科隆大教堂,德国科隆

科隆大教堂(Kölner Dom)是位于德国北莱茵-威斯特法伦州科隆的天主教大教堂。它是科隆大主教的所在地和科隆大主教管区的所在地。它是德国天主教和哥特式建筑的著名古迹,并于1996年被宣布为世界遗产。它是德国访问量最大的地标,平均每天吸引20,000人。大教堂高157 m(515 ft),是目前世界上最高的双塔教堂,是仅次于Ulm Minster的欧洲第二高的教堂,也是世界第三高的教堂。它是北欧最大的哥特式教堂,并且有第二高的尖顶。带有两个巨大尖顶的塔使大教堂成为世界上任何教堂中最大的立面。该合唱团的高宽比为3.6:1,是所有中世纪教堂中最大的。

科隆大教堂是科隆的罗马天主教教堂,受到使徒彼得的赞助。它是科隆大主教管区的大教堂和科隆教堂省的大都会教堂。科隆大教堂是哥特式风格的最大的大教堂之一。它的建造始于1248年,直到1880年才完成。一些艺术史学家称这座大教堂为“完美的大教堂”,因为其统一而均衡的设计。

大教堂最初计划作为科隆大主教的代表大教堂,并为三王的遗骨做纪念性的装饰,并于19世纪竣工时成为德国的国家象征。第二次世界大战结束后,这座被炸毁城市中间看似完整的大教堂被理解为“奇迹”和生活意愿的情感象征。

建筑
科隆大教堂的设计在平面图,风格和中央中殿的宽高比方面都非常接近于亚眠大教堂的设计。与哥特式大教堂一样,该计划采用的是拉丁十字架的形状。它的两侧各有两个过道,这有助于支撑世界上最高的哥特式穹顶之一,其高度几乎与博韦大教堂一样高,而博韦大教堂大部分倒塌了。在外部,拱顶的向外推力是通过法国式的飞行支撑来承受的。东端只有一个门诊室,第二个走道变成了七个辐射小礼拜堂。

在内部,中世纪的合唱团比19世纪的建筑更加多样化,机械细节更少。它呈现出法国风格的布置,包括非常高的拱廊,精致的狭窄三孔画廊廊,窗户上开着灯饰,细致的窗饰与上方的窗户融为一体。落地窗是高的,在下部保留了一些旧的象征性玻璃。高大的竖井将整个地板结合在一起,竖立的竖井从地板一直扫到金库的春天。保管库为纯四方排列。

该合唱团保留了许多原始的装饰,包括雕刻的摊位,这使法国革命军亵渎了该建筑物的事实更加令人惊讶。一座大型的圣克里斯托弗石雕像朝着大教堂较早入口的位置向下看,直到19世纪后期竣工。

教堂中殿有许多19世纪的彩色玻璃窗。南面一组五个,叫做拜仁啤酒厂(Bayernfenster),是巴伐利亚路德维希一世的礼物,强烈代表了那个年代的德国绘画风格。

在外部,特别是从远处看,该建筑以其巨大的尖顶为主导,这些尖顶完全具有日耳曼风格,像乌尔姆(Ulm),维也纳,斯特拉斯堡和雷根斯堡大教堂一样都是镂空的。

哥特形式的选择
科隆大教堂是一栋哥特式建筑。1248年选择哥特式建筑风格是对后来莱茵河地区普遍存在的罗马式建筑传统的根本突破。科隆的规划师们在建筑系统和个人形式上都针对特定的建筑-亚眠大教堂,这也是前所未有的。最后,哥特式大教堂也从根本上偏离了旧大教堂的礼拜仪式。这是由两个合唱团建造的,高祭坛的西合唱团有Petrus教堂,东合唱团是礼仪从属的玛丽安祭坛。

另一方面,哥特式的新建筑具有法国常见的形式,东面只有一个合唱团,现在在科隆建造了新的主教堂,上面有玛丽安的赞助,该教堂在1322年也获得了功能以前是为彼得鲁斯坛保留的。三国王s将在十字路口建立,以便大教堂的章节可以坐在神and和玛丽的祭坛之间的内部合唱团中。有了这个概念,这些典范就可以象征性地出现在作为圣物出现的三个智者与在高坛上所代表的上帝之母之间的顿悟中。

之所以选择新设计,是因为哥特式建筑允许规模上的飞跃,使大教堂大大高于科隆所有现有的罗马式教堂。在“伟大的科隆教堂建筑世纪”末期,格罗斯圣马丁交叉塔楼主导着城市景观,同时也是其他罗马式教堂的象征,也是贸易城市贵族自治政府的象征。相比之下,哥特式建筑的高度发展使大教堂在城市中占据了主导地位,因此大教堂的一章以及最重要的有权力意识的大主教Konrad von Hochstadenwanted都希望增强大教堂的主导地位。由于大教堂的大小和形状,大教堂的位置使这座城市的所有其他圣人和研究所都沦落了。

建筑贸易与规划
在建筑工艺方面,科隆的合唱团建筑与法国大教堂大不相同。他们的建筑小屋试图从最大的砖块中组装上升的墙壁和立柱,并将形状凿成砖块。即使水平轮廓遇到垂直轮廓,他们也这样做。在法国,它们是用一块石头制成的。苗条的服务习惯在那里与石头后面的支柱一起工作。另一方面,科隆包休(CologneBauhütte)继续了其晚期的罗马式建筑实践。

对于墙壁和支柱,墙壁的外壳是用石头制成的,并充满了碎片。型材是单独制造的,因此它们以窄缝邻接。纤细的服务在科隆凿成单独的工件,并放置在支柱的前面。据此推论,科隆大教堂的建造者格哈德曾参观过法国的大教堂,但从未亲自在法国建筑中工作过,甚至从未进入过。格哈德很可能属于新一代的建造者,他们纯粹是在智力上工作,只制定计划。

中世纪的大教堂图
科隆大教堂在所有组成部分的建筑风格上都表现出很高的统一性。在这方面,它与中世纪教堂建筑中几乎所有其他主要项目都非常不同。很长一段时间以来,从这个事实可以推断出,大教堂建造者格哈德一定已经提交了一份世代相传的具有约束力的大教堂总体规划。这份“哥特式总体规划”既包含五层中殿,又包含西立面上的两座大塔。在最近的研究中,这种观点被认为是假设性的,并且总体上是不可能的。

中世纪的所有大型教堂都是在单独的建造阶段中规划和建造的。当东部地区开始建造时,只有合唱团被计划和完成。然后为中殿和西立面创建了新的系列计划。因此,科隆的第一个计划可能只包括建于1322年的合唱团。大概,第一个进一步的计划构想仅是针对三通道的中殿提供的,该中殿在过道的over架上具有相对细长的塔楼,就像法国大教堂中那样。五通道教堂中殿大概是约翰内斯和罗格兄弟在1320年左右计划的。

然后,新的教堂建筑(例如1352年新设计的安特卫普大教堂)使用了这种新的空间概念。大教堂主要建造者巴塞洛缪·冯·哈姆(Bartholomäusvon Hamm)的西立面(带有五个门)的第一份规划图于1350年左右成熟,当时南塔的基础已被铺设。1370年,萨沃伊(Savoy)的德鲁·迈克尔(Drew Michael)站在如今的西立面上,这是传统的外立面裂缝F。由于这种广泛的外立面结构,必须重新填充已经完成的地基,以建立支撑的新尺寸。现在,立面平面图本身被认为是“毫无疑问是中世纪最大,最美丽,最重要的建筑图。”

完美的大教堂
科隆大教堂的建筑遵循法国哥特式大教堂的传统,从沙特尔经兰斯和亚眠一直流向博韦和科隆。然而,科隆大教堂合唱团表现出“无误的,几乎是经典的纯正”,这显然使其与模特区分开来。建造者通过始终遵循统一的正式订单来获得这种印象,该订单基于详细的,显然是在几何和数学上计算的计划。

与亚眠一样,科隆建筑商决定了一个建筑计划,其中决定了七个花圈小教堂。然而,在法国,平面图被设计成大约13个角的七个部分。另一方面,在科隆,主要建设者使用常规的12面计划作为基础。为此,他创建了两个三角形的栅格,它们彼此相对旋转了30度。使用这样的网格,可以定义合唱团中所有和谐相关的线。教堂也是由基于等边三角形的统一系统创建的。结果,建造者成功地为所有其他组件,支柱和拱门创造了视觉上和谐的设计。不过,他并没有教条地行事:例如,

在科隆,主要建造者首次成功地在整个教堂中仅使用一种支柱。中殿中的支柱,侧通道之间的支柱和墙壁支柱均设计为圆形支柱,并在其前面提供服务(州支柱)。而且,捆束柱的交叉与普通柱几乎没有区别。服务应从肋骨拱顶到地面向下进行光学引导。在科隆,首次有可能统一为中殿和侧过道规划适合于八根或十二根支柱(横穿十六根)的所有大梁和肋骨的合适服务。中殿的服务被引导至底板超过40米,而没有任何视觉干扰。首都在所有支柱上的高度均一。这给科隆创造了统一的空间印象。“在其他伟大的大教堂中,没有一个在此之前获得过成功,在后来的建筑中也无人能及。”

在科隆,墙壁和玻璃表面横跨在支柱之间,其统一设计也强调了垂直感。所有哥特式大教堂均将其侧面分为两层:下层,即所谓的Triforium,是一条走道,通过窗way与教堂内部隔开。上面是高层的高窗。科隆的建造者在四个车道中发现了两个元素的统一结构,上走道中的四个窗口垂直竖立在Triforium的四个窗玻璃窗口上方,因此在视觉上变成了一个单一的上升表面。窗bars在两个元素上都经过优雅的引导,因此它们强调了三叉车和上走道的整个高度。

中间杆从上通道连续地引到三孔的底部。两侧似乎消失在上走道的窗台中,并重新出现在三叉戟的下方。另外,窗饰的浮雕保持特别平坦。总体而言,这给人的印象是,“支柱之间的窗口和三叉状结构像薄膜一样紧紧地伸展着”。与所有大型哥特式大教堂相比,由于窗户的高度,相对于教堂的长度,科隆的窗户面积也最大。

所有哥特式建筑商都竭尽全力打造尽可能柔和的合唱团。从长合唱团到圆形合唱团的过渡不应干扰统一的房间结构。但是,这意味着一个重大挑战,因为长合唱团中的拱顶部分(轭)几乎是圆形合唱团中的拱顶部分的两倍。科隆建筑商为此找到了一个设计,其平面图显然采用了抛物线的形式。圆形合唱团的第一个轭只有一点倾斜。上层立面玻璃窗和Triforium的窗饰设计巧妙,遮盖了房间各部分之间的边界,人们无法再从视觉上确定长合唱团在哪里结束以及圆形合唱团在哪里开始。

大教堂建筑商阿诺德·沃尔夫(Arnold Wolff)判断,中世纪的建筑商在建造科隆大教堂时试图达到完美的理想。因此,大教堂是大教堂建设的绝对亮点,同时又是其终点,因为大教堂已找不到合适的继任者。“增加在科隆所取得的成就的尝试再也不敢了。”

支撑
如今,大教堂被认为是一栋坚固的建筑。建造高级合唱团时,由于没有静态计算,因此建造者必须完全相信自己的经验。科隆高合唱团的基本概念是壁面溶解很大,而窗玻璃的窗孔则很大程度上遵循了亚眠大教堂的静态概念。

教堂花圈的直径,中殿横截面的比例,轭架宽度和拱廊开口的比例大致相同。细节上的变化表明科隆声称将超越法国模式。科隆的中殿大约高出一米。然而,更重要的是壁面设计的变化,这进一步扩大了与三叉戟有关的上通道。科隆的主要建筑工人将Triforium和面线窗口之间的墙带减半了120厘米。窗面积与教堂长的比例在科隆是43.8,在亚眠合唱团中只有39.0。同时,科隆的支柱越来越精简。

这座高层的科隆玻璃房子的支柱获得了稳定性,按照哥特式建筑惯例,该支柱应吸收外界的穹顶推力。该体系结构“仅显示为花丝石框架”。

对于以经验为基础的包豪特(Bauhütte),当博韦大教堂的穹顶在1284年11月28日倒塌时,这是一个不好的预兆。科隆和博韦两个大教堂的建造工作几乎同时进行-在法国北部拥有更大的静态野心。法国建造者不仅计划更高的中央中殿(48.50比43.35米),而且还计划更大的轭架宽度。

1284年11月28日之后,大教堂的主要建造者阿诺德必须回答以下问题:根据他的经验,他是否坚固到足以防止科隆遭受类似的灾难。管理大量建筑物以吸收高层结构所承受的风压是一个特别的挑战。据报道,博韦事故的大风是灾难当晚倒塌的原因。科隆的支墩特别大,对施工进度的分析表明,它在施工过程中得到了再次加固-显然是响应法国北部的消息。

科隆支柱由双支柱和两个支柱组成。外部支柱在径向小教堂之间升起,内部支柱在两个过道之间以十字形平面建造。两个优雅的拱形拱门的上部在窗户顶部下方支撑着上走道,在勇士的高度处支撑着下走道。总体而言,该建筑特别庞大。科隆并未跟随布尔日,兰斯或巴黎的建筑小屋试图瘦身并使其变薄的科隆,而是考虑到高度的显着提高而采取了谨慎的行动。

阿诺德大师(Arnold Master)努力通过大量使用砖石来减少建筑体积。然而,出于稳定性的考虑,外柱被构造为纵向矩形壁部分,该壁部分也被负载(其被设计为大尖峰)减轻重量。现在,这种负荷的静态重要性受到质疑。但是,紧接的扶壁,扶壁和尖峰无疑是有效的风闸,并且有助于显着降低上覆层的风压。

支撑件的建造工作相当可观。在19世纪,据估算,支撑的建造与中殿本身的建造差不多昂贵。对覆盖有窗饰的交错交错的支柱的美学进行了非常不同的评估。批评家抱怨说,实际的教堂中殿消失在庞大的支撑系列之后“作为不确定的事物”。另一方面,受诗意影响的观察家称赞该支柱是“一座神圣的森林,上帝的殿在其阴凉处”。

后古典的高哥特式西立面
大约在1350年,大教堂的主要建设者开始规划西立面,萨沃伊的迈克尔终于在1370年赋予了我们今天所知道的具有纪念意义的形状。为此,他们必须寻找新的布局。因为在14世纪,没有合适的模型来设计带有两个塔的五通道高哥特式大教堂的外墙设计。法国北部的大教堂-例如兰斯(Reims)的大教堂-具有双塔立面,具有理想的哥特式比例,但有三个过道。另一方面,布尔日(Bourges)的五巷大教堂(1209–1324)的门面呈锯齿状,因为其塔仅高出外部过道。

因此,在计划大教堂时,大教堂的建造者选择了采用五通道巴黎圣母院大教堂(1220至1250年门面)的概念。他们计划在两侧过道上方分别建造塔楼,每个塔楼都建有四个拱形广场,同时还瞄准了法国北部大教堂典型的哥特式高耸轮廓。因此,科隆塔不仅宽于兰斯的两倍,而且还必须高两倍。然而,在科隆,这需要八倍的建筑质量。“仅整个南塔就吞噬了整个法国比例的大教堂所需要的资金,而没有人真正意识到这一点。”

南塔的中世纪部分也被用作躯干,成为最大的哥特式建筑之一。它的封闭空间约为40,000立方米。这大致相当于整个阿尔滕贝格大教堂或特里尔圣母教堂的大小。由于巨大的柱子和厚厚的墙壁,科隆大教堂内建了更多的岩石。外墙与窗饰深深交错,在南塔楼的躯干上比Notre-Dame或Amiens的整个外墙甚至是斯特拉斯堡的高层外墙大得多。这项仅对躯干来说是必需的建筑工作,仅占整个西立面的五分之一,“这是科隆大教堂未完工的真正原因。”

尽管在1370年进行了设计计划,萨沃伊的迈克尔(Michael of Savoy)还是选择了至少在100年前的13世纪末普遍使用的高哥特式建筑形式。在14世纪中叶,彼得·帕勒(Peter Parler)已经为布拉格的圣维特大教堂开发了晚期的哥特式建筑形式。大教堂主建造者有意识地求助于当时已经很古典的正式语言,试图赋予大教堂特殊的历史性和严肃性。这样一来,他对科隆当时流行的建筑实践的反应可能不及对他一生中高度关注主题的建筑发展的反应,此发展在1350年之后遵循了明显的哥特式历史主义。同时,他的客户大主教弗里德里希·冯·萨尔·沃登,

尽管如此,大教堂的主建造者还是成功地使西立面看起来像是一座晚期的哥特式建筑。例如,他没有像高哥特式建筑那样建造扁平结构,而是通过将主要支柱塑造成自己的地块,通过金属丝塔和深窗给人以巨大的印象,使外墙具有明显的物理性。利基(Tracery)通过将它们翻倍来设计壁a,从而设计出了裂缝的门面。塔楼由稳定的建筑群形成-两侧有强大的尖峰-因此八角形的尖顶仅从稳定的结构中缓慢出现。

毕竟,总设计师通过主要的支撑物使窗饰头盔具有可塑性,而这家总部位于弗莱堡的公司hasExample却没有显示。迈克尔·冯·萨瓦宁(Michael von Savoyen)将哥特式的高典范与哥特式晚期晚期的有形的三维结构完美地融合在一起,从而为科隆大教堂创造了西合立面,与合唱团的哥特式高阶相吻合。这样,迈克尔大师也保证了大教堂的整体结构在今天看起来仍然是完全统一的。

新哥特式完成
当完成大教堂的计划在1830年代成熟时,人们对建筑有了不同的想法。一方面,考虑了不费吹灰之力就完成大教堂的工作,并且出于成本考虑还考虑了利用19世纪的结构可能性。另一方面,人们有一种深深的浪漫信念:“使理想的计划成为现实,以达到中世纪的高潮”。

由总建筑师恩斯特·弗里德里希·兹纳(Ernst Friedrich Zwirner)与卡尔·弗里德里希·欣克尔(Karl Friedrich Schinkel)共同开发的第一批设计提供了在没有悬崖的情况下竖立中央通道的设计。1838年的第二份草案计划的最大拱顶高度为43.35米,但他想在没有支撑的情况下使用当时常用的拉杆来吸收剪切力。根据Zwirner的费用估算,该支撑应与教堂中殿的建造费用一样昂贵。横向臂应使用简单的外墙封闭。

相反,与此同时成立的中央大教堂建筑协会则根据其章程规定,应“按照原计划”完成大教堂的建设。由于普鲁士国王弗里德里希·威廉四世批准了该法规,因此成为法律。通过这种方式,该协会在卓纳(Zwirner)的大力支持下终于得以对付普鲁士政府,以精心设计的中世纪形式强制完成大教堂的建造。

Zwirner成功地完成了中世纪规划,直接回溯到1370年的外墙平面图F,并在没有进行重大修改的情况下,将其对传承立面的设计(没有传承中世纪的规划)隔离开来。他还根据哥特时代的模型设计了桥墩。之所以能够实现新哥特式的建成,是因为中世纪晚期的建筑商使用了统一的高哥特式建筑语言,尽管它没有遵循一般的哥特式计划,但似乎致力于实现理想大教堂的统一概念。“如果大教堂以某种方式偏离计划约1500年建成,那将永远不会有任何真正的完成。”

外观

西立面
大教堂的西立面是有史以来最大的教堂立面。它的面积接近7000平方米,仅在19世纪才完工,但详细遵循萨沃伊(Michael of Savoy)的大教堂建造者制定的中世纪规划,于1370年记录了所谓的门面裂缝F。曾有一段时间,该计划的作者归功于建筑大师阿诺德(†1308)和他的儿子及继任者约翰内斯(†1331)。然而,最近,约翰·约瑟夫·博克(Johann JosefBöker)将裂缝确定为大教堂建造者迈克尔·冯·萨沃伊恩(Michael von Savoyen)的工作,迈克尔·冯·萨沃伊恩由弗里德里希三世大主教任命,后者于1370年就职。

圣彼得大教堂的门户位于南塔楼。它的历史可以追溯到1370/80,是科隆大教堂唯一的中世纪门户。但是,并非所有人物都是中世纪人物,只有前三个在门的左边,而前两个在衣服的右边。其他雕塑来自19世纪。这些数字在颜色和处理质量上有很大差异。这五个中世纪人物显然受派勒家族的影响,派勒家族与科隆建筑商迈克尔有关系。

中央门户(主门户)宽9.30米,高28米。大多数人物都是由彼得·福克斯(Peter Fuchs)在19世纪创造的,并在1955年由埃勒弗里德·霍普(Ellefried Hoppe)补充。它来自彼得·福克斯(Peter Fuchs),创建于1872年至1880年之间。

南立面
南立面是由大师级建筑大师恩斯特·弗里德里希·兹维尔(Ernst Friedrich Zwirner)设计的,他与卡尔·弗里德里希·辛克尔(Karl Friedrich Schinkel),苏皮兹·博伊塞瑞(SulpizBoisserée)和国王弗里德里希·威廉四世(King Friedrich Wilhelm IV)协调了他的计划。它建于1842年至1855年之间,现在被认为是新哥特式最重要且艺术上最完美的作品之一。在立面上,左边是Ursulaportal,中间是Passion Portal,右边是Gereonsportal。

门廊雕塑是路德维希·施万塔勒(Ludwig Schwanthaler)在1847年设计的,而克里斯蒂安·莫尔(Christian Mohr)在1851年至1869年用石头雕刻而成。这些雕塑代表了浪漫的拿撒勒雕塑的高潮,在德国具有宗教色彩。埃瓦尔德·马塔雷(EwaldMataré)于1948年对大门进行了翻新。当时,他的学生约瑟夫·博伊斯(Joseph Beuys)帮助了他。Mataré打算对南立面进行重大改建和简化,以消除丰富的装饰形式,这是没有进行的。

北立面
北立面的建造已于14世纪开始。大教堂建设者恩斯特·弗里德里希·兹维尔(Ernst Friedrich Zwirner)尝试以新哥特式形式完成此工作,因此与南立面相比,它具有简化的特点。左边是Bonifatius门户,中间是Michael门户,右边是Maternus门户。

雕塑家彼得·福克斯(Peter Fuchs)在1878年至1881年之间创造了北半壁立面的雕塑装饰。整个课程在主题上与基督教的建立历史有关。首先是将牧区办公室移交给彼得。Maternus门户网站专门显示了科隆教堂省的发展。马特努斯被认为是彼得的第一位学生,也是科隆的第一位主教。他将“单肢教学室转到科隆教席”。聚集在它周围的圣徒见证了这一事件。

塔式头盔
科隆大教堂的轮廓是双塔式立面,带有两个尖顶的尖顶。它们始建于大教堂建成直至1880年,因此是新哥特式时期的作品。但是,实现过程遵循了中世纪的规划,直到最后一个细节,这在迈克尔·冯·萨伏依(Michael von Savoyen)于1370年左右开发的外墙平面图F中就可以看出。迈克尔大师设计了八角形,完全透雕的网眼尖塔,并由网状玻璃作为加冠层的最终。

显然,他知道Erwin von Steinbach计划中的弗莱堡大教堂塔楼及其窗饰头盔,却为科隆开发了更大的形状,八角形似乎仅从塔楼的正方形逐渐发展。由网眼图案设计的尖顶头盔显然是受金匠启发的,人们发现了类似的形状用于舍舍或棺材。根据客观的功能主义者的标准,镂空塔式头盔没有用,因为它们没有提供任何保护以防降水,并且窗饰最初不能承担任何静态任务。然而,通过这些解决方案,探索了技术上可能的局限性,建筑师希望强调该建筑要成为一个“纪念性的仓库”,在其中容纳三个智者。

假定在1370年左右进行的计划当时非常复杂并且执行得非常精确,并不是由大教堂的主要建造者独自制定的,而是由数名大师参与制定的。由于该计划的众多主题和设计元素在这次的其他建筑物上得到了实现,尽管科隆大教堂的这一部分无法在中世纪完成。弗莱堡大教堂的窗饰头盔仍然是14世纪建造的唯一较大的窗饰头盔。其他重要的窗饰头盔是由15世纪在科隆受过训练的斯特拉斯堡大教堂和布尔戈斯大教堂上的大师建造的。其他著名的尖顶-如乌尔姆或雷根斯堡-是新哥特式的作品。

屋顶和交叉塔
科隆大教堂的屋顶面积超过12,000平方米。它们覆盖着3毫米厚的大幅面铅板,这些铅板重约600吨。屋顶结构不是由木梁组成,而是由铁梁组成。

穿越塔
甚至未完成的中世纪大教堂在合唱团上也有一个屋顶炮塔,在1744年被一顶巴洛克式的塔楼所取代。巴洛克式的教堂由于破败而在1812年被取消。在1860年至1861年的过境点上,以历史主义风格建造了一座新的铁塔。它覆盖有锌,并以新哥特式风格装饰,并带有睫毛,小刀塔和石像鬼。在第二次世界大战中,装饰严重受损。塔的外观是在1965年至1971年间根据大师级建筑商Willy Weyres的装饰艺术设计而重新设计的:睫毛被大教堂雕塑家Erlefried Hoppe设计的八个天使所代替。天使由休伯特·布鲁斯(Hubert Bruhs)用落叶松木制成,并披上铅。它们每个重2.25吨,高4.10米。与许多教堂相比,十字塔上没有十字架,

外部的雕塑和建筑雕塑
外观上的雕塑众多,只有圣彼得大教堂上的人物是中世纪创造的。所有其他建筑都是在19世纪继续建造时才创建的。他们遵循SulpizBoisserée设计的图形程序。超过1000幅个人作品被视为19世纪创作的最大的合奏和最广泛的循环。参加活动的最重要的艺术家是路德维希·施万塔勒,克里斯蒂安·莫尔和彼得·福克斯。1950年代以现代风格添加了单独的雕像-特别是在西立面的北门上。

圣彼得大教堂的雕塑
中世纪唯一完成的门户是南塔的圣彼得门户,该门户建于1380年。它最早在14世纪就配备了雕塑,大概是由三个雕塑家组成的。其中至少有两个属于当时的主要建筑大师家族,其中包括科隆的大教堂建筑大师Michael von Savoyen和圣维特大教堂的建筑大师Peter Parlerposed。在大于生命的人物中,总共有五个雕塑来自中世纪:彼得鲁斯,安德里亚斯和长者雅各布斯。在门户的北侧,而Paul和John在门户的南侧。它们的特点是摆动的姿势和精心设计的睡袍,其中锋利的下摆边缘与柔软的褶皱相结合。雕像上方的圣天使和天使也充满了生动的描绘。雕塑家希望通过他们的表现来确保人物程序不会被视为平坦的展示墙,而是被参观者穿过时视为三维空间。

圣凯瑟琳可归因于彼得·帕勒(Peter Parler)的侄子海因里希(Heinrich)的侄子,他于1381年与科隆大教堂建筑商迈克尔斯(Michaels)的女儿结婚。他的岳父彼得·帕勒(Peter Parler)的乡村风格为他所指引。“当时最好的雕塑,最闹鬼最美丽的石头雕塑”显示天使挥舞着铃铛。这个由第三位大师创作的人物将布拉格风格与更为典雅的莱茵兰形式相结合。自1970年代以来,出于保护的原因,中世纪的人物已出现在大教堂的国库中。有门户的副本。

特殊石雕
多年来,各种科隆大教堂的泥瓦匠都留下了自己的印记。在许多首都和两座塔楼中,他们创造了名副其实的德意志大杂烩,尤其是科隆的原始艺术品。他们使大教堂正面的以下人士永生不朽:保罗·冯·兴登堡,约翰·肯尼迪,尼基塔·赫鲁晓夫,夏尔·戴高乐,哈罗德·麦克米伦,大教堂建设者阿诺德·沃尔夫以及众多体育,政治和科隆知名人士。

室内

唱诗班
高级合唱团于1322年奉献。它是大教堂中唯一可以在中世纪完全建成的部分。如今,它被认为是“内部建筑上最华丽的部分”。该合唱团由内部合唱团,带七个合唱团礼拜堂的门诊室,合唱团过道和圣礼堂组成。所有组件都展现出建筑形式的完美,大教堂建造者阿诺德·沃尔夫(Arnold Wolff)将其描述为“完美的大教堂”。

与法国模型相反,科隆制造商成功地在长合唱团和圆形合唱团之间建立了平稳的过渡。两个组件都非常平滑地融合在一起,以致不会影响流动的空间印象。圆形合唱团的第一个拱顶部分(轭)看起来像长合唱团的缩短的轭,并向内稍微弯曲。但是,the的窗饰已经按照与圆形合唱团相同的方式进行设计。尽管上层的窗户仍然是四车道,但它们似乎和圆形合唱团中较窄的窗户一样宽。由于这种不清楚的过渡,观看者无法判断长合唱团在哪里结束以及圆形合唱团在哪里开始。

高合唱团以浅o石色均匀地保持着,显然是由垂直上升的建筑元素构成的。但是,建筑商在三个水平高度上提供了色彩鲜艳的象征性色带:深色强烈的柱形人物形成了较低的水平高度,在较高的楼层中对应于窗户上柔和的国王行。合唱厅的天使大约在这两个人的画廊之间。

门诊和七个合唱团教堂是科隆大教堂最古老的部分。该建筑的这一部分始于1248年,并于1265年投入使用。该建筑和总体印象得到保留。七个合唱团教堂有统一的平面图。它们构成规则十二边形的七个部分。北部的Engelbertus教堂和南部的Stephanus教堂直接与长合唱团相连。两者严格相对,并且不再像法国大教堂那样扭曲。Dreikönigskapelle位于科隆教堂花圈的中轴。它与所有其他六个教堂的大小相同。在这方面,科隆的平面图类似于博韦大教堂的平面图,而不是具有扩大的轴向礼拜堂的亚眠大教堂的其他示例性设计。

科隆的Dreikönigskapelle建成时是唯一带有彩色窗户图片的。较旧的圣经窗口可追溯到1260年左右,从样式上可以归因于晚期的罗马式之字形风格。最古老的哥特式窗户位于圣史蒂芬教堂(St. Stephen’s Chapel)中。这个所谓的“年轻圣经之窗”是在1280年左右捐赠给多米尼加教堂的,自1892年以来一直在大教堂的合唱团中使用。教堂的窗户首先在1340年左右首次被完全用彩色玻璃画装饰,以给过往的朝圣者留下深刻的印象。像和弦”。尽管至今仍保留了哥特式的色调,但只有约翰内斯卡佩勒和迈克尔斯卡佩勒才能辨认出三部分组成的原始,典型的高哥特式悲情。

南部合唱团的侧通道被称为淑女礼拜堂。在这里,您会发现斯特凡·洛赫纳(Stefan Lochner)的城市赞助人的祭坛,这是大教堂中最重要的艺术品之一,而米兰圣母像(Madonna)是中世纪的玛利亚卡佩勒(Marienkapelle)的中心。北部的合唱团过道被称为圣十字教堂,因为这里有十字架坛和下吕十字架(约970年)。这被认为是奥托时期最重要的雕塑之一。

圣礼堂于1277年被添加为合唱团的分院,并于同年由艾伯特·马格努斯(Albertus Magnus)奉献。方形房间有一个带有四个尖拱的拱顶,拱仅支撑在房间中间的一个梨棒柱上。教堂是高哥特式室内设计的最高品质作品之一。

主教堂中殿
科隆大教堂的主教堂中殿长约120米,是在七个世纪的时间里分五次修建的。然而,它具有严格统一,高度哥特式的形式,其原始计划显然显得如此完美,以至于所有后来的建造者都愿意遵守它。中殿,中殿和合唱团的科隆大教堂的所有中央过道实际上都具有相同的尺寸和相同的结构。高度为43.35米,宽度为12.50米。

每7.50米(轭宽度)有一根支柱;它们都具有相同的形状,被设计成圆形束状支柱,被12个服务包围。柱子汇聚成尖拱形的拱形。Triforium在此之上以19.75米的高度开始。该夹层地板宽约一米,高5.80米,玻璃外墙,内部开有窗饰。上覆层上升到三叉戟上方,窗户高17.80米,在这两扇窗户之间,相对较窄的壁柱向拱顶进发。由于上层和三层楼的设计统一且垂直结构,它们看起来像一个单元,这使房间显得更高。

但是,仅靠狭窄的支柱无法支撑穹顶的力量。因此,它们由支撑和拱形系统从外部支撑。尽管装饰丰富,但它主要是用作“帮助内部实现超乎寻常的失重”的结构框架。十字路口是应按照原始计划竖立三王神宫的地方。但是,该建筑的这一部分在中世纪无法完成。东部的柱子建于13世纪,西部的柱子下部建于14和15世纪。上部只能建于19世纪;保险库于1863年撤回。

窗口
科隆大教堂的整个建筑旨在容纳最大的窗户。因此,它被描述为“极度和谐的玻璃屋”。窗户占地约10,000平方米,大致相当于建筑物的面积。在所有大型大教堂中,相对于教堂的长度,科隆的窗户面积最大。中世纪以来,保留了大约1,500平方米的窗户区域。

窗户来自不同的时代,塑造了大教堂的整体印象。它们清楚地反映了当代对窗户设计和功能的要求。教堂花圈的窗户最初只供神职人员使用,除中央轴向教堂窗户外,仅在1260年左右就进行了纯装饰性上釉,直到1330/1340年,教堂的花环图像程序才开始使用。提供了朝圣者经过。1260年以来的主显节教堂的窗户是现存的最古老的大教堂窗户。

在1304年和1311年之间,插入了上合唱团的17.15米高的窗户。他们显示48位国王有胡须和无胡须。大概有胡子的是启示录的24位长者,有胡子的是犹大的国王,即旧约的基督前任。国王大约高2.25米。轴窗口显示三个智者与孩子向玛丽致敬。合唱窗口的总面积为1350平方米。它是中世纪最大的保存完好的玻璃绘画周期之一。同时,许多细节丢失了,但原始色调得以保留。

北部过道的中世纪晚期窗户反映了大教堂的第一个建造期的结束。19世纪第二个施工阶段的典型窗户可以在南部过道中找到,例如巴伐利亚窗户。如今,第二次世界大战造成的损失仍然显而易见,但逐步修复或替换的窗户正逐渐被现代窗户恢复或替换。南立面中最新的是2007年的里希特大窗户。

宝物
大教堂的瑰宝之一是高坛,这座高坛建于1322年。它由黑色大理石建造,顶部有15英尺(4.6 m)长的实心板。正面和侧面覆盖着白色大理石壁which,上面镶嵌着人物雕像,以圣母加冕礼为中心。

大教堂中最著名的艺术品是三位国王的神殿,这是由科隆大主教菲利普·冯·海因斯贝格(Philip von Heinsberg)于1167年至1191年委托并由凡尔登的尼古拉斯(Nicholas of Verdun)于1190年开始创作的。三位智者,其文物是弗雷德里克·巴巴罗萨(Frederick Barbarossa)于1164年征服米兰后获得的。这座神殿的形式是一座大型教堂,以教堂和教堂的形式,由青铜和银制成,镀金并装饰有建筑细节,具象征意义。雕塑,搪瓷和宝石。该神社于1864年开放,被发现包含骨头和衣服。

教堂旁边是Gero-Kreuz,这是用橡木雕刻的大耶稣受难像,上面有油漆和镀金痕迹。它被认为是Gero大主教在960年左右投产的,它是阿尔卑斯山以北最古老的大型耶稣受难像,也是中世纪最著名的大型独立北方雕塑。[需要全文引用]

在圣礼堂中是可以追溯到1290年左右的Mailänder麦当娜(“ Milan Madonna”),上面是木制雕塑,描绘了圣母玛利亚和婴儿耶稣。由国际哥特式画家斯特凡·洛赫纳(Stefan Lochner)制作的科隆圣人圣坛位于圣玛丽教堂(Marienkapelle)中。在1265年完工后,放热的小教堂立即被用作埋葬处。Saint Irmgardis的遗物在St. Agnes教堂找到了最后的安息之所。她的trachyte sarcophagus被认为是由大教堂泥瓦匠行会在1280年左右创造的。其他艺术作品都在Cathedral Treasury中。

内壁上嵌有一对石碑,上面刻有大主教恩格伯特二世(1262-67)制定的规定,根据这些规定,犹太人被允许居住在科隆。

设备
科隆大教堂是科隆大主教管区的中央教堂,因此拥有极为丰富的艺术内饰。最重要的装备一直是三位国王的神殿,据说里面有三位国王的骨头。哥特式大教堂的建造甚至可以理解为围绕这些文物计划的石制圣地。在中世纪,奥托时期的下吕(Gero)十字架和所谓的米兰·麦当娜(Milan Madonna)(约1290年)也被视为特殊的礼拜对象。如今,除了最重要的大教堂陈设品之外,Stefan Lochner的作品还创建了子弹的坛(根据1426年)和透明的坛(1350年),两者都已在1810年建成。

三王
三王之宫位于合唱室的中央,因此占据了主导地位。它的历史可以追溯到13世纪,是欧洲最大的中世纪金匠作品。

神社长220厘米,宽110厘米,高153厘米,采用大教堂风格设计。它由74个由镀金银制成的浮雕图装饰。珍贵的神is通过前后山墙面板上的铸金属梳子,珐琅彩带,蓝色和金色铭文线条以及镶有宝石的花丝面板进行构造和包围。超过1000颗宝石和珍珠增加了它的光泽。仅用300颗切工的石头制成的众多古代宝石和浮雕就代表了全世界中世纪以来最大的古代雕塑收藏。这座神社中存放着作为三位智者的遗物而尊敬的遗物,是每年1月6日卡罗尔歌手朝圣的目的地。

下吕克罗斯
在克罗伊茨卡佩勒下吕(Kreuzkapelle Gero)十字架中设定的要求可以追溯到970年左右。它被认为是被钉死在十字架上的最古老的纪念碑之一,也是西方最古老的后古典雕塑之一。它显示基督已经死了,低着头。眼睛破损和嘴巴稍微张开的脸被认为非常有表现力。这使雕塑成为当时形式的杰出典范,在当时是新的,不再显示基督是胜利者,而是痛苦和人类。该十字架以Gero大主教的名字命名,因为他将其用作旧大教堂的十字架祭坛。那里的十字架非常显眼地放置在中殿中。它在哥特式大教堂中没有占主导地位,但作为奇迹般的形象,它仍然享有崇高的敬意。

米兰麦当娜
在中世纪,所谓的米兰·麦当娜(Milan Madonna)是主显节和下吕(Gero)穿越之后的大教堂中的第三次朝拜对象。如今,这座高哥特式木制雕像建于1290年左右,被放置在玛丽亚卡佩勒南部合唱团过道的南墙上。彩色的木制人像是圣母玛利亚在哥特式大教堂里最古老的形象。它之所以得名,是因为它可能是用来替换雷纳德·冯·达塞尔(Rainald von Dassel)从米兰带回的三位国王的遗骸的雕像,该雕像在旧大教堂的大火中被毁。哥特式雕像在姿势和服装设计方面均与合唱团的柱子紧密相关,其风格被描述为“超越法国”。它被认为是高哥特式风情雕塑的高潮。

合唱团的设备
为了将科隆大教堂变成皇家大教堂,中世纪的艺术家们还努力在家具中寻求最高的艺术表现力。“他们出色的品质环绕着科隆大教堂合唱团的家具,包括合唱柱子,合唱团摊位和合唱团屏风画,还有难以接近的氛围。”

合唱团的图像程序是水平排列的,它随着高度的增加从人类的近地世界渗透到天上,并最终在金库中变得完全属灵。合唱团摊位上摆放着他的雕刻作品,其中许多怪诞的作品描绘了神话人物,人间的存在。使徒应被视为合唱团的支柱人物,同时又应作为教会的精神支柱。除此之外,天使还提供天堂般的音乐,拱廊拱顶中的天使形象引向了天堂。隔板窗口中的人物可以理解为聚集在上帝宝座周围的皇家朝廷。最后,窗饰窗上的色调旨在象征神的形而上的存在。

合唱团摊位
中世纪晚期的合唱团摊位是德国最大的合唱团摊位,有104个座位,而且,作为一项特殊功能,分别为教皇和皇帝保留一席之地。它是在1308年和1311年之间完全由橡木制成的。摊位上的脸颊上都刻有大量雕刻,但最重要的是在支撑板上(misericordia)都有雕刻。这些艺术家创作的人物,动物和神话人物的图像,其中一些灵感来自旧约的场景,也来自古代和流行的信仰。像往常一样,在惨案中,雕刻师表现出了无限的想象力,他们通过跳舞,打架,乞讨,嘲笑和爱心的人创造出诱人而粗糙的图案。

合唱团屏风绘画
唱诗班摊位的后面是砖砌唱诗班的屏幕,上面装饰着宽幅超过30米的大型图片循环。“就发展历史而言,合唱团屏风画是最重要的作品,此外,这也是14世纪上半叶德国纪念性绘画的最高艺术作品。” 合唱团的北边有三幅壁画,南边有三幅壁画。这些画形成了合唱团摊位的后墙。彩绘的哥特式框架系统(受窗饰形式的启发)创建了近60厘米宽的图片区域,每个宽度与椅子的座位一样宽。

所有图像均分为三个水平区域。基本区域显示了许多皇帝和主教的身影。在主要区域,每道屏障有七个拱廊,呈现圣徒的故事。带有交替的建筑描绘的顶棚区域形成了绘画的上端。在南侧的基地区域,可以看到所有罗马和德国皇帝,从皇帝所在地上方的凯瑟尔开始。在北侧,描绘了科隆主教和大主教,从教皇座位上方的马特努斯开始。南侧的照片显示了玛丽的生平,三个智者的故事以及他们的骨头转移到科隆的故事,以及圣菲利克斯,纳博尔和斯波莱托的格雷戈里的the难。北侧的图片描绘了彼得和保罗的传说,新年的传说中的场景。

艺术家使用蛋彩画技术,将涂料直接涂在由龙岩长石形长石制成的石墙的磨砂粉笔基上。他们将壁画的绘画技术转移到了壁画上。不幸的是,粉笔板和绘画在许多地方都脱落了。因为这些作品从未被涂过,所以我们只能看到原件。缺陷在环境色调方面被谨慎地关闭了。总体而言,通过使用蛋彩画颜料,艺术家们可以使用更大的调色板,并描绘出不亚于书本照明的细节。

图案和表现方法表明,画家从法兰德斯,意大利和英国知道他那时候的绘画,但首先受到巴黎艺术运动的启发。他将所有的冲动组合成独立的风格,使合唱团屏幕绘画成为科隆绘画派最古老的例子,后来被人们所熟知。

合唱摊位和设计为后墙(背面)的合唱屏风画在整个概念中紧密联系在一起,既通过使用的图案,也通过风格细节。因此,很有可能在大教堂建造者约翰内斯·冯·科恩(Johannes vonKöln)的监督下共同规划了这两种家具,并在1322年合唱团奉献之前创作了合唱屏风画。

合唱团区域的支柱雕塑
在高级合唱团的柱子上,有14幅雕塑,描绘了玛丽,基督和十二位使徒,以及十二位天使谱写音乐。这些数字是从1320年到1340年在科隆大教堂工作坊中受科隆大教堂建筑师John的监督而创建的,并被认为是今天14​​世纪初期欧洲雕塑的主要作品之一。为十三世纪中叶的合唱团建筑计划一个使徒周期是很罕见的。中世纪基本上发展了将使徒作为教会的精神支柱与穹顶的支柱进行比较的想法。在教堂建筑中实现这种象征意义是第一个在1248年在巴黎完成的Sainte-Chapelle,由科隆大师Gerhard所采用。凭借其丰富的色彩,圣礼拜堂似乎对设置合唱团的柱子起到了重要的推动作用。天使在1300年左右加入了合奏;他们被认为是制作超凡音乐的音乐家。

这14个人物是高哥特式雕塑的缩影,最能满足理想的哥特式大教堂的要求。这些雕像的艺术风格必须与大教堂的建筑联系起来,因为这些雕像是科隆大教堂建筑的作品,并且被设计为合唱团建筑的一部分。大教堂的大小也与人物的巨大尺寸相对应,在带有控制台,顶篷和冠冕天使的合奏中,大教堂的高度分别约为2.15米和5.25米。

这些数字站在工作台控制台上。使徒上方高高耸立着一个树冠,每个树冠上都带着天使带着乐器。艺术家用凝灰岩制成人物,凝灰岩被涂上鲜艳的色彩。当前的涂装是在1841/42年使用的,可以认为是中世纪模型的真实复制品。所示的39种不同的织物样本都可以追溯到中世纪。

华丽的长袍中纤细的身材可以按照巴黎雕塑和兰斯雕塑的传统摆放。人们赞赏他们似乎以天上的遥远和生动的姿态相互交流。但是,在某些情况下,应注意的是,习惯和手势显然倾向于过度完善。

十二位使徒中的每一位都被分配了一位天使制作音乐,他在人物合奏的树冠上加冕。天使本来不是故意的。但是,它们是在合唱团建成时计划的。与使徒相比,天使的执行更简单,姿势也更少。天使的长袍也简单得多,只显示出简单的内衣和披在肩膀上的斗篷。天使的面部表情全都是卷曲的金发,被描述为幸福的微笑,这表明他们如何变容地听天堂的音乐。每个天使演奏不同的乐器。显示的内容包括:诗篇,部句,小调,小提琴,风笛,铃铛,铃鼓,竖琴,金刚琴和肖姆琴。

合唱厅街画
在高级合唱团的拱廊上,金色背景描绘了一个天使形象的循环。画家爱德华·冯·施泰因(Edward von Steinle)于19世纪将其作为壁画创作。14世纪的中世纪绘画向天使展示了乐器和香炉,但在18世纪被粉饰,并在1841年被发现时被认为是废墟。新设计在15个拱廊中展示了九个天使合唱团,它们各自不同层次结构,如6世纪拟定的假狄奥尼修斯·阿雷奥帕吉塔(Pseudo-Dionysius Areopagita)一样。据此,天使,守护天使和大天使构成了天使的第一等级。它们可以在两个北部拱廊的拱腹中找到。

接下来是天使合唱团(Virtutes,Dominationes,Potestates),他们在中央拱廊中监视宇宙的秩序。在合唱团团长的五个拱廊中,描绘了撒拉芬和基路伯,在中世纪被想象成是由爱与火组成的精神生物,他们摆脱了尘世的泥土。爱德华·冯·史坦乐(Edward von Steinle)是为晚期拿撒勒人服务的艺术家。他从1843年到1845年间创建了自己的绘画程序。天使的人物似乎漂浮在金色的装饰背景上,形成了周期的构成单位。在所有拱廊中都不同的装饰图案被压入灰泥并覆盖了金箔。

合唱团的地板马赛克
合唱团的地面马赛克约为1300平方米。它由奥古斯特·埃森温(August Essenwein)在1885年至1892年设计,并由位于梅特拉赫(Mettlach)的唯宝(Villeroy&Boch)公司搬迁。

合唱团的地板马赛克以中世纪世界观的方式在广泛的神学-隐喻图画节目中展示了整个精神生活和世俗生活。这包括皇帝和教皇。从教皇开始,天堂的四条河流贯穿合唱团。皇帝周围环绕着七个通俗艺术和基督教国家的主要教堂。在西部,显示了该人的年龄及其活动。在非卧床中,使用主教和大主教的目录描绘了科隆教堂的历史。十字路口显示一天中的时间,四风和四要素。那里的马赛克被祭坛的基座隐藏着。1947年的发掘中,轴堂的马赛克被破坏了,只存在碎片中。

合唱教堂的设备
大约自1265年以来,七个合唱团教堂已与非卧床一起使用。这些教堂从一开始就显然是作为墓地。在高级合唱团完成之前,有五位贵族大主教和因圣人而崇敬的伊尔姆加迪斯(Irmgardis)的坟墓在教堂的希尔德堡大教堂被埋葬。康拉德·冯·霍斯塔斯塔登(Konrad von Hochstaden)的坟墓奠定了大教堂的奠基石,被放置在轴向礼拜堂的荣誉位置。

在建造期间,Dreikönigenkapelle在大教堂轴线上的突出重要性已经得到强调,因为它是唯一获得彩色玻璃画的人。这个较旧的圣经窗户是大教堂中现存最古老的窗户。在1322年,在轴向礼拜堂建立了三王之宫,康拉德的坟墓移到了附近的约翰内斯卡佩勒(Johanneskapelle)。这座神社有一个特制的格子教堂,1660年被一座巴洛克式陵墓所取代。该教堂在19世纪末开始出现,当时新哥特式建筑希望将其转变为一件完整的艺术品。理想化的哥特式。巴洛克式的陵墓于1889年拆除。弗里德里希·斯托默(Friedrich Stummel)在1892年对高哥特式壁画进行了更新和补充,其灵感来自巴黎的圣礼拜堂。弗里德里希·威廉·门格尔贝格(Friedrich Wilhelm Mengelberg)于1908年创建了新哥特式的祭坛,并使用了四个科隆的圣物箱。在会幕中,他为13世纪的FüssenichMadonna找到了空间。

在其他合唱团教堂中,从历史的角度来看,中世纪的高陵墓仍然是最重要的艺术品:Gero大主教(969–976年)的简单石棺(大约1260年)位于Stephanus教堂中。在艾格尼丝教堂中,圣伊尔姆加迪斯·冯·施特尔滕(死于1085年)在由科隆大教堂建造者创建的trachyte石棺(约1280年)中找到了她的最后安息之所。菲利普·冯·海因斯贝格(Philip I von Heinsberg,1167–1191年)在马特努斯教堂中以围墙城市的形式接受了通巴舞(大约1320年)。

在约翰内斯卡佩勒(Johanneskapelle)上,高大的坟墓位于康拉德·冯·霍赫斯塔登(Konrad von Hochstaden)(1238–1261)上,这位年轻的大主教斜倚人物可能是德国13世纪最重要的青铜作品。合唱团教堂中的最后一个空闲地方是迈克尔教堂中的瓦尔拉姆·冯·朱利希(Walram vonJülich)(1332-1349)所占据,那里有一个由卡拉拉大理石制成的斜躺人物装饰在他的tumba上。由此得出的结论是,在他那段时间里,重新设计了朝圣路线,并为教堂完整地提供了具有教学效果的,具象形色彩的彩色玻璃窗,甚至受到了他的启发。

今天在圣礼教堂的入口附近,可以看到刻有石刻的文件,建于1266年,科隆犹太特权,法尔肯堡大主教恩格尔伯特二世通过该特权授予科隆大主教管区的犹太居民某些权利。对公墓和丧葬法,海关条例以及放贷垄断进行了规定。

祭坛

高坛
与通常的中世纪祭坛相反,科隆大教堂的高坛没有祭坛结构(reredos)。因为科隆大主教有权站在祭坛后面,以佳能的景色庆祝弥撒。大概因为这个原因,祭坛桌(自助餐厅)被建造得特别大,并且具有特别丰富的象征性装饰。约瑟夫·布劳恩(Joseph Braun)在其关于基督教圣坛的标准著作中将其评为“无疑是中世纪不仅在德国而且在整个欧洲创造的最辉煌,最宏伟的圣坛”。

高高的祭坛建于1310年左右,于1322年9月27日奉献。其25厘米厚的祭坛板是用一块黑色大理石雕刻而成的。它的尺寸为452厘米×212厘米,总面积为9.58平方米,是大教堂中最大的石头,也是中世纪以来已知的最大的祭坛石头。祭坛周围装饰着哥特式拱廊,里面有刻有使徒,先知和圣人的小雕像,以及玛丽的生平景象。人物装饰用白色卡拉拉大理石雕刻而成,与祭坛主体的黑色大理石形成鲜明对比。各个人物以清晰的动作显示,并带有旋转的语料库,该语料藏在丰满的褶ro袍中。从风格上讲,它们与合唱团的柱子有关,即使它们显示出更紧凑的外观。

祭坛的前部仍然是原始的,在中央显示了玛丽的加冕礼,拱廊的两侧各有六个使徒。在巴洛克时期,拆除了侧壁上的装饰小雕像。亚历山大·艾文(Alexander Iven)于1900年左右在施努特博物馆(MuseumSchnütgen)中复制了原件,当时圣坛在大教堂建成后恢复为高哥特式形式。

清除祭坛
平原祭坛(替代拼写:Clare坛)建于1350年左右。它被认为是14世纪德国最重要的有翼祭坛之一,其有翼门是最古老的哥特式画布绘画之一。它最初是为科隆的圣克拉拉圣克拉拉教堂捐赠的。1804年圣克拉拉(St. Clara)拆除后,它最终进入了大教堂。今天,它被设置在变节分子前面的北侧。

带有双扇门的透明祭坛可提供三种不同的视角-平日,节日的一面和节日的高高一面-显示了一个复杂的图像结构,该图像结构应该描绘了天堂般的耶路撒冷。他的图像循环的基本维度是十二位:祭坛上显示十二位圣徒,十二位来自耶稣童年的场景,十二位来自激情的场景,十二位使徒和十二件遗物。图像的循环是由建在祭坛中央的会幕构成的,圣殿的门很少涂有圣马丁的画作。大教堂的建造者芭芭拉·舒克·沃纳(Barbara Schock-Werner)将这张桌子描述为“最高级的祭坛”。

从风格上讲,清澈的祭坛被认为是早期科隆绘画学院的重要作品之一,大师们显然受到合唱团屏风和大教堂柱子绘画的影响。叙事画,其中一些可能是圣维罗尼卡(St. Veronica)大师创作的,是“当时德国艺术所能提供的最好的画作”。祭坛的背面是1905年弗里德里希·威廉·门格尔贝格(Friedrich Wilhelm Mengelberg)添加的《至圣三位一体》绘画,这是大教堂中最年轻的新哥特式艺术品。

城市守护神坛
斯特凡·洛赫纳(Stefan Lochner)认为城市顾客的祭坛是最重要的作品,也是科隆中世纪绘画的亮点。这是一个三翼的餐桌,自1809年以来一直在大教堂内。该祭坛是1426年后由市议会委托放置在议会教堂中的。在中间的图片中,上帝的母亲玛丽被小耶稣耶稣登基,接受了贤士的崇拜。她外套上的别针上有一个独角兽。侧面板上描绘了城市圣人。左边是圣厄休拉(Ausius)和大量的处女伴侣。右外翼是The Geric图,与Thebaic军团成员合影。当祭坛关闭时,可以看到天使报喜。

通过这种描绘,科隆市希望说明其对三王遗物所有权的主张。洛赫纳(Lochner)在他的祭坛上,以自己的田园诗般的宁静,巧妙地融合了意大利色彩和佛兰德现实主义,并与三位国王祭坛一起为所谓的科隆绘画学院创作了参考作品。

阿基洛夫斯祭坛和阿基洛夫斯神社
Agilolphus坛以八世纪的科隆主教Agilolf命名。它创建于1520年左右,是安特卫普的版本。它是安特卫普最大,最重要的雕刻祭坛之一,具有基督一生和充满激情的景象(约5.5 m高,近7米宽)。它曾经是大教堂附近的圣玛丽亚大学毕业的哥特式东合唱团的主要祭坛。在1817年被拆除后,它可能最终落入了科隆大教堂。经过广泛的修复,并于2012年7月在大教堂的南半部举行了节日庆典。

装饰麦当娜的祭坛
北部过道上装饰有麦当娜的祭坛是大教堂中保存的为数不多的巴洛克式家具之一。由黑色大理石和白色雪花石膏制成的祭坛墙最初是在1668年至1683年之间由科隆艺术家Heribert Neuss创建的,作为陵墓的前壁,三位国王的圣殿位于该陵墓中。陵墓在1889年被拆除后,前线在1920年被重建为侧走廊上的祭坛。直到1939年,通过格子可以看到放置在金库后面的三位国王神殿。自1963年以来,在祭坛上就尊敬了所谓的装饰圣母像(Madonna),这是18世纪的奇迹,上面挂满了珠宝。在四层柱子的祭坛主楼上方,雪花石膏浮雕显示出贤士的崇拜。

穿越的特征
原本应该在十字路口竖立三王神社。但是由于它在中世纪还没有完成,所以被放弃了。1960年代初,该十字路口被转换为大教堂的新礼仪中心。

在修al期间,过境坛也被添加到大教堂中。它由Elmar Hillebrand在1960年设计。其侧面由四个青铜板组成,装饰有程式化的葡萄和耳朵以及Cipollino制成的球。他的食堂(餐盘)也由Cipollino制成。它优美的尺寸(高1米,宽1.80米,深1.18米)仍然可以从中殿一览无遗。

大东北主教座堂的东北交叉柱前是由抛光樱桃木制成,由威利·韦雷斯(Willy Weyres)设计。两个浮雕显示基督将钥匙移交给彼得,彼得将钥匙移交给科隆第一任主教马特努斯,根据传说,他是彼得的学生。现任大主教的徽章悬挂在大教堂的上方。

与主教座堂相对的是橡树讲坛,其历史可追溯至1544年,因此来自文艺复兴时期。它装饰有彼得和保罗的浮雕。

该过境点还设有一个ambo和讲台,位于坛岛的西端,目前的形式为1990年。

十字路口原​​先也是圣餐屋,由Elmar Hillebrand于1964年创建。它由Savonnier石灰石制成,后来移至合唱团,代替了1508年的哥特式会幕,该会幕在巴洛克时期被拆除。

克里斯托弗洛斯雕像
科隆大教堂的圣克里斯托弗雕像是由凝灰岩制成的纪念性雕塑。它创建于1470年左右,并归功于蒂尔曼大师的作坊。它被放置在从南半部到教堂花圈的走动处过渡处的一列上。

教堂中殿的支柱雕塑
教堂中殿的支柱人物代表法兰克帝国的圣徒。塔楼大厅里有旧约的人物。总共46幅人物中,大多数是彼得·福克斯(Peter Fuchs)创作的,北面是安东·韦雷斯(Anton Werres)穿越的六个人物,游戏机和顶篷建于14和15世纪。世纪创造。

鲁本斯地毯
复活节期间,彼得·保罗·鲁本斯(Peter Paul Rubens)制作的八幅大型挂毯将悬挂在教堂中殿。鲁本(Ruben)的地毯中有四幅显示了旧约中与圣体圣事有关的场景,另外四幅地毯则显示了圣体圣事的寓意。针织画的画幅约为四米高,三至七米多。西班牙人因凡塔·伊莎贝拉哈德(Infanta Isabellahad)于1627年委托鲁本斯(Rubens)为马德里的一座修道院建造了二十幅挂毯。

布鲁塞尔地毯制造商Frans van den Hecke根据鲁本斯(Rubens)的略微修改的设计,在几十年中生产出了单块地毯,并生产了较小的地毯周期。1687年交付的鲁本斯地毯是这些周期中最大的幸存者。威廉·埃贡·冯芙丝汀宝,斯特拉斯堡的王子主教,给了挂毯到科隆大教堂章,大概是为了实现自己的意图当选为科隆大主教。巴洛克式地毯最初是贴在合唱团屏幕上的,但是后来被遗忘了,自从1974年至1986年修复以来,只能再次在大教堂中看到。

管风琴
科隆大教堂有两个主要器官,它们是由波恩的器官制造商克莱斯(Klais)建造的:透明器官于1948年在北十字路口的一个画廊中建成,中殿器官于1998年作为燕窝中的器官悬挂在中殿。这两个器官都可以在一个通用控制台上演奏,2006年在大教堂西侧安装的高压装置也可以演奏。

在第二次世界大战之后,当大教堂尚未修复时,变音器器官就建在十字路口的东北角,但教堂中殿仍通过变音壁与变音器和城堡分开。1948年,大教堂成立700周年之际,成立了Transept器官。它在1956年和2002年进行了扩展,如今在四本手册和踏板上有88个停靠点。教堂中殿器官建于1998年,为燕窝器官,有53个登记册。它纠正了战后时期尤其是礼仪器官演奏中令人不满意的声音状况。它在哥特式教堂内部享有良好的声学定位,但它中断了19世纪新哥特式建筑所需的中殿,中殿和合唱团的空间连续性。在2006年,

温弗里德·伯尼格(WinfriedBönig)自2002年起担任大教堂风琴师,继承了克莱门斯·甘茨(Clemens Ganz)。自1994年以来,乌尔里希·布鲁格曼(UlrichBrüggemann)是第二位管风琴家。

此外,大教堂有两个小器官,分别放在马林卡佩勒教堂和圣礼教堂中。

钟声
科隆大教堂有11个钟。八个挂在南塔楼上,形成主钟。其中包括自1924年以来的彼得斯格洛克(Petersglocke),科隆人民亲切地将其称为D’r卡特彼特(D’r decke Pitter)或简称为卡特彼特(Picker Pitter)(即厚皮特彼得)。它是世界上最大的摇摆式教堂钟之一,重约24吨。它由钟声创始人Heinrich Ulrich于1923年在阿波达(Apolda)铸造。1875年起生产的26吨帝王钟(Gloriosa),其拍板于1908年6月8日坠落并损坏了钟楼,并于1918年为军事目的将其熔化。南塔上还悬挂着两个大型的中世纪晚期铃铛:1448年的普雷蒂奥萨(Pretiosa)和1449年的Speciosa。1911年,来自赫默林根/不来梅奥托钟声铸造厂的卡尔(I)奥托铸造了新章钟和Aveglocke。

十字路口上方的炮塔上还悬挂着三个钟声:1719年的梅特小钟和大教堂中两个最古老的钟:Angelus钟和转换钟,均来自14世纪。

大教堂钟
科隆大教堂在14世纪就已经有一个大型的天文艺术钟,在午餐时间显示了向国王基督致敬的三位国王的雕像。大约在1750年,这个钟打破了,据传说沉入了莱茵河。科隆钟表匠Siegmund Bertel于1787年制作了一个铁艺钟,一直使用到1877年。保留了带有时针和巴洛克式边框的大型彩色彩绘木表盘。由于与建筑相关的误差和不断的维修,1878年,约翰·曼哈特(Johann Mannhardtto)决定在巴伐利亚皇家法院= Thurmuhrenfabrik制造全新的发条。大型新哥特式橡木表壳由雕刻家理查德·莫斯特(Richard Moest)设计。

该钟表系统全长约60米,于1880年4月9日投入使用。在经历了几次磨难之后,导致制造商被拒绝获得手表成功工作所需的证书。运行完美。该机芯是曼哈德(Mannhardt)最后一批运转中的机芯之一,至今仍保留其原始状态。它具有所谓的自由摆,具有极高的,几乎不受天气影响的速率精度。它由约翰·曼哈特(Johann Mannhardt)于1862年提出。由于该摆锤装置缺少润滑油和油脂,因此机芯几乎不受天气影响。约翰·曼哈特(Johann Mannhardt)还为慕尼黑的圣母教堂,柏林的红市政厅和罗马的梵蒂冈提供了塔钟。自由摆动摆的最初发明,

钟盘与钟声一起固定在大教堂内部的窗饰上,该窗架将外部南通道与塔楼大厅隔开。这就是为什么钟也被称为中殿钟的原因。拨号系统在第二次世界大战中受损。保留了发条,最初在没有表盘的情况下进行了小时罢工,直到1989年1月,位于荷兰阿斯滕的Royal Eijsbouts公司清洗了发条,并根据仍然存在的历史计划制作了新的镂空表盘。但是,与原始版本相反,它仅在一侧被重建。

在大教堂内部,四分之一钟和小时的罢工发生在两个历史悠久的钟声上,它们来自先前的一个钟表。南塔钟楼的钟声敲响了ave或章钟声(Otto公司,不来梅-赫默林根,1911年)。每天使用曲柄手动抬起三个重物。如今,大教堂时钟仍以其极高的准确性令人信服,无需借助其他电气设备。制表大师兼修复师Christian Schnurbus,Düsseldorf于2018年春季进行了另一次修复,修复了过去丢失的机芯镀金。

灯光
自2008年10月以来,大教堂的内部非常阴暗,尤其是在傍晚时分,已经由1000多个灯光进行了计算机控制。因此,“主教座堂”的氛围并不总是像“万灵节”那样迈斯纳曾经评论大教堂的照明条件。新的照明具有80种可编程设置,可实现不同的照明效果。它由Zentral-Dombau-Verein出资约1,200,000欧元支持。

多亏了Leuchtendes Rheinpanorama协会,大教堂是科隆唯一一整夜都被照亮的公共建筑。

墓地和地穴
科隆大主教在大教堂找到了最后的安息之所。33名大主教,一名波兰女王,两名世俗王子和一名受欢迎的圣徒被埋葬在大教堂内和大教堂下方。

埋葬地点
约翰内斯卡佩勒大主教Konrad von Hochstaden的高大坟墓显示大主教是一个年轻的青铜雕像。在马特努斯教堂中,菲利普一世·冯·海因斯贝格大主教的坟墓显示在城墙的中间,这被解释为随后对科隆城墙建设的认可。弗里德里希·冯·萨尔·沃登大主教的高大坟墓可以在玛利亚卡佩勒找到。巨大的青铜高大的青铜斜倚人物身上的脸部特征被认为是大主教在1370年委托西幕墙的肖像。哥特式高坟由沙岩制成,Rainald von Dassels由砂岩制成,位于Marienkapelle的外墙上。1905年,亚历山大·艾文(Alexander Iven)创建了石灰石斜躺雕像,而不是18世纪末被破坏的中世纪青铜雕像。

地穴
1960年,在高合唱团的开挖区域的一部分建造了一座现代的三洞地下墓穴。地下室由主建造者威利·韦雷斯(Willy Weyres)设计,并由埃勒弗里德·霍普(Ellefried Hoppe)在略微升高的中央教堂中殿用灰泥天花板设计。在东部,在保罗·纳格尔(Paul Nagel)锻铁栅栏的后面,是大主教的地下室。它是在红衣主教约瑟夫·弗林斯(Joseph Frings)的倡议下于1958年至1969年创建的,其中包含19世纪以来几位大主教的墓室。

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