ダダ（Dada）またはダダダイム（Dadaism）は、スイスのチューリッヒにあるキャバレー・ヴォルテール（Cabaret Voltaire）（1916年頃）の初期のセンターを持つ20世紀初頭のヨーロッパの前衛芸術運動であった。 ニューヨーク・ダダは1915年頃に始まり、1920年以降はパリで栄えた。 第一次世界大戦に対応して開発されたダダ運動は、現代の資本主義社会の論理、理性、美意識を拒絶し、ナンセンス、不合理、反ブルジョア抗議を作品に表現したアーティストから成っていた。 ムーブメントの芸術は、コラージュ、サウンド・シート、カットアップ・ライティング、彫刻など、視覚的、文学的、および健全なメディアにまたがっています。 ダダイストの芸術家たちは、暴力、戦争、ナショナリズムに不満を表明し、急進的な左翼との政治的な親和性を維持した。
チューリッヒでは1916年に芸術的・文学的運動が始まりましたが、ニューヨーク、ベルリン、パリなどの独立したグループが共演しました。 ダダジストは、第一次世界大戦での反感を、それをもたらしたナショナリストと物質主義者の価値観の起訴に導いた。 彼らは共通のスタイルではなく、芸術や思想の慣行を拒否し、社会に自己認識を呼び起こすような非正統的な技術、演技、挑発を求めて結束しました。 ダダ自身の名前は、運動の反合理主義の典型であった。チューリッヒグループの様々なメンバーは、その名前の発明を信じられている。 1つのアカウントによれば、それは辞書にナイフを挿入することによって選択され、その多言語、幼稚な、無意味なために保持された。
運動の名前の由来についてはコンセンサスがない。 一般的な話は、ドイツの芸術家、Richard Huelsenbeckがナイフをランダムに辞書に入れて、それが趣味の馬の口語である “dada”に着いたということです。 他の人は、子供の最初の言葉を示唆し、グループにアピールする幼稚さと馬鹿げさを呼び起こしていることに気づいている。 他の人たちは、その言葉が、動きの国際主義を反映して、どの言語でも同様の意味（全く意味のない）を喚起するように選択されたと推測している。
ダダのルーツは戦前のアヴァンギャルドにある。 ダダの先駆者であるアンチアートという言葉は、1913年頃にマルセル・デュシャンによって造られ、受け入れられた芸術の定義に挑戦する作品となった。 キュービズムとコラージュと抽象芸術の発展は、現実と慣習の制約からムーブメントの分離を知らせるだろう。 フランスの詩人、イタリアの未来派、ドイツの表現主義者の作品は、ダダの言葉と意味の緊密な相関の拒絶に影響を与えるだろう。 Alfred JarryのUbu Roi（1896）、Erik Satieのバレエ・パレード（1916-17）などの作品は、原作のダダイスト作品としても特徴付けられます。 ダダ運動の原則は、1916年にウゴボールのダダマニフェストで最初に収集されました。
ダダイスト運動には、公開集会、デモンストレーション、芸術/文学誌の出版が含まれていた。 美術、政治、文化の情熱的な報道は、さまざまなメディアで頻繁に議論されるトピックでした。 Hugo Ball、Marcel Duchamp、Emmy Hennings、Hans Arp、Hannah Hosmann、HannahHöch、Johannes Baader、Tristan Tzara、Francis Picabia、Huelsenbeck、George Grosz、John Heartfield、Man Ray、ベアトリス・ウッド、Kurt Schwitters、 Hans Richter、Max Ernst、Elsa von Freytag-Loringhovenなどがあります。 この動きは、後衛スタイルのアヴァンギャルドやダウンタウンの音楽の動きや、シュルレアリスム、ヌーボー・レアリスム、ポップ・アート、フルクサスなどのグループに影響を与えました。
概要
ダダは非公式の国際運動であり、ヨーロッパと北アメリカに参加しました。 ダダの始まりは第一次世界大戦の発生に対応している。多くの参加者にとって、この運動は、戦争の根本的原因であると信じられていた多くのダダニストと文化的、知的適合性に対するブルジョアの民族主義的および植民地主義的利益に抗する抗議であった。芸術的に、より広くは社会的に – 戦争に対応していた。
フランス国外のアバンギャルドなサークルは戦前のパリの発展を知っていました。 1912年のバルセロナのギャラリー・ダルマウ、1912年のベルリンのギャラリー・シュトゥルーム、1913年のニューヨークのアーモリー・ショー、1914年のプラハのSVU・マネス、1914年のジャックの数々のキュービズムの展覧会を見た（または参加した）モスクワ、アムステルダムのデモダンクンストクリング（1911〜1915年）でのダイヤモンド展。 様々なアーティストの作品に対応して未来主義が発展しました。 その後、Dadaはこれらのアプローチを組み合わせた。
多くのダダジストは、ブルジョア資本主義社会の「理由」と「論理」が人々を戦争に導いたと信じていた。 彼らは、論理を拒絶し、混沌と不合理を受け入れるように見える芸術的表現において、そのイデオロギーを拒絶したと表明した。 例えば、George Groszは、彼のDadaist芸術は、 “この相互破壊の世界に対して”抗議することを意図していたことを後に思い出した。
ハンス・リヒテルによると、ダダは芸術ではなく、「反芸」でした。 ダダは、芸術が立ち並ぶすべてのものの反対を表していました。 芸術が伝統的な美学に関係していた場合、ダダは美学を無視しました。 芸術が感性にアピールするならば、ダダは怒らせることを意図していた。
ヒューゴー・ボールはそれを表明したので、「私たちのために、アートはそれ自体で終わりではありませんが、私たちが住んでいる時代の真の認識と批判の機会です」
アメリカのアートニュースの査読者は、「ダダの哲学は、人間の脳から生まれた最も病気で、最も麻痺し、最も破壊的なものです」と述べています。 美術界の歴史家は、ダダ氏は大部分、「これらのアーティストの多くが集団殺人の狂った光景として見たものに対する反応」であると述べています。
数年後、ダダの芸術家は、この運動を「戦後の経済的、道徳的な危機の中で勃発した現象、救い主である怪物、その道のりのすべてに無駄にする現象」と説明した。[それは]組織的な仕事破壊と士気の低下の…最終的には犠牲の行為に過ぎなかった」
ドナ・バッドの「言葉の知識」の言葉を引用すると、
ダダは、第一次世界大戦の恐怖に否定的な反応から生まれました。 この国際運動は、チューリッヒのキャバレー・ヴォルテール（Cabaret Voltaire）に関連する芸術家と詩人のグループによって始まりました。 ダダは理由と論理を拒否し、ナンセンス、非合理性、直感を賞賛した。 ダダという名前の由来は不明である。 一部の人はそれが無意味な言葉だと信じています。 他の人々は、それがルーマニア語の芸術家Tristan TzaraとMarcel Jancoのルーマニア語で「はい、はい」を意味する「da、da」という言葉を頻繁に使用することから始まったと主張しています。 もう一つの理論は、「ダダ」という名前は、フランス語 – ドイツ語の辞書に貼られたペーパーナイフが起こったときにグループの会合の間に来たと言います。
この動きは、視覚芸術、文学、詩、芸術マニフェスト、芸術理論、劇場、グラフィックデザインを中心に展開し、反美術文化を通じた芸術における支配的基準を拒否することによって反戦政治を集中させた。
歴史
チューリッヒ
1916年、Hugo Ball、Emmy Hennings、Tristan Tzara、Jean Arp、Marcel Janco、Richard Huelsenbeck、Sophie Taeuber、Hans Richterなどがアートを論じ、Cabaret Voltaireに戦争とそれに影響を与えた利益。
いくつかの情報筋によれば、ダダは10月6日にキャバレー・ヴォルテールで合流した。 他の情報源によると、ダダはチューリッヒの文学のサロンでは完全に始まりませんでしたが、ユダヤ人モダニスト芸術家のグループ（Tzara、Janco、Arthur Segal、その他）がチューリッヒに定住した。 第一次世界大戦の前に、類似の芸術は既にブカレストや他の東ヨーロッパの都市で生まれました。 ダダの触媒はチューリッヒのTzaraやJancoのようなアーティストの到着だった可能性が高い。
第二次世界大戦中にドイツとルーマニアを去った芸術家たちは、中立性が認められているスイスに自分自身を見つけました。 この政治的中立空間の中で、彼らはその時代の社会的、政治的、文化的アイデアとの戦いに抽象化を使用することに決めました。 ダダウィストは、これらの考えを、ブルジョワ社会の副産物であると信じていた。それは現代社会に挑戦するよりもむしろ無礼な社会であった。
Jancoはキャバレー・ヴォルテールでは、常識、世論、教育、教育機関、博物館、味覚などを驚かせることから始めました。私たちは文化に自信を失ってしまったので、すべてを解体しなければなりませんでした。一言で言えば、全体の支配的な秩序。
キャバレーは7月初旬に扉を閉め、1916年7月14日のWaag Hallで最初の公会議に出席し、Ballは最初のマニフェストを朗読した。 1917年に、Tzaraは1918年に出版されたダダの最も重要な書物の1つと考えられた第2ダダ宣言を書いた。他のマニフェストが続いた。
キャバレー・ヴォルテール（Cabaret Voltaire）という雑誌の1号が、この運動の最初の出版物でした。
キャバレーが閉鎖した後、ダダの活動は新しいギャラリーに移り、ヒューゴ・ボールはベルンのために出発した。 TzaraはDadaのアイデアを広めるために絶え間ないキャンペーンを開始しました。 彼はフランスとイタリアの芸術家や作家に手紙を送り、すぐにダダの指導者とマスターストラテジストに浮上した。 キャバレー・ヴォルテールは再開し、ニーダードルフのシュピーゲルガッセ1と同じ場所にいます。
ヘルツにTzaraを持つチューリッヒ・ダダは、1975年7月にチューリッヒからの5つの版とパリからの最後の2つを含む芸術と文学のレビューダダを出版した。
AndréBretonやPhilippe Soupaultなどの他のアーティストは、「Dadaの影響力を広げるための文献集」を作成しました。
第一次世界大戦の戦いが1918年11月の休戦で終わった後、チューリッヒの大部分のダダジストたちは帰国し、他の都市ではダダ活動を始めた人もいた。 スイスのネイティブSophie Taeuberなどの人々は、1920年代にチューリッヒに留まることになった。
ベルリン
“ベルリンは、隠された怒りが無限のお金の欲望に変身し、男性の心が裸の存在の問題にますます集中していた飢えの激しさを詰め込んだストームマシーンの街でした…恐れは誰の骨にもありました” – リチャードHülsenbeck
ドイツのグループは他のグループほど強く反抗的ではありませんでした。 彼らの活動と芸術は、より腐敗的な宣言やプロパガンダ、風刺、公的なデモンストレーション、そして顕著な政治活動などにより、より政治的で社会的であった。 ベルリンの激しい政治的、戦争に苦しんだ環境は、ベルリンのダダジストのアイデアに劇的な影響を与えました。 逆に、戦争からのニューヨークの地理的距離は、より理論的に駆動され、より政治的ではない性質を生み出した。
1918年2月に、大戦がクライマックスに近づいている間に、Huelsenbeckはベルリンで最初のDada演説を行い、後半にはDadaマニフェストを制作しました。 ハンナ・ホックとジョージ・グロズは、ロシアの10月革命以来、戦後、ダダを共産主義の同情を表明するために使った。 Groszは、John Heartfield、Höch、Hausmannと共に、この期間にフォトモンタージュの技術を開発しました。
戦後、アーティストたちは短命の政治雑誌を出版し、1920年の夏にはベルリン・ダダジストがまだ想像していた最大のプロジェクトである第1回国際ダダ・フェアを開催しました。ベルリン・ダダ – グロズ、ラウル・ハウマン、ハンナ・ホック、ヨハネス・バデア、ヒューセルベック、ハートフィールドの展覧会には、オットー・ディックス、フランシス・ピカビア、ジャン・アルプ、マックス・エルンスト、ルドルフ・シュリッヒテル、ヨハネス・バアルゲルトなどの作品も展示されています。 全部で200点を超える作品が展示され、騒々しいスローガンに囲まれ、1937年にナチスのEntartete Kunst展の壁に書かれたものもありました。
ベルリンのグループは、クラブダダ、ダダダダ、エヴリマン、サッカー、ダダアルマナックなどの定期刊行物を出版しています。
ケルン
ケルンでは、Ernst、Baargeld、Arpが1920年にナンセンスと反ブルジョア感情に焦点を当てた論争の的となるDada展を開始しました。 ケルンの初期春の展覧会はパブに設置され、参加者は聖体拝領の女性の詩を読んでいる間に過去の小便を歩かなければならなかった。 警察は猥褻の理由で展示を閉鎖したが、告訴が取り下げられたときに再開した。
ニューヨーク
チューリッヒと同様に、ニューヨーク市は第一次世界大戦の作家やアーティストの避難所でした。 1915年にフランスから到着した直後に、マルセル・デュシャンプとフランシス・ピカビアはアメリカのアーティスト、マン・レイと出会いました。 1916年には、そのうち3つがアメリカの根本的な反美術活動の中心となった。 フランスで勉強していたアメリカのベアトリス・ウッドは、すぐにElsa von Freytag-Loringhovenと共に彼らに加わりました。 フランスで徴兵されていたArthur Cravanもニューヨークにいた。 彼らの活動の大部分は、アルフレッド・スティグリッツのギャラリー（291）とWalter and Louise Arensbergの家を中心に活動しました。
ニューヨーカーは、特に組織されていませんが、ダダという活動を呼びましたが、マニフェストを発行しませんでした。 彼らは、ブラインド・マン、ロンワン、ニューヨーク・ダダなどの出版物を通じて、美術館の伝統的な基盤を批判した芸術と文化に挑戦しました。 ニューヨーク・ダダは、ヨーロッパのダダの幻滅に欠け、代わりに皮肉とユーモアの感覚によって動かされました。 彼の著書では、芸術における冒険：ペインター、ボーデヴィル、詩人の非公式の章でMarsden Hartleyは「Dadaの存在の重要性」に関するエッセーを掲載しました。
この間、デュシャンはボトルラックのような「レディメイド」（毎日見つけられたり購入された芸術品）を展示し始め、独立系アーティスト協会で活動していました。 1917年、彼は独立したアーティスト協会の展覧会に、今や有名な泉、R. Muttに署名した小便器を提出しましたが、彼らは作品を拒否しました。 ファウンテンは、芸術界における侮辱の対象であることから、彫刻の最も顕著なモダニズム作品の1つとして、いくつかの人によってほぼ正式に承認されました。 2004年のターナー賞、ゴードンのジンのスポンサーによって投票された美術界の専門家は、それを「現代美術の最も影響力のある作品」と票決した。 最近の奨学金の書類として、作品は20世紀の美術史に捧げられたものよりももっと協力的です。 Duchampは、1917年の姉妹の手紙に、女性の友人がこの仕事の概念に一元的に関わっていることを示しています。 彼は次のように書いています。「私の女性の友人の一人、リチャート・ムット（Richard Mutt）は、私に陶器の小便器を彫刻として送ってきました。 この作品は、デュシャンの友人や隣人のバロネス・エルサ・フォン・フライタッグ・ロリングホーフェンのデュシャンよりも美学的な美学に沿っています。 「ダダの精神に敬意を払う」という試みで、ピエール・ピノンセッリというパフォーミング・アーティストが、2006年1月にハンマーでザ・ファウンテンのレプリカにクラックを作りました。 彼はまた、1993年にそれについて排尿しました。
Picabiaの旅行は、Dadaist時代にニューヨーク、チューリッヒ、パリのグループを結びつけました。 彼は7年間、1917年から1924年にかけて、バルセロナ、ニューヨーク、チューリッヒ、パリでダダ定期391を出版した。
1921年までに、元の選手の大部分はパリに移りました。そこでダダは最後の主要な化身を経験しました。
パリ
フランスのアヴァンギャルドは、チューリッヒのダダ活動に沿って、トリスタン・ツザラ（Tristan Tzara、彼の母国ルーマニアのユダヤ人の扱いに抗議した名前は「悲しい」を意味する）から定期的に連絡をとり、手紙、詩、 Guillaume Apollinaire、AndréBreton、Max Jacob、ClémentPansaers、その他のフランスの作家、評論家、芸術家の雑誌。
パリはおそらく19世紀後半の音楽印象派の出現以来、世界の古典音楽の中心地でした。 その実務家の一人であるErik Satieは、ピカソとCocteauとパレードと呼ばれる狂った不幸なバレエで協力しました。 1917年にバレエ・ラッセスによって最初に演奏されたが、これはスキャンダルの作成に成功したが、ストラヴィンスキーのル・サクレ・デュプラントが5年前に行ったこととは異なる形で行われた。 これは明らかに自分自身をパロディーしていたバレエであり、伝統的なバレエパトロンは明らかに深刻な問題を抱えていたであろう。
パリのダダは1920年に創設者の多くがそこに集まった時に急増しました。 TzaraにインスパイアされたParis Dadaはすぐにマニフェストを発行し、デモンストレーションを行い、デモ演奏を行い、いくつかのエディションでDada、Le Cannibale、Littératureの最後の2つのエディションを制作しました。
ジャン・クロッティはダダに関連した作品を展示しました。これは「タブー」という言葉を持つExplicatifという作品です。 同年、Tzaraはダダイストの「The Gas Heart」を演奏し、聴衆からの嘲笑の叫び声を聞きました。 よりプロフェッショナルな制作で1923年に再演されたとき、演劇はシュールレアリズムを生み出す運動の中で分割を告知した劇場の暴動（アンドレ・ブルトン）を誘発した。 DzistのドラマでのTzaraの最後の試みは、1924年に彼の “皮肉の悲劇” Handkerchief of Cloudsでした。
オランダ
オランダでは、Dada運動は、主にDe Stijl運動と同じ名前の雑誌を設立したことで有名なTheo van Doesburgを中心に活動していました。 Van Doesburgは主に詩に焦点を当て、Hugo Ball、Hans Arp、Kurt SchwittersのようなDe Stijlの著名なDada作家の詩を収録しています。 Van DoesburgとThijs Rinsemaは、Schwittersの友人となり、一緒に彼らはDadaについてのチラシを宣伝した、1923年にDutch Dadaキャンペーンを組織しました（Dadaとは何ですか？ Schwittersは彼の詩を読んで、VilmosHuszárは機械的なダンスの人形を、Nelly van Doesburg（Theoの妻）はピアノのアヴァンギャルドな作品を演奏した。
Van Doesburgは1931年に死去した後にしか公開されていなかったIK Bonsetの名の下、De StijlにDadaの詩を書いた.IK Bonsetと一緒に、短命のDutch Dada誌（Mécano、1922- 3）。 オランダでの運動の研究でK.Schippersによって特定されたもう1人のオランダ人は、彼自身の雑誌The Next Call（1923-6）を編集している間に、Van DoesburgとSchwittersと連絡を取り合っていたグローニンゲンのタイポグラフィーHN Werkmanでした。 Schippersによって言及された2人のアーティストはドイツ生まれで、最終的にオランダに居住しました。 これらは、チューリッヒのカフェヴォルテールとポール・シトロエンの展示会に参加していたオットー・ヴァン・リード氏でした。
ジョージア州
ダダ自身はジョージア州では1920年まで知られていなかったが、1917年から1921年にかけては、ダダイスト線に沿って組織された詩人が「41度」（ジョージア州トビリシの緯度と高熱の両方の温度を指す）と呼ばれた。 このグループの最も重要な人物はIliazdであり、そのラジカル・タイポグラフィー・デザインはDadaistsの出版物を視覚的にエコーしています。 1921年にパリに飛行した後、彼は出版物やイベントについてダダリストと協力しました。
ユーゴスラビア
ユーゴスラビアでは、1920年から1922年の間にDraganAleksićが主導し、Mihailo S. Petrov、Zenitismの2人の兄弟LjubomirMicićとBranko Ve Poljanskiの作業を含む重要なDada活動があった。 Aleksićは「Yougo-Dada」という言葉を使い、Raoul Hausmann、Kurt Schwitters、Tristan Tzaraと接触していたことが知られています。
イタリア
マントアに拠点を置くイタリアのダダ運動は、嫌悪感を抱き、芸術界に大きな影響を与えませんでした。 短期間で雑誌を出版し、絵画、Tristan Tzaraからの引用、「True Dada is Dada」などのオリジナルエピグラムを含むローマでの展覧会を開催しました。 このグループの最も顕著なメンバーは、右翼の哲学者でBenito Mussoliniの助手と同様に、オカルト主義の有名な学者になるJulius Evolaでした。
日本
日本の著名なダダグループは、1923年7月に村山知之と柳瀬雅（谷瀬正臣）によって創設されたマボ（Mavo）である。 他の有名な芸術家は、辻淳、吉行恵介、高橋慎一、北斗家勝江でした。
ツブラヤプロダクションズのウルトラシリーズでは、ダダイズム運動の後、1966年の徳寿隊シリーズ「ウルトラマン」の第28話に出演し、キャラクターアーティストの成田徹がデザインした「ダダ」というエイリアンがデザインされました。 ダダのデザインは主に単色であり、動きの参照として、多数の鮮明な線と交互の黒と白の縞が特徴です。 2016年5月19日、東京のダダイズム創立100周年を記念してウルス・モンスターがUrs Bucherスイス大使に出席しました。
ロシア
ダダはそれ自体がロシアでは比較的知られていなかったが、ボルシェヴィキの革命的アジェンダのために前衛芸術が広まった。 Dadaistの理想を共有している文学グループNichevoki（ru）は、そのメンバーの一人がVladimir Mayakovskyが “Tverbul”（Tverskoy Boulevard）の “Pampushka”（Pameatnik Pushkina – Pushkin記念碑）マヤコフスキーは、ロシアの文学を浄化しようとしていると宣言した後、それを望む誰のものでもある。
詩、音楽、音
文献では、ダダズムは主に詩、特にウゴボールによって発明され、しばしばステージで演奏された、いわゆる音の詩に焦点を当てていました。 ダダイストの詩は、音と意味の相互作用、言い換えれば言語自体の意味といった構造、秩序などの伝統的な詩の概念を廃止するものとして記述されている。 情報が表現されている既存のシステムは、言語の尊厳を奪うと言われています。
したがって、言語の解体と詩的な慣習は、その最も純粋で無実の形態に言語を復元しようとする試みと考えられている。 「これらの健全な詩で、私たちはジャーナリズムが荒廃し、不可能にした言語を省きたいと思っていました。 このタイプの詩の欠点の1つは、同時の詩であり、これは集団的に混沌とした混乱した声を生み出す一群のスピーカーによって列挙されたものである。 この詩は、広告、技術、紛争などの現代社会の徴候とみなされます。 しかし、表現主義のような動きとは異なり、ダダジズムは近代性と都市生活のダイナミクスを高く評価した。 このジャンルによって生み出された詩は、混沌とした都市や未来の世界を否定的、人間食い、または地獄的なものとみなしません。 代わりに、これらが人生と芸術の新しいアイデアを開く新しい自然の地形としてどのように役立つかに焦点が当てられています。
ダダジズムは、文学と視覚芸術の境界線もぼやけた。 たとえば、ダダイストのテクニックの1つは、新しく作成された詩が新聞などの書かれたアイデアや物理的な成果の成果となるように、言葉と一緒に物理的な素材を使うことを提案しました。 Marc Lowenthal、私は美しいモンスターです：詩、散文、および挑発、書き込み：
ダダは、パフォーマンスアートの出発点、ポストモダニズムへの序曲、ポップアートへの影響、後に1960年代に無政治的な用途に受け入れられる反抗祭を祝う芸術と音の詩を抽象化するための土台であり、シュルレアリスムの基盤。
ダダは視覚と文学の芸術に限定されていませんでした。 その影響力は音と音楽に達した。 1960年5月26日、パリのフェスティバル・ダダで演奏されたフランダース・ピカビアとジョルジュ・リベモント=デセーニエスは、1960年5月26日にダーダ音楽を作曲しました。アーウィン・シュホフフ、ハンス・ホーサー、アルベルト・サビニオなどの作曲家は、 Les SixのメンバーはDadaの運動のメンバーと協力し、Dadaの集まりで彼らの作品を演奏しました。 Erik Satieは、彼が主に音楽印象派と関連していたにもかかわらず、彼のキャリアの間にDadaistのアイデアを手に取った。
最初のDadaの出版物で、Hugo Ballは「バラライカのオーケストラが楽しいフォークソングを演奏している」と説明しています。 Dadaの集会では、アフリカの音楽とジャズが一般的でした。
音楽家フランク・ザッパは、運動を学んだ後、自称したダダイストでした。
初期の時代、私は自分の人生が何を意味するのかを知りませんでした。 遠い国の誰かが同じアイデアを持っていることを知ったとき、私の喜びを想像することができます。
レガシー
広範囲に基づいているが、動きは不安定であった。 パリで1924年までに、ダダはシュルレアリスムに溶け込み、芸術家はシュルレアリスム、社会的リアリズムなどのモダニズムを含む他のアイデアやムーヴメントを続けました。 いくつかの理論家は、ダダは実際にポストモダンアートの始まりであったと主張する。
第二次世界大戦の黎明期までに、多くのヨーロッパのダダジはアメリカに移住した。 一部の人物（オットー・フリードリッヒ、ウォルター・サーナー）は、ダダ氏が代表しているような「退化した芸術」を積極的に迫害したアドルフ・ヒットラーの死刑囚で死亡した。 戦後の楽観主義が芸術や文学の新たな動きの発達につながり、動きはあまり活発になりませんでした。
ダダは、様々な反芸術的、政治的、文化的動向の影響を受け、言及されています.Cacophony Societyのような状況犯罪組織や文化渋滞のグループも含まれます。 2012年7月に崩壊したアナンピストのポップバンドChumbawambaは、自身の遺産とダダ美術運動の遺産を比較した声明を発表した。
チューリッヒのダダリストがキャバレー・ヴォルテールで騒音と光景を見せているのと同時に、レーニンは近くのアパートにロシアのための彼の革命的計画を計画していた。 Tom Stoppardは、Tzara、Lenin、James Joyceをキャラクターとして含む彼の演劇Travesties（1974）の前提として、この偶然を使用しました。 フランスの作家、ドミニク・ノゲズは、レーニンを彼の舌の中のLénineDada（1989年）のDadaグループの一員として想像した。
キャバレー・ヴォルテールの元建造物は、2002年1月から3月まで、Mark Divoが率いるNeo-Dadaistsを宣言するグループによって占領されるまで、荒廃してしまった。 グループには、Jan Thieler、Ingo Giezendanner、Aiana Calugar、Lennie Lee、Dan Jonesが含まれていました。 彼らの追放の後、スペースはDadaの歴史に捧げられた博物館に変わった。 リーとジョーンズの作品は新しい博物館の壁にとどまった。
いくつか注目すべき回顧展では、ダダの芸術と社会への影響を検討した。 1967年には、パリで大きなダダ回顧展が開催されました。 2006年、ニューヨーク近代美術館はワシントンDCのナショナル・ギャラリー・オブ・アートとパリのポンピドゥー・センターと協力してダダ展を開催しました。 LTMレーベルは、Tzara、Picabia、Schwitters、Arp、Huelsenbeckなどのアーティストとのインタビュー、Satie、Ribemont-Dessaignes、Picabia、Nelly van Doesburgなどの音楽レパートリーを含むダダ関連のサウンドレコーディングを多数リリースしています。
アート技術が開発された
コラージュ
ダダリストは、キューピスト運動の間に開発された技術を模倣したものであるが、輸送チケット、地図、プラスチックラッパーなどのアイテムを包含して、オブジェクトを表示するのではなく、生活の側面を表現するようにアートを拡張した静物として。
カットアップ技術
カットアップテクニックは、コラージュを単語そのものに拡張したもので、Tristan TzaraはこれをDada Manifestoで説明しています。
ダダイス詩を作る
新聞を取る。
はさみを取る。
あなたの詩を作ろうとする長さの記事をこのペーパーから選んでください。
記事を切り取ってください。
次に、この記事を構成する単語のそれぞれを注意深く切り取って、それらをすべてバッグに入れてください。
静かに振る。
次に、それぞれを切り取っていく。
彼らがバッグを出た順番で良心的にコピーしてください。
詩はあなたに似ています。
そして、そこには、卑劣な群れによって評価されていないにもかかわらず、魅力的な感性の無限の元の著者です。
フォトモンタージュ
「モンテアーズ」（メカニックス）であるダダイストは、メディアによって提示されたイメージを通して、モダンな人生観を表現するために、はしごやペイントではなくはさみや糊を使用しました。 コラージュテクニックのバリエーション、プレスで印刷された実際の写真の実際または複製を利用したフォトモンタージュ。 ケルンでは、マックス・アーネストは戦争の破壊のメッセージを示すために第一次世界大戦の画像を使用しました。
組立
集合体は、コラージュの3次元的な変化であった。戦争の対象やごみを含む意味のある、無意味な（戦争に関連した）作品を生み出すための日常的な物の集合。 物体は様々な方法で釘付け、ねじ止め、または締結された。 集合体はラウンドで見ることも、壁に掛けることもできます。
読書
マルセル・デュシャン（Marcel Duchamp）は、彼が “レディメイデス（readymades）”と呼んでいた美術品として、彼のコレクションの製造されたオブジェクトを見ることになった。 彼は署名やタイトルをいくつかのものに加えて、 “readymade aided”や “rectified readymades”と呼ばれるアートワークに変換します。 デュシャンは次のように書いています。「一つの重要な特徴は、私が時折「レディメイド」に書いた短い文章でした。 その文章は、タイトルのようなオブジェクトを記述するのではなく、観客の心を他の地域に向けて、より口頭に向かって運ぶことを意図していました。時には、私の欲求を満足させるために、このようなデュシャンのレディメイド作品の1つの例は、裏返しになった小便器で、噴水と名付けられた「R. Mutt」と署名され、その年に独立したアーティスト協会に提出されました。
アーティスト
DraganAleksić（1901-1958）、ユーゴスラビア
ルイアラゴン（1897-1982）、フランス
Jean Arp（1886-1966）、ドイツ、フランス
Hugo Ball（1886-1927）、ドイツ、スイス
アンドレ・ブルトン（1896-1966）、フランス
Otto Dix（1891-1969）、ドイツ
Theo van Doesburg（1883-1931）オランダ
マルセル・デュシャン（1887-1968）、フランス
PaulÉluard（1895-1952）、フランス
Max Ernst（1891-1976）、ドイツ、米国
Julius Evola（1898-1974）、イタリア
George Grosz（1893-1959）、ドイツ、フランス、米国
Raoul Hausmann（1886-1971）、ドイツ
ジョン・ハートフィールド（1891-1968）、ドイツ、ソ連、チェコスロバキア、イギリス
HannahHöch（1889-1978）、ドイツ
Richard Huelsenbeck（1892-1974）、ドイツ
マルセル・ジャンコ（1895-1984）、ルーマニア、イスラエル
Elsa von Freytag-Loringhoven（1874-1927）、ドイツ、米国
ClémentPansaers（1885-1922）、ベルギー
Francis Picabia（1879-1953）、フランス
Man Ray（1890-1976）、フランス、米国
Georges Ribemont-Dessaignes（1884-1974）、フランス
Kurt Schwitters（1887-1948）、ドイツ
Walter Serner（1889-1942）、オーストリア
Philippe Soupault（1897-1990）、フランス
ソフィー・テューバー・アルプ（1889-1943）、スイス、フランス
Tristan Tzara（1896-1963）、ルーマニア、フランス
ベアトリス・ウッド（1893-1998）、アメリカ