Catedral de Colonia, Colonia, Alemania

La Catedral de Colonia es una catedral católica en Colonia, Renania del Norte-Westfalia, Alemania. Es la sede del arzobispo de Colonia y de la administración de la archidiócesis de Colonia. Es un monumento de renombre del catolicismo alemán y la arquitectura gótica y fue declarado Patrimonio de la Humanidad en 1996. Es el monumento más visitado de Alemania y atrae a una media de 20.000 personas al día. Con 157 m (515 pies), la catedral es actualmente la iglesia con dos torres más alta del mundo, la segunda iglesia más alta de Europa después de Ulm Minster y la tercera iglesia más alta del mundo. Es la iglesia gótica más grande del norte de Europa y tiene las segundas torres más altas. Las torres de sus dos enormes agujas dan a la catedral la fachada más grande de todas las iglesias del mundo. El coro tiene la mayor proporción de altura a ancho, 3.6: 1, de cualquier iglesia medieval.

La Catedral de Colonia es una iglesia católica romana en Colonia bajo el patrocinio del Apóstol Pedro. Es la catedral de la Archidiócesis de Colonia y la Iglesia Metropolitana de la Iglesia Provincia de Colonia. La Catedral de Colonia es una de las catedrales más grandes de estilo gótico. Su construcción comenzó en 1248 y no se completó hasta 1880. Algunos historiadores del arte han llamado a la catedral la «catedral perfecta» debido a su diseño uniforme y equilibrado.

Originalmente planeada como una catedral representativa de los arzobispos de Colonia y un relicario monumental para los huesos de los Reyes Magos, la catedral era un símbolo nacional para Alemania cuando se completó en el siglo XIX. Tras el final de la Segunda Guerra Mundial, la catedral aparentemente intacta en medio de la ciudad bombardeada se entendió como un “milagro” y un símbolo emocional de las ganas de vivir.

Arquitectura
El diseño de la catedral de Colonia se basó bastante en el de la catedral de Amiens en términos de planta, estilo y proporción de ancho a alto de la nave central. La planta tiene forma de cruz latina, como es habitual en las catedrales góticas. Tiene dos pasillos a cada lado, que ayudan a sostener una de las bóvedas góticas más altas del mundo, siendo casi tan alta como la de la Catedral de Beauvais, gran parte de la cual se derrumbó. Externamente, el empuje hacia afuera de la bóveda se toma mediante arbotantes a la manera francesa. El extremo oriental tiene un solo deambulatorio, el segundo pasillo se resuelve en una cabecera de siete capillas radiantes.

Internamente, el coro medieval es más variado y menos mecánico en sus detalles que el edificio del siglo XIX. Presenta una disposición de estilo francés de arcada muy alta, una delicada y estrecha galería de triforio iluminada por ventanas y con una tracería detallada que se fusiona con la de las ventanas de arriba. Las ventanas del triforio son altas y conservan algunos vidrios figurativos antiguos en las secciones inferiores. El conjunto está unido por los altos ejes que se extienden ininterrumpidamente desde el suelo hasta sus capiteles en el manantial de la bóveda. La bóveda es de disposición simple cuatripartita.

El coro conserva gran parte de su equipamiento original, incluida la sillería tallada, lo que resulta aún más sorprendente por el hecho de que las tropas revolucionarias francesas habían profanado el edificio. Una gran estatua de piedra de San Cristóbal mira hacia el lugar donde estaba la entrada anterior a la catedral, antes de su finalización a fines del siglo XIX.

La nave tiene muchas vidrieras del siglo XIX. Un conjunto de cinco en el lado sur, llamado Bayernfenster, fue un regalo de Luis I de Baviera y representa fuertemente el estilo pictórico alemán de esa fecha.

En el exterior, sobre todo desde la distancia, el edificio está dominado por sus enormes agujas, de carácter enteramente germánico, caladas como las de las catedrales de Ulm, Viena, Estrasburgo y Ratisbona.

Elección de forma gótica
La catedral de Colonia es un edificio gótico. La elección del estilo arquitectónico gótico en 1248 supuso una ruptura radical con la tradición constructiva del románico tardío que había sido común en Renania hasta entonces. Tampoco tenía precedentes que los planificadores de Colonia se orientaran tanto en términos del sistema de construcción como en formas individuales a un edificio específico, a saber, la Catedral de Amiens. Finalmente, la catedral gótica también se apartó radicalmente de la orientación litúrgica de la catedral vieja. Este fue construido con dos coros y tenía el altar mayor con el patronium de Petrus en el coro oeste y un altar mariano litúrgicamente subordinado en el coro este.

El nuevo edificio gótico, por otro lado, sigue la tradición de la forma común en Francia con un solo coro en el este, en el que ahora se ha construido el nuevo altar mayor con patrocinio mariano en Colonia, que en 1322 también recibió funciones. que antes estaban reservados para el altar de Petrus. El Santuario de los Reyes Magos debía instalarse en el cruce para que el cabildo de la catedral pudiera sentarse en el coro interior entre el santuario y el altar de María. Con este concepto, los cánones podrían formar parte simbólicamente de la epifanía sucedida entre los tres reyes magos presentes como reliquias y la Madre de Dios representada en el altar mayor.

El nuevo diseño probablemente se eligió porque la arquitectura gótica permitió un salto de escala que elevó significativamente a la catedral por encima de todas las iglesias románicas existentes en Colonia. La torre de cruce de Groß St. Martin dominaba el paisaje urbano a finales del «gran siglo de la arquitectura de la iglesia de Colonia» junto con otras iglesias románicas y también era un símbolo del autogobierno patricio de la ciudad comercial. Por el contrario, el elevado desarrollo de la arquitectura gótica permitió un nuevo dominio urbano de la catedral, por lo que tanto el cabildo de la catedral como, sobre todo, el arzobispo Konrad von Hochstaden, consciente del poder, querían reforzar su primacía. Debido a su tamaño y forma, la catedral se encontraba en una posición que degradaba a todos los demás santos e institutos de la ciudad.

Construir comercio y planificación
En cuanto a la artesanía de la construcción, el edificio del coro de Colonia difiere significativamente de las catedrales francesas. Sus cabañas de construcción intentaron ensamblar los muros y pilares de los bloques más grandes posibles y cincelar las formas en el bloque. Lo hicieron incluso cuando los perfiles horizontales se encontraban con los perfiles verticales. En Francia fueron hechos de una piedra. Allí era costumbre que los esbeltos servicios trabajaran junto con el pilar detrás de él de una piedra. La Colonia Bauhütte, por otro lado, continuó su práctica de construcción románica tardía.

Para las paredes y los pilares, las cubiertas de las paredes se hicieron de piedra y se rellenaron con fragmentos. Los perfiles se fabricaron individualmente de modo que colindaran con una junta estrecha. Los esbeltos servicios fueron cincelados en Colonia como piezas de trabajo individuales y colocados frente al pilar. De esto se dedujo que el constructor de la catedral de Colonia, Gerhard, había visitado las catedrales en Francia, pero nunca trabajó él mismo en una obra de construcción francesa, ni siquiera entró en ellas. Es posible que Gerhard perteneciera a una nueva generación de constructores que trabajaban puramente intelectualmente y solo dibujaban planos.

Planos de la catedral de la Edad Media
La Catedral de Colonia muestra un alto grado de uniformidad en el estilo arquitectónico de todos los componentes. En esto se diferencia muy claramente de casi todos los demás proyectos importantes en la construcción de iglesias medievales. Durante mucho tiempo se dedujo de este hecho que el constructor de la catedral Gerhard debió presentar un plan general vinculante para la catedral que se había seguido durante generaciones. Este “plan maestro gótico” contenía tanto la nave de cinco naves como las dos grandes torres de la fachada oeste. Este punto de vista ha sido rechazado en investigaciones recientes como hipotético y en general improbable.

Todas las grandes iglesias de la Edad Media se planificaron y construyeron en fases de construcción individuales. Cuando comenzó la construcción en el este, solo se planeó y completó el coro; Luego se crearon una nueva serie de planos para la nave y las fachadas oeste. Por lo tanto, el primer plan de Colonia probablemente solo incluyó el coro, que se construyó hasta 1322. Es de suponer que las primeras ideas de planificación adicionales solo preveían una nave de tres naves con torres comparativamente delgadas sobre los yugos de los pasillos, como las de las catedrales francesas. La nave de cinco naves probablemente fue proyectada hacia 1320 por los hermanos Johannes y Rutger.

Este nuevo concepto espacial fue luego utilizado por edificios de iglesias más recientes (como la Catedral de Amberes de 1352 recientemente proyectada). Los primeros planos para la fachada oeste (con cinco portales) del maestro constructor de la catedral Bartholomäus von Hamm maduraron alrededor de 1350 cuando se colocaron los cimientos de la torre sur. 1370 Drew Michael of Savoy, la fachada oeste, tal como está hoy, la fachada tradicional se agrieta F. Debido a esta extensa construcción de fachada, los cimientos ya terminados tuvieron que ser acolchados nuevamente para establecer la nueva dimensión de los contrafuertes. El plano de la fachada en sí se considera ahora «indiscutiblemente el dibujo arquitectónico más grande, bello e importante de la Edad Media».

La catedral perfecta
La arquitectura de la catedral de Colonia sigue la tradición de las catedrales góticas de Francia, que van desde Chartres pasando por Reims y Amiens hasta Beauvais y Colonia. Sin embargo, el Coro de la Catedral de Colonia muestra una “pureza inconfundible, casi clásica”, que lo diferencia claramente de los modelos. El constructor logró esta impresión esforzándose constantemente por un orden formal uniforme, que se basaba en una planificación detallada, obviamente calculada geométrica y matemáticamente.

Como en Amiens, el constructor de Colonia decidió un plan de construcción con siete capillas coronadas decididas. En Francia, sin embargo, la planta está diseñada en siete segmentos de aproximadamente 13 esquinas. En Colonia, por otro lado, el maestro de obras usó como base un plan regular de 12 lados. Para hacer esto, creó dos cuadrículas triangulares que se giran 30 grados entre sí. Con tal cuadrícula, se pueden definir todas las líneas armoniosamente relacionadas en el coro. Las capillas también se crean a partir de un sistema uniforme basado en triángulos equiláteros. Como resultado, el constructor logró crear un diseño visualmente armonioso de todos los demás componentes, pilares y arcos. Sin embargo, no actuó dogmáticamente: por ejemplo,

En Colonia, el maestro de obras logró por primera vez utilizar un solo tipo de pilar para toda la iglesia. Los pilares de la nave central, los pilares entre los pasillos laterales y los pilares de la pared están diseñados como pilares redondos con servicios delante de ellos (pilares cantonales). Además, los pilares del haz del cruce apenas difieren de los pilares normales. Los servicios deben orientar ópticamente las líneas de fuerza desde las bóvedas de crucería hasta el suelo. En Colonia fue posible por primera vez, de manera uniforme para la nave central y los pasillos laterales, planificar servicios adecuados para todas las vigas y nervaduras, que se colocan alrededor de los pilares de ocho o doce (y en el cruce de 16). Los servicios de la nave central se conducen más de 40 metros hasta la placa base sin ninguna interrupción visual. Los capiteles tienen una altura uniforme en todos los pilares. Esto creó una impresión espacial uniforme que luchó hacia arriba en Colonia. «En ninguna de las otras grandes catedrales esto había tenido éxito antes y permaneció incomparable en edificios posteriores».

En Colonia, una pared y una superficie de vidrio se extendían entre los pilares, cuyo diseño uniforme también enfatiza la vertical. Todas las catedrales góticas dividen la superficie lateral en dos niveles: el inferior, el llamado triforio, es una pasarela que está separada del interior de la iglesia por tracería. Arriba están las ventanas altas del piso superior. El constructor de Colonia encontró una estructura uniforme para ambos elementos en cuatro carriles, con las cuatro ventanas en el pasillo superior colocadas verticalmente sobre las cuatro ventanas de tracería del triforio y convirtiéndose así visualmente en una única superficie ascendente. Las rejas de las ventanas están elegantemente guiadas sobre ambos elementos, de modo que enfatizan la altura total del triforio y el pasillo superior.

Las varillas del medio se conducen continuamente desde el pasillo superior hasta la base del triforio. Los dos lados parecen desaparecer en el alféizar de la ventana del pasillo superior y reaparecer abajo en el triforio. Además, los relieves de la tracería se mantienen especialmente planos. En general, esto crea la impresión de que «la ventana y el triforio están tensos como una membrana» entre los pilares. Debido a la altura de las ventanas, Colonia también tiene el área de ventana más grande en relación con la longitud de la iglesia en comparación con todas las grandes catedrales góticas.

Todos los constructores góticos se esforzaron por construir un coro que fuera lo más suave posible. La transición del coro largo al coro redondo no debe alterar la estructura uniforme de la sala. Sin embargo, esto significó un gran desafío porque las secciones de la bóveda (yugos) en el coro largo son casi dos veces más largas que las del coro redondeado. El constructor de Colonia encontró un diseño para esto, cuya planta aparentemente toma la forma de una parábola. El primer yugo del coro redondo se inclina solo un poco. Las ventanas de la fachada superior y la tracería del triforio están tan ingeniosamente diseñadas que los límites entre las partes de la sala se oscurecen y ya no se puede decidir ópticamente dónde termina el coro largo y dónde comienza el coro redondo.

El constructor de catedrales Arnold Wolff consideró que los constructores medievales intentaron lograr un ideal perfecto al construir la catedral de Colonia. Por lo tanto, la catedral es el punto culminante absoluto de la construcción de la catedral y al mismo tiempo su punto final, porque la catedral ya no ha encontrado un sucesor adecuado. «Nunca se volvió a atrever un intento de aumentar lo que se había logrado en Colonia».

El contrafuerte
Hoy la catedral se considera un edificio estáticamente sólido. Cuando se estaba construyendo el coro alto, los constructores tenían que confiar plenamente en su experiencia, porque no había cálculos estáticos. El concepto básico del coro alto de Colonia con superficies de paredes en gran parte disueltas y un triforio con ventanas siguió en gran medida el concepto estático de la catedral de Amiens.

El diámetro de la corona de la capilla, la proporción de la sección transversal de la nave central, los anchos de yugo y la proporción de las aberturas de la arcada son aproximadamente las mismas. Los cambios en detalle muestran la pretensión de Colonia de superar al modelo francés. La nave central de Colonia tiene aproximadamente un metro de altura. Sin embargo, son más importantes los cambios en el diseño de la pared, que agrandan aún más el pasillo superior en relación con el triforio. Los maestros constructores de Colonia redujeron a la mitad la cinta de pared entre el triforio y la ventana de hilo superior a 120 centímetros. La relación entre las áreas de las ventanas y la longitud de la iglesia es 43,8 en Colonia y sólo 39,0 en el coro de Amiens. Al mismo tiempo, los pilares de Colonia son cada vez más esbeltos.

La casa de cristal de Colonia de gran altura recibe estabilidad del contrafuerte, que, siguiendo la práctica de la construcción gótica, se supone que absorbe el empuje de la bóveda desde el exterior. La arquitectura «sólo aparece como un entramado de piedra de filigrana».

Para la Bauhütte, que se basó en la experiencia empírica, fue un mal presagio cuando las bóvedas de la catedral de Beauvais se derrumbaron el 28 de noviembre de 1284. Los trabajos de construcción de las dos catedrales en Colonia y Beauvais se llevaron a cabo aproximadamente al mismo tiempo: con una ambición estática significativamente mayor en el norte de Francia. Los constructores franceses no solo habían planeado una nave central más alta (48,50 en comparación con 43,35 metros), sino también un ancho de yugo significativamente mayor.

Después del 28 de noviembre de 1284, el maestro de obras de la catedral Arnold tuvo que responder a la pregunta de si, según su experiencia, había construido lo suficientemente sólido como para evitar una catástrofe similar en Colonia. Fue un desafío particular manejar la considerable para absorber la presión del viento a la que estaban expuestas las estructuras altas; del accidente en Beauvais se informó que los vientos tormentosos contribuyeron al colapso la noche del desastre. El contrafuerte en Colonia es particularmente grande y el análisis del progreso de la construcción muestra que se reforzó nuevamente en el curso de las obras, aparentemente en respuesta a las noticias del norte de Francia.

El contrafuerte de Colonia consta de contrafuertes dobles y dos contrafuertes. El contrafuerte exterior se levanta entre las capillas radiales, el interior está construido con planta en forma de cruz entre las dos naves. La parte superior de los dos elegantes arcos de contrafuerte sostiene el pasillo superior justo debajo de la parte superior de las ventanas, el inferior a la altura de los guerreros. En general, la construcción es particularmente masiva. Colonia no siguió a Bourges, Reims o París, donde las cabañas de construcción habían intentado adelgazar y adelgazar los contrafuertes, sino que actuó con cautela ante el significativo aumento de altura.

El maestro Arnold hizo un esfuerzo por aflojar el volumen del edificio haciendo un uso extensivo de la mampostería. Sin embargo, en aras de la estabilidad, los pilares exteriores están construidos como secciones de pared longitudinalmente rectangulares, que también están lastradas por cargas, que están diseñadas como pináculos masivos. El significado estático de esta carga ahora se pone en duda. La estrecha sucesión de contrafuertes, contrafuertes y pináculos, sin embargo, fue sin duda un freno de viento eficaz y contribuyó a reducir significativamente la presión del viento en el revestimiento superior.

El esfuerzo de construcción del contrafuerte fue considerable. En el siglo XIX se calculó que la construcción del contrafuerte era tan cara como la de la nave misma. La estética de los contrafuertes estrechamente escalonados revestidos con tracería se evaluó de manera muy diferente. Los críticos se quejaron de que la nave real desaparece detrás de la enorme serie de contrafuertes «como algo indefinido». Por otro lado, los observadores influenciados poéticamente elogiaron el contrafuerte como «un bosque sagrado a cuya sombra descansa la casa de Dios».

La fachada occidental del gótico alto posclásico
Hacia 1350, los maestros constructores de la catedral comenzaron a planificar la fachada oeste, a la que finalmente Miguel de Saboya le dio la forma monumental que conocemos hoy en 1370. Para ello, tuvieron que encontrar un nuevo diseño. Porque en el siglo XIV no existía un modelo adecuado para el diseño de la fachada de una catedral gótica alta de cinco naves con dos torres. Las catedrales del norte de Francia, como la de Reims, tenían una fachada de doble torre con proporciones idealmente góticas, pero tenían tres pasillos. La catedral de cinco naves de Bourges (1209-1324), por otro lado, tenía una fachada irregular porque sus torres solo se elevaban por encima de las naves exteriores.

Al planificar la catedral, los constructores de la catedral optaron por el concepto de la catedral de Notre-Dame de París de cinco naves (Fachada 1220-1250) a seguir. Planearon erigir las torres sobre ambos pasillos laterales y cuatro plazas abovedadas cada una, al tiempo que apuntaban a la silueta imponente y típicamente gótica de la catedral del norte de Francia. Por lo tanto, las torres de Colonia no solo tenían el doble de ancho que las de Reims, sino que también tenían que ser aproximadamente el doble de alto. En Colonia, sin embargo, esto requirió ocho veces la masa de construcción. «Los fondos que habrían sido suficientes para toda una catedral de proporciones francesas fueron devorados solo por la torre sur, sin que nadie se diera cuenta».

La parte medieval de la torre sur también se utilizó como torso para convertirse en uno de los edificios góticos más grandes. Su espacio cerrado rondaba los 40.000 metros cúbicos. Eso corresponde aproximadamente al tamaño de toda la Catedral de Altenberg o la Iglesia de Nuestra Señora en Trier. Debido a las columnas masivas y las paredes gruesas, se construyó mucha más roca en la Catedral de Colonia. La fachada, que está profundamente escalonada con tracería, era significativamente más grande en el torso de la torre sur que toda la fachada de Notre-Dame o Amiens e incluso que la fachada de gran altura de Estrasburgo. Este esfuerzo de construcción, que fue necesario solo para el torso, que constituye solo una quinta parte de toda la fachada oeste, «es la verdadera razón por la que la catedral de Colonia no se completó».

A pesar de la planificación del diseño en 1370, Miguel de Saboya eligió formas arquitectónicas de alto gótico que eran comunes al menos 100 años antes, a fines del siglo XIII. A mediados del siglo XIV, Peter Parler ya había desarrollado el sistema de formas del gótico tardío para la catedral de San Vito en Praga. Con su recurso consciente a un lenguaje formal que ya era clásico en ese momento, el maestro de obras de la catedral trató de darle a la catedral una especial historicidad y, por lo tanto, seriedad. Al hacerlo, probablemente reaccionó menos a la práctica arquitectónica que había prevalecido en Colonia hasta ese momento que al desarrollo arquitectónico de gran actualidad durante su vida, que siguió a un pronunciado historicismo gótico después de 1350. Al mismo tiempo, su cliente, el arzobispo Friedrich von Saar Werden,

Sin embargo, el maestro de obras de la catedral logró que la fachada occidental pareciera un edificio gótico tardío. Por ejemplo, no creó estructuras planas, como era habitual en el gótico alto, sino que le dio a la fachada un marcado físico al moldear los pilares principales en sus propios macizos, creando la impresión de extraordinaria masividad a través de las torres de fial y para la ventana profunda nichos duplicándolos Tracery diseñó una fachada fisurada. Las torres se desarrollan, flanqueadas por poderosos pináculos, a partir de una masa de construcción estable, de modo que las agujas octogonales emergen lentamente de una estructura estable.

Después de todo, el maestro de obras le dio a los cascos de tracería una plasticidad a través de los soportes dominantes, que la empresa con sede en Friburgo no muestra. Michael von Savoyen fusionó perfectamente el alto canon gótico de las formas con la construcción corpórea y tridimensional del gótico tardío temprano y así creó una fachada oeste para la catedral de Colonia que es consistente con la forma gótica alta del coro. De esta manera, el Maestro Michael también garantizó que la estructura general de la catedral todavía se ve completamente uniforme hoy.

Terminación neogótica
Cuando el plan para completar la catedral maduró en la década de 1830, hubo diferentes ideas sobre la construcción. Por un lado, se planteaba la posibilidad de completar la catedral con poco esfuerzo y también de aprovechar las posibilidades estructurales del siglo XIX por motivos de coste. Por otro lado, existía una profunda convicción romántica de «hacer realidad el plan ideal, para completar un clímax de la Edad Media».

Los primeros diseños del maestro de obras Ernst Friedrich Zwirner, desarrollados junto con Karl Friedrich Schinkel, preveían que los pasillos centrales se erigieran sin acantilado. Un segundo calado de 1838 planeado con la altura total de la bóveda de 43,35 metros, pero quería prescindir del contrafuerte y utilizar los tirantes que eran habituales en ese momento para absorber los esfuerzos cortantes. Según las estimaciones de costos de Zwirner, el contrafuerte debería ser tan caro como la terminación de la nave. Los brazos transversales deben cerrarse con fachadas simples.

Por el contrario, la Asociación Central de la Construcción de la Catedral, que se había fundado mientras tanto, había anclado en sus estatutos que la catedral debería completarse «según el plan original». Dado que el rey de Prusia, Friedrich Wilhelm IV, aprobó el estatuto, se convirtió en ley. De esta manera, la asociación, apoyada intensamente por Zwirner, finalmente pudo hacer cumplir la finalización de la catedral en la elaborada forma medieval contra el gobierno prusiano.

Zwirner logró completar la planificación medieval volviendo directamente al plano de fachada F de 1370 y aislando sus diseños para las fachadas del crucero, para las que no se ha transmitido ninguna planificación medieval, sin modificaciones significativas. También diseñó los contrafuertes basándose en modelos de la época gótica. Su culminación neogótica se logró porque los constructores de la Baja Edad Media utilizaron un lenguaje arquitectónico uniforme y alto gótico que, aunque no seguía un plan gótico general, parecía comprometido con una idea homogénea de la catedral ideal. «Si la catedral se hubiera construido de alguna manera alrededor del año 1500 desviándose del plan, nunca se habría completado realmente».

Exterior

Fachada oeste
La fachada oeste de la catedral es la fachada de iglesia más grande jamás construida. Tiene un área de casi 7000 metros cuadrados y se completó solo en el siglo XIX, pero sigue en detalle que los constructores de la catedral de Miguel de Saboya desarrollaron la planificación medieval, en 1370 se registró la llamada grieta de fachada F. Durante un tiempo, la autoría del plan se atribuyó al maestro de obras Arnold († 1308) y su hijo y sucesor Johannes († 1331). Recientemente, sin embargo, Johann Josef Böker identificó la grieta como obra del constructor de la catedral Michael von Savoyen, quien fue designado por el arzobispo Friedrich III, que asumió el cargo en 1370. Se ha solicitado un borrador representativo de Saar Werdena.

El portal de San Pedro se encuentra en la torre sur. Data de 1370/80 y es el único portal medieval original de la catedral de Colonia. Sin embargo, no todas las figuras son medievales, solo las tres primeras de la puerta de la izquierda y las dos primeras de la derecha de las vestiduras. Las otras esculturas son del siglo XIX. Las cifras difieren significativamente en color y calidad de procesamiento. Las cinco figuras medievales están claramente influenciadas por la familia Parler, con la que estaba relacionado el constructor de Colonia Michael.

El portal central (portal principal) tiene 9,30 metros de ancho y más de 28 metros de alto. La mayoría de las figuras fueron creadas por Peter Fuchs en el siglo XIX y complementadas por Erlefried Hoppe en 1955. El portal norte es el portal de los tres reyes. Proviene de Peter Fuchs y fue creado entre 1872 y 1880.

Fachada sur
La fachada sur fue diseñada por el maestro de obras Ernst Friedrich Zwirner, quien coordinó sus planes con Karl Friedrich Schinkel, Sulpiz Boisserée y el rey Friedrich Wilhelm IV. Fue construido entre 1842 y 1855 y ahora se considera una de las obras más importantes y artísticamente perfectas del neogótico. En la fachada está el Ursulaportal a la izquierda, el Portal de la Pasión en el medio y el Gereonsportal a la derecha.

Las esculturas del portal fueron diseñadas por Ludwig Schwanthaler en 1847 y esculpidas en piedra por Christian Mohr de 1851 a 1869. Las esculturas representan un punto culminante de la escultura romántica nazarena con contenido religioso en Alemania. Ewald Mataré renovó las puertas del portal en 1948. Su alumno en ese momento, Joseph Beuys, lo ayudó con esto. Mataré había pretendido una importante remodelación y simplificación de la fachada sur con la eliminación de las ricas formas decorativas, que no se llevó a cabo.

Fachada norte
La construcción de la fachada norte ya había comenzado en el siglo XIV. El constructor de la catedral Ernst Friedrich Zwirner intentó completar esto en formas neogóticas, que por lo tanto muestran simplificaciones en comparación con la fachada sur. A la izquierda está el portal Bonifatius, en el medio el portal Michael, a la derecha el portal Maternus.

La decoración escultórica de la fachada del crucero norte fue creada por el escultor Peter Fuchs entre 1878 y 1881. El programa general se ocupa temáticamente de la historia fundacional del cristianismo. Comienza con la entrega de la pastoral a Pedro. El portal Maternus muestra específicamente el desarrollo de la provincia de la iglesia de Colonia. Maternus es considerado el primer alumno de Pedro y fue el primer obispo de Colonia. Trasladó el «oficio de enseñanza apostólica a la cátedra de Colonia». Los santos agrupados a su alrededor actúan como testigos de este acontecimiento.

Cascos de torre
Característica de la silueta de la catedral de Colonia es la fachada de dos torres con dos torres puntiagudas. Fueron construidos cuando se terminó la catedral hasta 1880 y, por lo tanto, son una obra del período neogótico. Sin embargo, la realización siguió la planificación medieval hasta el último detalle, que se muestra en el plano de fachada F desarrollado por Michael von Savoyen hacia 1370. El maestro Michael había diseñado una aguja octogonal, completamente calada, hecha de tracería, que está coronada por un multi -Final atado.

Obviamente, sabía que la torre planificada de Erwin von Steinbach de la catedral de Friburgo y su casco de tracería, sin embargo, desarrolló una forma más masiva para Colonia, en la que el octágono solo parece desarrollarse gradualmente desde el cuadrado de la torre. Los cascos de aguja diseñados con tracería estaban obviamente inspirados en la orfebrería, las formas comparables de los relicarios o copas que había encontrado. Según criterios funcionalistas objetivos, los cascos de torre calados no eran útiles porque no ofrecían ninguna protección contra la precipitación y la tracería originalmente no podía asumir ninguna tarea estática. No obstante, con estas soluciones, que exploraron los límites de lo técnicamente posible, los arquitectos quisieron subrayar que el edificio quiere ser un “relicario monumental” que alberga en su interior a los tres reyes magos.

Se supone que la planificación realizada hacia 1370, muy compleja para la época y realizada con gran precisión, no fue desarrollada por el maestro de obras catedralicio solo, sino con la participación de varios maestros. Porque numerosos motivos y elementos de diseño de esta planificación se implementaron en otros edificios de esta época, aunque esta parte de la catedral de Colonia no se pudo completar en la Edad Media. El casco de tracería en la catedral de Friburgo siguió siendo el único casco de tracería más grande que se erigió en el siglo XIV. Otros importantes cascos de tracería fueron creados por maestros constructores formados en Colonia en el siglo XV en la Catedral de Estrasburgo y en la Catedral de Burgos. Las otras agujas conocidas, como las de Ulm o Regensburg, son obras de estilo neogótico.

Torre de techo y cruce
La superficie del techo de la catedral de Colonia ocupa más de 12.000 m². Se cubren con placas de plomo de gran formato de 3 mm de espesor que en conjunto pesan alrededor de 600 toneladas. La estructura del techo no está compuesta por vigas de madera, sino por vigas de hierro.

Torre de cruce
Incluso la catedral medieval inacabada tenía una torreta en el techo del coro, que fue reemplazada por una barroca en 1744. El barroco se canceló en 1812 porque estaba en ruinas. Se construyó una nueva torre de hierro sobre el cruce de 1860 a 1861 en el estilo del historicismo. Estaba revestido de zinc y decorado en estilo neogótico con pestañas, torrecillas y gárgolas. La decoración sufrió graves daños en la Segunda Guerra Mundial. El exterior de la torre fue construido de 1965 a 1971 basado en un diseño Art Deco del maestro constructor Willy Weyres Rediseñado: Las pestañas fueron reemplazadas por ocho ángeles diseñados por el escultor de la catedral Erlefried Hoppe. Los ángeles fueron hechos de madera de alerce por Hubert Bruhs y revestidos con plomo. Pesan 2,25 toneladas cada uno y miden 4,10 metros de altura. A diferencia de muchas iglesias, no hay una cruz en la torre del cruce,

Esculturas y esculturas de edificios en el exterior
Las numerosas esculturas en el exterior, solo las figuras en el Portal de San Pedro fueron creadas en la Edad Media. Todos los demás solo se crearon cuando el edificio se continuó en el siglo XIX. Siguieron el programa de figuras diseñado por Sulpiz Boisserée. Las más de 1000 obras individuales se consideran el conjunto más grande y el ciclo más extenso creado en el siglo XIX. Los artistas participantes más importantes fueron Ludwig Schwanthaler, Christian Mohr y Peter Fuchs. Las estatuas individuales, especialmente en el portal norte de la fachada oeste, se agregaron en un estilo moderno en la década de 1950.

Esculturas del Portal de San Pedro
El único portal completado en la Edad Media es el Portal de San Pedro en la torre sur, que fue construido hasta 1380. Fue equipado con esculturas ya en el siglo XIV, probablemente por tres escultores. Al menos dos de ellos pertenecían a la principal familia de maestros constructores de la época, que incluía tanto al maestro de obras de la catedral de Colonia, Michael von Savoyen, como al maestro de obras de la catedral de San Vito, Peter Parlerposed. De las figuras más grandes que la vida, un total de cinco esculturas provienen de la Edad Media: Petrus, Andreas y Jakobus the Elder. en el lado norte y Pablo y Juan en el lado sur del portal. Se caracterizan por una postura de balanceo y un diseño finamente elaborado de las túnicas, en el que los bordes afilados del dobladillo se combinan con pliegues más suaves. Los santos y ángeles entronizados sobre las figuras y en las arquivoltas también impresionan con su viva imagen. Con su representación, los escultores querían asegurarse de que el programa de figuras no se perciba como un muro de exhibición plano, sino como un espacio tridimensional cuando el visitante camina por él.

Santa Catalina se puede atribuir a un sobrino de Peter Parler llamado Heinrich, quien se casó con una hija del constructor de la catedral de Colonia Michaels en 1381. Su hijo, también bautizado como Miguel, puede considerarse el maestro de los profetas, que cortó las figuras sentadas de los profetas. en piedra, y que se guió por el estilo comparativamente rústico de su suegro Peter Parler. «La escultura más fina, las esculturas de piedra más encantadas y hermosas de esa época» muestra ángeles empuñando campanas. Esta figura, creada por un tercer maestro, combina el estilo de Praga con las formas más elegantes de Renania. Desde la década de 1970, las figuras medievales se exhiben en el tesoro de la catedral por razones de conservación; hay copias del portal.

Tallados en piedra especiales
A lo largo de los años, los distintos albañiles de la catedral de Colonia han dejado su huella. En muchas capitales y en las dos torres crearon una auténtica mezcolanza de originales alemanes y, sobre todo, de Colonia. Inmortalizaron a las siguientes personas en la fachada de la catedral: Paul von Hindenburg, John F. Kennedy, Nikita Khrushchev, Charles de Gaulle, Harold Macmillan, el constructor de catedrales Arnold Wolff y muchas otras personas conocidas del deporte, la política y Colonia.

Interior

Coro
El coro alto fue consagrado en 1322; es la única parte de la catedral que pudo completarse completamente en la Edad Media. Hoy se considera «la parte arquitectónicamente más espléndida del interior». El coro está formado por el coro interior, el deambulatorio con las siete capillas del coro, las naves del coro y la capilla sacramental. Todos los componentes muestran una perfección de la forma arquitectónica, que el constructor de catedrales Arnold Wolff describió como la «catedral perfecta».

En contraste con los modelos franceses, el constructor de Colonia logró construir una transición suave entre el coro largo y el coro redondo. Ambos componentes se fusionan tan suavemente que la impresión espacial fluida no se ve afectada. La primera sección de la bóveda (yugo) del coro redondo aparece como un yugo acortado del coro largo y está ligeramente girada hacia adentro. Sin embargo, la tracería del triforio ya está diseñada de la misma forma que en el coro redondo. Aunque las ventanas del piso superior siguen siendo de cuatro carriles, parecen tan anchas como las ventanas más estrechas del coro redondo. Debido a esta transición poco clara, el espectador no puede juzgar dónde termina el coro largo y dónde comienza el coro redondo.

El coro alto, que se mantuvo uniformemente en un color ocre claro, está claramente estructurado por elementos arquitectónicos verticales y ascendentes. Sin embargo, los constructores habían proporcionado cintas figurativas de distintos colores brillantes en tres niveles horizontales: las figuras de pilares de colores intensos formaban el nivel horizontal inferior, que en el piso superior correspondía a la fila pastel de reyes desde las ventanas. Los ángeles en las arcadas del coro estaban a medio camino entre estas galerías de dos personas.

El deambulatorio y las siete capillas del coro son la parte más antigua de la catedral de Colonia. Esta parte del edificio se inició en 1248 y se puso en servicio en 1265. Se han conservado la arquitectura y la impresión general. Las siete capillas del coro tienen una planta uniforme; forman siete partes de un dodecágono regular. La capilla de Engelbertus en el norte y la capilla de Stephanus en el sur conectan directamente con el coro largo. Estos dos están estrictamente opuestos entre sí y ya no están retorcidos, como en las catedrales francesas. La Dreikönigskapelle se encuentra en el eje central de la corona de la capilla de Colonia. Tiene el mismo tamaño que las otras seis capillas. A este respecto, la planta de Colonia se parece a la de la catedral de Beauvais y no al diseño ejemplar de la catedral de Amiens, que tiene una capilla axial ampliada.

La Dreikönigskapelle de Colonia fue la única con una imagen de ventana en color cuando se construyó. La ventana de la Biblia más antigua data de alrededor de 1260 y es estilísticamente atribuible al estilo en zigzag del románico tardío. La ventana de estilo gótico más antigua se encuentra en la Capilla de San Esteban. Esta llamada Ventana de la Biblia Joven fue donada a la Iglesia Dominicana alrededor de 1280 y ha estado en el coro de la catedral desde 1892. Las ventanas de las capillas se ven por primera vez alrededor de 1340 completamente decoradas con pinturas de vidrio de colores para impresionar a los peregrinos que pasaban con «joyas». como acordes de color «. Aunque el tono de color gótico se ha conservado en gran medida hasta el día de hoy, el patetismo original, típicamente gótico alto, de la composición de tres partes solo es reconocible en Johanneskapelle y Michaelskapelle.

Los pasillos laterales del coro en el sur se llaman Lady Chapel. Allí se encuentra el altar del patrón de la ciudad de Stefan Lochner, una de las obras de arte más importantes de la catedral, y la Virgen milanesa, que fue el centro de la Marienkapelle en la Edad Media. Las naves del coro en el norte se llaman Capilla de la Santa Cruz porque aquí se encuentran el altar de la cruz y la cruz de Gero (alrededor del 970). Se considera una de las esculturas más importantes del período otoniano.

La capilla sacramental se agregó al coro como sala capitular en 1277 y fue consagrada por Albertus Magnus en el mismo año. La sala cuadrada tiene una bóveda de cuatro arcos apuntados, que se apoyan en un solo pilar de palo de pera en el centro de la sala. La capilla es una de las obras de mayor calidad del interiorismo gótico alto.

Nave principal
La nave principal de la catedral de Colonia, de unos 120 metros de largo, se construyó en cinco períodos de construcción a lo largo de siete siglos. Sin embargo, tiene una forma estrictamente uniforme, altamente gótica, cuyo plan original aparentemente parecía tan perfecto que todos los constructores posteriores estuvieron dispuestos a adherirse a él. Todas las naves centrales de la catedral de Colonia en la nave, crucero y coro tienen prácticamente las mismas dimensiones y una estructura idéntica. La altura mide 43,35 metros y el ancho 12,50 metros.

Hay un pilar cada 7,50 metros (ancho de yugo); todos tienen idéntica forma, diseñados como pilares redondos, rodeados por 12 servicios. Los pilares convergen en arcos apuntados, la forma de arcadas. El triforio comienza por encima de este a una altura de 19,75 metros. Esta entreplanta tiene aproximadamente un metro de ancho y 5,80 metros de alto, que está acristalada al exterior y tiene una tracería abierta al interior. El revestimiento superior se eleva sobre el triforio con ventanas de 17,80 metros de altura, entre las cuales pilares de pared relativamente estrechos se esfuerzan hacia la bóveda. Debido a que el piso superior y el triforio tienen un diseño uniforme y una estructura vertical, se ven como una unidad, lo que hace que la habitación parezca aún más alta.

Los estrechos pilares, sin embargo, por sí solos no pueden soportar el empuje de la bóveda. Por tanto, están soportados desde el exterior por un sistema de contrafuertes y arcos. Aunque está ricamente decorado, está destinado principalmente a servir como un marco estructural que «ayude al interior a lograr su ingravidez sobrenatural». El cruce es el lugar donde debe erigirse el Santuario de los Reyes Magos según el plan original. Sin embargo, esta parte del edificio no se pudo completar en la Edad Media. Los pilares del este se erigieron en el siglo XIII, la parte inferior de los pilares del oeste se construyó en los siglos XIV y XV; el superior solo se pudo construir en el siglo XIX; la bóveda se retiró en 1863.

Ventana
Toda la arquitectura de la catedral de Colonia está diseñada para acomodar las ventanas más grandes posibles. Por lo tanto, ha sido descrita como una “casa de cristal extremadamente armoniosa”. Las ventanas cubren un área de alrededor de 10,000 m², que corresponde aproximadamente al área del edificio. De todas las grandes catedrales, Colonia tiene el área de ventana más grande en relación con la longitud de la iglesia. Alrededor de 1.500 m² del área de ventanas se han conservado de la Edad Media.

Las ventanas provienen de diferentes épocas y dan forma a la impresión general de la catedral. Reflejan claramente las respectivas demandas contemporáneas sobre el diseño y la función de las ventanas. Las ventanas de la corona de la capilla, que inicialmente iba a estar reservada exclusivamente para el clero, fueron vidriadas puramente ornamentales alrededor del año 1260 con la excepción de la ventana central de la capilla axial, y no fue hasta 1330/1340 que un programa de imagen figurativa para el Se facilitó el paso de los peregrinos. La ventana de la Capilla de la Epifanía central de 1260 es la ventana de la catedral más antigua que se conserva.

Entre 1304 y 1311 se insertaron las ventanas de 17,15 metros de altura del coro superior; muestran 48 reyes alternando con y sin barba. Presumiblemente los barbudos son los 24 ancianos del Apocalipsis, los barbudos son los reyes de Judá, los predecesores de Cristo en el Antiguo Testamento. Los reyes miden aproximadamente 2,25 metros de altura. La ventana del eje muestra a los tres reyes magos rindiendo homenaje a María con el niño. La superficie total de las ventanas del coro es de 1350 m². Es uno de los ciclos de pintura sobre vidrio conservados más importantes de la Edad Media. Mientras tanto, se han perdido muchos detalles, pero se ha conservado el tono de color original.

Las ventanas medievales tardías en el pasillo norte reflejan el final del primer período de construcción de la catedral. En el pasillo sur se pueden encontrar ventanas típicas del segundo período de construcción en el siglo XIX, como la ventana Bavaria. Las pérdidas de la Segunda Guerra Mundial todavía son evidentes hoy en día, pero las ventanas reparadas o reemplazadas gradualmente, provisionalmente, están siendo restauradas o reemplazadas por ventanas modernas. Lo último en la fachada sur es la gran ventana Richter de 2007.

Tesoros
Uno de los tesoros de la catedral es el Altar Mayor, que se instaló en 1322. Está construido con mármol negro, con una losa sólida de 4,6 m (15 pies) de largo formando la parte superior. El frente y los costados están superpuestos con hornacinas de mármol blanco en las que se colocan figuras, con la Coronación de la Virgen en el centro.

La obra de arte más famosa de la catedral es el Santuario de los Tres Reyes, encargado por Philip von Heinsberg, arzobispo de Colonia de 1167 a 1191 y creado por Nicolás de Verdún, iniciado en 1190. Tradicionalmente se cree que contiene los restos de los Reyes Magos, cuyas reliquias fueron adquiridas por Federico Barbarroja en la conquista de Milán en 1164. El santuario toma la forma de un gran relicario en forma de iglesia basílica, realizado en bronce y plata, dorado y ornamentado con detalles arquitectónicos, figurativos escultura, esmaltes y gemas. El santuario se inauguró en 1864 y se descubrió que contenía huesos y vestimentas.

Cerca de la sacristía se encuentra el Gero-Kreuz, un gran crucifijo tallado en roble y con restos de pintura y dorado. Se cree que fue encargado alrededor del año 960 para el arzobispo Gero, es el crucifijo grande más antiguo al norte de los Alpes y la escultura norteña grande independiente más antigua conocida del período medieval. [Se necesita cita completa]

En la Capilla del Sacramento se encuentra la Madonna Mailänder («Madonna de Milán»), que data de alrededor de 1290, una escultura de madera que representa a la Santísima Virgen María y al Niño Jesús. El altar de los santos patronos de Colonia con un retablo del pintor gótico internacional Stefan Lochner se encuentra en la Marienkapelle («Capilla de Santa María»). Tras su finalización en 1265, las capillas radiantes se pusieron inmediatamente en servicio como lugar de enterramiento. Las reliquias de Santa Irmgardis encontraron un lugar de descanso final en la Capilla de Santa Inés. Se considera que su sarcófago de traquita fue creado por el gremio de albañiles de la catedral alrededor de 1280. Otras obras de arte se encuentran en el Tesoro de la Catedral.

Incrustadas en la pared interior hay un par de tablas de piedra en las que están grabadas las disposiciones formuladas por el arzobispo Englebert II (1262–67) bajo las cuales se permitió a los judíos residir en Colonia.

Equipo
La Catedral de Colonia es la iglesia central de la Archidiócesis de Colonia y, por lo tanto, tiene un interior artístico extremadamente rico. El equipo más importante siempre ha sido el Santuario de los Reyes Magos, que se dice que contiene los huesos de los Reyes Magos. La construcción de la catedral gótica puede incluso entenderse como un relicario de piedra que se planeó alrededor de estas reliquias. En la Edad Media, la cruz de Gero del período otoniano y la llamada Madonna de Milán (alrededor de 1290) también se consideraban objetos especiales de culto. Hoy, además de las obras más importantes de mobiliario catedralicio, la de Stefan Lochner creó el altar del cartucho (según 1426) y el Altar transparente (1350), ambos de 1810 en la cúpula.

Santuario de los Tres Reyes
El Santuario de los Reyes Magos se sitúa en el centro de la sala del coro y así lo domina. Data del siglo XIII y es la obra de orfebrería medieval más grande de Europa.

El santuario mide 220 cm de largo, 110 cm de ancho, 153 cm de alto y está diseñado al estilo de una basílica. Está adornado por 74 figuras en relieve realizadas en plata bañada en oro. El precioso santuario está estructurado y encerrado por peines de metal fundido en los paneles del hastial en la parte delantera y trasera, bandas de colores de tiras de esmalte, líneas de inscripciones azules y doradas y paneles de filigrana con piedras preciosas. Más de 1000 piedras preciosas y perlas aumentan su brillo. Numerosas gemas antiguas y camafeos con 300 piedras talladas solo representan la colección más grande de esculturas antiguas de la Edad Media en todo el mundo. El santuario alberga las reliquias veneradas como reliquias de los reyes magos y es el destino de la peregrinación de los cantantes de Carol cada 6 de enero.

Cruz de Gero
El requisito fijado en la cruz de Kreuzkapelle Gero data de alrededor del 970. Se considera una de las representaciones monumentales más antiguas del Crucificado y la escultura posclásica más antigua de Occidente. Muestra a Cristo muerto con la cabeza inclinada. El rostro con ojos rotos y boca ligeramente abierta se considera muy expresivo. Esto convierte a la escultura en un ejemplo sobresaliente de la forma, nueva en ese momento, que ya no muestra a Cristo como vencedor, sino como sufrimiento y humano. La cruz lleva el nombre del arzobispo Gero, ya que la usó para el altar de la cruz en la Catedral Vieja que debió haber donado. Allí la cruz se colocó de manera muy prominente en la nave. Encontró un lugar menos dominante en la catedral gótica, pero aún gozaba de gran veneración como imagen milagrosa.

Madonna de Milán
En la Edad Media, la llamada Madonna de Milán fue el tercer objeto de veneración en la catedral después del santuario de la Epifanía y la cruz de Gero. Hoy en día, la estatua de madera de alto gótico, creada alrededor de 1290, se coloca en la pared sur del pasillo del coro sur en la Marienkapelle. La figura de madera coloreada es la imagen más antigua de la Virgen María en la catedral gótica. Recibió su nombre porque probablemente estaba destinado a reemplazar una estatua con los huesos de los Reyes Magos traídos de Milán por Rainald von Dassel, que fue destruida en el incendio de la Catedral Vieja. La estatua gótica está estrechamente relacionada con los pilares del coro en cuanto a la postura y el diseño de la prenda, y su estilo ha sido descrito como “más allá del francés”. Se considera un punto culminante de la alta escultura gótica manierista.

Equipo del coro
Para convertir la catedral de Colonia en una catedral real, los artistas medievales también se esforzaron por lograr la máxima expresión artística posible en el mobiliario. «Su calidad sobresaliente rodea el mobiliario del Coro de la Catedral de Colonia, incluidos los pilares del coro, la sillería del coro y las pinturas de la pantalla del coro, con un aura de inaccesibilidad».

El programa de imágenes del coro está formulado en niveles horizontales, que penetra desde el mundo cercano al suelo de los humanos con una altura creciente hacia áreas celestiales y finalmente se vuelve completamente espiritual en la bóveda. La sillería del coro muestra con sus tallas, que representan muchas criaturas míticas grotescas, la existencia humana terrenal. Los apóstoles deben ser considerados como figuras pilares del coro simultáneamente como pilares espirituales de la Iglesia. Por encima de eso, los ángeles proporcionan música celestial y las imágenes de ángeles en las enjutas de la galería conducen a los niveles celestiales. Las figuras de las ventanas de tablillas pueden entenderse como una corte real que se ha reunido alrededor del trono de Dios. Finalmente, el tono de color de las ventanas de tracería pretende simbolizar la presencia metafísica de Dios.

Sillería del coro
La sillería del coro medieval tardío es la más grande de Alemania con 104 asientos y, como característica especial, reserva un lugar para el Papa y el Emperador. Fue realizada íntegramente en roble entre 1308 y 1311. La platea muestra un extenso tallado tanto en las mejillas como sobre todo en las tablas de soporte (misericordia). Los artistas crearon imágenes con personas, animales y criaturas míticas, algunas de las cuales se inspiraron en escenas del Antiguo Testamento, pero también de la antigüedad y la creencia popular. Como es habitual con las misericordias, los talladores mostraron una imaginación desenfrenada para crear motivos atractivos y toscos con bailes, peleas, mendicidad, burlas y cariño de personas.

Pintura de pantalla de coro
Detrás de la sillería del coro se encuentran las mamparas de ladrillo del coro, que se adornan con un ciclo de cuadros de gran formato de más de 30 metros de ancho. «Las pinturas de la pantalla del coro son la obra más importante en términos de la historia del desarrollo y, además, la obra artística más alta de la pintura monumental alemana de la primera mitad del siglo XIV». Hay tres pinturas murales en el norte y tres en el lado sur del coro. Las pinturas forman la pared trasera de la sillería del coro; un sistema de marco gótico pintado, inspirado en formas de tracería, crea campos pictóricos de casi 60 centímetros de ancho, cada uno tan ancho como el asiento de las sillas.

Todas las imágenes se dividen en tres zonas horizontales. La zona de la base muestra una serie de figuras de emperadores y obispos. En la zona principal, las historias de santos se presentan en siete arcadas por barrera. Una zona de dosel con representaciones arquitectónicas alternas forma el extremo superior de la pintura. En la zona de base en el lado sur, todos los emperadores romanos y alemanes se pueden ver comenzando con Cäser sobre el asiento del emperador. En el lado norte, se representan los obispos y arzobispos de Colonia, comenzando con Maternus sobre el asiento del Papa. Las imágenes del lado sur muestran escenas de la vida de María, la historia de los tres reyes magos y el traslado de sus huesos a Colonia, así como los martirios de los santos Félix, Nabor y Gregorio de Spoleto. Las imágenes del lado norte representan escenas de la leyenda de Pedro y Pablo, la leyenda del Año Nuevo ‘

Los artistas utilizaron una técnica de temple y aplicaron la pintura directamente sobre una base de tiza lijada de las paredes de piedra hechas de strachyte de roca de dragón. Transfirieron la técnica pictórica de la pintura sobre tabla al mural. Desafortunadamente, el suelo de tiza y la pintura se han desprendido en muchos lugares. Debido a que las obras nunca fueron pintadas, solo vemos los originales. Los defectos se cerraron discretamente en el tono del entorno. En general, mediante el uso de pinturas al temple, los artistas pudieron recurrir a una paleta de colores más grande, así como representar detalles que son apenas inferiores a la iluminación de libros.

Los motivos y el método de representación muestran que el artista conocía la pintura de su época de Flandes, Italia e Inglaterra, pero se inspiraba sobre todo en los movimientos artísticos de París. Combinó todos los impulsos en un estilo independiente que convirtió a la pintura de coro en el ejemplo más antiguo de la escuela de pintura de Colonia que luego se conocería.

La sillería del coro y la serigrafía del coro diseñada como pared trasera (dorsal) están estrechamente vinculadas en el concepto general, a través de los motivos utilizados, pero también en los detalles estilísticos. Por lo tanto, es probable que ambos muebles se planearon juntos bajo la supervisión del constructor de la catedral Johannes von Köln y que las pinturas de la pantalla del coro también se crearon hasta la consagración del coro en 1322.

Esculturas de pilares en la zona del coro
Sobre los pilares del coro alto hay 14 esculturas que representan a María, Cristo y los doce apóstoles junto con doce ángeles haciendo música. Estas figuras fueron creadas desde 1320 a 1340 en el taller de la catedral de Colonia bajo la supervisión del arquitecto de la catedral Juan de Colonia y hoy se cuentan entre las principales obras de escultura europea a principios del siglo XIV. Planear un ciclo de apóstoles para un coro a mediados del siglo XIII era una rareza. La Edad Media básicamente había desarrollado la idea de comparar a los apóstoles como pilares espirituales de la iglesia con los pilares de una bóveda. Al darse cuenta de este simbolismo en la construcción de la iglesia, fue el primero en tenerlo en 1248 en la Sainte-Chapelle en París, que fue recogido por el Maestro Gerhard en Colonia. Con sus colores extraordinariamente ricos, la Sainte-Chapelle parece haber dado importantes impulsos para la puesta en escena de los pilares del coro. Los ángeles se agregaron al conjunto alrededor del 1300; fueron entendidos como músicos que hacen música sobrenatural.

Las 14 figuras son el epítome de la alta escultura gótica, que cumple de la manera más pura con los requisitos de la catedral gótica ideal. El estilo artístico de las figuras debe evaluarse en relación con la arquitectura de la catedral, porque las estatuas son obras del edificio de la catedral de Colonia y fueron diseñadas como parte integral del edificio del coro. El tamaño de la catedral también se corresponde con las dimensiones monumentales de las figuras, cada una de unos 2,15 metros de altura y 5,25 metros de alto en el conjunto con consola, marquesina y ángel coronado.

Las figuras están sobre una consola de sábanas. Un dosel se eleva sobre los apóstoles, cada uno con un ángel con un instrumento musical. El artista hizo las figuras de toba, que fue pintada en colores brillantes. La pintura actual, aplicada en 1841/42, puede considerarse una copia fiel de los modelos medievales. Las 39 muestras diferentes de telas que se muestran se remontan a la Edad Media.

Las esbeltas figuras con espléndidas túnicas se pueden colocar en su estilo en la tradición de la escultura parisina y de Reims. Se apreció que parecen comunicarse entre sí en una lejanía celestial y con gestos animados. En algunos casos, sin embargo, se observó que los habitus y los gestos claramente tienden a refinarse en exceso.

A cada uno de los doce apóstoles se le asigna un ángel que hace música, que corona el dosel del conjunto de figuras. Los ángeles no estaban destinados originalmente; sin embargo, se planearon para el momento en que se construyó el coro. Los ángeles parecen más simples en ejecución y menos artificiales en postura que los apóstoles. Las túnicas de los ángeles también son mucho más simples y muestran solo una ropa interior simple y una capa colocada sobre el hombro. La expresión facial de los ángeles, todos ellos rubios rizados, ha sido descrita como una sonrisa dichosa, que muestra cómo se transfiguraron al escuchar la música celestial. Cada ángel toca un instrumento musical diferente. Se muestran: el salterio, el portativo, la citole, el violín, la gaita, la campana, la campana, el arpa, la quintana y la chirimía.

Pintura arcade de coro
En las enjutas de la arcada del coro alto, se representa un ciclo de figuras de ángeles sobre un fondo de color dorado. El pintor Edward von Steinle creó este ciclo como un fresco en el siglo XIX. La pintura medieval del siglo XIV mostraba ángeles con instrumentos musicales e incensario, pero fue encalada en el siglo XVIII y se consideró arruinada cuando fue descubierta en 1841. El nuevo diseño muestra en los 15 campos de arcadas los nueve coros de ángeles en sus diferentes jerarquías, como las de Pseudo-Dionisio Areopagita formuladas en el siglo VI. Según esto, ángeles, ángeles de la guarda y arcángeles forman la primera jerarquía de ángeles. Se pueden encontrar en las enjutas de las dos arcadas del norte.

Les siguen los coros de ángeles (Virtutes, Dominationes, Potestates), que vigilan el orden del universo en las arcadas centrales. En las cinco arcadas de la cabecera del coro están representados los serafines y querubines, que en la Edad Media se imaginaban como seres espirituales hechos de amor y fuego, que están relevados de cualquier terrenalidad. Edward von Steinle fue un artista que se atribuyó a los últimos nazarenos. Realizó su programa pictórico entre 1843 y 1845. Las figuras de ángeles parecen flotar sobre un fondo ornamental dorado que forma la unidad compositiva del ciclo. El patrón de adorno, que variaba en todas las arcadas, se prensó en el yeso y se cubrió con pan de oro.

Piso de mosaico en el coro
El suelo de mosaico del coro tiene unos 1300 m². Fue diseñado por August Essenwein de 1885 a 1892 y reubicado por la empresa Villeroy & Boch en Mettlach.

El mosaico del suelo del coro muestra en un extenso programa pictórico teológico-metafórico toda la vida espiritual y secular a la manera de la cosmovisión medieval. Esto incluye al emperador y al papa. Partiendo del Papa, los cuatro ríos del Paraíso atraviesan el coro. El emperador está rodeado por las siete artes liberales y las principales iglesias de las naciones cristianas. En el oeste, se muestra la edad de la persona y sus actividades. En el deambulatorio, la historia de la iglesia en Colonia se representa utilizando un catálogo de los obispos y arzobispos. El cruce muestra las horas del día, los cuatro vientos y los cuatro elementos. Allí el mosaico queda oculto por el pedestal del altar. El mosaico de la capilla del eje fue destruido durante las excavaciones de 1947 y solo está presente en fragmentos.

Equipamiento de las capillas del coro
Las siete capillas del coro se utilizan junto con el deambulatorio desde alrededor de 1265; evidentemente, las capillas fueron concebidas como lugares de enterramiento desde el principio. Antes de que se completara el coro alto, las tumbas de cinco arzobispos aristocráticos e Irmgardis, venerado como un santo, se volvieron a enterrar de la catedral de Hildebold en las capillas. La tumba de Konrad von Hochstaden, quien colocó la primera piedra de la catedral, fue colocada en el lugar de honor de la Capilla Axial.

La destacada importancia de la Dreikönigenkapelle en el eje de la catedral ya se enfatizó durante el período de construcción por el hecho de que fue la única que recibió una pintura de vidrio de color. Esta ventana de la Biblia más antigua es la ventana más antigua que se conserva en la catedral. En 1322 se instaló el Santuario de los Tres Reyes en la Capilla Axial y la tumba de Konrad se trasladó a la vecina Johanneskapelle. El santuario recibió una capilla de celosía especialmente realizada, que fue reemplazada por un mausoleo barroco en 1660. La capilla adquirió su aspecto actual a finales del siglo XIX cuando el neogótico quiso transformarla en una obra de arte total de la gótico idealizado. El mausoleo barroco fue desmantelado en 1889; Friedrich Stummel renovó y complementó la pintura mural de alto gótico en 1892 y se inspiró en la Sainte-Chapelle de París. Friedrich Wilhelm Mengelberg creó el altar neogótico en 1908 y usó cuatro bustos relicarios de Colonia para él. En un tabernáculo encontró espacio para la Virgen de Füssenich del siglo XIII.

En las demás capillas del coro, las tumbas medievales altas siguen siendo las obras de arte más importantes desde un punto de vista histórico: el sencillo sarcófago de piedra (hacia 1260) del arzobispo Gero (969–976) se encuentra en la capilla de Stephanus. En la capilla de Agnes, Santa Irmgardis von Süchteln (fallecida en 1085) encontró su lugar de descanso final en un sarcófago de traquita (alrededor de 1280), que fue creado por el constructor de la catedral de Colonia. Philip I von Heinsberg (1167-1191) recibió una tumba (alrededor de 1320) en forma de ciudad amurallada en la capilla Maternus.

En la Johanneskapelle descansa sobre la tumba alta de Konrad von Hochstaden (1238-1261), la joven figura reclinada del arzobispo como probablemente la obra de bronce más importante del siglo XIII en Alemania. El último lugar libre en las capillas del coro lo ocupó Walram von Jülich (1332-1349) en la Capilla de Miguel, donde una figura reclinada de mármol de Carrara adorna su tumba. De esto se concluyó que el rediseño del deambulatorio como ruta de peregrinaje y el completo equipamiento de las capillas con vidrieras didácticamente efectivas, figurativas y coloridas surgió en su tiempo e incluso fue inspirado por él.

Cerca de la entrada a la Capilla del Sacramento, hoy se puede ver un documento tallado en piedra de 1266, el privilegio judío de Colonia, mediante el cual el arzobispo Engelberto II de Falkenburg otorgó ciertos derechos a la población judía de la Arquidiócesis de Colonia. Se regularon la ley de cementerios y funerales, las normas aduaneras y el monopolio del préstamo de dinero.

Altares

Altar mayor
A diferencia del altar medieval habitual, el altar mayor de la catedral de Colonia no tiene estructura de altar (retablo). Porque el arzobispo de Colonia tenía derecho a pararse detrás del altar y celebrar la misa con vistas a los canónigos. Es de suponer que por esta razón la mesa del altar (cafetería) se construyó particularmente grande y con decoraciones figurativas excepcionalmente ricas. En su obra estándar sobre el altar cristiano, Joseph Braun lo calificó como «sin duda el altar más espléndido y magnífico que la Edad Media creó no solo en Alemania, sino en general».

El altar mayor se hizo hacia 1310 y se consagró el 27 de septiembre de 1322. Su placa de altar de 25 cm de espesor fue tallada en una pieza de mármol negro. Mide 452 cm × 212 cm con una superficie total de 9,58 m², lo que la convierte en la piedra más grande de la catedral y la piedra de altar más grande conocida de la Edad Media. Todo el altar está decorado con soportales góticos, en los que hay pequeñas estatuillas que representan a apóstoles, profetas y santos, así como escenas de la vida de María. Las decoraciones de las figuras están talladas en mármol blanco de Carrara, que contrasta de manera muy efectiva con la piedra de mármol negro del cuerpo del altar. Las figuras individuales se muestran en movimiento claro con un cuerpo girado, que se oculta en una túnica rica y plisada. Estilísticamente, se relacionan con los pilares del coro, aunque muestran una fisicalidad algo más compacta.

El frente del altar aún es original y muestra la coronación de María en el centro con seis apóstoles a cada lado en las arcadas. Las figuras decorativas de las paredes laterales se eliminaron en el transcurso de la época barroca. Alexander Iven hizo copias de los originales en el Museo Schnütgen alrededor de 1900, cuando el altar fue restaurado a su forma de alto gótico en el transcurso de la terminación de la catedral.

Altar claro
El altar llano (ortografía alternativa: altar de Clara) fue construido alrededor del 1350. Se considera uno de los altares alados más importantes del siglo XIV en Alemania, cuyas puertas aladas se encuentran entre los lienzos góticos más antiguos. Originalmente fue donado para la Iglesia St. Clara St. Clara en Colonia. Después de la demolición de Santa Clara en 1804, terminó en la catedral. En la actualidad está instalado allí en el lado norte frente al crucero.

El altar transparente, que con sus puertas dobles permite tres vistas diferentes – el lado del día de la semana, el lado del festival y el lado del festival alto – muestra una estructura de imagen compleja que se supone que representa la Jerusalén celestial. La dimensión básica de su ciclo de imágenes es el número doce: el altar muestra doce santos, doce escenas de la infancia de Jesús y doce más de la Pasión, doce apóstoles y doce reliquias. El ciclo de imágenes está estructurado por un tabernáculo construido en el centro del altar, cuya puerta está pintada con la Misa de San Martín, rara vez representada. La constructora de la catedral Barbara Schock-Werner ha descrito el retablo como un «altar de superlativos».

Estilísticamente, el altar transparente se considera una de las obras clave de la primera Escuela de Pintura de Colonia, y los maestros están claramente influenciados por la pintura de la pantalla del coro y los pilares de la catedral. La pintura narrativa, parte de la cual presumiblemente fue pintada por el maestro de Santa Verónica, está «entre las mejores que el arte alemán de esa época tiene para ofrecer». En la parte posterior del altar estaba la pintura de la Santísima Trinidad de 1905, agregó Friedrich Wilhelm Mengelberg, que es la obra de arte neogótica más joven de la catedral.

Altar del patrón de la ciudad
El altar del patrón de la ciudad se considera la obra más importante de Stefan Lochner y un punto culminante de la pintura medieval en Colonia. Se trata de un retablo de tres alas que se encuentra en la catedral desde 1809. El altar fue encargado por el ayuntamiento a partir de 1426 para colocarlo en la capilla del consejo. En la imagen del medio, María, la Madre de Dios, está entronizada con el niño Jesús y acepta la adoración de los Magos. El broche de su abrigo muestra un unicornio. Los santos de la ciudad están representados en los paneles laterales. A la izquierda está Santa Úrsula con Aetherius y una gran cantidad de compañeras vírgenes. En el ala exterior derecha está San Gereon representado con miembros de la Legión Tebaica. Cuando el altar está cerrado, se puede ver la Anunciación.

Con esta representación, la ciudad de Colonia quiso ilustrar su reclamo de propiedad de las reliquias de los Reyes Magos. En su retablo, Lochner fusionó magistralmente el colorido italiano y el realismo flamenco con su propia serenidad idílica, y con el Altar de los Reyes Magos creó una obra de referencia para la llamada Escuela de Pintura de Colonia.

Altar de Agilolphus y Santuario de Agilolphus
El altar de Agilolphus lleva el nombre del obispo de Colonia Agilolf del siglo VIII. Fue creado alrededor de 1520 y es un retablo de Amberes. Es uno de los altares tallados de Amberes más grandes e importantes con escenas de la vida y pasión de Cristo (aproximadamente 5,5 m de alto y casi siete metros de ancho). Alguna vez fue el altar mayor del coro gótico oriental de la colegiata de Santa María ad gradus cerca de la catedral. Después de su demolición en 1817, probablemente terminó en la catedral de Colonia. Fue extensamente restaurado e inaugurado en julio de 2012 con un servicio festivo en el crucero sur de la catedral.

Altar de la Virgen ornamentada
El altar de la Virgen ornamentada en el pasillo norte es uno de los pocos muebles barrocos que se han conservado en la catedral. El muro del altar de mármol negro y alabastro blanco fue creado originalmente entre 1668 y 1683 por el artista de Colonia Heribert Neuss como fachada del mausoleo en el que se ubica el Santuario de los Tres Reyes. Después de la demolición del mausoleo en 1889, el frente fue reconstruido como altar en el pasillo lateral en 1920; Hasta 1939, el santuario de los tres reyes colocado en el tesoro detrás de él se podía ver a través de la celosía. Desde 1963 se venera en el altar a la llamada Virgen ornamentada, una imagen milagrosa del siglo XVIII, ricamente adornada con joyas. Sobre el piso principal del altar con cuatro columnas, un relieve de alabastro muestra la adoración de los Magos.

Características del cruce
Originalmente se suponía que el Santuario de los Tres Reyes se erigía en el cruce. Sin embargo, como no se completó en la Edad Media, fue abandonado. El cruce se convirtió en el nuevo centro litúrgico de la catedral a principios de la década de 1960.

El altar del crucero también se agregó a la catedral durante la renovación. Fue diseñado por Elmar Hillebrand en 1960. Sus lados constan de cuatro placas de bronce, que están decoradas con uvas y espigas estilizadas, así como con bolas de Cipollino. Su cafetería (plato del altar) también está hecha de Cipollino. Su elegante tamaño (1 metro de alto, 1,80 metros de ancho y 1,18 metros de profundidad) aún permite una vista sin obstáculos de la cabecera del coro desde la nave.

Frente al pilar del cruce del noreste se encuentra la cátedra del arzobispo, que fue hecha de madera de cerezo pulida y diseñada por Willy Weyres. Dos relieves muestran la entrega de las llaves por Cristo a Pedro y la entrega de las llaves por Pedro a Maternus, el primer obispo de Colonia, quien, según la leyenda, fue alumno de Pedro. El escudo de armas del arzobispo titular cuelga sobre la cátedra.

Frente a la cátedra se encuentra el púlpito de roble, que data de 1544 y, por lo tanto, proviene del Renacimiento. Está decorado con relieves de Pedro y Pablo.

El crucero también tiene un ambón y un atril, que se encuentran en el extremo occidental de la isla del altar, que en su forma actual data de 1990.

En el cruce también se encontraba originalmente la casa sacramental, que fue creada en 1964 por Elmar Hillebrand. Está hecho de piedra caliza de Savonnier y luego fue trasladado al coro, en lugar del tabernáculo gótico de 1508, que fue eliminado durante la época barroca.

Estatua de Christophorus
La estatua de San Cristóbal en la Catedral de Colonia es una escultura monumental hecha de piedra de toba. Fue creado hacia 1470 y se atribuye al taller del maestro Tilman. Se coloca sobre una columna en la transición del crucero sur al deambulatorio de la corona de la capilla.

Esculturas de pilares en la nave
Los pilares de la nave representan santos del Imperio de Franconia. En los pasillos de la torre hay figuras del antiguo pacto. La mayoría del total de 46 figuras son de Peter Fuchs, las seis del transepto norte de Anton Werres, las consolas y marquesinas fueron construidas en los siglos XIV y XV. Siglo creado.

Alfombras Rubens
Durante Semana Santa se colgarán en la nave ocho grandes tapices realizados con diseños de Peter Paul Rubens. Cuatro de las alfombras de Rubén muestran escenas del Antiguo Testamento que se interpretan en relación con la Eucaristía, otras cuatro alfombras muestran representaciones alegóricas del triunfo de la Eucaristía. Las pinturas tejidas están en formatos de alrededor de cuatro metros de alto y de tres a más de siete metros de ancho. La infanta española Isabel había encargado veinte tapices a Rubens para un monasterio en Madrid en 1627.

El fabricante de alfombras de Bruselas Frans van den Hecke produjo alfombras individuales y ciclos más pequeños durante décadas basándose en los diseños ligeramente modificados de Rubens; las alfombras Rubens entregadas en 1687 son las más grandes que se conservan de estos ciclos. Wilhelm Egon von Fürstenberg, Príncipe-Obispo de Estrasburgo, había entregado los tapices al Capítulo de la Catedral de Colonia, presumiblemente para lograr su elección prevista como Arzobispo de Colonia. Las alfombras barrocas se unieron originalmente a la pantalla del coro, pero luego cayeron en el olvido y solo se pueden ver en la catedral nuevamente desde su restauración de 1974 a 1986.

Órganos de tubería
La catedral de Colonia tiene dos órganos principales, que fueron construidos por el fabricante de órganos Klais de Bonn: el órgano del crucero se completó en 1948 en una galería en el cruce norte, el órgano de la nave se colgó en 1998 como órgano de nido de golondrina en la nave. Ambos órganos se pueden reproducir desde una consola común, al igual que una unidad de alta presión que se instaló en la parte oeste de la catedral en 2006.

El órgano del crucero se construyó en la esquina noreste del crucero después de la Segunda Guerra Mundial, cuando la catedral aún no había sido restaurada, pero la nave aún estaba separada del crucero y el presbiterio por un muro de escudos. El órgano del crucero se inauguró en 1948 con motivo del 700 aniversario de la catedral. Fue ampliado en 1956 y 2002 y hoy tiene 88 paradas en cuatro manuales y pedal. El órgano de la nave fue construido en 1998 como órgano de nido de golondrina con 53 registros. Remediaba la insatisfactoria situación sonora de la posguerra, especialmente de la ejecución litúrgica del órgano. Está bien posicionado acústicamente en el interior de la iglesia gótica, pero interrumpe el continuo espacial de nave, crucero y coro alto deseado por el neogótico del siglo XIX. En 2006,

Winfried Bönig ha sido el organista de la catedral desde 2002, quien sucedió a Clemens Ganz. Ulrich Brüggemann es el segundo organista desde 1994.

Además, la catedral tiene dos pequeños órganos, que se colocan en la Marienkapelle y en la capilla sacramental.

Campanas
La Catedral de Colonia tiene once campanas. Ocho cuelgan de la torre sur y forman la campana principal. Entre ellos se encuentra el Petersglocke desde 1924, al que la gente de Colonia se refiere cariñosamente como D’r decke Pitter o simplemente decker Pitter (es decir, el grueso Peter). Es una de las campanas de iglesia oscilantes más grandes del mundo y pesa alrededor de 24 toneladas. Fue fundido por el maestro fundador de la campana Heinrich Ulrich en Apolda en 1923. Reemplazó a aprox. Campana Imperial de 26 toneladas (Gloriosa) de 1875, cuyo badajo se cayó el 8 de junio de 1908 y dañó el campanario, y que se fundió en 1918 con fines armamentísticos. En la torre sur cuelgan también dos grandes campanas tardomedievales: la Pretiosa de 1448 y la Speciosa de 1449. En 1911, Karl (I) Otto de la fundición de campanas Otto en Hemelingen / Bremen fundió la nueva campana capitular y el Aveglocke.

Tres campanas más cuelgan en la torreta sobre el cruce: la pequeña campana Mett de 1719 y las dos campanas más antiguas de la catedral: la campana del Ángelus y la campana de la transformación, ambas del siglo XIV.

Reloj catedral
La Catedral de Colonia ya contaba con un gran reloj de arte astronómico en el siglo XIV, que a la hora del almuerzo mostraba las figuras de los Reyes Magos que rendían homenaje al Niño Jesús. Hacia 1750 este reloj se rompió y, según la leyenda, se hundió en el Rin. El relojero de Colonia Siegmund Bertel fabricó un reloj de hierro forjado en 1787, que permaneció en funcionamiento hasta 1877. Se ha conservado una gran esfera de madera pintada policromada con aguja horaria y borde barroco. Debido a imprecisiones relacionadas con la construcción y reparaciones constantes, se decidió en 1878 tener un reloj completamente nuevo en la Corte Real de Baviera = Thurmuhrenfabrik por Johann Mannhardtto han hecho. La gran caja de reloj de roble neogótico fue diseñada por el escultor Richard Moest.

El sistema de reloj, que se extiende sobre un total de casi 60 metros, se puso en funcionamiento el 9 de abril de 1880. Después de algunos problemas iniciales, que llevaron al constructor a que se le negara el certificado deseado sobre el trabajo exitoso en el reloj, el reloj funciona perfectamente. El movimiento es uno de los últimos movimientos Mannhardt en funcionamiento y se ha conservado en su estado original. Tiene el llamado péndulo de oscilación libre, que tiene una precisión de velocidad extremadamente alta, casi independiente del clima. Fue presentado por Johann Mannhardt en 1862. Debido a la falta de lubricantes como aceite y grasa en este dispositivo de péndulo, el movimiento apenas reacciona a las influencias climáticas. Johann Mannhardt también suministró relojes de torre para la Frauenkirche en Munich, el Ayuntamiento Rojo en Berlín y el Vaticano en Roma. La invención original del péndulo de oscilación libre, sin embargo,

La esfera, junto con las campanas, está unida a la tracería del interior de la catedral, que separa el pasillo sur exterior del salón de la torre. Es por eso que el reloj también se llama reloj de nave. El sistema de marcado se dañó en la Segunda Guerra Mundial. El mecanismo de relojería se conservó y se utilizó inicialmente sin dial como huelga de horas hasta que, en enero de 1989, la empresa Royal Eijsbouts en Asten (Países Bajos) limpió el mecanismo de relojería e hizo un nuevo dial calado basado en los planos históricos que aún existían. Sin embargo, a diferencia del original, solo se reconstruyó por un lado.

La huelga del cuarto y la hora se produce en el interior de la catedral en dos campanadas de reloj histórico que provienen de uno de los relojes anteriores. La campana del campanario de la torre sur golpea la campana de la avenida o capítulo (Compañía Otto, Bremen-Hemelingen, 1911). Los tres pesos pesados ​​se levantan diariamente a mano con una manivela. El reloj de la catedral sigue convenciendo hoy por su gran precisión, sin la ayuda de equipos eléctricos adicionales. Otra restauración, en la que se restauró el dorado del movimiento que se había perdido en el pasado, fue realizada en la primavera de 2018 por el maestro relojero y restaurador Christian Schnurbus, Düsseldorf.

Encendiendo
El interior de la catedral, que por lo demás es muy lúgubre, especialmente en las horas de la tarde, ha sido controlado por computadora por más de 1000 luces desde octubre de 2008. De modo que «no siempre hay una atmósfera como el Día de los Difuntos», como dijo el cardenal. Meisner comentó una vez sobre las condiciones de iluminación en la catedral. La nueva iluminación tiene 80 configuraciones programables que permiten diferentes efectos de iluminación. Fue apoyado por Zentral-Dombau-Verein con alrededor de 1.200.000 euros.

Gracias a la asociación Leuchtendes Rheinpanorama, la catedral es el único edificio público de Colonia que está iluminado durante toda la noche.

Lugar de enterramiento y cripta
Los arzobispos de Colonia encontraron su lugar de descanso final en la catedral. 33 arzobispos, una reina polaca, dos príncipes seculares y un santo popular están enterrados dentro y debajo de la catedral.

Lugar de enterramiento
La tumba alta del arzobispo Konrad von Hochstaden en Johanneskapelle muestra al arzobispo como una joven figura de bronce. En la Capilla Maternus, la tumba alta del arzobispo Philip I von Heinsberg se muestra en medio de una muralla de la ciudad, lo que se interpreta como una aprobación posterior de la construcción de la muralla de Colonia. La tumba alta del arzobispo Friedrich von Saar Werden se puede encontrar en Marienkapelle. La gran figura reclinada de bronce de la Tumba inusualmente alta muestra rasgos faciales que se consideran un retrato del arzobispo que encargó la fachada oeste en 1370. La tumba alta gótica de Rainald von Dassels, hecha de arenisca, se encuentra en la pared exterior de la Marienkapelle. En 1905, Alexander Iven creó la figura reclinada de piedra caliza en lugar de la figura de bronce medieval que fue destruida a fines del siglo XVIII.

Cripta
En 1960 se construyó una moderna cripta de tres naves en parte del área de excavación debajo del coro alto. La cripta fue diseñada por el maestro de obras Willy Weyres y diseñada con un techo de estuco en la nave central ligeramente elevada por Erlefried Hoppe. Al este, detrás de una reja de hierro forjado de Paul Nagel, se encuentra la cripta del arzobispo. Fue creado entre 1958 y 1969 por iniciativa del cardenal Joseph Frings y contiene las cámaras funerarias de varios arzobispos desde el siglo XIX.

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