象征主义(Symbolism)是十九世纪晚期的法国,俄罗斯和比利时诗歌和其他艺术起源的艺术运动。

在文学方面,这种风格起源于1857年Charles Baudelaire的Les Fleurs du mal出版物。 波德莱尔非常钦佩并翻译成法语的埃德加爱伦坡的作品具有重要的影响力,是许多股票和图像的来源。 美学是由StéphaneMallarmé和Paul Verlaine在19世纪60年代和1870年代开发的。 在19世纪80年代,美学被一系列宣言所表达,并吸引了一代作家。 名称“象征主义者”本身首先由评论家让·莫里亚斯(JeanMoréas)应用,他发明了将象征主义者与相关的文学和艺术颓废者区分开来的术语。

与文学风格不同但与之相关,艺术中的象征主义与浪漫主义和印象主义的哥特式成分有关。

词源
术语“象征”源于“符号”一词,源于拉丁符号,信仰符号,符号,符号识别,依次来自古典希腊语σύμβολον符号,一个对象切成两半构成符号承运人能够重新组装两半时的认可。 在古希腊,象征是一块陶器碎片,刻在然后分成两块,从两个盟国城市国家的大使那里作为联盟的记录。

前体和起源
象征主义在很大程度上是对自然主义和现实主义的反应,反理想主义风格试图以其坚韧不拔的特殊性来表现现实,并提升谦卑和平凡的理想。 象征主义是对灵性,想象力和梦想的反应。 一些作家,如Joris-Karl Huysmans,在成为象征主义者之前就开始作为自然主义者; 对于Huysmans来说,这种变化代表了他对宗教和灵性的兴趣日益浓厚。 颓废者的某些特征主题代表了对性和禁忌主题的自然主义兴趣,但在他们的情况下,这与Byronic浪漫主义和世纪末期的世界厌倦特征混合在一起。

象征主义诗人与Parnassianism有着更为复杂的关系,这是一种紧随其后的法国文学风格。 虽然受到密封主义的影响,允许更自由的通俗化,并拒绝Parnassian的清晰度和客观性,但它保留了Parnassianism对文字游戏的热爱以及对诗歌音乐品质的关注。 象征主义者继续钦佩ThéophileGautier的“为艺术而艺术”的座右铭,并保留并修改了Parnassianism的讽刺性超脱情绪。 许多象征主义诗人,包括StéphaneMallarmé和Paul Verlaine,都在Le Parnasse当代出版了早期作品,诗歌选集以Parnassianism为名。 但亚瑟·兰波公开嘲笑着名的帕纳西亚人并发表他们的一些主要作者的散文模仿,其中包括弗朗索瓦·科皮(FrançoisCoppée) – 错误归因于他自己 – 在L’Album zutique。

象征主义在巴黎最具代表性的推动者之一是艺术和文学评论家(和神秘学家)JoséphinPéladan,他创立了Salon de la Rose + Croix。 沙龙在19世纪90年代举办了六场前卫艺术,写作和音乐的系列演讲,为艺术家们的作品提供了灵性主义,神秘主义和理想主义的展示空间。 许多象征主义者与沙龙有关。

定义
在1886年出版的“文学宣言”中,诗人让·莫纳斯定义了这种新的写作方式:“教导,宣言,虚假情感,客观描述,象征性诗歌的敌人试图掩饰敏感形式的观念。”象征主义者的色彩他们的形而上学意图,神秘甚至神秘主义的作品。 这个主题的重要性越来越小,它只是一个借口。 许多艺术家都乐于将具体的图像翻译成抽象的现实。

Gabriel-Albert Aurier给出了1891年法国水星中象征主义的定义:“艺术作品必须首先是理想主义者,因为它的独特理想将是这一理念的表达,其次是象征主义,因为它将表达这一理念在形式上,第三是合成的,因为它会写出它的形式,它的符号按照一般的理解模式,第四是主观的,因为物体永远不会被视为一个物体,而是作为主体感知的标志,第五,艺术的工作将必须是装饰性的。“

象征主义是对自然主义的反应。 符号使得有可能达到感性的更高现实并激发诗意的想象力。

他重新与浪漫主义的某些方面联系在一起,但主要是向波德莱尔和瓦格纳宣布他的债务。 亚瑟·兰波(Arthur Rimbaud),“通过相当大的”马拉美说道,在他给保罗·德梅尼(1871年)的信中,以他的方式定向,寻找一种“灵魂的灵魂,总结所有,香水,声音,颜色,思想悬挂思想和拉动。但是,在Verlaine中,象征主义者将迎接他们的领导者,因为他的诗歌艺术(1874)规定了规则:

“因为我们又想要Nuance,

不是颜色,只有细微差别!

哦! 唯一的阴影未婚夫

梦想梦想和长笛角! “

外观背景
自1871年以来,法国政府希望民主,第三共和国保证基本自由,儒勒渡轮的法律规定学校必须是自由和世俗的,直到13岁。 由于许多技术创新,生命在本世纪下半叶发展。 在思想方面,实证主义取得了胜利5.正如MichelDécaudin所表明的那样,象征主义源于价值观和形式的危机,也源于语言本身:要理解象征意义,对StéphaneMallarmé感兴趣至关重要。阿尔弗雷德·贾里 这一运动的定义并不是不证自明的; 与其他人不同,它不是来自蓄意的集体意志,而是来自一个准时的演员集会。 象征主义主要出现在各种理论和正式尝试中,人们可以找到以下内容:密封的趋势,音乐的风格,令人回味的神奇,神话的使用,神秘主义,宗教信仰(参见Bertrand Marchal的Mallarme宗教,巴黎:Corti) ,1988)。 最后,象征主义时期的特点是艺术之间关系的强化,这反映了为象征主义提供的综合理想。 Maurice Denis和Vincent d’Indy之间的友谊,后者与Mallarme的对应在这方面是“象征性的”。

法国象征主义出现在xix世纪下半叶,在工业革命中,国家进入技术和科学的现代性和象征主义时代,它拒绝理性是对这种现代性的一种反应。

运动

象征主义宣言
象征主义者认为,艺术应该代表只能间接描述的绝对真理。 因此,他们以一种非常隐喻和暗示的方式写作,赋予具有象征意义的特定图像或物体。 JeanMoréas于1886年9月18日在Le Figaro出版了“象征主义宣言”(“Le Symbolisme”)(参见诗歌中的1886年)。 “象征主义宣言”将查尔斯·波德莱尔,斯特凡·马拉梅和保罗·维莱恩命名为该运动的三位主要诗人。 Moréas宣称象征主义对“平凡的含义,宣言,错误的多愁善感和事实的描述”持怀疑态度,而其目标则是“以可察觉的形式穿上理想”,其“目标本身不是,但其本身唯一的目的是表达理想。“

Ainsi,dans cet art,les tableaux de la nature,les actions des humains,touslesphénomènesconcretsne sauraient se manifester eux-mêmes; cesontlàdesapparencessensiblesdestinéesàreprésenterleursaffinitésésotériquesalevedesIdéespromordiales。
(在这种艺术中,来自自然,人类活动和所有其他现实世界现象的场景将不会被描述为它们自己;在这里,它们是可感知的表面,用于表示它们与原始理想的深奥亲和力。)
简而言之,正如Mallarmé在写给他的朋友Cazalis的一封信中写道的那样,“不仅描绘了它产生的效果”。

技术
象征主义诗人希望释放出多样化的技巧,以便为“流动性”留出更大的空间,并因此同情自由诗的趋势,正如古斯塔夫·卡恩和埃兹拉·庞德的诗歌所表明的那样。 象征主义诗歌试图唤起,而不是主要描述; 象征意象被用来表示诗人灵魂的状态。 TS艾略特受到了诗人Jules Laforgue,PaulValéry和Arthur Rimbaud的影响,他们使用了象征主义学派的技术,虽然也有人说[由谁?]’Imagism’是Pound和Eliot所赞同的风格(见庞德的Des Imagistes)。 联觉是一种珍贵的经历; 诗人试图识别和混淆气味,声音和颜色的独立感觉。 在波德莱尔的诗作“通信”中,(被认为是法国象征主义的试金石)也提到了符号的符号 – 符号的森林 –

Il est des parfums frais comme des chair d’enfants,
Doux comme les hautbois,verts comme les prairies,
– Et d’autres,corrompus,riches et triomphants,

Ayant l’expansion des choses infinies,
Comme l’ambre,le musc,le benjoin et l’encens,
Qui chantent les transports de l’esprit et des sens。
(有些香水像孩子的肉一样新鲜,
像双簧管一样甜美,像草地一样绿
– 和其他人一样,腐败,富有,胜利,

拥有无限的东西,
像琥珀,musc,安息香和香,
唱出灵魂和感官的狂喜。)
和兰波的诗Voyelles:

黑色,E blanc,我胭脂,U vert,O bleu:voyelles ……
(黑色,E白色,I红色,U绿色,O蓝色:元音……)
– 两位诗人都试图找出另一种感觉体验。 早期的诗歌浪漫主义使用符号,但这些符号是独特和特权的对象。 象征主义者更加极端,投入所有东西,甚至是元音和香水,具有潜在的象征价值。 “那么,物质世界是一种语言,它邀请一位有特权的旁观者来破译它,尽管这并不像一个优秀的协会网络那样产生一个单一的信息。” 象征主义符号不是意图,旨在表示; 相反,它们旨在唤起特定的心理状态。 Mallarmé的“Le cygne”(“天鹅”)的名义主题是一只被困在冰冻湖中的天鹅。 值得注意的是,在法语中,cygne是signe的一个同音字,一个标志。 整体效果是压倒性的白度; 并且描述的叙述元素的呈现是非常间接的:

Le vierge,le vivace,et le bel aujourd’hui
Va-t-ilnousdéchire,avec un coup d’aile ivre
Ce lacduroubliéquehante sous le givre
Le transparent glacier des vols qui n’ont pas fui!
Un cygne d’autrefois se souvient que c’est lui
Magnifique mais qui sans espoirsedélivre…
(今天的处女,活泼,美丽 – 它会为我们撕裂这个被遗忘在冰霜之下的难以忘怀的湖泊,透明的冰川飞行不是从醉酒的翅膀上吹来的吗?很久以前的一只天鹅记得那是他,壮丽,但没有希望,谁打破了自由…)

Paul Verlaine和poètesgudits
在定义象征主义本质的几次尝试中,也许没有比Paul Verlaine在1884年出版的关于TristanCorbière,Arthur Rimbaud,StéphaneMallarmé,Marceline Desbordes-Valmore,GérarddeNerval和“Pauvre Lelian”的一系列文章更有影响力。 (“可怜的Lelian”,Paul Verlaine自己的名字的一个字谜),每个人都被Verlaine称为诗人,“被诅咒的诗人”。

维尔兰认为,以他们个人和非常不同的方式,这些迄今被忽视的诗人中的每一个都发现天才是一种诅咒; 它将他们与同时代人隔离开来,因此这些诗人完全不关心避免气密和特殊的写作风格。 他们也被描绘成与社会不和,有悲惨的生活,往往被赋予自我毁灭的倾向。 这些特征不是障碍,而是文学礼物的后果。 Verlaine对poètemaudit的概念反过来借用了Baudelaire,后者用诗歌Bénédiction打开了他的诗集“Les fleurs du mal”,描写了一位诗人,其内心的宁静不受周围人的蔑视而不受干扰。

在这个天才概念和诗人的角色中,维尔兰间接地提到了悲观主义哲学家亚瑟·叔本华的美学,他认为艺术的目的是为意志冲突的世界提供一个临时的避难所。

哲学
叔本华的美学代表了对象征主义纲领的共同关注; 他们都倾向于将艺术视为冲突和意志世界的沉思避难所。 由于对艺术避难所的这种渴望,象征主义者使用了神秘主义和其他世界的特征主题,敏锐的死亡感和对性的恶劣力量的感觉,艾伯特·萨曼称之为“死亡之果”。生活。” Mallarmé的诗作Lesfenêtres清楚地表达了所有这些主题。 一个垂死的男人躺在病床上,寻求摆脱他周围的物理环境的痛苦和沉闷,转向他的窗户,但后来厌恶地离开了

… l’hommeàl’â€dure
Vautrédansle bonheur,o seseseulsappétits
Mangent,etquis’entêteàcherchercette ordure
Pour l’offriràlafemme allaitant ses petits,…
(……那个辛苦的人,
在幸福中挣扎,只有他的胃口
饲料,谁坚持寻找这个污秽
为妻子提供哺乳他的孩子,…)
相比之下,他“背弃了生活”(tourne l’épauleàlavie),他感叹道:

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Je me mire et me vois ange! Et je meurs,et j’aime
– Que la vitre soit l’art,soitlamysticité –
Renaître,portantmonrêveendiadème,
AucielantérieuroùfleuritlaBeauté!
(我惊叹于自己,我似乎是一个天使!我死了,我爱
– 玻璃可能是艺术还是神秘主义 –
要重生,将我的梦想作为王冠,
在美丽曾经蓬勃发展的昔日天空下!)
象征主义者和颓废者
象征主义风格经常与颓废混淆,这个名字来源于19世纪80年代的法国文学评论家,这表明作家们是自我放纵和痴迷于禁忌话题。 一些作家接受了这个词,而大多数人都避开了它。 让·莫雷亚斯的宣言主要是对这一论战的回应。 到19世纪80年代后期,“象征主义”和“颓废”这几个词被认为几乎是同义词。 虽然风格的美学在某些方面可以被认为是相似的,但两者仍然是截然不同的。 象征主义者是那些强调梦想和理想的艺术家; 颓废者培养了précieux,装饰,或密封的风格,以及病态的主题。 罗马帝国颓废的主题是文学图像的常见来源,并出现在当时许多诗人的作品中,无论他们选择哪种名称,如Verlaine的“Langueur”:

Je suis l’Empireàlafin delaDécadence,
Qui regarde passer les grands Barbares blancs
En composant des acrostiches indolents
D’un style d’oroùlalangueur du soleil danse。
(我是颓废结束时的帝国,他看着大型的白人野蛮人经过,同时用g langu style po po po po po po po compos compos compos compos compos compos compos compos po po po po po po po

期刊文献

维克多·瓦斯涅佐夫,十字路口的骑士,1878年
许多重要的文学出版物都是由象征主义者创立的,或与风格联系在一起。 第一个是La Vogue于1886年4月发起的。同年10月,JeanMoréas,Gustave Kahn和Paul Adam开始了期刊Le Symboliste。 其中一个最重要的象征主义期刊是法国美居,由Alfred Vallette编辑,继承了LaPléiade; 这个期刊创立于1890年,一直持续到1965年.PierreLoÿs发起了La conque,这是一部期刊,其象征主义影响被Jorge Luis Borges在他的故事中提到,他是堂吉诃德的作者Pierre Menard。 其他象征主义文学杂志包括La Revue blanche,LaRevuewagnérienne,La Plume和La Wallonie。

RémydeGourmont和FélixFénéon是与象征主义相关的文学评论家。 象征主义和颓废的文学风格被1885年Henri Beauclair和Gabriel Vicaire出版的诗集LesDéliquescencedd’AdoréFloupette讽刺。

在其他媒体

视觉艺术
文学中的象征主义不同于艺术中的象征主义,尽管两者在许多方面都是相似的。 在绘画中,象征主义可以被看作是浪漫主义传统中一些神秘倾向的复兴,并且接近于自觉的病态和私人颓废运动。

有几个相当不同的象征派画家和视觉艺术家,其中包括Gustave Moreau,Gustav Klimt,MikalojusKonstantinasČiurlionis,Jacek Malczewski,Odilon Redon,Pierre Puvis de Chavannes,Henri Fantin-Latour,GastonBussière,Edvard Munch,FélicienRops,和Jan Toorop。 绘画中的象征主义在地理上比在诗歌中的象征主义更为普遍,影响了Mikhail Vrubel,Nicholas Roerich,Victor Borisov-Musatov,Martiros Saryan,Mikhail Nesterov,LéonBakst,Elena Gorokhova在俄罗斯,以及Frida Kahlo在墨西哥,Elihu Vedder, Remedios Varo,Morris Graves和David Chetlahe Paladin在美国。 奥古斯特罗丹有时被认为是一位象征主义的雕塑家。

象征主义画家使用神话和梦想图像。 象征主义所使用的符号并不是主流图像学中常见的标志,而是强烈的个人,私人,模糊和含糊的参考。 更多的是哲学而非实际的艺术风格,绘画中的象征意义影响了当代新艺术风格和Les Nabis。

音乐
象征主义也对音乐产生了一些影响。 许多象征主义作家和评论家都是理查德·瓦格纳(Richard Wagner)音乐的早期爱好者,他是叔本华的狂热读者。

象征主义美学影响了克劳德德彪西的作品。 他对剧本,文本和主题的选择几乎完全来自象征主义的经典。 作品包括他对CinqpèmesdeCharles Baudelaire的设置,Verlaine诗歌中的各种艺术歌曲,歌剧PelléasetMélisande以及Maurice Maeterlinck的歌词,以及他未完成的草图,展示了两首Poe故事,钟楼中的魔鬼和秋天所有表明德彪西深受象征主义主题和品味的影响。 他最着名的作品是Préludeàl’après-midi d’un faune,其灵感来自Mallarmé的诗歌L’après-midi d’un faune。

象征主义美学也影响了亚历山大·斯克里亚宾的作品。 阿诺德·勋伯格(Arnold Schoenberg)的皮埃罗·卢纳尔(Pierrot Lunaire)的文字来自阿尔伯特·吉罗德(Albert Giraud)的象征主义诗歌的德语翻译,展示了德国表现主义与象征主义之间的联系。 理查德施特劳斯的1905年歌剧“莎乐美”以奥斯卡·王尔德的戏剧为基础,使用了一个经常被象征主义艺术家描绘的主题。

散文小说
象征主义的静态和神圣的风格对于叙事小说的适应性不如对诗歌的适应性。 Joris-Karl Huysmans的1884年小说Àrebours(英文名称:Against Nature或Against the Grain)探索了许多与象征主义美学相关的主题。 这部小说很少发生,它描绘了Des Esseintes的心理学,这是一个古怪,隐居的反英雄。 奥斯卡·王尔德受到小说的影响,在写作剧中影响力很大莎乐美和休斯曼的书出现在“多里安·格雷的画面”中,在读完这本书之后,名人性格变得腐败。

保罗亚当是象征主义小说最多产和最具代表性的作者。 Les Demoiselles Goubert(1886)与JeanMoréas合着,是自然主义和象征主义之间的重要过渡性工作。 很少有象征主义者使用这种形式。 一个例外是Gustave Kahn,他于1896年出版了Le Roi fou。1892年,Georges Rodenbach写了一部短篇小说“布鲁日 – 拉尔莫”,位于佛兰芒小镇布鲁日,罗登巴赫称这是一个垂死的中世纪城市,哀悼和安静沉思:在一个典型的象征性并置中,死城与性欲的恶魔重新唤醒形成鲜明对比。 Jules Barbey d’Aurevilly的愤世嫉俗,厌世,厌恶女性的小说有时也被视为象征主义者。 Gabriele d’Annunzio以象征主义的方式写了他的第一部小说。

剧院
对梦想和幻想的内在生活的特别强调使得象征主义戏剧难以与最近的趋势相协调。 Auguste Villiers de l’Isle-Adam的戏剧Axël(rev.ed.1890)是一部权威的象征主义戏剧。 在其中,两个玫瑰十字会的贵族在试图互相残杀时彼此迷恋,只是同意自杀,因为生活中的任何事物都无法与他们的幻想相提并论。 从这部戏剧中,埃德蒙·威尔逊(Edmund Wilson)采用了阿克塞尔城堡(Axel’s Castle)作为他对象征主义文学后果的有影响力的研究。

Maurice Maeterlinck,也是一位象征主义剧作家,曾写过The Blind(1890),The Intruder(1890),Interior(1891),Pelléas和Mélisande(1892),以及The Blue Bird(1908)。 EugéniodeCastro被认为是伊比利亚半岛象征主义的引入者之一。 他写下了贝尔基斯,他称之为“戏剧性的散文诗”,讲述了贝尔基斯,谢巴女王,对所罗门的注定的激情,以前卫和暴力的方式描绘了心理紧张,并在公元前十世纪非常精确地再现。以色列。 他还写了King Galaor和Polycrates’Ring,是最多产的象征主义理论家之一。

Lugné-Poe(1869-1940)是十九世纪末的演员,导演和戏剧制作人。 Lugné-Poe“试图通过大气舞台和风格化的表演创造一个统一的非现实的诗歌和梦想剧场”。 在了解了象征主义戏剧之后,他从不想练习任何其他形式。 在作为自由主义艺术和艺术剧演员开始后,Lugné-Poe抓住了象征主义运动,并创立了1892年至1929年担任经理的Théâtredel’Œfvre。他最大的成功之一包括开设自己的作品。象征主义剧院,首次演出Alfred Jarry的Ubu Roi(1896年),并向易卜生和斯特林堡等剧作家介绍法国戏剧爱好者。

俄国剧作家安东·契诃夫的后期作品已被散文家保罗施密特认定为受到象征主义悲观主义的影响。 康斯坦丁·斯坦尼斯拉夫斯基(Konstantin Stanislavski)和弗谢沃洛德·梅耶尔霍德(Vsevolod Meyerhold)都在他们的戏剧活动中尝试了象征主义的舞台模式。

象征主义作家的戏剧形成了Théâtredel’Œuvre和Théâtred’Art的剧目的重要组成部分。

影响
在讲英语的艺术家中,与象征主义最接近的是唯美主义。 拉斐尔前派曾是早期象征主义者的同时代人,与他们有很多共同之处。 象征主义对现代主义产生了重大影响,(Remy de Gourmont认为意象主义者是其后代),其痕迹也可以在许多现代派诗人的作品中被发现,包括TS艾略特,华莱士史蒂文斯,康拉德艾肯,哈特克兰和WB叶芝英语文学中的英语传统和RubénDarío。 Guillaume Apollinaire的早期诗歌与象征主义有很强的亲和力。 早期的葡萄牙现代主义深受象征主义诗人的影响,尤其是卡米洛·佩萨哈; 费尔南多佩索阿对象征主义有很多亲和力,比如神秘主义,音乐作品,主观主义和超越主义。

埃德蒙·威尔逊(Edmund Wilson)1931年的研究阿克塞尔城堡(Axel’s Castle)侧重于象征主义和二十世纪初几位重要作家的连续性,特别强调叶芝,艾略特,保罗瓦莱里,马塞尔普鲁斯特,詹姆斯乔伊斯和格特鲁德斯坦。 威尔逊得出的结论是,象征主义者代表着梦想的退却

随着工业主义和民主教育越来越近,工业主义和民主教育越来越接近,文化复兴时期文化的整体美化传统也许被迫越来越专业化,越来越多地受到驱动。

20世纪初以后,象征主义对俄罗斯诗歌产生了重大影响,尽管它在法国不那么受欢迎。 俄罗斯象征主义沉浸在东正教和弗拉基米尔·索洛维约夫的宗教教义中,与同名的法国风格几乎没有共同之处。 它开始了几个主要诗人的职业生涯,如Alexander Blok,Andrei Bely和Marina Tsvetaeva。 贝利的小说彼得堡(1912年)被认为是俄罗斯象征主义散文的最佳典范。

俄罗斯象征主义风格的主要影响是Fyodor Tyutchev和Solovyov的非理性主义诗歌和哲学,费奥多尔陀思妥耶夫斯基的小说,理查德瓦格纳的歌剧,亚瑟叔本华和弗里德里希尼采的哲学,法国象征主义者和颓废诗人(如作为StéphaneMallarmé,Paul Verlaine和Charles Baudelaire,以及Henrik Ibsen的剧集。

这种风格主要由尼古拉·明斯基的文章“古代辩论”(1884年)和德米特里·梅列日科夫斯基的“关于衰落的原因和当代俄罗斯文学的新趋势(1892年)”一书揭幕。 两位作家都提倡极端个人主义和创作行为。 梅列日科夫斯基因其诗歌以及一系列关于神人的小说而闻名,其中包括基督,圣女贞德,但丁,达芬奇,拿破仑和(后来)希特勒。 他的妻子Zinaida Gippius,也是早期象征主义的主要诗人,在圣彼得堡开设了一家沙龙,后来被称为“俄罗斯颓废的总部”。 安德烈贝利的彼得斯堡(小说)是俄罗斯首都社会阶层的肖像,经常被引用为20世纪俄罗斯文学中象征主义的后期例子。

在罗马尼亚,直接受法国诗歌影响的象征主义者在19世纪80年代首次获得影响力,当时亚历山德鲁·马其顿斯(Alexandru Macedonski)与一群与他的杂志Literatorul有关的年轻诗人重新团聚。 罗马尼亚的象征主义与已建立的Junimea一道杀戮,并被Mihai Eminescu的影响所掩盖,在20世纪10年代和之后的时候,它被Tudor Arghezi,Ion Minulescu,George Bacovia,Mateiu Caragiale,Tristan Tzara和都铎Vianu,并受到现代主义杂志Sburătorul的称赞。

象征主义画家对绘画中的表现主义和超现实主义产生了重要影响,这两种运动直接源于象征主义本身。 巴勃罗·毕加索的“蓝色时期”的丑角,贫民和小丑表现出象征意义的影响,特别是Puvis de Chavannes。 在比利时,象征主义变得如此受欢迎,以至于它被称为民族风格,特别是在风景画中:像RenéMagritte这样的画家的静态陌生可以被视为象征主义的直接延续。 一些象征主义视觉艺术家的作品,如Jan Toorop,直接影响了新艺术风格的曲线形式。

许多早期动画还在其舞台,布景设计和图像中采用了象征主义的视觉图像和主题。 德国表现主义的电影很大程度上归功于象征意象。 在格里菲斯电影院看到的处女“好女孩”,以及由Theda Bara描绘的无声电影“坏女孩”,都表现出象征主义的持续影响,以及格里菲斯不宽容的巴比伦场景。 象征主义意象在恐怖电影中存在时间最长:直到1932年,卡尔·西奥多·德雷尔的“吸血鬼”展示了象征主义意象的明显影响; 电影的部分内容类似于爱德华蒙克早期绘画的画面活力再现。

象征主义作品的主题
在象征主义的作品中,特别是古代神话和圣经寓言的主题。 其他主题包括充满梦想和狂喜的图像,困扰情绪,莫名其妙,疾病,死亡,罪恶和激情,精神现实,想象力,视觉,幻觉,冥想和感觉的展示。

象征主义者同样赞美拉斐尔前派意义上的“纯洁,崇高和崇高”,以及围绕罪恶,爱欲,背叛,死亡和魔鬼主题的“黑暗面”。 第一个方向的主题是天使,田园偶像,宗教图案,以及“纯洁和贞洁”的女性形象,通常穿着长长的白色长袍。 典型代表z。 其中包括Pierre Puvis de Chavannes,Maurice Denis,Mikhail Vasilyevich Nesterov和Mikhail Alexandrovich Vrubel。

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