Dada

Dada ou dadaismo era um movimento de arte da vanguarda européia no início do século XX, com os primeiros centros em Zurique, na Suíça, no Cabaret Voltaire (por volta de 1916); O New York Dada começou por volta de 1915 e, após 1920, Dada floresceu em Paris. Desenvolvido em reação à Primeira Guerra Mundial, o movimento dadá consistiu de artistas que rejeitavam a lógica, a razão e o esteticismo da sociedade capitalista moderna, expressando, ao contrário, absurdos, irracionalidade e protestos antiburgueses em suas obras. A arte do movimento abrangeu mídias visuais, literárias e sonoras, incluindo colagem, poesia sonora, redação e escultura. Os artistas dadaístas expressaram seu descontentamento com a violência, a guerra e o nacionalismo, e mantiveram afinidades políticas com a esquerda radical.

O movimento artístico e literário foi lançado em Zurique em 1916, mas compartilhado por grupos independentes em Nova York, Berlim, Paris e outros lugares. Os dadaístas canalizaram sua repulsa na Primeira Guerra Mundial em uma denúncia dos valores nacionalistas e materialistas que a provocaram. Eles estavam unidos não por um estilo comum, mas por uma rejeição de convenções em arte e pensamento, buscando através de suas técnicas não ortodoxas, performances e provocações para chocar a sociedade em autoconsciência. O nome Dada em si era típico do anti-racionalismo do movimento. Vários membros do grupo de Zurique são creditados com a invenção do nome; de acordo com uma conta, ela foi selecionada pela inserção de uma faca em um dicionário e foi retida por sua linguagem multilíngue, infantil e sem sentido.

Não há consenso sobre a origem do nome do movimento; Uma história comum é que o artista alemão Richard Huelsenbeck mergulhou uma faca ao acaso em um dicionário, onde pousou em “dada”, um termo francês coloquial para um cavalo de passatempo. Outros observam que sugere as primeiras palavras de uma criança, evocando uma infantilidade e um absurdo que atraíram o grupo. Outros ainda especulam que a palavra poderia ter sido escolhida para evocar um significado similar (ou nenhum sentido) em qualquer idioma, refletindo o internacionalismo do movimento.

As raízes do Dada estão na vanguarda pré-guerra. O termo anti-arte, um precursor do Dada, foi cunhado por Marcel Duchamp por volta de 1913 para caracterizar obras que desafiam definições aceitas de arte. O cubismo e o desenvolvimento da colagem e da arte abstrata informariam o distanciamento do movimento das restrições da realidade e da convenção. O trabalho dos poetas franceses, dos futuristas italianos e dos expressionistas alemães influenciaria a rejeição dada por Dada à estreita correlação entre palavras e significado. Obras como Ubu Roi (1896), de Alfred Jarry, e o balé Parade (1916-1917), de Erik Satie, também seriam caracterizadas como obras protodadoístas. Os princípios do movimento Dada foram coletados pela primeira vez no Dada Manifesto de Hugo Ball em 1916.

O movimento dadaísta incluiu reuniões públicas, demonstrações e publicação de revistas de arte / literatura; Cobertura apaixonada de arte, política e cultura foram temas frequentemente discutidos em uma variedade de mídia. Figuras-chave do movimento incluíam Hugo Ball, Marcel Duchamp, Emmy Hennings, Hans Arp, Raoul Hausmann, Hannah Höch, Johannes Baader, Tristan Tzara, Francis Picabia, Huelsenbeck, George Grosz, John Heartfield, Man Ray, Beatrice Wood, Kurt Schwitters, Hans Richter, Max Ernst e Elsa von Freytag-Loringhoven, entre outros. O movimento influenciou estilos posteriores como os movimentos musicais de vanguarda e do centro da cidade, e grupos incluindo surrealismo, nouveau réalisme, pop art e Fluxus.

Visão geral
Dada foi um movimento internacional informal, com participantes na Europa e na América do Norte. Os primórdios do dadaísmo correspondem à eclosão da Primeira Guerra Mundial. Para muitos participantes, o movimento foi um protesto contra os interesses nacionalistas e colonialistas burgueses, que muitos dadaístas acreditavam ser a causa raiz da guerra e contra a conformidade cultural e intelectual – na arte e mais amplamente na sociedade – isso correspondia à guerra.

Os círculos de vanguarda fora da França sabiam dos desenvolvimentos parisienses pré-guerra. Eles tinham visto (ou participado) exposições cubistas realizadas nas Galerias Dalmau, Barcelona (1912), Galerie Der Sturm em Berlim (1912), o Armory Show em Nova York (1913), SVU Mánes em Praga (1914), vários Jack de Exposição de diamantes em Moscou e no De Moderne Kunstkring, Amsterdã (entre 1911 e 1915). Futurismo desenvolvido em resposta ao trabalho de vários artistas. Dada posteriormente combinou essas abordagens.

Muitos dadaístas acreditavam que a “razão” e a “lógica” da sociedade capitalista burguesa levaram as pessoas à guerra. Eles expressaram sua rejeição a essa ideologia na expressão artística que parecia rejeitar a lógica e abraçar o caos e a irracionalidade. Por exemplo, George Grosz lembrou mais tarde que sua arte dadaísta tinha a intenção de protestar “contra esse mundo de destruição mútua”.

De acordo com Hans Richter, Dada não era arte: era “anti-arte”. Dada representou o oposto de tudo o que a arte representava. Onde a arte estava preocupada com a estética tradicional, Dada ignorava a estética. Se a arte fosse apelar para as sensibilidades, Dada pretendia ofender.

Como Hugo Ball expressou: “Para nós, a arte não é um fim em si mesma … mas é uma oportunidade para a verdadeira percepção e crítica dos tempos em que vivemos”.

Um crítico da American Art News afirmou na época que “a filosofia dadaísta é a coisa mais doentia, mais paralisante e mais destrutiva que já se originou no cérebro do homem”. Historiadores da arte descreveram Dada como sendo, em grande parte, uma “reação ao que muitos desses artistas viram como nada além de um espetáculo insano de homicídio coletivo”.

Anos mais tarde, os artistas dadaístas descreveram o movimento como “um fenômeno estourando no meio da crise econômica e moral do pós-guerra, um salvador, um monstro, que destruiria tudo em seu caminho … [Foi] um trabalho sistemático de destruição e desmoralização … No final, tornou-se nada mais que um ato de sacrilégio “.

Para citar o The Language of Art Knowledge, de Dona Budd,

Dada nasceu de uma reação negativa aos horrores da Primeira Guerra Mundial. Este movimento internacional foi iniciado por um grupo de artistas e poetas associados ao Cabaret Voltaire em Zurique. Dada rejeitou a razão e a lógica, valorizando o absurdo, a irracionalidade e a intuição. A origem do nome Dada não é clara; alguns acreditam que é uma palavra sem sentido. Outros sustentam que se origina do uso frequente dos artistas romenos Tristan Tzara e Marcel Janco das palavras “da, da”, que significa “sim, sim” na língua romena. Outra teoria diz que o nome “Dada” veio durante uma reunião do grupo quando uma faca de papel grudada em um dicionário franco-alemão por acaso apontava para “dada”, uma palavra francesa para “cavalinho de pau”.

O movimento envolveu principalmente artes visuais, literatura, poesia, manifestos de arte, teoria da arte, teatro e design gráfico, e concentrou sua política anti-guerra através de uma rejeição dos padrões vigentes na arte através de obras culturais anti-arte.

História

Zurique
Em 1916, Hugo Ball, Emmy Hennings, Tristan Tzara, Jean Arp, Marcel Janco, Richard Huelsenbeck, Sophie Taeuber e Hans Richter, entre outros, discutiram a arte e realizaram performances no Cabaret Voltaire, expressando sua repulsa à guerra e à guerra. interesses que o inspiraram.

Algumas fontes afirmam que Dada se uniu em 6 de outubro no Cabaret Voltaire. Outras fontes afirmam que Dada não se originou totalmente em um salão literário de Zürich, mas cresceu a partir de uma tradição artística já vibrante na Europa Oriental, particularmente na Romênia, que transpôs para a Suíça quando um grupo de artistas modernistas judeus (Tzara, Janco, Arthur Segal e outros) se estabeleceram em Zurique. Nos anos anteriores à Primeira Guerra Mundial, arte semelhante já havia surgido em Bucareste e em outras cidades da Europa Oriental; É provável que o catalizador de Dada tenha sido a chegada a Zurique de artistas como Tzara e Janco.

Tendo deixado a Alemanha e a Romênia durante a Grande Guerra, os artistas se encontraram na Suíça, um país reconhecido por sua neutralidade. Dentro desse espaço de neutralidade política, eles decidiram usar a abstração para lutar contra as idéias sociais, políticas e culturais da época. Os dadaístas acreditavam que essas idéias eram um subproduto da sociedade burguesa, uma sociedade tão apática que preferiria travar uma guerra contra si mesma do que desafiar o status quo.

Janco recordou: “Tínhamos perdido a confiança em nossa cultura. Tudo tinha que ser demolido. Começaríamos novamente depois da tabula rasa. No Cabaret Voltaire começamos chocando o senso comum, a opinião pública, a educação, as instituições, os museus, o bom gosto, em suma, toda a ordem prevalecente “.

O Cabaret fechou as portas no início de julho e, em seguida, no primeiro sarau público em Waag Hall, em 14 de julho de 1916, Ball recitou o primeiro manifesto. Em 1917, Tzara escreveu um segundo manifesto Dada considerado um dos mais importantes escritos Dada, publicado em 1918. Outros manifestos se seguiram.

Uma única edição da revista Cabaret Voltaire foi a primeira publicação a sair do movimento.

Depois que o cabaré fechou, as atividades de Dada mudaram para uma nova galeria, e Hugo Ball partiu para Berna. Tzara começou uma campanha implacável para espalhar idéias de Dada. Ele bombardeou artistas e escritores franceses e italianos com cartas, e logo emergiu como líder Dada e mestre estrategista. O Cabaret Voltaire reabriu, e ainda está no mesmo lugar na Spiegelgasse 1 em Niederdorf.

Zürich Dada, com Tzara ao leme, publicou a revisão de arte e literatura Dada a partir de julho de 1917, com cinco edições de Zurique e as duas últimas de Paris.

Outros artistas, como André Breton e Philippe Soupault, criaram “grupos de literatura para ajudar a ampliar a influência do dadá”.

Depois que os combates da Primeira Guerra Mundial terminaram no armistício de novembro de 1918, a maioria dos dadaístas de Zurique retornou a seus países de origem, e alguns iniciaram atividades de Dada em outras cidades. Outros, como a suíça Sophie Taeuber, permaneceriam em Zurique na década de 1920.

Berlim
“Berlim era uma cidade de estômagos apertados, de fome crescente e trovejante, onde a fúria oculta se transformava numa luxúria ilimitada de dinheiro e as mentes dos homens se concentravam cada vez mais em questões de existência nua … O medo estava nos ossos de todos” – Richard Hülsenbeck

Os grupos na Alemanha não eram tão fortemente anti-arte quanto outros grupos. Sua atividade e arte eram mais políticas e sociais, com manifestos e propaganda corrosivos, sátiras, manifestações públicas e atividades políticas explícitas. O ambiente intensamente político e devastador da guerra de Berlim teve um impacto dramático nas idéias dos dadaístas de Berlim. Por outro lado, a distância geográfica de Nova York da guerra gerou sua natureza menos orientada teoricamente e menos política.

Em fevereiro de 1918, enquanto a Grande Guerra se aproximava do seu clímax, Huelsenbeck fez seu primeiro discurso Dada em Berlim e produziu um manifesto Dada no final do ano. Após a Revolução de Outubro na Rússia, até então fora da guerra, Hannah Höch e George Grosz usaram Dada para expressar simpatias comunistas. Grosz, juntamente com John Heartfield, Höch e Hausmann desenvolveram a técnica de fotomontagem durante este período.

Após a guerra, os artistas publicaram uma série de revistas políticas de curta duração e realizaram a Primeira Feira Internacional de Dada, “o maior projeto já concebido pelos Dadaistas de Berlim”, no verão de 1920. Assim como o trabalho dos principais membros da Dada de Berlim – Grosz, Raoul Hausmann, Hannah Hoch, Johannes Baader, Huelsenbeck e Heartfield – a exposição também incluiu o trabalho de Otto Dix, Francis Picabia, Jean Arp, Max Ernst, Rudolf Schlichter, Johannes Baargeld e outros. Ao todo, mais de 200 obras foram exibidas, cercadas por slogans incendiários, alguns dos quais também foram escritos nas paredes da exposição Entartete Kunst nazista em 1937. Apesar dos altos preços dos ingressos, a exposição perdeu dinheiro, com apenas uma venda registrada.

O grupo de Berlim publicou periódicos como Club Dada, Der Dada, Everyman His Own Football e Dada Almanach.

Colônia
Em Colônia, Ernst, Baargeld e Arp lançaram uma controversa exposição Dada em 1920, que focava sentimentos sem sentido e anti-burgueses. A Exposição do início da primavera de Colônia foi montada em um pub, e exigiu que os participantes passassem por mictórios enquanto eram lidos por uma mulher em um vestido de comunhão. A polícia fechou a exposição por motivos de obscenidade, mas foi reaberta quando as acusações foram retiradas.

Nova york
Como Zurique, Nova York foi um refúgio para escritores e artistas da Primeira Guerra Mundial. Logo depois de chegar da França em 1915, Marcel Duchamp e Francis Picabia encontraram o artista americano Man Ray. Em 1916, os três tornaram-se o centro das atividades anti-arte radicais nos Estados Unidos. A americana Beatrice Wood, que estudava na França, logo se juntou a eles, junto com Elsa von Freytag-Loringhoven. Arthur Cravan, fugindo do alistamento militar na França, também esteve em Nova York por um tempo. Grande parte de sua atividade centrou-se na galeria de Alfred Stieglitz, 291, e na casa de Walter e Louise Arensberg.

Os nova-iorquinos, embora não particularmente organizados, chamavam suas atividades Dada, mas não emitiam manifestos. Eles lançaram desafios à arte e à cultura através de publicações como The Blind Man, Rongwrong e New York Dada, em que criticaram a base tradicionalista da arte museológica. O New York Dada carecia da desilusão do Dada europeu e, ao contrário, era movido por uma sensação de ironia e humor. Em seu livro Aventuras nas artes: capítulos informais sobre pintores, vaudeville e poetas, Marsden Hartley incluiu um ensaio sobre “A importância de ser ‘dadá'”.

Durante esse tempo, Duchamp começou a exibir “readymades” (objetos cotidianos encontrados ou comprados e declarados como arte), como um suporte de garrafas, e era ativo na Sociedade de Artistas Independentes. Em 1917, ele apresentou a agora famosa Fonte, um mictório assinado R. Mutt, para a exposição da Sociedade de Artistas Independentes, mas eles rejeitaram a peça. Primeiro um objeto de desprezo dentro da comunidade das artes, a Fonte se tornou quase canonizada [discutível por alguns como uma das mais reconhecidas obras modernistas de escultura. Especialistas do mundo da arte entrevistados pelos patrocinadores do Prêmio Turner de 2004, o gim de Gordon, votaram como “o trabalho mais influente da arte moderna”. Como documentos recentes de bolsas de estudo, o trabalho é provavelmente mais colaborativo do que se acredita na história da arte do século XX. Duchamp indica em uma carta de 1917 para sua irmã que uma amiga estava centralmente envolvida na concepção deste trabalho. Como ele escreve: “Uma das minhas amigas que adotaram o pseudônimo Richard Mutt me enviou um mictório de porcelana como uma escultura”. A peça está mais de acordo com a estética escatológica da amiga e vizinha de Duchamp, a baronesa Elsa von Freytag-Loringhoven, do que a de Duchamp. Em uma tentativa de “homenagear o espírito de Dada”, um artista performático chamado Pierre Pinoncelli fez uma rachadura em uma réplica de The Fountain com um martelo em janeiro de 2006; ele também urinou em 1993.

As viagens de Picabia amarraram os grupos de Nova York, Zurique e Paris durante o período dadaísta. Por sete anos ele também publicou o periódico Dada 391 em Barcelona, ​​Nova York, Zurique e Paris, de 1917 a 1924.

Em 1921, a maioria dos jogadores originais se mudou para Paris, onde o Dada experimentou sua última grande encarnação.

Paris
A vanguarda francesa manteve-se a par das atividades Dada em Zurique com comunicações regulares de Tristan Tzara (cujo pseudônimo significa “triste no país”, um nome escolhido para protestar contra o tratamento dos judeus em sua Romênia), que trocaram cartas, poemas e revistas com Guillaume Apollinaire, André Breton, Max Jacob, Clément Pansaers e outros escritores, críticos e artistas franceses.

Paris foi sem dúvida a capital da música clássica do mundo desde o advento do impressionismo musical no final do século XIX. Um de seus praticantes, Erik Satie, colaborou com Picasso e Cocteau em um balé louco e escandaloso chamado Parade. Realizado pela primeira vez pelos Ballets Russes em 1917, conseguiu criar um escândalo, mas de uma maneira diferente da que o filme de Stravinsky, Le Sacre du Printemps, havia feito quase cinco anos antes. Este era um balé que estava claramente parodiando a si mesmo, algo que os patrões de balé tradicionais obviamente teriam sérios problemas.

Dada em Paris surgiu em 1920 quando muitos dos criadores convergiram para lá. Inspirado por Tzara, o Paris Dada logo publicou manifestos, organizou demonstrações, encenou performances e produziu vários periódicos (as últimas duas edições de Dada, Le Cannibale e Littérature incluíram Dada em várias edições).

A primeira introdução da arte Dada ao público parisiense foi no Salon des Indépendants em 1921. Jean Crotti exibiu obras associadas a Dada, incluindo uma obra intitulada Explicatif, que traz a palavra Tabu. No mesmo ano, Tzara encenou sua peça dadaísta, The Gas Heart, com gritos de escárnio do público. Quando foi re-encenada em 1923 em uma produção mais profissional, a peça provocou uma rebelião teatral (iniciada por André Breton) que anunciava a divisão dentro do movimento que produziria o surrealismo. A última tentativa de Tzara em um drama dadaísta foi sua “tragédia irônica” Handkerchief of Clouds em 1924.

Países Baixos
Na Holanda, o movimento Dada centrou-se principalmente em torno de Theo van Doesburg, mais conhecido por estabelecer o movimento De Stijl e a revista do mesmo nome. Van Doesburg focou principalmente na poesia, e incluiu poemas de muitos escritores Dada bem conhecidos em De Stijl, como Hugo Ball, Hans Arp e Kurt Schwitters. Van Doesburg e Thijs Rinsema (nl) (um tecelão e artista em Drachten) tornaram-se amigos de Schwitters, e juntos organizaram a chamada campanha Dada Holandesa em 1923, onde van Doesburg promoveu um panfleto sobre Dada (intitulado What is Dada?) Schwitters leu seus poemas, Vilmos Huszár demonstrou uma boneca dançante mecânica e Nelly van Doesburg (esposa de Theo), tocava composições de vanguarda no piano.

Van Doesburg escreveu poesia Dada em De Stijl, embora sob um pseudônimo, IK Bonset, que só foi revelado após sua morte em 1931. “Juntamente” com IK Bonset, ele também publicou uma revista Dada holandesa de curta duração chamada Mécano (1922- 3). Outro holandês identificado por K. Schippers em seu estudo sobre o movimento na Holanda foi o tipógrafo de Groningen, HN Werkman, que estava em contato com van Doesburg e Schwitters enquanto editava sua própria revista, The Next Call (1923-6). Dois outros artistas mencionados por Schippers nasceram alemães e se estabeleceram na Holanda. Estes eram Otto van Rees, que haviam participado das exposições liminais no Café Voltaire, em Zurique, e Paul Citroen.

Geórgia
Embora o próprio Dada fosse desconhecido na Geórgia até pelo menos 1920, de 1917 a 1921 um grupo de poetas se intitulava “41st Degree” (referindo-se tanto à latitude de Tbilisi, Geórgia e à febre alta) organizado ao longo de linhas dadaístas. A figura mais importante desse grupo era Iliazd, cujos desenhos tipográficos radicais ecoam visualmente as publicações dos dadaístas. Após seu vôo para Paris em 1921, ele colaborou com os dadaístas em publicações e eventos.

Jugoslávia
Na Iugoslávia houve uma significativa atividade Dada entre 1920 e 1922, liderada principalmente por Dragan Aleksić e incluindo o trabalho de Mihailo S. Petrov, os dois irmãos do zenitismo Ljubomir Micić e Branko Ve Poljanski. Aleksić usou o termo “Yougo-Dada” e é conhecido por ter estado em contato com Raoul Hausmann, Kurt Schwitters e Tristan Tzara.

Itália
O movimento Dada na Itália, com sede em Mântua, foi recebido com desgosto e não conseguiu causar um impacto significativo no mundo da arte. Ele publicou uma revista por um curto período de tempo e realizou uma exposição em Roma, com pinturas, citações de Tristan Tzara e epigramas originais como “O verdadeiro Dada é contra o dadá”. O membro mais notável desse grupo foi Julius Evola, que se tornou um eminente estudioso do ocultismo, além de filósofo de direita e assistente de Benito Mussolini.

Japão
Um proeminente grupo Dada no Japão foi o Mavo, fundado em julho de 1923 por Tomoyoshi Murayama e Yanase Masamu (de; ja). Outros artistas proeminentes eram Jun Tsuji, Eisuke Yoshiyuki, Shinkichi Takahashi e Katsue Kitasono.

Na Ultra Series da Tsuburaya Productions, um alienígena chamado Dada foi projetado após o movimento Dadaism, com o primeiro personagem aparecendo no episódio 28 da série tokusatsu de 1966, Ultraman, e foi projetado pelo artista Toru Narita. O design de Dada é basicamente monocromático, e apresenta numerosas linhas nítidas e listras pretas e brancas alternadas, como uma referência ao movimento. Em 19 de maio de 2016, em comemoração ao 100º aniversário do dadaísmo em Tóquio, o Ultra Monster foi convidado para conhecer o embaixador suíço Urs Bucher.

Rússia
Dada em si era relativamente desconhecido na Rússia, no entanto, a arte de vanguarda era difundida devido à agenda revolucionária do bolchevique. O Nichevoki (ru), um grupo literário que compartilha os ideais dadaístas, obteve infâmia depois que um de seus membros sugeriu que Vladimir Maiakovski fosse ao “Pampushka” (monumento Pameatnik Pushkina – Pushkin) no “Tverbul” (Tverskoy Boulevard) para limpar os sapatos de qualquer um que desejasse, depois de Mayakovsky declarou que iria limpar a literatura russa.

Poesia, música e som
Na literatura, o dadaísmo se concentrava principalmente na poesia, particularmente na chamada poesia sonora, que foi inventada por Hugo Ball e frequentemente apresentada no palco. O poema dadaísta é descrito como aquele que abole o conceito tradicional de poesia, incluindo a estrutura, a ordem, bem como a interação de som e significado ou o significado da própria linguagem. A crença é que o sistema existente pelo qual a informação é articulada é dito roubar a linguagem de sua dignidade.

Portanto, o desmantelamento da linguagem e as convenções poéticas são consideradas tentativas de restaurar a linguagem à sua forma mais pura e inocente. “Com este poema sonoro, queríamos dispensar uma linguagem que o jornalismo tornou desoladora e impossível”. Um dos desdobramentos desse tipo de poesia foram os poemas simultâneos, recitados por um grupo de oradores, que coletivamente produzem um conjunto caótico e confuso de vozes. Os poemas são considerados manifestações da sociedade moderna, como publicidade, tecnologia e conflito, entre outros. No entanto, ao contrário de movimentos como o expressionismo, o dadaísmo apreciava a dinâmica da modernidade e da vida urbana. A poesia produzida por esse gênero não considera o caótico mundo urbano e futurista como negativo, devorador de homens ou infernal. Em vez disso, há um foco em como eles servem como um novo terreno natural que abre novas idéias para a vida e a arte.

O dadaísmo também obscureceu a linha entre as artes literárias e visuais. Uma das técnicas dadaístas, por exemplo, propunha o uso de materiais físicos ao lado de palavras para que o poema recém-criado se tornasse um fruto da ideia escrita e dos artefatos físicos, como os jornais. Marc Lowenthal, em Eu Sou um Belo Monstro: Poesia, Prosa e Provocação, escreve:

Dada é a base para a arte abstrata e a poesia sonora, um ponto de partida para a performance art, um prelúdio ao pós-modernismo, uma influência na pop art, uma celebração da antiart a ser posteriormente adotada para usos anarco-políticos nos anos 1960 e a fundação para o surrealismo.

Dada não se limitou às artes visuais e literárias; sua influência alcançou o som e a música. Kurt Schwitters desenvolveu o que chamou de poemas sonoros, enquanto Francis Picabia e Georges Ribemont-Dessaignes compuseram música Dada apresentada no Festival Dada em Paris em 26 de maio de 1920. Outros compositores como Erwin Schulhoff, Hans Heusser e Alberto Savinio escreveram música Dada, enquanto Os membros do Les Six colaboraram com membros do movimento Dada e tiveram seus trabalhos realizados em encontros Dada. Erik Satie também se interessou por idéias dadaístas durante sua carreira, embora seja associado principalmente ao impressionismo musical.

Na primeira publicação do Dada, Hugo Ball descreve uma “orquestra balalaica tocando deliciosas canções folclóricas”. Música africana e jazz eram comuns em encontros Dada.

O músico Frank Zappa foi um autodeclarado dadaísta depois de aprender sobre o movimento:

Nos primeiros dias, eu nem sabia como chamar as coisas de que minha vida era feita. Você pode imaginar minha alegria quando descobri que alguém em uma terra distante tinha a mesma idéia – E um nome curto e simpático para ela.

Legado
Embora de base ampla, o movimento era instável. Em 1924, em Paris, Dada estava se fundindo ao surrealismo, e os artistas passaram a outras ideias e movimentos, incluindo o surrealismo, o realismo social e outras formas de modernismo. Alguns teóricos argumentam que o Dada foi, na verdade, o começo da arte pós-moderna.

No início da Segunda Guerra Mundial, muitos dos dadaístas europeus haviam emigrado para os Estados Unidos. Alguns (Otto Freundlich, Walter Serner) morreram em campos da morte sob Adolf Hitler, que ativamente perseguiu o tipo de “arte degenerada” que ele considerava Dada para representar. O movimento tornou-se menos ativo, pois o otimismo do pós-guerra levou ao desenvolvimento de novos movimentos na arte e na literatura.

Dada é uma influência nomeada e referência de vários movimentos anti-arte e políticos e culturais, incluindo a Internacional Situacionista e grupos de culture jamming como a Cacophony Society. Após a separação em julho de 2012, a banda pop anarquista Chumbawamba emitiu uma declaração que comparou seu próprio legado com o do movimento artístico Dada.

Ao mesmo tempo em que os dadaístas de Zurique faziam barulho e espetáculo no Cabaret Voltaire, Lenin planejava seus planos revolucionários para a Rússia em um apartamento próximo. Tom Stoppard usou essa coincidência como premissa para sua peça Travesties (1974), que inclui Tzara, Lenin e James Joyce como personagens. O escritor francês Dominique Noguez imaginou Lênin como um membro do grupo Dada em sua irônica Lénine Dada (1989).

O antigo edifício do Cabaret Voltaire caiu em desuso até ser ocupado de janeiro a março de 2002, por um grupo que se proclamava neodistaista, liderado por Mark Divo. O grupo incluiu Jan Thieler, Ingo Giezendanner, Aiana Calugar, Lennie Lee e Dan Jones. Após o despejo, o espaço foi transformado em um museu dedicado à história do Dada. O trabalho de Lee e Jones permaneceu nas paredes do novo museu.

Várias retrospectivas notáveis ​​examinaram a influência do Dada na arte e na sociedade. Em 1967, uma grande retrospectiva de Dada foi realizada em Paris. Em 2006, o Museu de Arte Moderna de Nova York montou uma exposição Dada em parceria com a National Gallery of Art em Washington DC e o Centre Pompidou em Paris. O selo LTM lançou um grande número de gravações sonoras relacionadas ao Dada, incluindo entrevistas com artistas como Tzara, Picabia, Schwitters, Arp e Huelsenbeck, e repertório musical incluindo Satie, Ribemont-Dessaignes, Picabia e Nelly van Doesburg.

Técnicas de arte desenvolvidas

Colagem
Os dadaístas imitavam as técnicas desenvolvidas durante o movimento cubista através da colagem de peças cortadas de itens de papel, mas estendiam sua arte para incluir itens como bilhetes de transporte, mapas, embalagens plásticas, etc. para retratar aspectos da vida, em vez de representar objetos vistos como ainda vida.

Técnica de cut-up
A técnica de cut-up é uma extensão da colagem às próprias palavras, Tristan Tzara descreve isso no Manifesto Dada:

FAZER UM POEM DADAISTA
Pegue um jornal.
Pegue uma tesoura.
Escolha deste artigo um artigo do tamanho que você quer fazer seu poema.
Recorte o artigo.
Em seguida, recorte cuidadosamente cada uma das palavras que compõem este artigo e coloque-as todas em uma sacola.
Agite suavemente.
Em seguida, retire cada corte um após o outro.
Copie conscientemente na ordem em que eles deixaram a bolsa.
O poema se parecerá com você.
E aí está você – um autor infinitamente original de sensibilidade encantadora, embora não seja apreciado pelo rebanho vulgar.

Fotomontagem
Os dadaístas – os “monteurs” (mecânicos) – usavam tesoura e cola em vez de pincéis e tintas para expressar suas visões da vida moderna através de imagens apresentadas pela mídia. Uma variação na técnica de colagem, a fotomontagem utilizou reais ou reproduções de fotografias reais impressas na imprensa. Em Colônia, Max Ernst usou imagens da Primeira Guerra Mundial para ilustrar mensagens da destruição da guerra.

Assemblage
As assemblages eram variações tridimensionais da colagem – a montagem de objetos do cotidiano para produzir peças de trabalho significativas ou sem sentido (relativas à guerra), incluindo objetos de guerra e lixo. Objetos foram pregados, parafusados ​​ou presos juntos em diferentes modas. Assemblages poderia ser visto na rodada ou poderia ser pendurado em uma parede.

Readymades
Marcel Duchamp começou a ver os objetos manufaturados de sua coleção como objetos de arte, que ele chamou de “readymades”. Ele adicionaria assinaturas e títulos a alguns, convertendo-os em obras de arte que ele chamava de “readymade assistido” ou “readymades corrigidos”. Duchamp escreveu: “Uma característica importante foi a frase curta que eu ocasionalmente inscrevi no ‘readymade’. Essa frase, em vez de descrever o objeto como um título, pretendia levar a mente do espectador para outras regiões mais verbais, às vezes eu acrescentava um detalhe gráfico de apresentação que, para satisfazer meu desejo por aliterações, seria chamado de ‘ readymade auxiliado. ‘”Um desses exemplos de trabalhos prontos de Duchamp é o mictório que foi virado de costas, assinado” R. Mutt “, intitulado Fountain, e apresentado à exposição Society of Independent Artists naquele ano, embora não tenha sido exibido.

Artistas
Dragan Aleksić (1901-1958), Iugoslávia
Louis Aragon (1897–1982), França
Jean Arp (1886-1966), Alemanha, França
Hugo Ball (1886-1927), Alemanha, Suíça
André Breton (1896-1966), França
Otto Dix (1891-1969), Alemanha
Theo van Doesburg (1883–1931) Holanda
Marcel Duchamp (1887-1968), França
Paul Éluard (1895–1952), França
Max Ernst (1891-1976), Alemanha, EUA
Julius Evola (1898–1974), Itália
George Grosz (1893-1959), Alemanha, França, EUA
Raoul Hausmann (1886-1971), Alemanha
John Heartfield (1891-1968), Alemanha, URSS, Tchecoslováquia, Grã-Bretanha
Hannah Höch (1889–1978), Alemanha
Richard Huelsenbeck (1892-1974), Alemanha
Marcel Janco (1895–1984), Romênia, Israel
Elsa von Freytag-Loringhoven (1874-1927), Alemanha, EUA
Clément Pansaers (1885-1922), Bélgica
Francis Picabia (1879–1953), França
Man Ray (1890-1976), França, EUA
Georges Ribemont-Dessaignes (1884–1974), França
Kurt Schwitters (1887–1948), Alemanha
Walter Serner (1889-1942), Áustria
Philippe Soupault (1897–1990), França
Sophie Taeuber-Arp (1889-1943), Suíça, França
Tristan Tzara (1896-1963), Romênia, França
Beatrice Wood (1893-1998), EUA