像其他团体那样具有强烈的反艺术。 他们的活动和艺术更具政治性和社会性，具有腐蚀性的宣言和宣传，讽刺，公众示威和公开的政治活动。 柏林激烈的政治和饱受战争蹂躏的环境对柏林达达主义者的观念产生了巨大影响。 相反，纽约与战争的地理距离产生了更多的理论驱动，更少的政治性质。
1918年2月，当伟大的战争即将达到高潮时，赫尔森贝克在柏林首次发表了达达演讲，并在今年晚些时候制作了达达宣言。 在俄罗斯十月革命之后，当时战争结束后，汉娜·霍奇和乔治·格罗兹用达达来表达共产主义的同情心。 Grosz与John Heartfield，Höch和Hausmann一起开发了这一时期的蒙太奇照片技术。
战争结束后，艺术家们出版了一系列短命的政治杂志，并在1920年夏天举办了第一届国际达达博览会，这是“柏林达达主义者设想的最伟大的项目”。以及主要成员的工作。柏林达达 – Grosz，Raoul Hausmann，HannahHöch，Johannes Baader，Huelsenbeck和Heartfield – 展览还包括Otto Dix，Francis Picabia，Jean Arp，Max Ernst，Rudolf Schlichter，Johannes Baargeld等人的作品。 总共展出了200多件作品，其中包括燃烧口号，其中一些也最终写在1937年纳粹的Entartete Kunst展览的墙壁上。尽管票价很高，但展览会损失金钱，只有一个记录销售。
柏林小组出版了诸如Club Dada，Der Dada，Everyman His Own Football和Dada Almanach等期刊。
科隆
在科隆，恩斯特，巴尔吉尔德和阿尔普在1920年发起了一场备受争议的达达展览，该展览的重点是无意义和反资产阶级情绪。 科隆的早春展览是在一家酒吧里设立的，并要求参与者走过小便池，同时阅读一位穿着圣餐礼服的女人的猥亵诗歌。 警方以猥亵为由关闭了展览，但在收费被取消后重新开放。
纽约
像苏黎世一样，纽约市是第一次世界大战作家和艺术家的避难所。 1915年从法国抵达后不久，马塞尔杜尚和弗朗西斯皮卡比亚遇到了美国艺术家曼雷。 到1916年，他们三人成为美国激进反艺术活动的中心。 曾在法国留学的美国比阿特丽斯伍德很快加入了他们，以及艾尔莎冯弗雷塔格 – 洛林霍文。 在法国逃离征兵的亚瑟·克拉文（Arthur Cravan）也曾在纽约逗留过一段时间。 他们的大部分活动都集中在Alfred Stieglitz的画廊，291，以及Walter和Louise Arensberg的家。
纽约人虽然没有特别组织，但他们称他们的活动为达达，但他们没有发表宣言。 他们通过诸如The Blind Man，Rongwrong和New York Dada等出版物对艺术和文化提出了挑战，他们批评了博物馆艺术的传统主义基础。 纽约达达缺乏对欧洲达达的幻灭，而是由一种讽刺和幽默感驱使。 在他的着作“艺术中的冒险：关于画家，杂耍表演和诗人的非正式章节”中，马斯登哈特利撰写了一篇关于“存在的重要性”的文章。
在此期间，杜尚开始展出“现成品”（日常物品的发现或购买和宣称的艺术品），如瓶架，并在独立艺术家协会活跃。 1917年，他向独立艺术家协会展览会提交了现在着名的喷泉，一个签署了R. Mutt的小便池，但他们拒绝了这件作品。 喷泉首先成为艺术界蔑视的对象，后来被一些人认为是可疑的[可疑 – 讨论]作为最知名的现代主义雕塑作品之一。 由2004年特纳奖的赞助商戈登的杜松子酒调查的艺术世界专家称其为“现代艺术中最具影响力的作品”。 作为最近的奖学金文件，这项工作可能比二十世纪艺术史上的信誉更具协作性。 杜尚在1917年给他妹妹的信中指出，一位女性朋友集中参与了这项工作的构想。 正如他写道：“我的一位女性朋友采用化名Richard Mutt送给我一个瓷制小便池作为雕塑。” 这件作品更符合Duchamp的朋友和邻居，男爵夫人Elsa von Freytag-Loringhoven，而不是Duchamp的散文美学。 为了“向达达的精神致敬”，一位名叫皮埃尔·皮诺切利的表演艺术家于2006年1月用锤子在“喷泉”的复制品上画了一个裂缝。 他还在1993年对它进行了排尿。
在达达主义时期，皮卡比亚的旅行将纽约，苏黎世和巴黎的团体联系在一起。 七年来，他还从1917年到1924年在巴塞罗那，纽约，苏黎世和巴黎出版了达达期刊391。
到1921年，大多数原始球员都搬到了巴黎，在那里达达经历了最后的主要化身。
巴黎
这位法国前卫在苏黎世与达达活动保持同步，并定期与特里斯坦·特扎拉（他的笔名意为“悲伤的国家”，一个选择抗议犹太人在他的家乡罗马尼亚待遇的名字），他们交换了信件，诗歌和Guillaume Apollinaire，AndréBreton，Max Jacob，ClémentPansaers以及其他法国作家，评论家和艺术家的杂志。
自19世纪后期音乐印象派出现以来，巴黎可以说是世界古典音乐之都。 其中一位从业者埃里克·萨蒂（Erik Satie）与毕加索（Picasso）和科克托（Cocteau）合作，制作了一部名为Parade的疯狂丑闻。 1917年首次由Ballets Russes演出，它成功地创造了一个丑闻，但与斯特拉文斯基的Le Sacre du printemps在近五年前所做的不同。 这是一个明显模仿的芭蕾舞，传统的芭蕾舞赞助人显然会有严重的问题。
巴黎的达达在1920年飙升，当时许多创始人聚集在那里。 受Tzara的启发，巴黎达达很快发布了宣言，组织演示，上演表演并制作了许多期刊（Dada，Le Cannibale和Littérature的最后两个版本在几个版本中都有Dada。）
Dada艺术品首次在巴黎公众中推出，于1921年在SalondesIndépendants展出.Jean Crotti展出了与Dada相关的作品，其中包括名为“Explicatif”的作品“Tabu”。 同年，Tzara将他的达达主义戏剧“气心”演绎为观众的嘲笑。 当它在1923年以更专业的作品重新上演时，戏剧引发了剧院骚乱（由安德烈布雷顿发起），预示着在制造超现实主义的运动中的分裂。 Tzara最后一次尝试达达主义戏剧是他1924年的“讽刺悲剧”云手帕。
荷兰
在荷兰，达达运动主要集中在Theo van Doesburg，以建立De Stijl运动和同名杂志而闻名。 范·杜斯堡主要关注诗歌，其中包括来自德斯蒂尔的许多着名达达作家的诗，如雨果·鲍尔，汉斯·阿尔普和库尔特·施维特斯。 Van Doesburg和Thijs Rinsema（nl）（德拉赫滕的绳子和艺术家）成为Schwitters的朋友，他们在1923年组织了所谓的荷兰达达运动，van Doesburg宣传了一本关于达达的传单（题为什么是达达？） ，Schwitters读了他的诗，VilmosHuszár演示了一个机械舞蹈娃娃和Nelly van Doesburg（Theo的妻子），在钢琴上演奏了前卫的作品。
Van Doesburg在De Stijl自己写了Dada诗歌，虽然用化名，IK Bonset，这是在1931年去世后才揭晓的。他和IK Bonset“一起”发表了一本名为Mécano的短暂荷兰达达杂志（1922- 3）。 K. Schippers在他对荷兰运动的研究中发现的另一位荷兰人是格罗宁根印刷师HN Werkman，他在编辑自己的杂志The Next Call（1923-6）时与van Doesburg和Schwitters保持联系。 Schippers提到的另外两位艺术家是德国人，最终在荷兰定居。 这些人是参加苏黎世CaféVoltaire和保罗雪铁龙的极限展览的Otto van Rees。
格鲁吉亚
虽然达达本身在格鲁吉亚至少在1920年之前是未知的，但从1917年到1921年，一群诗人称他们自己是“第41学位”（指的是格鲁吉亚第比利斯的纬度和高烧的温度）沿着达达主义路线组织。 这一组中最重要的人物是Iliazd，其激进的印刷设计在视觉上与达达主义者的出版物相呼应。 1921年飞往巴黎后，他与达达主义者合作出版了出版物和活动。
南斯拉夫
在南斯拉夫，1920年至1922年间有大量的达达活动，主要由DraganAleksić主持，包括Mihailo S. Petrov，泽尼蒂主义的两兄弟LjubomirMicić和Branko Ve Poljanski的作品。 Aleksić使用了“Yougo-Dada”一词，并且与Raoul Hausmann，Kurt Schwitters和Tristan Tzara有过接触。
意大利
位于曼图亚的意大利达达运动遭遇了厌恶，未能在艺术世界中产生重大影响。 它在短时间内出版了一本杂志，并在罗马举办了一个展览，展出绘画，特里斯坦·特扎拉的引语，以及诸如“真正的达达对抗达达”的原创箴言。 这个小组中最着名的成员是朱利叶斯·埃沃拉，后来成为神秘主义的杰出学者，以及右翼哲学家和贝尼托·墨索里尼的助手。
日本
日本着名的Dada集团是Mavo，由Tomoyoshi Murayama和Yanase Masamu（de; ja）于1923年7月创立。 其他着名艺术家有Jun Tsuji，Eisuke Yoshiyuki，Shinkichi Takahashi和Katsue Kitasono。
在Tsuburaya Productions的Ultra系列中，一位名叫达达的外星人是在达达主义运动之后设计的，这个角色首次出现在1966年的tokusatsu系列奥特曼的第28集中，由角色艺术家Toru Narita设计。 Dada的设计主要是单色的，并有许多尖锐的线条和交替的黑白条纹，作为运动的参考。 2016年5月19日，为庆祝达达主义在东京诞辰100周年，超级怪兽应邀与瑞士大使Urs Bucher会面。
俄国
达达本身在俄罗斯相对不为人知，然而，由于布尔什维克的革命议程，前卫艺术很普遍。 Nichevoki（ru），一个分享达达主义理想的文学团体在其成员之一暗示弗拉基米尔·马雅可夫斯基应该去“Tverbul”（Tverskoy大道）的“Pampushka”（Pameatnik Pushkina – 普希金纪念碑）清洁鞋子之后实现了耻辱任何想要它的人，在马雅可夫斯基宣称他将要清理俄罗斯文学之后。
诗歌，音乐和声音
在文学方面，达达主义主要关注诗歌，特别是所谓的声音诗歌，这是由雨果·鲍尔发明的，经常在舞台上表演。 达达主义诗被描述为废除传统诗歌概念的诗，包括结构，秩序，以及声音和意义的相互作用或语言本身的意义。 人们认为，用信息表达的现有制度可以说是剥夺了其尊严的语言。
因此，语言的拆解和诗歌惯例被认为是将语言恢复到最纯粹，最无辜的形式的尝试。 “有了这些声音，我们就想省去一种让新闻业变得荒凉和不可能的语言。” 这类诗歌的一个分支是同时发生的诗歌，这些诗歌由一群发言者朗诵，他们共同产生一种混乱而混乱的声音。 这些诗被认为是现代社会的表现形式，如广告，技术和冲突等。 然而，与表现主义等运动不同，达达主义欣赏现代性和城市生活的动态。 这种类型的诗歌并不认为混乱的都市和未来世界是消极的，吃人的或地狱般的。 相反，人们关注的是如何将这些作为新的自然地形，为生活和艺术开辟新的思路。
达达主义也模糊了文学和视觉艺术之间的界限。 例如，其中一种达达主义技巧提出将物质材料与文字一起使用，以便新创作的诗成为书面创意和报纸等物理文物的成果。 Marc Lowenthal，我是一个美丽的怪物：诗歌，散文和挑衅，写道：
达达是抽象艺术和声音诗歌的基础，是表演艺术的起点，后现代主义的前奏，对波普艺术的影响，以及后来为20世纪60年代的无政治政治用途所接受的反对的庆祝以及奠定的运动超现实主义的基础。
达达并不局限于视觉和文学艺术; 它的影响力达到声音和音乐。 Kurt Schwitters开发了他所谓的声音诗，而Francis Picabia和Georges Ribemont-Dessaignes于1920年5月26日在巴黎的Dada音乐节上演奏了Dada音乐。其他作曲家如Erwin Schulhoff，Hans Heusser和Alberto Savinio都写过Dada音乐，而Les Six的成员与达达运动的成员合作，并在达达集会上进行了他们的作品。 Erik Satie在他的职业生涯中也涉及达达主义思想，尽管他主要与音乐印象派有关。
在第一部Dada出版物中，Hugo Ball描述了一首“巴拉莱卡乐团演奏令人愉快的民歌”。 非洲音乐和爵士乐在达达集会上很常见。
音乐家弗兰克扎帕在得知这一运动后，自称是达达主义者：
在早期，我甚至不知道如何称呼我的生活所做的事情。 当我发现远处的某个人拥有相同的想法时，你可以想象我的喜悦 – 这是一个很好的，简短的名字。
遗产
虽然基础广泛，但运动不稳定。 到1924年在巴黎，达达正在融入超现实主义，艺术家们继续探索其他思想和运动，包括超现实主义，社会现实主义和其他形式的现代主义。 一些理论家认为达达实际上是后现代艺术的开端。
到第二次世界大战开始时，许多欧洲达达主义者已移民到美国。 一些人（Otto Freundlich，Walter Serner）在Adolf Hitler的死亡集中营中死亡，他们积极地迫害他认为达达代表的那种“堕落艺术”。 随着战后乐观主义导致艺术和文学新运动的发展，这一运动变得不那么活跃了。
达达是各种反艺术和政治和文化运动的名称影响和参考，包括情境主义国际和文化干扰团体，如Cacophony Society。 在2012年7月分手后，无政府主义者流行乐队Chumbawamba发表了一份声明，将自己的遗产与达达艺术运动的遗产进行了比较。
与此同时，苏黎世达达主义者在伏尔泰酒店（Cabaret Voltaire）制造噪音和奇观，列宁正计划在附近的公寓里为俄罗斯制定革命计划。 Tom Stoppard利用这个巧合作为他的戏剧“Travesties”（1974）的前提，其中包括Tzara，Lenin和James Joyce作为角色。 法国作家多米尼克·诺格兹（Dominique Noguez）用他的诙谐的LénineDada（1989）将列宁想象成达达集团的一员。
巴塞罗那伏尔泰的前建筑在2002年1月至3月期间被一群宣称自己为马克迪沃领导的新达达主义者的年代失修。 该组包括Jan Thieler，Ingo Giezendanner，Aiana Calugar，Lennie Lee和Dan Jones。 在他们被驱逐之后，这个空间变成了一个致力于达达历史的博物馆。 李和琼斯的作品仍留在新博物馆的墙上。
几个值得注意的回顾展研究了达达对艺术和社会的影响。 1967年，在巴黎举行了大型达达回顾展。 2006年，纽约现代艺术博物馆与华盛顿特区国家美术馆和巴黎蓬皮杜艺术中心合作举办了达达展览。 LTM标签发布了大量与达达相关的录音，包括对Tzara，Picabia，Schwitters，Arp和Huelsenbeck等艺术家的采访，以及包括Satie，Ribemont-Dessaignes，Picabia和Nelly van Doesburg在内的音乐曲目。
艺术技术发达
大学
达达主义者通过粘贴切割的纸件来模仿立体主义运动期间开发的技术，但扩展了他们的艺术，包括运输票，地图，塑料包装等物品，以描绘生活的各个方面，而不是代表观看的物体作为静物。
切割技术
切割技术是拼贴到文字本身的延伸，Tristan Tzara在“达达宣言”中描述了这一点：
做一个DADAIST POEM
拿一份报纸。
拿一把剪刀。
从这篇论文中选择一篇你想要写诗的篇幅。
删掉文章。
接下来仔细剪下构成本文的每个单词并将它们全部放入包中。
轻轻摇晃。
接下来逐个取出每个切割。
按照他们离开行李的顺序认真复制。
这首诗会像你一样。
而且你就是 – 一个有着迷人感性的无限原创作者，即使不被粗俗的牧群所赏识。
蒙太奇
达达主义者 – “monteurs”（机械师） – 使用剪刀和胶水而不是画笔和颜料，通过媒体提供的图像来表达他们对现代生活的看法。 拼贴技术的一种变体，照片蒙太奇利用了印刷机上印刷的真实照片的实际或复制品。 在科隆，马克斯·恩斯特使用第一次世界大战的图像来说明战争毁灭的信息。
装配
这些组合是拼贴画的三维变体 – 日常物品的组合，以产生有意义或无意义（相对于战争）的作品，包括战争物品和垃圾。 物体以不同的方式钉在一起，拧紧或固定在一起。 可以在圆形中看到组合，也可以挂在墙上。
现成品
马塞尔·杜尚（Marcel Duchamp）开始将他收藏的制作物品视为艺术品，他称之为“现成品”。 他会为一些人添加签名和头衔，将他们转换成他称之为“现成的辅助”或“矫正现成品”的艺术品。 杜尚写道：“一个重要的特征就是我偶尔刻在’现成品’上的短句。 那句话，而不是像标题那样描述对象，意味着将观众的思想带到更加口头的其他地区。有时我会添加一个图形细节的演示，为了满足我对头韵的渴望，将被称为’杜尚的现成作品的一个例子就是那个倒在后面的小便池，签名为“R. Mutt”，名为Fountain，并于当年提交给独立艺术家协会展览，尽管没有展出。
艺术家
DraganAleksić（1901-1958），南斯拉夫
路易阿拉贡（1897-1982），法国
Jean Arp（1886-1966），德国，法国
Hugo Ball（1886-1927），德国，瑞士
AndréBreton（1896-1966），法国
Otto Dix（1891-1969），德国
Theo van Doesburg（1883-1931）荷兰
Marcel Duchamp（1887-1968），法国
保罗Éluard（1895-1952），法国
Max Ernst（1891-1976），德国，美国
Julius Evola（1898-1974），意大利
George Grosz（1893-1959），德国，法国，美国
Raoul Hausmann（1886-1971），德国
John Heartfield（1891-1968），德国，苏联，捷克斯洛伐克，英国
HannahHöch（1889-1978），德国
Richard Huelsenbeck（1892-1974），德国
Marcel Janco（1895-1984），罗马尼亚，以色列
Elsa von Freytag-Loringhoven（1874-1927），德国，美国
ClémentPansaers（1885-1922），比利时
Francis Picabia（1879-1953），法国
曼雷（1890-1976），法国，美国
Georges Ribemont-Dessaignes（1884-1974），法国
Kurt Schwitters（1887-1948），德国
沃尔特塞纳（1889-1942），奥地利
Philippe Soupault（1897-1990），法国
Sophie Taeuber-Arp（1889-1943），瑞士，法国
Tristan Tzara（1896-1963），罗马尼亚，法国
Beatrice Wood（1893-1998），美国