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装饰艺术运动的影响

装饰艺术(Art Deco),有时也被称为Deco,是一种视觉艺术,建筑和设计风格,在第一次世界大战前首次出现在法国。装饰艺术影响了建筑,家具,珠宝,时尚,汽车,电影院,火车的设计,海洋衬里和日常物品,如收音机和吸尘器。 它取名为ArtsDécoratifs的简称,来自于1925年在巴黎举办的国际现代装饰艺术展览会(现代装饰和工业艺术展览)。它结合了现代主义风格,精湛的工艺和丰富的材料。 在其鼎盛时期,装饰艺术代表了对社会和技术进步的奢侈,魅力,繁荣和信念。

描述性术语适用于20世纪20年代和30年代在欧洲和美国广泛传播的装饰艺术风格。 源于国际博览会(Exposition Internationale des)流行的风格。 ArtDécoratifsetIndustriels Modernes于1925年在巴黎举行,该术语仅在20世纪60年代后期使用,当时人们对20世纪初的装饰艺术产生了兴趣,从那时起,“装饰艺术”一词就被应用于在两次世界大战期间制作的各种作品,甚至包括德国包豪斯的作品。 但是,装饰艺术基本上属于法国血统,因此,该术语应仅适用于法国作品和直接受法国影响的国家。

装饰艺术风格是许多不同风格的模板,有时是矛盾的,并且是对现代的渴望。 从一开始,装饰艺术就受到立体主义大胆几何形式的影响; 野兽派和Ballets Russes的鲜艳色彩; 路易菲利普和路易十六时代家具的最新工艺; 和中国和日本,印度,波斯,古埃及和玛雅艺术的异国风情。 它采用稀有和昂贵的材料,如乌木和象牙,以及精湛的工艺。 克莱斯勒大厦和纽约其他摩天大楼建于20世纪20年代和30年代,是装饰艺术风格的纪念碑。

在20世纪30年代,在大萧条时期,装饰艺术风格变得更加柔和。 新材料到货,包括镀铬,不锈钢和塑料。 这款风格更时尚的款式名为Streamline Moderne,出现于20世纪30年代; 它具有弯曲的形状和光滑,抛光的表面。 装饰艺术是最早的真正的国际风格之一,但它的主导地位在第二次世界大战的开始以及严格的功能性和朴素的现代主义风格和随后的国际建筑风格的崛起结束。

命名
Art Deco以1925年在巴黎举办的艺术国际艺术博览会(Exposition Internationale desArtsDécoratifsetIndustriels Modernes)的名字命名为ArtsDécoratifs的简称,尽管在第一次世界大战之前,装饰艺术的多样化风格已经出现在巴黎和布鲁塞尔。

artsdécoratifs一词于1858年首次在法国使用; 发表于法国国家图书馆法案。

1868年,Le Figaro报纸使用术语“艺术家”(objets d’artdécoratifs)来表示为剧院剧院创作的舞台场景。

1875年,家具设计师,纺织品,珠宝和玻璃设计师以及其他工匠被法国政府正式赋予艺术家地位。 为此,Écoleroyalegratuite de dessin(皇家自由设计学院)成立于1766年,由国王路易十六创立,旨在培养艺术家和手工艺工艺品,并更名为国家装饰艺术学院(l’École) nationalale desartsdécoratifs)。 它于1927年以现在的名字命名为ENSAD(Écolenationaleupupérieuredesartsdécoratifs)。

在1925年的博览会期间,建筑师勒·柯布西耶(Le Corbusier)为他的杂志L’Esprit Nouveau撰写了一系列文章,题为“1925年世博会:艺术装饰”,并将其合并成一本书,“L’artdécoratifd’aujourd’ “”(今日装饰艺术)。 这本书是对博览会上色彩缤纷和奢华物品过度的激烈攻击; 并且认为家具等实用物品应该有任何装饰; 他的结论是“现代装饰没有装饰”。

Le Corbusier在文章和书中使用的简写标题“艺术装饰”于1966年改编为第一个关于该主题的现代展览的称号,称为LesAnnées25:Artdéco,Bauhaus,Stijl,Esprit nouveau,涵盖了该品种20世纪20年代和30年代的主要风格。 术语Artdéco在1966年由Hillary Gelson在伦敦时报(伦敦,11月12日)发表的一篇报纸文章中使用,描述了展览中的不同风格。

1968年,当历史学家贝维斯·希利尔出版第一本关于风格的主要学术着作:20世纪30年代的装饰艺术时,装饰艺术成为广泛应用的风格标签。 希利尔指出,该术语已经被艺术品经销商使用,并引用了“泰晤士报”(1966年11月2日)和一篇名为“LesArtsDéco”的文章,在Elle杂志(1967年11月)作为先前使用的例子。 1971年,希利尔在明尼阿波利斯艺术学院举办了一个展览,他在他的书“艺术装饰世界”中详细介绍了这一展览。

起源

装饰艺术家协会(1901-1913)
装饰艺术的出现与装饰艺术家的地位提升密切相关,他们直到19世纪晚期才被视为工匠。 “艺术装饰”一词于1875年发明,赋予家具,纺织品和其他装饰设计师官方地位。 Sociétédesartistesdécorateurs(装饰艺术家协会),或SAD,成立于1901年,装饰艺术家被赋予与画家和雕塑家相同的作者权利。 意大利也有类似的运动。 1902年在都灵举办了第一届完全致力于装饰艺术的国际展览,即Esposizione international d’Arte装饰性现代艺术展。在巴黎成立了几本致力于装饰艺术的新杂志,包括Artsetdécoration和L’Artdécoratifmoderne。 装饰艺术部分被引入Sociétedesartistesfrançais的年度沙龙,后来又进入了Salon d’automne。 法国民族主义也在装饰艺术的复兴中发挥了作用; 越来越多的德国家具出口越来越受到法国设计师的挑战。 1911年,SAD提议在1912年举办一个重要的新国际装饰艺术博览会。不允许使用旧式的复制品; 只有现代作品。 该展览推迟到1914年,然后,由于战争,推迟到1925年,当它的名字命名为Déco的整个家族。

巴黎百货商店和时装设计师也在艺术装饰的崛起中发挥了重要作用。 成立的公司包括行李箱制造商路易威登,银器公司Christofle,玻璃设计师RenéLalique以及珠宝商Louis Cartier和Boucheron,他们都开始设计更现代风格的产品。 从1900年开始,百货商店招募了装饰艺术家在他们的设计工作室工作。 1912年Salon d’Automne的装饰被委托给Printemps百货公司。 同年,Printemps创建了自己的工作室,名为“Primavera”。 到1920年,Primavera雇佣了300多名艺术家。 风格从路易十四,路易十六的更新版本,特别是LouisSüe和Primavera工作室制作的Louis Philippe家具到Au Louvre百货商店的更现代化的形式。 其他设计师,包括Émile-Jacques Ruhlmann和Paul Foliot拒绝使用大规模生产,并坚持要求每件都是手工制作。 早期的装饰艺术风格采用奢华和异国情调的材料,如乌木,象牙和丝绸,非常明亮的色彩和风格的图案,特别是各种颜色的花篮和花束,给人一种现代主义的外观。

香榭丽舍大街剧院(1910-1913)
奥古斯特·佩雷(Auguste Perret)的香榭丽舍剧院(ThéâtredesChamps-Élysées,1910-1913)是巴黎第一座具有里程碑意义的装饰艺术建筑。 以前钢筋混凝土仅用于工业和公寓建筑,Perret于1903 – 04年在巴黎本杰明富兰克林街建造了第一座现代钢筋混凝土公寓楼。 Henri Sauvage是另一位重要的未来装饰艺术建筑师,于1904年在Trétaigne街(1904年)建造了另一座建筑。 从1908年到1910年,21岁的勒·柯布西耶(Le Corbusier)在佩雷特办公室担任制图员,学习混凝土施工技术。 Perret的建筑有干净的矩形,几何装饰和直线,是装饰艺术的未来商标。 剧院的装饰也是革命性的; 门面装饰着Antoine Bourdelle设计的装饰艺术雕塑,Maurice Denis的圆顶,ÉdouardVuillard的画作,以及装饰艺术幕帘Ker-Xavier Roussel。 该剧院因Ballets Russes的许多首次演出而闻名。 20世纪20年代,Perret和Sauvage成为巴黎着名的装饰艺术建筑师。

Salon d’Automne(1912-1913)
在1910年至1914年间诞生时,装饰艺术是一种色彩的爆炸,具有明亮和经常冲突的色调,经常在花卉设计中,呈现在家具装饰,地毯,屏幕,壁纸和织物中。 许多色彩缤纷的作品,包括Maurice Dufrene的椅子和桌子以及Paul Follot的明亮Gobelin地毯,都出现在1912年的艺术家沙龙艺术家。 1912年至1913年,设计师阿尔弗雷德·卡尔博斯基(Alfred Karbowsky)为艺术品收藏家雅克·杜塞特(Jacques Doucet)的狩猎小屋制作了一只鹦鹉设计的花椅 家具设计师LouisSüe和AndréMare于1912年以AtelierFrançaise的名义首次亮相,将彩色面料与异国情调和昂贵的材料(包括乌木和象牙)相结合。 第一次世界大战后,他们成为法国最着名的室内设计公司之一,为法国跨大西洋海洋划线员的一流沙龙和小屋生产家具。

装饰艺术的鲜艳色彩来自许多来源,包括Leon Bakst为Ballets Russes设计的异国情调,在第一次世界大战前在巴黎引起轰动。有些颜色的灵感来自于Henri领导的早期野兽派运动。马蒂斯; 其他由Sonia Delaunay等画家的Orphism; 其他被称为Nabis的运动,以及象征主义画家Odilon Redon的作品,他设计了壁炉和其他装饰物。 鲜艳的色彩是时装设计师Paul Poiret的作品的一部分,他的作品影响了装饰艺术时尚和室内设计。

立体主义的房子(1912年)
被称为立体主义的艺术风格于1907年至1912年间在法国出现,影响了装饰艺术的发展。 立陶宛人自己受保罗塞尚的影响,他们对将形式简化为几何要素感兴趣:圆柱体,球体,圆锥体。

在1912年,部分艺术家展出的作品比毕加索和布拉克的分析立体主义更容易被大众所接受。 立体主义词汇准备吸引时尚,家具和室内设计师。

在1912年AndréVera的着作中。 Le Nouveau风格出版于L’Artdécoratif期刊,他表达了对新艺术运动形式(不对称,多彩和风景如画)的拒绝,并呼吁使用simplicitévolontaire,symétrierenterseste,l’ordre et l’harmonie,这些主题最终将成为装饰艺术中常见的; 虽然随着时间的推移,Deco风格往往非常丰富多彩,而且简单。

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在1912年Salon d’automne的ArtDécoratif部分,展出了一座名为La Maison Cubiste的建筑装置。 立面由Raymond Duchamp-Villon设计。 房子的装饰由LouisSüe和AndréMare公司制作,他于1912年成立了一家名为AtlelierFrançais的公司.La Maison Cubiste是一个带家具的装置,有立面,楼梯,锻铁栏杆,卧室,客厅 – 沙龙资产阶级,Albert Gleizes,Jean Metzinger,Marie Laurencin,Marcel Duchamp,FernandLéger和Roger de La Fresnaye的画作都悬挂在那里。 沙龙的数千名观众通过了全尺寸模型。

由Duchamp-Villon设计的房子外立面并不像现代标准那样激进; 门楣和山形墙具有棱柱形状,但其他外观类似于这个时期的普通房屋。 客房由Mare配有新路易十六和路易 – 菲利普风格的椅子和沙发,更新了更多角度特征,使下摆与立体主义画作一致。 评论家Emile Sedeyn描述了Mare在ArtetDécoration杂志中的作品:“他不会因为简单而使自己难堪,因为无论他们在哪里都可以繁殖花朵。他所追求的效果显然是风景如画和欢乐。他实现了它。” 立体主义元素由绘画提供。 虽然它的驯服性很强,但一些评论家认为装置极其激进,这有助于它的成功。 这个建筑装置随后在1913年的军械库展,纽约,芝加哥和波士顿展出。 在很大程度上要归功于展览,“立体派”这个词开始应用于任何现代的东西,从女性的理发到服装再到戏剧表演。

立面主义风格在装饰艺术中延续,即使Deco在许多其他方向上分支。 1927年,立体主义者Joseph Csaky,Jacques Lipchitz,Louis Marcoussis,Henri Laurens,雕塑家古斯塔夫·米克洛斯等人合作装饰了由建筑师保罗·鲁奥设计的工作室,位于塞纳河畔讷伊的圣詹姆斯街。由法国时装设计师雅克·杜塞特(Jacques Doucet)所有,他也是亨利·马蒂斯(Henri Matisse)和立体派绘画(包括他直接从毕加索工作室购买的Les Demoiselles d’Avignon)的后印象派艺术收藏家。 Laurens设计了喷泉,Csaky设计了Doucet的楼梯,Lipchitz制作了壁炉架,Marcoussis制作了立体主义地毯。

除了立体主义艺术家之外,Doucet带来了其他装饰室内设计师帮助装饰房子,包括负责组织装饰的Pierre Legrain,以及Paul Iribe,Marcel Coard,AndréGroult,Eileen Gray和Rose Adler提供家具。 装饰包括由非洲艺术启发的大型乌骨制成的家具,以及摩洛哥皮革,鳄鱼皮和蛇皮的家具,以及取自非洲设计的图案。

影响
装饰艺术不是一种单一的风格,而是一系列不同的,有时相互矛盾的风格。 在建筑方面,装饰艺术是新艺术运动的继承者和反应,这种风格在1895年至1900年间在欧洲蓬勃发展,并逐渐取代了欧洲和美国建筑中占主导地位的美术和新古典主义。 1905年,EugèneGrasset撰写并出版了MéthodedeComposition Ornementale,ÉlémentsRectilignes,他在其中系统地探索了几何元素,形式,图案及其变化的装饰(装饰)方面,与波浪起伏的艺术相反(并且作为背离) Hector Guimard的Nouveau风格,几年前在巴黎如此受欢迎。 Grasset强调了三角形和正方形等各种简单几何形状是所有构图排列的基础。 Auguste Perret和Henri Sauvage的钢筋混凝土建筑,尤其是香榭丽舍剧院,提供了一种全新的建筑和装饰形式。

在装饰中,Art Deco借用和使用了许多不同的风格。 其中包括来自世界各地的前现代艺术,可在卢浮宫博物馆,Muséedel’Homme博物馆和非洲国家艺术博物馆观看。 由于庞贝城,特洛伊和18世纪法老图坦卡蒙墓的挖掘,人们对考古学也很感兴趣。 艺术家和设计师将来自古埃及,美索不达米亚,希腊,罗马,亚洲,中美洲和大洋洲的图案与机器时代元素融为一体。

借用的其他风格包括俄罗斯建构主义和意大利未来主义,以及Orphism,功能主义和现代主义。 装饰艺术还使用了野兽派的冲突色彩和设计,特别是在Henri Matisse和AndréDerain的作品中,灵感来自装饰艺术纺织品,壁纸和彩绘陶瓷的设计。 它从当时的高级时尚词汇中汲取灵感,其中包括几何图案,V形,曲折和花卉风格的花束。 它受到埃及学的发现以及对东方和非洲艺术的兴趣日益增长的影响。 从1925年起,它常常受到对飞机,汽车和远洋轮胎等新机器的热情的启发,到1930年,这种影响产生了流线型现代风格。

奢华与现代的风格
装饰艺术与奢华和现代相关; 它结合了非常昂贵的材料和精湛的工艺,融入了现代主义的形式。 装饰艺术没什么便宜的:家具包括象牙色和银色镶嵌,以及装饰艺术品的珠宝与铂金,玉石和其他珍贵材料相结合。 这种风格被用来装饰一流的海洋沙龙,豪华列车和摩天大楼沙龙。 它被世界各地用来装饰20世纪20年代末和30年代的伟大电影宫殿。 后来,经历了大萧条之后,风格发生了变化,变得更加清醒。

艺术装饰奢华风格的一个很好的例子是时装设计师Jeanne Lanvin的闺房,由Armand-Albert Rateau(1882-1938)于1922年至1925年间设计。 它位于巴黎16 rue Barbet de Jouy的房子里,于1965年拆除。该房间在巴黎的装饰艺术博物馆重建。 墙壁上覆盖着模压的羊毛,下面是灰泥雕刻的浅浮雕。 壁龛上装饰着大理石柱,底座和雕刻木板底座。 地板是白色和黑色大理石,在橱柜中装饰物体是以蓝色丝绸为背景展示的。 她的浴室有一个浴缸和盥洗台,由赭石大理石制成,墙上有雕刻的灰泥和青铜配件。

到1928年,风格变得更加舒适,配有深色皮革俱乐部椅子。 巴黎公司Alavoine于1928年至1930年为一位美国商人设计的这项研究,现在位于布鲁克林博物馆,具有独特的美国特色。 由于它是在禁酒期间建造的,因此禁止提供酒精,它包括隐藏在面板后面的秘密酒吧。

到了20世纪30年代,风格已经有所简化,但它仍然是奢侈的。 1932年,装饰师Paul Ruoud为Suzanne Talbot制作了玻璃沙龙。 它有一个蛇形扶手椅和两个Eileen Gray的管状扶手椅,一个铺有银色玻璃板的地板,一块银色和黑色漆面的抽象图案,以及各种各样的动物皮。

国际现代装饰工艺展(1925年)
1925年4月至10月在巴黎举办的国际现代装饰与工业艺术展览会,标志着风格的顶峰,并以此命名。该展览由法国政府正式赞助,并在巴黎占地55英亩,从右岸的大皇宫(Grand Palais)开往左岸的荣军院(Les Invalides),沿着塞纳河(Seine)岸边。 大皇宫是该市最大的大厅,充满了来自参与国家的装饰艺术展品。 来自20个不同国家的15,000家参展商,包括英国,意大利,西班牙,波兰,捷克斯洛伐克,比利时,日本和新苏联,尽管德国没有受到因战后紧张局势和美国的邀请,误解了其目的。该展览拒绝参加。 在为期七个月的运行期间,有一千六百万人访问了它。 展览规则要求所有作品都是现代的; 没有历史风格。 该展览的主要目的是促进法国奢侈家具,瓷器,玻璃,金属加工,纺织品和其他装饰产品的制造商。 为了进一步推广产品,所有巴黎主要的百货商店和主要设计师都有自己的展馆。 博览会的第二个目的是推广非洲和亚洲法国殖民地的产品,包括象牙和异国情调的木材。

HôtelduRiche Collectionneur酒店是博览会上的热门景点。 它展示了Emile-Jacques Ruhlmann的新家具设计,以及装饰艺术面料,地毯和Jean Dupas的绘画。 室内设计遵循相同的对称原则和几何形状,使其与新艺术风格区别开来,鲜艳的色彩,精湛的工艺稀有和昂贵的材料使其与现代主义风格的严格功能区别开来。 虽然大多数展馆都装饰华丽,并装满了手工制作的豪华家具,苏联和Pavilion du Nouveau Esprit的两个展馆,由勒柯布西耶(Le Corbusier)经营的名称杂志建造,以朴素的风格建造。白色的墙壁,没有装饰; 他们是最早的现代主义建筑之一。

摩天大楼
美国摩天大楼标志着装饰艺术风格的顶峰; 它们成为世界上最高,最知名的现代建筑。 它们的设计旨在通过它们的高度,形状,颜色以及夜晚的戏剧性照明来展示建造者的声望。 纽约第一座摩天大楼,新古典主义风格的伍尔沃斯大厦于1913年竣工,美国电话电报大楼(1924年)拥有离子和多立柱以及带有楣的经典多立克柱式。 Raymond Hood的美国散热器建筑(1924年)将哥特式和装饰性的现代元素融入建筑设计中。 选择建筑物正面(象征煤炭)的黑砖,以给出坚固的想法,并给建筑物一个坚实的质量。 立面的其他部分用金砖(象征着火)覆盖,入口处用大理石和黑色镜子装饰。 另一个早期的装饰艺术摩天大楼是底特律的卫报大楼,于1929年开业。由现代主义者Wirt C. Rowland设计,该建筑是第一个采用不锈钢作为装饰元素的建筑,并广泛使用彩色设计代替传统装饰品。

纽约的天际线由曼彻斯特的克莱斯勒大厦(1930年完工)彻底改变,由William Van Alen设计。 这是克莱斯勒汽车的一个巨大的七十七层高的广告。 顶部是由不锈钢尖顶加冕,并由装饰“gargoyles”装饰,采用不锈钢散热器盖装饰的形式。 塔楼的基座,街道上方三十三层,装饰着色彩缤纷的装饰艺术风格的装饰,大堂装饰有艺术装饰符号和表达现代感的图像。

克莱斯勒大厦之后是威廉·F·兰姆(1931年)的帝国大厦和洛克菲勒中心的RCA大楼(现在的康卡斯特大楼),由雷蒙德·胡德(1933年)完全改变了纽约的天际线。 建筑物的顶部装饰有装饰艺术的冠和用不锈钢覆盖的尖顶,在克莱斯勒建筑的情况下,以散热器装饰为模型的装饰艺术怪兽,而入口和大厅装饰着装饰艺术雕塑,陶瓷和设计。 类似的建筑虽然不是很高,很快就出现在芝加哥和其他美国大城市。 帝国大厦很快就超越了克莱斯勒大厦,装饰风格略逊一筹。 洛克菲勒中心增加了一个新的设计元素:几个高大的建筑围绕着一个开放的广场,中间有一个喷泉。

晚装饰艺术
1925年,两个不同的竞争学校在装饰艺术中共存:传统主义者,他们创立了装饰艺术家协会; 包括家具设计师Emile-Jacques Ruhlmann,Jean Dunard,雕塑家Antoine Bourdelle和设计师Paul Poiret; 他们将现代形式与传统工艺和昂贵的材料相结合。 另一方面是现代主义者,他们越来越拒绝过去,并希望基于新技术的进步,简单,缺乏装饰,廉价材料和大规模生产的风格。 现代主义者于1929年创立了自己的组织,即法国现代艺术家联盟。其成员包括建筑师Pierre Chareau,Francis Jourdain,Robert Mallet-Stevens,Corbusier,以及苏联的Konstantin Melnikov; 爱尔兰设计师Eileen Gray和法国设计师Sonia Delaunay,珠宝商Jean Fouquet和Jean Puiforcat。 他们猛烈地攻击传统的装饰艺术风格,他们说这种风格只为富人创造,并且坚持要求每个人都能使用结构合理的建筑,这种形式应该遵循功能。 物体或建筑物的美丽在于它是否完全适合履行其功能。 现代工业方法意味着家具和建筑物可以大规模生产,而不是手工制造。

装饰艺术室内设计师Paul Follot以这种方式为装饰艺术辩护:“我们知道男人永远不会满足于必不可少的东西,而且总是需要多余的东西……如果不是,我们就必须摆脱音乐,鲜花和香水..!” 然而,勒·柯布西耶是现代主义建筑的杰出宣传者; 他说,房子只是“一种生活的机器”,并不知疲倦地宣传装饰艺术是过去,现代主义是未来的想法。 勒柯布西耶的想法逐渐被建筑学院所采用,而装饰艺术的美学被抛弃了。 同样的艺术装饰在开始时流行,它的工艺,丰富的材料和装饰,导致其下降。 大萧条于1929年在美国开始,不久后到达欧洲,大大减少了可以支付家具和艺术品的富裕客户的数量。 在经济大萧条时期,很少有公司准备建造新的摩天大楼。 甚至Ruhlmann公司也采用了系列家具,而不是单独的手工制品。 新式巴黎建造的最后建筑物是Auguste Perret(现为法国经济,社会和环境委员会)的公共工程博物馆和Louis-Hippolyte Boileau,Jacques Carlu和LéonAzéma以及Palais的Palais de Chaillot 1937年巴黎国际博览会的东京; 他们眺望着由阿尔伯特·斯佩尔(Albert Speer)设计的纳粹德国的宏伟展馆,该展馆面对着斯大林苏联同样宏伟的社会主义现实主义馆。

第二次世界大战后,占主导地位的建筑风格成为Le Corbusier和Mies Van der Rohe开创的国际风格。 第二次世界大战后,在迈阿密海滩建造了一些装饰艺术风格的酒店,但在其他地方,风格基本上消失了,除了工业设计,它继续用于汽车造型和自动点唱机等产品。 在20世纪60年代,它经历了适度的学术复兴,部分归功于Bevis Hillier等建筑史学家的着作。 在20世纪70年代,在美国和欧洲努力保留装饰艺术建筑的最佳范例,并且许多建筑物被修复和重新利用。 后现代建筑最初出现于20世纪80年代,如装饰艺术,通常包括纯粹的装饰性特征。 Deco继续激励设计师,并经常用于当代时尚,珠宝和化妆品。

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