佛罗伦萨主教座堂（Duomo di Firenze），正式名称为圣母百花大教堂都会大教堂（Metropolitan Cathedral of Santa Maria del Fiore），是佛罗伦萨的主要教堂，是这座城市的象征，也是意大利最著名的教堂之一。大教堂建筑群位于大教堂广场，包括洗礼堂和乔托钟楼。这三座建筑是联合国教科文组织世界遗产的一部分，位于佛罗伦萨历史中心，是托斯卡纳的主要旅游景点。
佛罗伦萨的大教堂矗立在城市上方，其宏伟的文艺复兴时期圆顶由菲利波布鲁内莱斯基设计，洗礼堂就在对面。以纪念圣母百花大教堂命名的大教堂是一座巨大的哥特式建筑，建在 7 世纪的圣雷帕拉塔教堂遗址上，地下室可以看到教堂的遗迹。佛罗伦萨大教堂始建于 1296 年，采用哥特式风格，由 Arnolfo di Cambio 设计，并于 1436 年在结构上完成，圆顶由 Filippo Brunelleschi 设计。大教堂的外部面对着各种绿色和粉红色的彩色大理石面板，以白色为边界，并拥有由 Emilio De Fabris 精心打造的 19 世纪哥特式复兴外观。
大教堂过去以世界上最大的圆顶而闻名。它仍然是有史以来最大的砖穹顶。大教堂可容纳 30,000 名信徒，于 15 世纪竣工时，是世界上最大的教堂。该建筑的显着特征之一是它的彩色玻璃窗。其华丽的绿色、红色和白色大理石外墙；它收藏了文艺复兴时期大师的绘画和雕像。
圣母百花大教堂以其巨大的规模而引人注目。教堂长153米，宽38米。过道拱门高23米，穹顶高114.5米。由于施工跨度较长，从奠基到19世纪完工，各部分在风格上存在相当大的差异，但以红、白、绿三色大理石建造的新哥特式立面与乔托的作品形成了和谐的整体。钟楼和洗礼堂。
到 1418 年，在巨大的穹顶之上建造拱顶的技术问题已经解决。佛罗伦萨艺术家为建造这个圆顶寻找技术和美学解决方案的能力是文艺复兴时期建筑的第一个重要肯定。该建筑的圆顶属于哥特式传统，因为它采用肋骨结构和尖拱形式建造，但引入的鼓使圆顶更加突出，成为文艺复兴时期圆顶的特征。布鲁内莱斯基几乎等同于罗马万神殿的跨度，被誉为“更新了罗马砌体工程”的人。
三扇青铜门装饰着麦当娜的生活场景，其历史可追溯至 1899 年至 1903 年期间。门户上方月牙形的马赛克是由 Niccolò Barabino 设计的。中央门户上方的山墙饰有铁托·萨罗基（Tito Sarrocchi）的浮雕。立面顶部有一系列壁龛，中间有十二使徒和圣母怜子。在玫瑰窗和鼓室之间，有一个陈列着佛罗伦萨伟大艺术家半身像的画廊。
大教堂有一个大教堂计划，有三个中殿，由大型复合柱子和尖顶拱顶分隔。大教堂的计划包括一个三中殿的大教堂主体，焊接到一个巨大的 triconca 环形交叉路口，该环形交叉路口支撑着布鲁内莱斯基建造的巨大圆顶，这是有史以来最大的砖石圆顶。内部相当简单朴素，铺有由 Baccio d’Agnolo 设计的彩色大理石地板。牛腿上的阳台沿着教堂的整个周边延伸。
这是有史以来最大的壁画装饰表面：3600 平方米，由 Giorgio Vasari 和 Federico Zuccari 于 1572 年至 1579 年之间完成。在大理石灯笼的底部，有一个俯瞰城市的全景露台，位于地面以上91米处。Duomoin 彩色大理石的立面来自现代，可以追溯到 1887 年由 Emilio de Fabris 设计，是意大利新哥特式风格的重要典范。
建筑
Santa Maria del Fiore 因其巨大的尺寸和作为单一纪念碑的外观而引人注目，特别是在外部，这要归功于使用相同的材料：卡拉拉的白色大理石、普拉托的绿色、Maremma 的红色和赤土砖。
圆顶建成后，教堂就被奉献了，尽管当时教堂的正面（教堂前面）只完成了一半。它被认为只是一种装饰，因此直到 19 世纪才完成。仔细观察后，每个部分都显示出相当大的风格差异，这是由于从基础到十九世纪完成的非常长的执行时间。
相比之下，内部非常朴素。马赛克人行道无疑是其内部的主要吸引力。大教堂内最大的艺术品是乔治·瓦萨里的《最后审判》（1572-9 年）的壁画：它们是由瓦萨里设计的，但到 1579 年主要由他才华横溢的学生费德里科·祖卡里（Federico Zuccari）绘制。在大教堂的左中殿旁边还有 3 幅壁画.
外部
今天的大教堂是 170 年工作的成果。大教堂的建造始于 1296 年，由 Arnolfo di Cambio 设计，并于 1469 年完成，将 Verrochio 的铜球放置在灯笼上。该项目经历了许多变化，其中最明显的变化是在建筑物的外侧，在南北侧，前四个窗户比东侧的窗户更低、更窄和更近，然而它们对应，到 14 世纪中叶开始由建筑大师进行的扩建。但外墙仍未完工，直到 19 世纪都如此。
东边的放射状小教堂于 15 世纪初完工，由菲利波·布鲁内莱斯基 (Filippo Brunelleschi) 设计的巨大圆顶在 1418 年至 1434 年间仅用了 16 年就建成了托斯卡纳人民的影子”，正如莱昂巴蒂斯塔阿尔贝蒂当时所写。由布鲁内莱斯基设计的灯笼是在艺术家死后（1446 年）和带有十字架的镀金铜球制作的，其中包含神圣的遗物，安德烈德尔的作品韦罗基奥，于 1466 年被安置。
大教堂的正面没有完工，只有部分装饰建筑可以追溯到 Arnolfo di Cambio。早在 1491 年，Lorenzo the Magnificent 就发起了一场完成比赛，但没有找到实施。1587 年，在 Francesco I de ‘Medici 的领导下，现有的装饰部分在 Bernardo Buontalenti 的提议下被摧毁，他提出了一个更“现代”的项目，但从未实现。在接下来的几个世纪里，大教堂在重要庆典之际配备了短暂的外墙，直到 1871 年，经过国际竞争、热烈的讨论和激烈的辩论，一个真正的外墙才开始建造，基于 Emilio 的设计德法布里斯在他死后，
装饰的图像主题既采用了古代阿诺尔夫立面的玛丽安周期，也采用了以基督教作为世界引擎为主题的钟楼。在扶壁的壁龛中，从左至右分别是瓦莱里亚尼红衣主教、阿戈斯蒂诺·蒂纳奇主教、1436 年奉献教堂的教皇尤金四世和佛罗伦萨主教圣安东尼诺·皮耶罗齐的雕像。在中央尖顶的鼓室中，奥古斯托·帕萨利亚（Augusto Passaglia）的《玛丽的荣耀》（Glory of Mary）和画廊中的圣母和孩子与十二使徒。在加冕的底部，在玫瑰窗之外，有过去伟大艺术家的半身像的广场和鼓室的中心是与永恒之父的通多，也是帕萨利亚的。
奥古斯托·帕萨利亚 (Augusto Passaglia)（主要的中央一扇和左侧一扇）和朱塞佩·卡西奥利 (Giuseppe Cassioli)（右侧的一扇）的三扇大型青铜门可以追溯到 1899 年至 1903 年，并装饰着麦当娜的生活场景. 尤其是卡西奥利的那幅作品是一部非常痛苦的作品：在漫长的工作中遭受了骚扰、不幸和痛苦，他把他的自画像留在了右门的一个头上，他想用一条蛇来描绘自己他的脖子使他窒息。
门上方的马赛克月窗由 Nicolò Barabino 设计，描绘：佛罗伦萨慈善机构创始人之间的慈善事业（左），基督与玛丽和施洗者圣约翰一起登基（中），佛罗伦萨工匠、商人和人文主义者向圣母致敬（正确的）。在中央门户的山形墙中，有一尊铁托·萨罗基（Tito Sarrocchi）的浅浮雕，玛丽戴着鲜花权杖登基；顶部有一个双坡，由一个带穿孔栏杆的画廊组成。
佛罗伦萨大教堂是一座大教堂，有一个宽阔的中央中殿，由四个方形海湾组成，两侧各有一条过道。圣坛和耳堂具有相同的多边形平面，由两个较小的多边形小教堂隔开。整个计划形成一个拉丁十字架。中殿和过道由位于复合桥墩上的宽尖哥特式拱门隔开。
建筑物的尺寸巨大：建筑面积 8,300 平方米（89,340 平方英尺），长度 153 米（502 英尺），宽度 38 米（125 英尺），交叉口宽度 90 米（300 英尺）。过道中拱门的高度为 23 m (75 ft)。圆顶的高度为 114.5 m (375.7 ft)。它拥有世界第五高的圆顶。
圆顶
经过一百年的建设，到 15 世纪初，该结构仍然缺少圆顶。圆顶的基本特征是由 Arnolfo di Cambio 于 1296 年设计的。他的砖模型高 4.6 m（15.1 ft），长 9.2 m（30.2 ft），站在未完工建筑的侧过道上，长是神圣不可侵犯的。它需要一个八角形的穹顶，比以往任何时候都更高更宽，没有外部支撑来防止它在自身重量下蔓延和倒塌。
当 Neri di Fioravanti 的模型被乔瓦尼·迪·拉波·吉尼 (Giovanni di Lapo Ghini) 选择而不是竞争模型时，就做出了拒绝传统哥特式扶壁的承诺。1367 年的这一建筑选择是意大利文艺复兴时期的首批事件之一，标志着与中世纪哥特式风格的决裂，并回归了经典的地中海圆顶。意大利建筑师认为哥特式飞扶壁是丑陋的临时搭建物。此外，佛罗伦萨禁止使用扶壁，因为这种风格受到意大利中部北部传统敌人的青睐。
Neri 的模型描绘了一个巨大的内部圆顶，顶部敞开以透光，就像罗马的万神殿一样，部分由内部圆顶支撑，但封闭在较薄的外壳中，以防风雨。它是站在一个没有支撑的八角鼓上。Neri 的圆顶需要内部防御来防止扩散（箍应力），但尚未设计任何一个。建造这样一个砖石圆顶带来了许多技术问题。布鲁内莱斯基向罗马万神殿的大圆顶寻求解决方案。万神殿的圆顶是一个单一的混凝土外壳，其公式早已被遗忘。万神殿在混凝土圆顶固化时采用了结构定心来支撑它。对于这种大小的圆顶，这不可能是解决方案，并且会使教堂无法使用。
对于由 Neri 设计的穹顶的高度和宽度，从地面以上 52 m（171 英尺）开始，跨越 44 m（144 英尺），托斯卡纳没有足够的木材来建造脚手架和模板。布鲁内莱斯基选择了这种设计，并采用了由砂岩和大理石制成的双层外壳。布鲁内莱斯基不得不用砖建造圆顶，因为它与石头相比重量轻，更容易形成，而且在建造过程中没有任何东西在下面。为了说明他提出的结构计划，他在 Donatello 和 Nanni di Banco 的帮助下建造了一个木制和砖块模型，这个模型仍然在 Museo dell’Opera del Duomo 展出。该模型作为工匠的指南，但故意不完整，以确保布鲁内莱斯基对建筑的控制。
布鲁内莱斯基的解决方案非常巧妙。散布问题通过一组四根内部水平石铁链解决，作为桶箍，嵌入内部圆顶内：一个在顶部，一个在底部，其余两个在它们之间均匀间隔。用木头制成的第五条链子放在第一条和第二条石链之间。由于圆顶是八角形而不是圆形，一条简单的链子像桶箍一样挤压圆顶，将所有压力都施加在圆顶的八个角上。链条必须是刚性的八角形，足够坚硬以保持其形状，以免在将圆顶固定在一起时使其变形。
布鲁内莱斯基的每条石链都像八角形铁轨一样，带有平行的铁轨和横梁，全部由直径 43 厘米（17 英寸）且长度不超过 2.3 米（7.5 英尺）的砂岩梁制成。钢轨用铅釉铁接头首尾相连。横梁和栏杆被切在一起，然后用内圆顶的砖和灰泥覆盖。可以看到底部链条的交叉系带从圆顶底部的滚筒中突出。其他的都是隐藏的。布鲁内莱斯基还包括设置在八角形角落的垂直“肋条”，向中心点弯曲。4 m (13 ft) 深的肋骨由 16 根从中心向外辐射的隐藏式肋骨支撑。肋骨有狭缝，可以用来支撑平台的横梁，
圆形砖石圆顶可以在没有支撑的情况下建造，称为定心，因为每一层砖都是一个抵抗压缩的水平拱形。在佛罗伦萨，八角形的内圆顶足够厚，可以在每一层嵌入一个假想的圆圈，这一特征最终可以支撑圆顶，但在砂浆还湿的时候就无法将砖块固定到位。布鲁内莱斯基使用人字形砖图案将新铺设的砖块的重量转移到最近的非圆形圆顶的垂直肋骨上。
外圆顶不够厚，无法容纳嵌入的水平圆圈，底部只有 60 厘米（2 英尺）厚，顶部只有 30 厘米（1 英尺）厚。为了创造这样的圆圈，布鲁内莱斯基在九个不同高度的角落内侧加厚了外圆顶，创造了九个砖石环，今天可以从两个圆顶之间的空间观察到。为了抵消环向应力，外圆顶完全依赖于它与内圆顶的连接，并且没有嵌入的链条。
对物理定律和计算应力的数学工具的现代理解是在未来的几个世纪里。像所有大教堂建造者一样，布鲁内莱斯基不得不依靠直觉以及从他建造的大型模型中学到的任何东西。为了提升 37,000 吨材料，其中包括超过 400 万块砖块，他发明了用于提升大石头的起重机和 lewissons。这些特别设计的机器和他的结构创新是布鲁内莱斯基对建筑的主要贡献。
正面
最初的立面由 Arnolfo di Cambio 设计，通常归因于乔托，实际上是在乔托去世 20 年后开始的。15 世纪中叶的这个所谓的乔托立面的钢笔画可见于 Codex Rustici 和 1587 年的 Bernardino Poccetti 的绘画中，这两幅画都在 Opera del Duomo 博物馆展出。
这个立面是几位艺术家的集体作品，其中包括 Andrea Orcagna 和 Taddeo Gaddi。这个原始立面仅在其下部完成，然后未完成。它于 1587 年至 1588 年由美第奇宫廷建筑师贝尔纳多·博塔伦蒂（Bernardo Buontalenti）拆除，由弗朗切斯科·德·美第奇大公下令，因为它在文艺复兴时期显得完全过时。一些原始雕塑在大教堂后面的博物馆歌剧院展出。其他人现在在柏林博物馆和卢浮宫。
新外观的竞争变成了巨大的腐败丑闻。Buontalenti 外墙的木制模型在大教堂歌剧院博物馆展出。后来几年提出了一些新设计，但没有接受模型（乔瓦尼安东尼奥多西奥，乔瓦尼德美第奇与亚历山德罗皮耶罗尼和詹博洛尼亚）。直到 19 世纪，外立面一直裸露在外。
奥古斯托·帕萨利亚的主门户
1864 年，埃米利奥·德·法布里斯（Emilio De Fabris，1808-1883 年）在 1871 年赢得了一场设计新立面的比赛。工程于 1876 年开始，于 1887 年完成。这种由白色、绿色和红色大理石制成的新哥特式立面形成了和谐的外观大教堂、乔托钟楼和洗礼堂的实体。整个立面都是献给基督之母的。
南翼
墙壁在外面覆盖着来自坎皮利亚的华丽装饰，然后是卡拉拉（白色大理石）、普拉托（绿色蛇纹石）、锡耶纳和蒙苏马诺（红色）。大理石带占据了洗礼堂和钟楼的装饰。
南侧（立面右侧，钟楼一侧）是第一个被抬高的，直到前两个海湾。这里有一块牌匾是为了纪念 1296 年的奠基。第一个开间的窗户与北侧的相应窗户相同，是三扇窗户，被遮住了，华丽的山形墙顶着带有雕像的针座，其中一些是原件的铸模。每个都对应于 Arnolfo 项目中最初预见的三个海湾，呈矩形，这将导致更多的柱子拥挤，因此更具哥特风格。
在这些窗口中的第二个窗口下，与天使报喜相对应的是日期 1310，即阿诺尔福去世前不久。第二个海湾展示了另一扇窗户和一个名为“Porta del campanile”的第一个门户：在月牙上它有一个麦当娜和孩子，在尖顶的鼓室里有一个祝福基督，安德烈皮萨诺的作品。在尖顶上方，宣布天使和宣布处女的雕像归功于 Niccolò di Luca Spinelli。
在连续的两个跨度中，在强大的扶壁之间，有一个直棂窗，其历史可以追溯到 1357 年之后，显示出佛罗伦萨哥特式更为轻松的节奏。紧随其后的是靠近看台交界处的 Porta dei Canonici，采用华丽的哥特式风格，搭配 Lorenzo di Giovanni d’Ambrogio 和 Piero di Giovanni Tedesco 的精美大理石雕刻；lunette（麦当娜与孩子，1396 年）归因于 Niccolò di Pietro Lamberti 或 Lorenzo di Niccolò，而天使则由 Lamberti（1401-1403 年）创作。
中央中殿的上部窗户改为圆形眼睛，这一特征是为了避免将主中殿抬高太多，同时仍能确保良好的照明。此外，从结构的角度来看，圆形开口的问题较少。静态要求使得使用飞扶壁是必不可少的，以将中央中殿拱顶的部分重量卸载到外墙上。这些权宜之计最终决定通过用白色框起来的长方形绿色石头的阁楼抬高侧壁来隐藏它们：解决方案将模仿洗礼堂阁楼的愿望与深色相结合，使权宜之计不那么明显。
这个阁楼通常（并且错误地）被表示为外墙是根据 Arnolfian 项目开始，然后由 Talenti 提出的事实的证据。这一假设错误的明确证据是，我们知道从西边开始的侧通道墙壁上的厚壁柱最初也计划用于主中殿（它们在阁楼中仍然可见）。由Talenti设计并部分建造。
北翼
北翼与南翼具有相同的特征。在阿诺尔福的跨度中，有始建于 14 世纪末的 Porta di Balla 或 dei Cornacchini，它的名字来源于中世纪早期城墙上的一座古城门。两根立柱的狮子支撑着扭曲的柱子，顶部是尖顶，上面有两个天使小雕像。在lunette 麦当娜和孩子。一个流行的传说告诉我们，在十五世纪初，住在通过 del Cocomero（今天通过 Ricasoli）的某个 Anselmo，就在 Cornacchini 家族的房屋前，梦想被狮子撕成碎片，这很奇怪梦境，正是那扇门。但是，当他几乎要挑战无害的装饰野兽时，他想把手放在她的嘴里，
与 via dei Servi 相对应，打开了著名的 Porta della Mandorla，因其包含在哥特式尖顶中的元素和 Assunta 的高浮雕而得名，由 Nanni di Banco（1414-1421 年）。最后一个被执行的展示了一个静止的哥特式环境，可参考第一个施工阶段（1391-1397），展示了 Giovanni d’Ambrogio、Jacopo di Piero Guidi、Piero di Giovanni Tedesco 和 Niccolò di Pietro Lamberti（archivolt）的浮雕，以然后在 1406 年至 1408 年添加了 Antonio 和 Nanni di Banco。著名的是雕刻在门框上的 Hercules 小人物，归功于 Nanni di Banco 和佛罗伦萨记录的首批古典主义复兴之一。今天在 Museo dell’Opera 博物馆的顶峰上有两部由 Donatello 和 Nanni di Banco 创作的 Prophetins。
顶面区
大教堂的后殿区域由一个八角形圆顶和三个后殿组成。三个后殿或看台沿基点排列，呈棱柱形，带有半圆顶，在看台本身的分隔墙上设置有飞扶壁形状的暗示扶壁。南侧和东侧的优雅窗户归功于 Lorenzo Ghiberti。
更高的地方，与圣器收藏室和通往圆顶的楼梯相对应，有“死看台”，由布鲁内莱斯基设计，呈半圆形。在它们上方有一个连续的画廊，在带有四瓣穿孔栏杆的牛腿上。兽形头部形状的石像鬼从它下面伸出。米开朗基罗的大卫像最初是为北方论坛的一个支柱而雕刻的，但一旦完成，它就被放置在先验广场上，以便更容易看到；其他雕像应该装饰整个后殿区域。
主门户
三扇巨大的青铜门可以追溯到 1899 年至 1903 年。它们装饰着麦当娜的生活场景。门上方的月饼中的马赛克是由 Niccolò Barabino 设计的。他们代表（从左到右）：佛罗伦萨慈善机构创始人之间的慈善事业；基督与马利亚和施洗约翰一同登基；以及佛罗伦萨的工匠、商人和人文主义者。中央门户上方的山墙饰有半浮雕，由提托·萨罗基 (Tito Sarrocchi) 绘制的玛丽登基，手持鲜花权杖。Giuseppe Cassioli 雕刻了右手边的门。
立面顶部是一系列壁龛，有十二个使徒，中间是圣母与孩子。在玫瑰窗和鼓室之间，有一个陈列着佛罗伦萨伟大艺术家半身像的画廊。
内部
哥特式的内部空间广阔，给人一种空旷的印象。正如 Girolamo Savonarola 所宣扬的那样，教堂的相对贫瘠与宗教生活的紧缩相对应。穿过大教堂，就会被宽敞的空间和简洁的陈设所震撼。
丰富的外部多色将纪念碑的大部分与周围较小规模的建筑物连接起来，在这里被转化为一种简单的风格，相反，它强调了教堂的巨大尺寸（在完成时是欧洲最大的’400：长153米，十字宽90米，灯笼开口处离地90米）。教堂内的许多装饰品随着时间的推移丢失了，或者被转移到了大教堂歌剧院博物馆，例如卢卡德拉罗比亚和多纳泰罗的宏伟的教堂讲坛（合唱团的歌唱画廊）。
Santa Maria del Fiore 内部几乎裸露的一面与中世纪佛罗伦萨和早期文艺复兴时期朴素的精神理想相对应；它在建筑方面暗示了佛罗伦萨宗教生活的伟大改革者的灵性，从 San Giovanni Gualberto 到 Sant ‘Antonino 和 Fra Girolamo Savonarola。因此，形式矩阵是双重的：一方面是罗马式教堂的坚固力量，另一方面是由 Arnolfo 本人设计的“乞丐”教堂的优雅本质，尤其是圣十字教堂。在 16 世纪大公爵的赞助下，大教堂用华丽的彩色大理石地板和“寺庙”壁龛进行了丰富的建设，属于大教堂历史上的第二个时刻。
Santa Maria del Fiore 是由市政府出资建造的，作为“国家教堂”，两侧过道上的艺术作品是纪念佛罗伦萨生活“杰出人物”的公民计划的一部分。该计划包括： 9 和 8 号领导人约翰·霍克伍德（Paolo Uccello，1436 年）和尼科洛·达·托伦蒂诺（Andrea del Castagno，1456 年）的壁画马术纪念碑；以及 Domenico di Michelino 的画作，描绘但丁，从 1465 年 10 开始，为纪念 Giotto 3、Brunelleschi 2、Marsilio Ficino 4 和 Duomo 7 的管风琴师 Antonio Squarcialupi 的浮雕肖像，“400 和早期”500 的所有作品. 然而，从 19 世纪开始，是 Arnolfo 和 Emilio De Fabris，6 和 5 的肖像。
除了公民肖像外，在大教堂用于礼拜的区域还发展了一项宗教计划。两个大图像，放置在游行路径的相对两极，暗示了它的含义：正门上方的马赛克（14世纪初由Gaddo Gaddi制作）和主祭坛上方的圆窗（八个中唯一的一个）当您进入大教堂时，您会立即看到鼓的“眼睛”，这是多纳泰罗在 1434 年至 1437 年间的作品）。它们都描绘了圣母的加冕礼，即玛丽死后升华到她的荣耀。
大教堂中的公民和宗教意义的交汇点，都围绕着人类的尊严、他的伟大和上帝赋予他的崇高观念。历史尊严得到颂扬，其定义是正确使用才能为社区服务 – 在马赛克和彩色玻璃窗中（如在适当的宗教图像中的其他组成部分），人类的精神伟大被颂扬，注定要超越“与基督一起统治”的人类历史：在玛丽的加冕礼中预期的普遍圣召。
大门上方的巨大时钟表明，除其他外，这种植根于历史。由 Paolo Uccello 于 1443 年执行（在绘画部分），这是一个“礼仪”时钟 – 就像教堂庆祝活动的顺序一样 – 从前一天的日落开始计算一天中的 24 小时。最后，角落里的四位先知的头表明教会的这个“现在”展望另一个时间：一个将充分揭示现在意义的未来。
反立面
在柜台立面的中心，斜体时钟有福音传教士的头像，Paolo Uccello（1443 年）在角落里绘制了壁画。用于礼仪用途的时钟是最后使用所谓的 hora italica 的时钟之一，一天分为 24 个“小时”，根据季节的不同持续时间不同，从晚祷声开始，一直使用到十八世纪。福音传道者的肖像不是通过传统的象征动物来识别的，而是通过让人想起象征动物（或者，在马太福音中，天使）的面相特征来识别的。
在中央门户的月牙上有圣母加冕的马赛克，归因于加多加迪。在古老风格的门户天使的侧面，可能是由 Santi di Tito 在 16 世纪末绘制的。中央门户的右侧是蒂诺·迪·卡迈诺 (Tino di Camaino) 的主教安东尼奥·多索 (Antonio d’Orso)（1343 年）的坟墓。相邻的柱子有一个金色背景的面板，上面画着亚历山大的圣凯瑟琳和一位可以参考贝尔纳多·达迪（约 1340 年）学校的奉献者。
中殿
大教堂的一些作品反映了它的公共功能，纪念碑献给佛罗伦萨的杰出人物和军事指挥官。事实上，在 15 世纪，佛罗伦萨总理 Coluccio Salutati 设想该项目将其转变为一种由著名的佛罗伦萨人组成的万神殿，并带有庆祝的艺术作品。
在右边的第一个海湾，在一个巨大的 16 世纪的尖顶内，它掩盖了通向钟楼的古老开口，是先知以赛亚的雕像，由南尼迪班科 (Nanni di Banco) 设计。它最初是为北看台的支柱而设计的。在右侧的第一根柱子上，托斯卡纳学校的马桶可以追溯到 14 世纪：天使和盆地现在是复制品（原件在 Opera del Duomo 博物馆）。附近有圣安东尼诺的尖牙桌是波皮的，上面有安东尼马里尼的十九世纪 predella。左边是已经在正面的 Giosuè 雕像（1415 年），由 Donatello（头部，大概描绘了 Poggio Bracciolini）开始，由 Nanni di Bartolo 完成，由 Bernardo Ciuffagni 完成。在附近的柱子上，
在右侧，在第二个海湾有圣雷帕拉塔发掘的入口和一张由雅各布·迪·罗塞洛·弗兰奇 (Jacopo di Rossello Franchi) 登基的圣巴托洛梅奥 (San Bartolomeo) 桌子，位于 16 世纪的框架内。
左右第三跨的窗户是古代组的一部分，由 Agnolo Gaddi 于 1394 年设计。教堂中的以赛亚雕像由 Bernardo Ciuffagni（1427 年）创作，最初是为钟楼雕刻的。侧面有独立的壁画，上面有 Fra ‘ Luigi Marsili (1439) 和主教 Pietro Corsini (1422) 绘制的墓碑：它们是由 Bicci di Lorenzo 绘制的。在左侧过道中，贝尔纳多·丘法尼 (Bernardo Ciuffagni) 的大卫王雕像已经在古老的立面上（1434 年）。
第四个海湾还有一个彩色玻璃窗，上面有 Agnolo Gaddi 的 Saints。右侧是尖顶桌，上面有 Saints Cosma 和 Damiano di Bicci di Lorenzo。
合唱
穹顶下方体积非常大的空间被设置在一个八角形内，然后辐射到三个讲台，两个圣器室位于三个讲台的交汇处。1842 年，加埃塔诺·巴卡尼（Gaetano Baccani）添加了在圣器收藏室门上方打开的新哥特式拱门，以容纳管风琴和新的简单合唱团。在支撑圆顶的柱子上有一系列壁龛，其中有一系列 16 世纪的使徒雕像。该系列本应由米开朗基罗雕刻，但在以大卫的壮举取得胜利后，这位艺术家有时间在被朱利叶斯二世召唤到罗马之前只画了一幅圣马特奥（今天在艺术学院美术馆）。
从右侧逆时针，您会遇到 Vincenzo de ‘Rossi 的 San Matteo、Giovanni Bandini 的 San Filippo 和 San Giacomo Minore、Benedetto da Rovezzano 的 San Giovanni、Baccio Bandinelli 的 San Pietro、Andrea Ferrucci 的 Sant’Andrea、San Tommaso del de’ Rossi , and San Giacomo Maggioreby Jacopo Sansovino.
合唱团由 Baccio Bandinelli 和 Giuliano di Baccio d’Agnolo 于 1547 年至 1572 年间建造，代替了 Nanni Unghero 和 Domenico di Francesco Baccelli 于 1520 年建造的一个项目，后者又取代了 Filippo Brunelleschi 的旧项目，其历史可以追溯到到 1437 年至 1439 年，几个世纪以来，合唱团经历了各种修改和改变，形成了目前的形态，其中最后一次可以追溯到 19 世纪中叶，当时由 Baccani 设计的外壳的铰接式建筑被拆除，在卡拉拉大理石和美第奇角砾岩中，其中只有基座仍然存在，装饰着主要由乔瓦尼班迪尼（1563-1564 年）描绘的使徒、先知和圣徒的浅浮雕。
合唱团内部是已经为大炮和长老会保留的 16 世纪木棚；后者相对于中殿的地板升高了几步，并在中央安置了高祭坛（在礼仪改编后于 1973 年放置），一张桌子放在四对大理石双耳瓶上；在它后面是十五世纪和十六世纪的木椅，上面是贝内代托·达·迈亚诺（Benedetto da Maiano）（约 1495 年）的彩色木制十字架。现代的 ambo（2015）是 Etsurō Sotoo 的作品，而带有大理石底座和木轴的逾越节蜡烛的烛台可以追溯到 1477 年。
论坛
每个看台都有五个呈放射状排列的小教堂，由高高的竖框窗户照亮，15 世纪的窗户主要归功于 Ghiberti 的设计。在窗户下，许多小教堂都有归因于比奇·迪·洛伦佐（Bicci di Lorenzo，1440 年）的圣徒形象，但中央论坛的小教堂除外，它们是 Arturo Viligiardi 的现代作品。彩绘的帐幕是指保罗夏沃的方式。
中央论坛，也称为圣扎诺比，在中心有一个小教堂，保存着佛罗伦萨圣人和主教的遗物。它的青铜方舟出自 Lorenzo Ghiberti 之手（完成于 1442 年）。中央隔间描绘了一个孩子复活的奇迹，这发生在 Borgo Albizi 市，所谓的 Palazzo dei Visacci 上的一块牌匾仍然纪念这一事件；背面的题词（不可见）由人文主义者莱昂纳多·布鲁尼口述。上面这幅画是乔瓦尼·巴尔杜奇的《最后的晚餐》，而圣扎诺比半身像的玻璃浆马赛克曾经在这里，位于大教堂歌剧院博物馆。
镶嵌在蒙特迪乔瓦尼迪米尼亚托教堂拱顶肋骨上的马赛克装饰和玻璃浆球可以追溯到 1490 年左右。天使手持蜡烛在釉面彩陶中，由卢卡·德拉·罗比亚 (Luca della Robbia) 创作（1448 年）。在圣扎诺比教堂下方有一个四边形平面的地下室，里面存放着佛罗伦萨某些大主教（包括西尔瓦诺·皮奥瓦内利和埃梅内吉尔多·弗洛里特）的墓葬、圣波迪奥和圣安德里亚和毛里齐奥的石棺、圣欧金尼奥和Crescenzio，以及存放圣扎诺比遗骸的古老骨灰盒。
在右侧的画廊中，被称为 Santissima Concezione，中央小教堂脱颖而出，米歇洛佐的祭坛。左边的论坛，被称为圣十字，在地板上放置了 Paolo dal Pozzo Toscanelli 于 1450 年左右制作的日光指针，并在 1755 年由 Leonardo Ximenes 更新了一条刻度青铜线：每年 6 月 21 日在这里举行冬至观测。夏天。在右边的第二个小教堂里，献给圣母玛利亚，这是由乔托和助手创作的带有两张面孔的 Santa Reparata 的息肉；第三个是布贾诺的大理石祭坛和米歇罗佐的青铜炉排；红衣主教埃利亚·达拉·科斯塔（Elia dalla Costa）被埋在第五个礼拜堂的第四个礼拜堂的祭坛下，洛伦佐·迪·克雷迪（Lorenzo di Credi）的面板上有一个圣朱塞佩（San Giuseppe）。
圣器收藏室
右侧圣器室的门，称为 dei Canonici 或 Vecchia，有一个 Luca della Robbia 的 Ascension（约 1450 年）和 Buggiano 和 Pagno di Lapo 的洗脸盆（1445 年）；墙上有一些面板，包括救世主（1404）和教会的圣徒和医生，都由马里奥托迪纳尔多，洛伦佐迪比奇的三位福音传教士，弗朗切斯科博蒂奇尼的大天使拉斐尔和托比奥罗，洛伦佐迪克雷迪的大天使迈克尔（ 1523）。
在群众或仆人的圣器室内，具有强烈透视和幻觉价值的木制镶嵌物在正面由 Alesso Baldovinetti、Maso Finiguerra 和 Antonio del Pollaiolo 设计，并由 Giuliano 和 Benedetto da Maiano 实施。它们是这种技术在意大利的第一个表现形式，与透视研究有关。装饰进口在两个登记册上，顶部饰有圆形雕刻的小天使和花彩。
在中央面板中，我们看到圣扎诺比和他的门徒欧金尼奥和克雷森齐奥，在旧约中的人物和事实中。大理石水槽，两个小天使坐在酒袋上，是布吉亚诺的，它是佳能圣器收藏室中的双胞胎。另一个，天使的头，是米诺·达·菲耶索莱的。1478 年 4 月 26 日，正是在这个圣器收藏室中，洛伦佐大帝从帕齐的阴谋中逃脱了。这个圣器收藏室的门上有 12 块青铜面板，隔间有圣母和孩子、圣约翰、福音传教士和教会医生在天使中，由 Luca della Robbia（与 Michelozzo 和 Maso di Bartolomeo 合作）制作，他也是彩色陶土半月形与复活（1444 年）的作者。
穹顶的内部装饰
正如布鲁内莱斯基所建议的那样，最初应该用金色马赛克装饰圆顶，以尽可能地反射来自鼓形窗户的光线。他的死搁置了这个耗资巨大的项目，只是将室内抹上了白色。科西莫一世德美第奇大公选择了最后审判的主题来绘制巨大的圆顶壁画，并将任务委托给乔治·瓦萨里（Giorgio Vasari），旁边是唐·文森佐·博尔吉尼（Don Vincenzo Borghini）选择肖像主题。要遵循的内容是来自特伦特会议的内容，该会议通过将中世纪的天主教教义进行了明确的安排来对其进行了修订。圆顶因此分为六个寄存器和 8 个段。
在东段，中央中殿前的一个，四个寄存器变成三个，以便为麦当娜和圣约翰之间的荣耀基督腾出空间，后者基于三个神学美德（信仰，希望和慈善）跟随底部是时代的寓言人物（带有沙漏的角色，以及代表自然和季节的两个孩子）和胜利的教堂。然而，1574 年 6 月 27 日，瓦萨里去世了，他只完成了三分之一的工作，只来得及画出离灯笼最近的二十四位天启长老的圆圈。这些作品从 1572 年持续到 1579 年，然后由 Federico Zuccari 和合作者如 Domenico Cresti 接手。
从教堂内部可以看到基督的威严形象，与对面的撒旦地狱场景相映成趣；其他部分代表天使合唱团、基督、玛丽和圣徒、美德、圣灵的恩赐和八福；在下部地狱和七大罪。祖卡里放弃了瓦萨里的“壁画”绘画，转而采用“干”法（更简单但更容易腐烂），并改变了人物的体型、服装、风格语言和绘画范围。在选举中，他描绘了一个充满活力的当代人物画廊：美第奇的赞助人、皇帝、法国国王、瓦萨里、博尔基尼、詹博洛尼亚和其他艺术家，甚至他自己和他的许多亲戚和朋友；他还用日期给他签名。
这些壁画在上升到圆顶期间仔细观察时，显示了用于优化从下方观看的透视和颜色变形。使用的技术是混合的：瓦萨里的壁画，祖卡里的干技术，他在这里画了他的杰作。穹顶内有两排画廊，除了穿过看台的那一排，来自中殿。
管风琴
在大教堂里，有 Mascioni opus 805 管风琴。它始建于 1961 年，并经过多次扩建以达到目前的特点。该管风琴采用电子传输方式，共有 7551 根管子，共 128 个音段。管风琴有四个控制台，全部独立且可移动：一个有五个手册，位于合唱团外部，一个有四个手册，位于开放的合唱正体附近，控制所有的身体；一个接三个在圣雅各布马焦雷教堂；在圣徒西蒙和犹大的教堂里，一个接两个。在大教堂里还有一个由阳性尼古拉·普契尼（Nicola Puccini）于2012年（作品031）建造的阳性胸腔器官，有5个寄存器。
彩色玻璃圆顶科里
大教堂的 44 扇彩色玻璃窗构成了 14 至 15 世纪意大利最具纪念意义的玻璃艺术项目。它们描绘了旧约和新约中的圣徒（在教堂中殿和耳堂）以及基督和玛丽生活中的场景（在鼓眼中）。作者名单包括文艺复兴早期佛罗伦萨艺术的伟大人物：多纳泰罗、吉伯蒂、保罗·乌切洛、安德里亚·德尔·卡斯塔尼奥。从游轮上，在穹顶下，您可以看到全景，其效果可以暗示全球“图像学”意图：唤起通过基督、玛丽和圣徒的生活照亮信徒的精神之光。事实上，新约确认在基督里“有生命，而生命就是人的光”（约翰福音 1,4）。
这个宗教和建筑路线的高潮是圆顶下的区域，由合唱团和主祭坛定义。圆顶和合唱团都是八角形的，旨在重申洗礼堂的象征意义。事实上，合唱团占据的表面几乎与洗礼堂的内部大小相同，因此在新圆顶下重建了佛罗伦萨最古老的神圣空间。为了加强洗礼堂“无限”扩大的印象，圆顶的装饰是由布鲁内莱斯基（根据古代资料）委托用马赛克装饰的。正如 Giorgio Vasari 和 Federico Zuccari 在 1572 年至 1579 年之间最终实现的那样，装饰是壁画，而不是马赛克。
图像主题与我们在洗礼堂中找到的相同：最后的审判。3600平方米的彩绘表面系统地展示了人类基于今生修炼的美德或恶习，并在“有用的时间”结束后通过明确的“判断”进入的传统天堂和地狱信仰。的历史。在中央区域，在祭坛上方，我们看到了审判者：复活的基督在携带他受难工具的天使中间。这幅由费德里科·祖卡里（Federico Zuccari）之手的雕像与 20 年前巴乔·班迪内利（Baccio Bandinelli）为下面的祭坛制作的雕塑群有关：一个巨大的死去的基督，躺在桌子上，在父神祝福之前。
圆顶的壁画在 1978 年至 1994 年间进行了全面修复。合唱团最初装饰着带有柱子和楣梁的上层建筑，如今只剩下挡土墙，上面刻有班迪内利及其合作者雕刻的先知雕像。根据梵蒂冈第二届理事会的礼仪改革，目前的祭坛与十六世纪的祭坛相比，是在 1973 年放置的。在祭坛之外，您可以看到“大教堂”：主教的椅子，象征基督“大师”的权威，在古代使用的希腊语中，他将主教主持的教堂命名为“大教堂”。 . 椅子后面的耶稣受难像的基督是 Benedetto da Maiano，c。1495-97。
在合唱团后面，卢卡·德拉·罗比亚 (Luca Della Robbia) 的青铜门通向北部的圣器收藏室，也称为“delle Messe”或“dei Canonici”：由 400 年的佛罗伦萨大师制作并在洪水过后修复的镶嵌木板装饰的环境1966. 令人印象深刻的是艺术家使用线性透视的技巧，由布鲁内莱斯基于 15 世纪初在同一圣母百花大教堂发明：这里的法衣、书籍和各种用于举行仪式的物品在祭坛上，梦幻般的镶嵌物展示了开放式橱柜和架子上的教会家具。
门上方是卢卡·德拉·罗比亚 (Luca Della Robbia) 的《基督的复活》(Resurrection of Christ)，采用釉面陶土，而在上方，现在是 19 世纪管风琴展览的地方，最初是卢卡·德拉·罗比亚 (Luca Della Robbia) 的 Cantoria。在相应的位置，在南面圣器室的门上方，有 Cantoria di Donatello（今天在歌剧院博物馆中的一个和另一个）。
地穴
大教堂在 1965 年至 1974 年间经历了艰难的挖掘工作。大教堂的地下区域几个世纪以来一直用于埋葬佛罗伦萨的主教。通过富兰克林·托克博士的工作重建了这片广阔地区的考古历史：罗马房屋遗迹、早期基督教人行道、圣雷帕拉塔前大教堂的废墟以及这座教堂的不断扩大。靠近入口处，在向公众开放的地下室部分，是布鲁内莱斯基的坟墓。虽然它的位置很突出，但实际的坟墓却是简单而简陋的。建筑师获准在如此有声望的墓地安葬，这证明了他在佛罗伦萨人的崇高地位。
乔托钟楼
Santa Maria del Fiore 的钟楼由乔托于 1334 年开始建造，在他去世后由安德烈亚·皮萨诺 (Andrea Pisano) 承建，并于 1359 年由高级窗户的创造者弗朗切斯科·塔尔蒂 (Francesco Talenti) 完成。极其丰富的是雕塑装饰，在两个叠加的寄存器中有 56 个浮雕，在壁龛中有 16 个真人大小的雕像，由佛罗伦萨的 300 和 400 大师，包括 Andrea Pisano、Donatello 和 Luca Della Robbia。
在面向洗礼堂的正面，在较低的登记处，描绘了男人和女人的创造，第一部人类作品和各种人类创造性活动（养羊，音乐，冶金，葡萄栽培）的圣经创始人。在上面的寄存器中是 7 颗行星，从北角的木星开始。然后，在其他立面上，说明了占星术、建筑、医学、编织和其他科学技术活动。在高位有：在南方，神学和基本美德；东边是 Trivium 和 Quadrivium 的文科；向北，七圣礼。壁龛中的雕像代表以色列的族长、先知和国王，以及异教女巫。所有雕塑的原件都在歌剧院博物馆。
总计 34586 磅。在 1956 – 57 年间，在用新的金属结构更换支撑它们的木框架以及钟的运动同时机动化之后，负责这件事的委员会决定将五个较小的钟排除在音乐会之外，其中四个放置在乔托钟楼大窗户的隔间中，处于非活动状态，而第三个，即所谓的“使徒”，放置在钟楼的地板上。
因此，Prospero Barigozzi 公司合并了五个新的铃铛，以取代那些“搁置”的铃铛。它们装饰着著名雕塑家的浅浮雕，描绘了玛丽安的情节（和特权）。每个重铸的钟都带有浅浮雕，它的名字、徽章和红衣主教埃利亚·达拉·科斯塔（Elia Dalla Costa）的名字，他于 1956 年 6 月 10 日在洗礼堂祝圣了它们，同时也是圣玛丽亚歌剧院的标志德尔菲奥雷。和佛罗伦萨市政府。一些拉丁对联刻在最后四个上。
在 2000 – 2001 年，Opera di S. Maria del Fiore 对铃铛的电气化和机动化系统进行了全面翻新。古老的敲钟方式（当时是四次）在十三世纪由代码“Mores et consuetudines Ecclesiae florentinae”（Biblioteca Riccardiana）记录在案，并且根据程度不同，今天仍然如此的庆祝活动。
目前，仅在大主教或分会庆祝活动时才敲响（“双重”）钟声；单钟每天（早上 7 点、中午和晚上）发出圣母颂的信号，根据古老和规范的计算（晚上 11 点），一天的倒数第二个小时，邀请人们为垂死和死亡的人诵读“信条”下一个礼拜日的第一个小时（“一个小时”），这让人想起为死者朗诵“安魂曲”的习俗。他还报告了由于午饭时间（上午 11.30 分）和 Mercy 的一名守卫死亡而被停职的情况。
传统上，小双打也用于一些更重要的奉献场合，例如五月和十月的庄严念珠，四旬期星期五的“Via Crucis”，圣诞节诺维娜以及章节必须授权的任何其他场合. 它不是为个人日常弥撒或其他灵修活动而演奏的。
洗礼堂
广场上最古老的纪念碑是圣乔瓦尼洗礼堂，几个世纪以来，它一直被认为是一座“改建”为基督教用途的异教寺庙。事实上，早在古代末期——在五世纪或六世纪——在当时的大教堂圣雷帕拉塔（Santa Reparata）前建造了一座原始洗礼堂，其空间关系类似于我们今天所看到的。第一个洗礼堂必须与现在的洗礼堂相似，也是八角形的，象征着“l ‘octava dies”，“第八天”——复活的基督的时间，在我们以七天为单位的时间中。这个象征意义直接指的是洗礼，即开始进入基督教信仰的圣礼，信徒借此从罪的死亡过渡到在基督里的新生命，这是没有日落的“第八天”。
从 11 世纪中叶开始，洗礼堂按照现在的大小进行了重建，并用珍贵的大理石进行了丰富，其中许多大理石来自古代建筑。这是城市经济和政治确认的时期，首先看到托斯卡纳帝国政府所在地转移到佛罗伦萨，然后是佛罗伦萨从神圣罗马帝国获得自治。在 12 世纪和 13 世纪，新的结构通过增加巨大的圆顶和“scarsella”（西边的矩形后殿）而扩大，成为这座城市的骄傲：但丁称其为“美丽的圣乔瓦尼” . 从 1300 年到 1500 年，放置了以洗礼堂闻名的雕塑作品：三扇青铜门以及门上方的青铜和大理石组：作品，
最古老的大门现在位于南边，描绘了圣乔瓦尼·巴蒂斯塔 (San Giovanni Battista) 的生活，他是洗礼堂的所有者和城市的守护神：安德里亚·皮萨诺 (Andrea Pisano) 在 1330 年代的作品。接下来是北边，由 Lorenzo Ghiberti 于 1402 年至 1425 年间处决，其中有基督生平的场景。最后是东边的“天堂之门”（米开朗基罗称之为），有来自旧约的场景，由吉伯蒂在 1425 年至 1450 年间建模和铸造（现在被复制品取代）。由 Lorenzo Ghiberti 于 1402 年至 1425 年间处决，场景来自基督生平。
洗礼堂是罗马神庙的传统在建筑物内变得可以理解。巨大的圆顶环境，其布置让人想起万神殿，实际上是由古代纪念碑的元素丰富：整体柱，两个雕刻的石棺和部分大理石覆层。另一方面，地板让人想起伊斯兰世界：在天堂门和房间中心之间的“地毯”中可以辨认出东方黄道带图案。在墙壁上，除了晚期的帝国形式外，还有其他遥远的日耳曼血统。华丽的圆顶突出了意大利中部的拜占庭影响。总体效果是中世纪欧洲伟大文化的宏伟十字路口。
在洗礼堂的中心有一个古老的字体，周围有一个八角形的围墙（地板上有一个和另一个的形状）。从源头向上看，朝着穹顶，信徒看到了主宰 13 世纪马赛克的基督的巨大形象，在基督的脚下，复活的死者：这是最后的审判，当复活的基督将召唤生者，两个死者来评估每个人的行为。基督的右边（观众的左边）是古代以色列族长亚伯拉罕、以撒和雅各“怀里”的义人的灵魂；而在左边（旁观者的右边）有地狱。
这些图像由于在洗礼堂内部（过去也在外部）的坟墓的存在而具有非凡的力量，说明了基督教洗礼的深刻意义。“难道你不知道那些受洗归入基督耶稣的人在他死的时候与他一同埋葬了吗？……；因为基督借着父的荣耀从死里复活，所以我们也可以过新的生活”，圣保罗解释道（致罗马书 6 章 3-4 节）。
在圆顶的其他五个部分的水平记录中，施洗者圣约翰、基督、犹太人约瑟夫和人类生命的开始（亚当和夏娃、该隐和亚伯、诺亚和他的家人）的故事是描绘。看着这些人物，信徒们认为自己被卷入了上帝子民历史的情节之中：他们可以和《希伯来书》的作者 12,1 一样说：“因此，我们也被如此众多的见证人……让我们坚持不懈地奔跑，将目光注视在“在祭坛上方的大型马赛克中可见的耶稣”身上。在最高处，靠近光的地方，描绘了天使合唱团。
大教堂的天文学
1475 年，意大利天文学家保罗·达尔·波佐·托斯卡内利（他也是布鲁内莱斯基的数学导师）在人行道上方 91.05 米（298.7 英尺）的圆顶上钻了一个洞，形成了一条子午线。高度妨碍了在大教堂地板上安装完整的子午线，但允许在主祭坛和耳堂北墙之间延伸约 10 米（33 英尺）的短段。这允许在夏分的两侧观察大约 35 天。
由于建筑物的沉降以及外部温度变化导致的移动，子午线的天文价值有限，并被废弃，直到 1755 年莱昂纳多·希梅内斯 (Leonardo Ximenes) 将其恢复。子午线于 1894 年被 fabbricieri 覆盖，并于 1997 年再次揭幕。每年 6 月 21 日 12.00 UT 将重新进行一次观测。
布鲁内莱斯基的穹顶还有一个用于研究太阳的天文仪器，由 Paolo Toscanelli 创造并由 Leonardo Ximenes 修复的大晷针为代表。不仅仅是一个真正的晷针，旨在作为在照明区域投下阴影的杆，它是灯笼上 90 米高的晷针孔，在这种情况下，它可以在阴影表面上投射太阳大教堂的地板。
这种仪器也存在于圣乔瓦尼洗礼堂中，大约在 1000 年左右（那个洞后来被封闭了），但在 1475 年，天文学家托斯卡内利利用圆顶的完成安装了一个带有大约 4 个圆孔的青铜板厘米直径，这给出了恒星的最佳图像。事实上，通过研究洞的高度和直径之间的关系，获得了真实的针孔太阳图像，能够同时显示太阳黑子或正在进行的日食推进，或金星在太阳和地球之间的罕见通道。
晷针在创建时最重要的用途是确定确切的至点，即一年中中午太阳在天空中的最大高度，因此，一年本身的持续时间，观测将汇集其他类似的观察结果，例如大教堂右后殿的德拉克罗齐教堂地板上的大理石圆盘记录的 1510 年的观察结果，以说服教皇格里高利十三世相信有必要改革日历，将太阳日期与官方之一并创建了公历（1582 年）。
在接下来的几个世纪里，该仪器还被用于更雄心勃勃的调查，例如由大公宫廷的天文学家莱昂纳多·希梅内斯（Leonardo Ximenes）在 1754 年提出的研究地球轴倾角是否随时间变化的仪器。当时的天文学家争论不休的问题。与 1510 年相比，他的观察结果令人鼓舞，并且重复了几年，使他能够计算出地球振荡的值。与今天的值一致。正是他在托斯卡内利圆盘所在的同一小教堂的地板上用青铜画了子午线。
然而，几十年后，由于发现了可以进行更精确观测的新仪器，足迹减少到几米，以及人们意识到测量结果受到由于外部温度，圆顶的微小移动。这些观测的重演具有纯粹的历史性和壮观性，每年 6 月 21 日太阳时 12 点（夏令时生效后为 13 点）举行。