Kathedrale von Santa Maria del Fiore, Florenz, Italien
Duomo di Firenze, offiziell die Metropolitankathedrale Santa Maria del Fiore, ist die Hauptkirche von Florenz, Symbol der Stadt und eine der berühmtesten in Italien. Der Kathedralenkomplex an der Piazza del Duomo umfasst das Baptisterium und den Campanile von Giotto. Diese drei Gebäude sind Teil des UNESCO-Weltkulturerbes, das das historische Zentrum von Florenz umfasst, und sind eine der wichtigsten Touristenattraktionen der Toskana.
Hoch über der Stadt thront der Dom von Florenz mit seiner prächtigen Renaissance-Kuppel, die von Filippo Brunelleschi entworfen wurde, und dem Baptisterium direkt gegenüber. Die zu Ehren von Santa Maria del Fiore benannte Kathedrale ist ein riesiges gotisches Bauwerk, das an der Stelle der Kirche Santa Reparata aus dem 7. Jahrhundert errichtet wurde, deren Überreste in der Krypta zu sehen sind. Die Kathedrale von Florenz wurde 1296 im gotischen Stil nach einem Entwurf von Arnolfo di Cambio begonnen und 1436 baulich fertiggestellt, wobei die Kuppel von Filippo Brunelleschi konstruiert wurde. Das Äußere der Basilika ist mit polychromen Marmorplatten in verschiedenen Grün- und Rosatönen verkleidet, die von Weiß eingefasst sind, und hat eine kunstvolle Fassade im neugotischen Stil aus dem 19. Jahrhundert von Emilio De Fabris.
Die Basilika war früher bekannt für die größte Kuppel der Welt. Es bleibt die größte Backsteinkuppel, die jemals gebaut wurde. Die Kathedrale, die 30.000 Gläubigen Platz bot, war bei ihrer Fertigstellung im 15. Jahrhundert die größte Kirche der Welt. Zu den wichtigsten Merkmalen des Gebäudes gehören die Buntglasfenster; seine verzierte Fassade aus grünem, rotem und weißem Marmor; seine Sammlung von Gemälden und Statuen von Meistern der Renaissance.
Die Kathedrale Santa Maria del Fiore zeichnet sich durch ihre monumentalen Ausmaße aus. Die Kirche hat eine Länge von 153 Metern und eine Breite von 38 Metern. Die Höhe der Bögen in den Seitenschiffen beträgt 23 Meter und die Höhe der Kuppel 114,5 Meter. Aufgrund der langen Spanne seiner Ausführung, von der Gründung bis zur Fertigstellung im 19. Jahrhundert, gibt es einige erhebliche stilistische Unterschiede zwischen seinen Teilen, aber die neugotische Fassade aus rotem, weißem und grünem Marmor bildet zusammen mit den Giottos ein harmonisches Ensemble Glockenturm und das Baptisterium.
Bis 1418 waren die technischen Probleme beim Bau eines Gewölbes über den enormen Ausmaßen der Kuppel gelöst. Die Fähigkeit der Florentiner Künstler, technische und ästhetische Lösungen für den Bau dieser Kuppel zu finden, war die erste bedeutende Bestätigung der Architektur der Renaissance. Die Kuppel des Gebäudes gehört in die gotische Tradition, da sie in Rippenbauweise und in Spitzbogenform gebaut wurde, aber die Einführung einer Trommel, die die Kuppel hervorhebt, wurde charakteristisch für die Renaissancekuppel. Brunelleschi, der fast die Spannweite des Pantheons in Rom in Stein erreichte, wurde als der Mann gefeiert, der „das römische Mauerwerk erneuerte“.
Die drei Bronzetüren, die mit Szenen aus dem Leben der Madonna geschmückt sind, stammen aus der Zeit zwischen 1899 und 1903. Die Mosaiken in den Lünetten über den Portalen wurden von Niccolò Barabino entworfen. Der Giebel über dem Mittelportal enthält ein Relief von Tito Sarrocchi. Oben auf der Fassade befindet sich eine Reihe von Nischen mit den zwölf Aposteln und der Madonna mit Kind in der Mitte. Zwischen Rosette und Tympanon befindet sich eine Galerie mit Büsten großer florentinischer Künstler.
Die Kathedrale hat einen basilikalen Grundriss mit drei Schiffen, die durch große zusammengesetzte Säulen und Spitzgewölbe unterteilt sind. Der Grundriss des Doms besteht aus einem dreischiffigen Basilikakörper, der an einen riesigen Triconca-Kreisverkehr geschweißt ist, der die riesige Kuppel von Brunelleschi trägt, die größte je gebaute Mauerwerkskuppel. Das Innere ist eher schlicht und streng, mit einem mehrfarbigen Marmorboden, der von Baccio d’Agnolo entworfen wurde. Ein Balkon auf Konsolen verläuft entlang des gesamten Umfangs der Kirche.
Es ist die größte jemals mit Fresken geschmückte Fläche zu sehen: 3600 m², ausgeführt zwischen 1572 – 1579 von Giorgio Vasari und Federico Zuccari. Am Fuß der Marmorlaterne befindet sich eine Panoramaterrasse mit Blick auf die Stadt, die sich 91 Meter über dem Boden befindet. Die Fassade des Duomoin aus polychromem Marmor stammt aus der Neuzeit, stammt aus dem Jahr 1887 von Emilio de Fabris und ist ein wichtiges Beispiel des neugotischen Stils in Italien.
Die Architektur
Santa Maria del Fiore besticht durch ihre monumentalen Dimensionen und ihr Aussehen als einheitliches Denkmal, besonders von außen, dank der Verwendung der gleichen Materialien: weißer Marmor aus Carrara, grüner aus Prato, roter aus der Maremma und Terrakottafliesen.
Die Kirche wurde geweiht, sobald die Kuppel angebracht war, obwohl die Fassade (Vorderseite der Kirche) zu diesem Zeitpunkt erst zur Hälfte fertig war. Es wurde nur als Dekoration betrachtet und blieb daher bis ins 19. Jahrhundert unvollendet. Bei näherer Betrachtung zeigen die einzelnen Teile aufgrund der sehr langen Ausführungszeit von der Gründung bis zur Vollendung im 19. Jahrhundert erhebliche stilistische Unterschiede.
Der Innenraum hingegen ist ziemlich nüchtern und schlicht. Die Mosaikpflaster sind sicherlich die Hauptattraktion im Inneren. Das größte Kunstwerk in der Kathedrale sind Giorgio Vasaris Fresken des Jüngsten Gerichts (1572-9): Sie wurden von Vasari entworfen, aber bis 1579 größtenteils von seinem weniger begabten Schüler Federico Zuccari gemalt. Es gibt auch 3 Fresken neben dem linken Kirchenschiff der Kathedrale .
Außen
Die heutige Kathedrale ist das Ergebnis von 170 Jahren Arbeit. Der Bau der Kathedrale hatte 1296 nach dem Entwurf von Arnolfo di Cambio begonnen und wurde 1469 mit der Platzierung von Verrochios Kupferkugel auf der Laterne abgeschlossen. Das Projekt erfuhr zahlreiche Änderungen, von denen die deutlichsten an den Außenseiten des Gebäudes im Norden und Süden sichtbar sind, wo die ersten vier Fenster niedriger, schmaler und näher sind als die im Osten, denen sie jedoch entsprechen , bis zum Ausbau durch Baumeister ab Mitte des 14. Jahrhunderts. Aber die Fassade war noch unvollendet und sollte es bis ins 19. Jahrhundert bleiben.
Die radialen Kapellen im Osten wurden im frühen 15. Jahrhundert fertiggestellt und die gigantische Kuppel, entworfen von Filippo Brunelleschi, wurde in nur 16 Jahren, von 1418 bis 1434, gebaut, „structura si grande, sich über den Himmel erhebend, erstreckt sie sich über alles Toskanische Völker mit ihrem Schatten “, wie Leon Battista Alberti damals schrieb. Die von Brunelleschi entworfene Laterne wurde nach dem Tod des Künstlers (1446) und die vergoldete Kupferkugel mit dem Kreuz, das heilige Reliquien enthält, das Werk von Andrea del Verrocchio, wurde 1466 platziert.
Die Fassade der Kathedrale blieb unvollendet, nur die teilweise dekorative Konstruktion, die auf Arnolfo di Cambio zurückgeht, ist vorhanden. Schon 1491 hatte Lorenzo der Prächtige einen Wettbewerb zur Vollendung ausgeschrieben, aber keine Umsetzung gefunden. 1587 wurde unter Francesco I. de‘ Medici der vorhandene dekorative Teil auf Vorschlag von Bernardo Buontalenti zerstört, der ein „moderneres“ Projekt von ihm vorschlug, das jedoch nie verwirklicht wurde. In den folgenden Jahrhunderten wurde die Kathedrale anlässlich wichtiger Feste mit vergänglichen Fassaden ausgestattet, und erst 1871 begann man nach einem internationalen Wettbewerb, lebhaften Diskussionen und erbitterten Debatten mit dem Bau einer echten Fassade nach einem Entwurf von Emilio De Fabris, der nach seinem Tod
Das ikonografische Thema der Dekoration greift sowohl den Marienzyklus der antiken arnolfianischen Fassade als auch den des Glockenturms mit dem Thema des Christentums als Motor der Welt auf. In den Nischen der Strebepfeiler befinden sich von links die Statuen von Kardinal Valeriani, von Bischof Agostino Tinacci, von Papst Eugen IV., der die Kirche 1436 weihte, und von Sankt Antonino Pierozzi, Bischof von Florenz. Im Tympanon der Mittelspitze die Herrlichkeit Mariens von Augusto Passaglia und auf der Empore die Madonna mit Kind und den Zwölf Aposteln. Am Fuß der Krönung, hinter der Rosette, die Quadrate mit den Büsten der großen Künstler der Vergangenheit und in der Mitte des Tympanons ein Tondo mit dem Ewigen Vater, ebenfalls von Passaglia.
Die drei großen Bronzetüren von Augusto Passaglia (die mittlere und die linke Seite) und von Giuseppe Cassioli (die rechte) stammen aus der Zeit von 1899 bis 1903 und sind mit Szenen aus dem Leben der Madonna geschmückt . Besonders das von Cassioli war eine sehr schmerzhafte Arbeit: Nachdem er während der langen Jahre der Arbeit Schikanen, Unglück und Elend erlitten hatte und uns sein Selbstporträt in einem der Köpfe der rechten Tür hinterließ, wollte er sich mit einer Schlange herum darstellen sein Hals im Begriff, ihn zu ersticken.
Die Mosaiklünetten über den Türen wurden von Nicolò Barabino entworfen und zeigen: Nächstenliebe unter den Gründern florentinischer philanthropischer Institutionen (links), thronender Christus mit Maria und Johannes dem Täufer (Mitte) und florentinische Handwerker, Kaufleute und Humanisten huldigen der Jungfrau (Rechts). Im Giebel des Mittelportals befindet sich ein Flachrelief von Tito Sarrocchi mit thronender Maria mit Blumenzepter; Die Krönung hat eine doppelte Neigung und besteht aus einer Galerie mit einer perforierten Balustrade.
Die Kathedrale von Florenz ist als Basilika gebaut und hat ein breites Mittelschiff mit vier quadratischen Buchten und einem Gang auf beiden Seiten. Der Chor und die Querschiffe haben einen identischen polygonalen Grundriss und sind durch zwei kleinere polygonale Kapellen getrennt. Der gesamte Plan bildet ein lateinisches Kreuz. Langhaus und Seitenschiffe sind durch breite gotische Spitzbögen getrennt, die auf zusammengesetzten Pfeilern ruhen.
Die Dimensionen des Gebäudes sind enorm: Gebäudefläche 8.300 m2 (89.340 sq ft), Länge 153 m (502 ft), Breite 38 m (125 ft), Breite an der Kreuzung 90 m (300 ft). Die Höhe der Bögen in den Seitenschiffen beträgt 23 m (75 ft). Die Höhe der Kuppel beträgt 114,5 m (375,7 ft). Es hat die fünfthöchste Kuppel der Welt.
Kuppel
Nach hundertjähriger Bauzeit und zu Beginn des 15. Jahrhunderts fehlte dem Bauwerk noch immer die Kuppel. Die Grundzüge der Kuppel hatte Arnolfo di Cambio 1296 entworfen. Sein Backsteinmodell, 4,6 m hoch und 9,2 m lang, stand in einem Seitenschiff des Rohbaus und war lang sakrosankt gewesen. Es erforderte eine achteckige Kuppel, die höher und breiter war als alle jemals gebauten, ohne äußere Strebepfeiler, die verhindern könnten, dass sie sich ausbreitet und unter ihrem eigenen Gewicht herunterfällt.
Die Verpflichtung, traditionelle gotische Strebepfeiler abzulehnen, war eingegangen worden, als das Modell von Neri di Fioravanti einem konkurrierenden Modell von Giovanni di Lapo Ghini vorgezogen wurde. Diese architektonische Entscheidung im Jahr 1367 war eines der ersten Ereignisse der italienischen Renaissance und markierte einen Bruch mit der mittelalterlichen Gotik und eine Rückkehr zur klassischen mediterranen Kuppel. Italienische Architekten betrachteten gotische Strebepfeiler als hässliche Notbehelfe. Darüber hinaus war die Verwendung von Strebepfeilern in Florenz verboten, da der Stil von den traditionellen Feinden Mittelitaliens im Norden bevorzugt wurde.
Neris Modell stellte eine massive innere Kuppel dar, die oben offen war, um Licht hereinzulassen, wie Roms Pantheon, teilweise von der inneren Kuppel getragen, aber von einer dünneren Außenhülle umgeben, um das Wetter abzuhalten. Es sollte auf einer ungestützten achteckigen Trommel stehen. Neris Kuppel würde einen inneren Schutz gegen Ausbreitung (Reifenstress) brauchen, aber noch war keiner entworfen worden. Der Bau einer solchen gemauerten Kuppel warf viele technische Probleme auf. Brunelleschi suchte nach Lösungen in der großen Kuppel des Pantheon in Rom. Die Kuppel des Pantheons ist eine einzige Betonhülle, deren Formel längst vergessen war. Das Pantheon hatte eine strukturelle Zentrierung eingesetzt, um die Betonkuppel während des Aushärtens zu stützen. Das könne bei einer Kuppel dieser Größe nicht die Lösung sein und würde die Kirche außer Betrieb setzen.
Für die Höhe und Breite der von Neri entworfenen Kuppel, die 52 m (171 ft) über dem Boden beginnt und 44 m (144 ft) überspannt, gab es in der Toskana nicht genug Holz, um die Gerüste und Formen zu bauen. Brunelleschi entschied sich für ein solches Design und verwendete eine Doppelhülle aus Sandstein und Marmor. Brunelleschi müsste die Kuppel aus Ziegeln bauen, da sie im Vergleich zu Stein leicht ist und sich leichter formen lässt, und während des Baus nichts darunter. Um seinen vorgeschlagenen Strukturplan zu veranschaulichen, konstruierte er mit Hilfe von Donatello und Nanni di Banco ein Modell aus Holz und Ziegeln, das noch heute im Museo dell’Opera del Duomo ausgestellt ist. Das Modell diente den Handwerkern als Leitfaden, war jedoch absichtlich unvollständig, um Brunelleschis Kontrolle über die Konstruktion zu gewährleisten.
Brunelleschis Lösungen waren genial. Das Ausbreitungsproblem wurde durch einen Satz von vier internen horizontalen Stein- und Eisenketten gelöst, die als Fassreifen dienten und in die innere Kuppel eingebettet waren: eine oben, eine unten, wobei die verbleibenden zwei gleichmäßig voneinander beabstandet waren. Eine fünfte Kette aus Holz wurde zwischen die erste und die zweite der Steinketten gelegt. Da die Kuppel eher achteckig als rund war, hätte eine einfache Kette, die die Kuppel wie ein Fassreifen zusammendrückt, ihren ganzen Druck auf die acht Ecken der Kuppel ausgeübt. Die Ketten mussten starre Achtecke sein, steif genug, um ihre Form zu halten, um die Kuppel nicht zu verformen, wenn sie sie zusammenhielten.
Jede der Steinketten von Brunelleschi wurde wie eine achteckige Eisenbahnstrecke mit parallelen Schienen und Querschwellen gebaut, die alle aus Sandsteinbalken mit einem Durchmesser von 43 cm (17 Zoll) und einer Länge von nicht mehr als 2,3 m (7,5 Fuß) bestanden. Die Schienen wurden durchgehend mit bleiverglasten Eisenspleißen verbunden. Die Querstreben und Schienen wurden zusammengekerbt und dann mit Ziegeln und Mörtel der inneren Kuppel bedeckt. Die Querstreben der unteren Kette ragen aus der Trommel an der Basis der Kuppel heraus. Die anderen sind versteckt. Brunelleschi enthielt auch vertikale „Rippen“, die an den Ecken des Achtecks angeordnet waren und sich zum Mittelpunkt hin krümmten. Die 4 m (13 ft) tiefen Rippen werden von 16 verdeckten Rippen getragen, die von der Mitte ausgehen. Die Rippen hatten Schlitze, um Träger aufzunehmen, die Plattformen trugen,
Eine kreisförmige Kuppel aus Mauerwerk kann ohne Stützen gebaut werden, die als Zentrierung bezeichnet werden, da jede Reihe von Ziegeln ein horizontaler Bogen ist, der einer Kompression widersteht. In Florenz war die achteckige Innenkuppel dick genug, um auf jeder Ebene einen imaginären Kreis darin einzubetten, ein Merkmal, das die Kuppel schließlich halten würde, aber die Ziegel nicht an Ort und Stelle halten konnte, solange der Mörtel noch feucht war. Brunelleschi verwendete ein Ziegelmuster im Fischgrätmuster, um das Gewicht der frisch verlegten Ziegel auf die nächsten vertikalen Rippen der nicht kreisförmigen Kuppel zu übertragen.
Die äußere Kuppel war nicht dick genug, um eingebettete horizontale Kreise aufzunehmen, da sie an der Basis nur 60 cm (2 Fuß) und oben 30 cm (1 Fuß) dick war. Um solche Kreise zu schaffen, verdickte Brunelleschi die äußere Kuppel an den Innenseiten ihrer Ecken auf neun verschiedenen Höhen und schuf neun Mauerwerksringe, die heute aus dem Raum zwischen den beiden Kuppeln beobachtet werden können. Um der Ringspannung entgegenzuwirken, verlässt sich die äußere Kuppel vollständig auf ihre Befestigung an der inneren Kuppel und hat keine eingebetteten Ketten.
Ein modernes Verständnis der physikalischen Gesetze und der mathematischen Werkzeuge zur Berechnung von Spannungen lagen Jahrhunderte in der Zukunft. Brunelleschi musste sich, wie alle Kathedralenbauer, auf seine Intuition verlassen und alles, was er von den von ihm gebauten großformatigen Modellen lernen konnte. Um 37.000 Tonnen Material zu heben, darunter über 4 Millionen Ziegel, erfand er Hebemaschinen und Lewissons zum Heben großer Steine. Diese speziell entworfenen Maschinen und seine strukturellen Innovationen waren Brunelleschis Hauptbeitrag zur Architektur.
Fassade
Die ursprüngliche Fassade, die von Arnolfo di Cambio entworfen und normalerweise Giotto zugeschrieben wird, wurde tatsächlich zwanzig Jahre nach Giottos Tod begonnen. Eine Federzeichnung dieser sogenannten Giotto-Fassade aus der Mitte des 15. Jahrhunderts ist im Codex Rustici und in der Zeichnung von Bernardino Poccetti aus dem Jahr 1587 zu sehen, die beide im Museum der Opera del Duomo ausgestellt sind.
Diese Fassade war das Gemeinschaftswerk mehrerer Künstler, darunter Andrea Orcagna und Taddeo Gaddi. Diese ursprüngliche Fassade wurde nur im unteren Teil fertiggestellt und dann unvollendet gelassen. Es wurde 1587–1588 vom Medici-Hofarchitekten Bernardo Buontalenti im Auftrag von Großherzog Francesco I. de ‚Medici abgebaut, da es in der Renaissancezeit völlig veraltet erschien. Einige der Originalskulpturen sind im Museum Opera del Duomo hinter der Kathedrale ausgestellt. Andere befinden sich heute im Berliner Museum und im Louvre.
Der Wettbewerb um eine neue Fassade entwickelte sich zu einem riesigen Korruptionsskandal. Das Holzmodell für die Fassade von Buontalenti ist im Museum Opera del Duomo ausgestellt. In späteren Jahren wurden einige neue Entwürfe vorgeschlagen, aber die Modelle (von Giovanni Antonio Dosio, Giovanni de ‚Medici mit Alessandro Pieroni und Giambologna) wurden nicht akzeptiert. Die Fassade blieb dann bis ins 19. Jahrhundert frei.
Hauptportal von Augusto Passaglia
1864 wurde ein Wettbewerb zur Gestaltung einer neuen Fassade von Emilio De Fabris (1808–1883) im Jahr 1871 gewonnen. Die Arbeiten begannen 1876 und wurden 1887 abgeschlossen. Diese neugotische Fassade aus weißem, grünem und rotem Marmor bildet eine harmonische Einheit Einheit mit der Kathedrale, dem Glockenturm von Giotto und dem Baptisterium. Die ganze Fassade ist der Mutter Christi gewidmet.
Südflanke
Die Wände sind außen mit einer prächtigen Dekoration aus polychromem Marmor aus Campiglia, dann Carrara (weißer Marmor), Prato (grüner Serpentin), Siena und Monsummano (rot) bedeckt. Die Marmorbänder nahmen sowohl die Dekoration des Baptisteriums als auch die des Glockenturms auf.
Die Südseite (rechts von der Fassade, Glockenturmseite) wurde zuerst bis zu den ersten beiden Jochen erhöht. Hier erinnert eine Gedenktafel an die Gründung von 1296. Die Fenster der ersten Bucht, identisch mit den entsprechenden auf der Nordseite, sind drei, verblendet, mit verzierten Giebeln, die von Ädikeln mit Statuen überragt werden, von denen einige Abgüsse der Originale sind. Jeder entspricht den drei ursprünglich in Arnolfos Projekt vorgesehenen rechteckigen Buchten, die zu einer größeren Anzahl von Säulen und damit zu einem gotischeren Aspekt geführt hätten.
Unter dem zweiten dieser Fenster steht in Übereinstimmung mit einem Relief mit der Verkündigung die Jahreszahl 1310, kurz vor Arnolfos Tod. Die zweite Bucht zeigt ein weiteres Fenster und ein erstes Portal namens „Porta del campanile“: in der Lünette hat es eine Madonna mit Kind und im Tympanon der Spitze einen segnenden Christus, Werke aus dem Umkreis von Andrea Pisano. Über den Aedikeln werden die Statuen des verkündigenden Engels und der verkündeten Jungfrau Niccolò di Luca Spinelli zugeschrieben.
In den beiden aufeinanderfolgenden Spannweiten zwischen mächtigen Strebepfeilern befindet sich ein einziges zweibogiges Fenster, das nach 1357 stammt und die entspannteren Rhythmen der florentinischen Gotik zeigt. Es folgt die Porta dei Canonici, nahe der Einmündung der Tribüne, im Stil blumiger Gotik mit feinen Marmorschnitzereien von Lorenzo di Giovanni d’Ambrogio und Piero di Giovanni Tedesco; die Lünette (Madonna mit Kind, 1396) wird Niccolò di Pietro Lamberti oder Lorenzo di Niccolò zugeschrieben, während die Engel von Lamberti (1401-1403) stammen.
Die oberen Fenster des Mittelschiffs sind stattdessen kreisförmige Augen, ein Merkmal, das von dem Wunsch diktiert wird, das Hauptschiff nicht zu stark anzuheben und dennoch eine gute Beleuchtung zu gewährleisten. Außerdem waren die kreisförmigen Öffnungen aus statischer Sicht weniger problematisch. Die statischen Anforderungen machten den Einsatz von Strebebögen unabdingbar, um einen Teil des Gewichts der Gewölbe des Mittelschiffs an den Außenwänden abzutragen. Diese Hilfsmittel entschieden sich schließlich dafür, sie zu verbergen, indem sie die Seitenwände mit einem Dachboden mit Rechtecken aus grünem Stein erhöhten, die nur in Weiß eingerahmt waren: Die Lösung verband den Wunsch, den Dachboden des Baptisteriums nachzuahmen, mit einer dunklen Farbgebung, die den Ausweg weniger offensichtlich machte.
Dieser Dachboden wird allgemein (und fälschlicherweise) als Beweis dafür angegeben, dass die Außenwände nach einem arnolfischen Projekt begonnen und dann von Talenti erhöht wurden. Den endgültigen Beweis für die Unrichtigkeit dieser Annahme lieferte die Entdeckung, dass die dicken Pilaster, die die Wand der von Westen beginnenden Seitenschiffe prägen, zunächst auch für das uns bekannte Hauptschiff vorgesehen waren (sie sind noch auf den Dachböden sichtbar). wurde von Talenti entworfen und teilweise errichtet.
Nordflanke
Die Nordflanke hat denselben Charakter wie die Südflanke. In den Spannen von Arnolfo befindet sich die Porta di Balla oder dei Cornacchini aus dem Ende des vierzehnten Jahrhunderts, die ihren Namen von einem alten Stadttor in den frühmittelalterlichen Mauern hat. Zwei säulentragende Löwen stützen verdrehte Säulen, die in Zinnen gipfeln, auf denen sich zwei Engelsstatuetten befinden. In der Lünette eine Madonna mit Kind. Eine populäre Legende besagt, dass im frühen fünfzehnten Jahrhundert ein gewisser Anselmo, der in der Via del Cocomero (heute Via Ricasoli) direkt vor den Häusern der Familie Cornacchini lebte, davon träumte, von dem Löwen in Stücke gerissen zu werden, der seltsam war des Traums, war genau das der Tür. Doch als er ihr, beinahe zur Herausforderung des harmlosen Ziertiers, eine Hand in den Mund stecken wollte,
In Korrespondenz mit der Via dei Servi öffnet sich die berühmte Porta della Mandorla, so genannt wegen des Elements, das in der gotischen Turmspitze mit dem Hochrelief der Assunta von Nanni di Banco (1414-1421) enthalten ist. Die letzte Ausführung zeigt eine noch gotische Fassung, die der ersten Bauphase (1391-1397) zuzuordnen ist, zeigt Reliefs von Giovanni d’Ambrogio, Jacopo di Piero Guidi, Piero di Giovanni Tedesco und Niccolò di Pietro Lamberti (Archivolte). 1406 – 1408 wurden dann Antonio und Nanni di Banco hinzugefügt. Berühmt ist die kleine Figur des Herkules, die in den Pfosten geschnitzt ist und Nanni di Banco zugeschrieben wird und eine der ersten in Florenz dokumentierten klassizistischen Wiederbelebungen ist. Auf den Zinnen befanden sich heute im Museo dell’Opera zwei Prophetins von Donatello und Nanni di Banco.
Apsidenbereich
Der Apsisbereich der Kathedrale besteht aus einer achteckigen Kuppel und drei Apsiden. Die drei Apsiden oder Tribünen sind entlang der Kardinalpunkte angeordnet, prismatisch mit Halbkuppeln mit suggestiven Strebepfeilern in Form von fliegenden Strebepfeilern, die auf den Trennwänden der Tribünen selbst angebracht sind. Die eleganten Fenster an der Süd- und Ostseite werden Lorenzo Ghiberti zugeschrieben.
Weiter oben, in Übereinstimmung mit den Sakristei und der Zugangstreppe zur Kuppel, befinden sich die von Brunelleschi entworfenen „toten Tribünen“ mit halbkreisförmigem Grundriss. Darüber verläuft eine durchgehende Empore auf Konsolen mit einer vierlappigen Lochbrüstung. Darunter ragen Wasserspeier in Form zoomorpher Köpfe hervor. Michelangelos David wurde ursprünglich für einen der Strebepfeiler der Nordtribüne geschnitzt, aber nach seiner Fertigstellung wurde er auf der Piazza dei Priori aufgestellt, damit er besser sichtbar war; andere Statuen sollen den gesamten Apsisbereich geschmückt haben.
Hauptportal
Die drei riesigen Bronzetüren stammen aus den Jahren 1899 bis 1903. Sie sind mit Szenen aus dem Leben der Madonna geschmückt. Die Mosaiken in den Lünetten über den Türen wurden von Niccolò Barabino entworfen. Sie repräsentieren (von links nach rechts): Wohltätigkeit unter den Gründern florentinischer philanthropischer Institutionen; Thronender Christus mit Maria und Johannes dem Täufer; und Florentiner Handwerker, Kaufleute und Humanisten. Der Giebel über dem Mittelportal enthält ein Halbrelief von Tito Sarrocchi, das die thronende Maria mit einem geblümten Zepter zeigt. Giuseppe Cassioli hat die rechte Tür gemeißelt.
Oben auf der Fassade befindet sich eine Reihe von Nischen mit den zwölf Aposteln und in der Mitte der Madonna mit Kind. Zwischen Rosette und Tympanon befindet sich eine Galerie mit Büsten großer florentinischer Künstler.
Innere
Der gotische Innenraum ist riesig und macht einen leeren Eindruck. Die relative Kargheit der Kirche korrespondiert mit der Strenge des Ordenslebens, wie sie von Girolamo Savonarola gepredigt wird. Beim Betreten der Kathedrale fällt einem die Weite des Raums und die Nüchternheit der Einrichtung auf.
Die reiche äußere Polychromie, die den Großteil des Denkmals mit den kleineren umliegenden Gebäuden verbindet, verwandelt sich hier in eine Einfachheit, die stattdessen die titanischen Dimensionen der Kirche (die größte in Europa zum Zeitpunkt ihrer Fertigstellung im ‚400: 153 Meter lang, 90 Meter breit am Kreuz und 90 Meter hoch vom Boden an der Öffnung der Laterne). Viele Dekorationen in der Kirche sind im Laufe der Zeit verloren gegangen oder wurden in das Museum Opera del Duomo überführt, wie die prächtigen Kantorenkanzeln (die Gesangsemporen für die Chorsänger) von Luca della Robbia und Donatello.
Der fast kahle Innenraum von Santa Maria del Fiore entspricht dem strengen spirituellen Ideal des mittelalterlichen Florenz und der Frührenaissance; architektonisch deutet es auf die Spiritualität der großen Reformatoren des florentinischen Ordenslebens hin, von San Giovanni Gualberto bis Sant ‚Antonino und Fra Girolamo Savonarola. Die formale Matrix ist also zweigeteilt: einerseits die schroffe Kraft der romanischen Kirchen und andererseits die elegante Wesentlichkeit der „Bettelkirchen“, insbesondere Santa Croce, die von Arnolfo selbst entworfen wurden. Die Bereicherung des Doms mit prächtigen farbigen Marmorböden und mit „Tempel“-Nischen gehört zu einem zweiten Moment in der Geschichte des Doms unter der Schirmherrschaft der Großherzöge im 16. Jahrhundert.
Santa Maria del Fiore wurde auf Kosten der Gemeinde als „Staatskirche“ erbaut, und die Kunstwerke entlang der beiden Seitenschiffe sind Teil eines Bürgerprogramms zu Ehren „berühmter Männer“ des florentinischen Lebens. Dieses Programm umfasst: die mit Fresken verzierten Reiterdenkmäler der Anführer John Hawkwood (von Paolo Uccello, 1436) und Niccolò da Tolentino (von Andrea del Castagno, 1456) 9 und 8; und das Gemälde von Domenico di Michelino, das Dante von 1465 10 darstellt, Reliefporträts zu Ehren von Giotto 3, Brunelleschi 2, Marsilio Ficino 4 und Antonio Squarcialupi, Organist des Duomo 7, alle Werke des ‚400 und frühen‘ 500 Aus dem 19. Jahrhundert stammen dagegen die Porträts von Arnolfo und Emilio De Fabris, 6 und 5.
Neben der bürgerlichen Ikonographie gibt es auch ein religiöses Programm, das sich in den für Gottesdienste genutzten Bereichen der Kathedrale entwickelt. Zwei große Bilder, die an gegenüberliegenden Polen des Prozessionsweges platziert sind, deuten auf seine Bedeutung hin: ein Mosaik über der Haupteingangstür (von Gaddo Gaddi zu Beginn des 14 „Augen“ der Trommel, die Sie sofort sehen, wenn Sie den Dom betreten, das Werk von Donatello zwischen 1434 und 1437). Beide zeigen die Krönung der Jungfrau Maria, also die Erhebung Marias zu ihrer Herrlichkeit nach ihrem Tod.
Eine Schnittmenge von bürgerlichen und religiösen Bedeutungen im Dom, die sich alle um die Vorstellung von der Würde des Menschen, seiner Größe und der ihm von Gott verliehenen Erhebung drehen. Die historische Würde wird gefeiert, definiert durch den richtigen Einsatz von Talenten im Dienst der Gemeinschaft – und im Mosaik und im Buntglasfenster (wie in anderen Komponenten der eigentlich religiösen Ikonographie) wird die spirituelle Größe des Menschen gefeiert, die dazu bestimmt ist, zu transzendieren Menschheitsgeschichte zur „Herrschaft mit Christus“: universelle Berufung, die in der Krönung Mariens vorweggenommen wird.
Die kolossale Uhr über dem Haupteingang deutet unter anderem auf diese Verwurzelung in der Geschichte hin. 1443 (im bemalten Teil) von Paolo Uccello ausgeführt, handelt es sich um eine „liturgische“ Uhr, die – wie die Ordnung der kirchlichen Festlichkeiten – die 24 Stunden des Tages ab Sonnenuntergang des Vortages berechnet. Schließlich weisen die vier Köpfe der Propheten in den Ecken darauf hin, dass diese „Gegenwart“ der Kirche auf eine andere Zeit blickt: eine Zukunft, in der sich der Sinn der Gegenwart in seiner ganzen Fülle offenbaren wird.
Gegenfassade
In der Mitte der Gegenfassade hat die italische Uhr Evangelistenköpfe, die in den Ecken von Paolo Uccello (1443) mit Fresken bemalt sind. Die liturgisch genutzte Uhr ist eine der letzten, die die sogenannte hora italica verwendet, ein Tag, der je nach Jahreszeit in 24 „Stunden“ unterschiedlicher Dauer unterteilt ist und mit dem Klang der Vesper beginnt und bis zum 18. in Gebrauch ist Jahrhundert. Die Porträts der Evangelisten sind nicht mit der traditionellen Hilfe von Symboltieren identifizierbar, sondern durch die physiognomischen Merkmale, die an das Symboltier (oder bei Matthäus an den Engel) erinnern.
In der Lünette des Mittelportals befindet sich das Mosaik der Krönung der Jungfrau Maria, das Gaddo Gaddi zugeschrieben wird. An den Seiten des Portals Engel im archaischen Stil, vielleicht von Santi di Tito Ende des 16. Jahrhunderts gemalt. Rechts vom Mittelportal befindet sich das Grab des Bischofs Antonio d’Orso (1343) von Tino di Camaino. Die angrenzende Säule hat eine Tafel mit goldenem Hintergrund mit der Heiligen Katharina von Alexandria und einem Anhänger, der sich auf die Schule von Bernardo Daddi (um 1340) bezieht.
Kirchenschiff
Einige Werke der Kathedrale spiegeln ihre öffentliche Funktion wider, mit Denkmälern, die berühmten Männern und Militärkommandanten von Florenz gewidmet sind. Tatsächlich hatte der florentinische Kanzler Coluccio Salutati im 15. Jahrhundert das Projekt ins Auge gefasst, es in eine Art Pantheon berühmter Florentiner mit feierlichen Kunstwerken zu verwandeln.
In der ersten Bucht auf der rechten Seite befindet sich in einer großen Ädikula aus dem 16. Jahrhundert, die die antike Öffnung zum Glockenturm verdeckt, die Statue des Propheten Jesaja von Nanni di Banco. Sie war ursprünglich als Stützpfeiler der Nordtribüne gedacht. An der ersten Säule rechts befindet sich das Weihwasserbecken der toskanischen Schule aus dem 14. Jahrhundert: Der Engel und das Becken sind heute Kopien (Originale im Museum Opera del Duomo). Der nahe gelegene Ecktisch mit Sant’Antonino stammt von Poppi mit einer Predella aus dem 19. Jahrhundert von Antonio Marini. Auf der linken Seite befindet sich stattdessen die Statue von Giosuè (1415) bereits an der Fassade, begonnen von Donatello (für den Kopf, der vermutlich Poggio Bracciolini darstellt), ausgeführt von Nanni di Bartolo und vollendet von Bernardo Ciuffagni. Auf der nahen Säule,
Rechts in der zweiten Bucht befindet sich der Eingang zu den Ausgrabungen von Santa Reparata und einem von Jacopo di Rossello Franchi thronenden Tisch von San Bartolomeo in einem Rahmen aus dem 16. Jahrhundert.
Die Fenster des dritten Bogens rechts und links sind Teil der antiken Gruppe und wurden 1394 von Agnolo Gaddi entworfen. In der Ädikula ist die Jesaja-Statue von Bernardo Ciuffagni (1427), ursprünglich für den Glockenturm gemeißelt. An den Seiten befinden sich freistehende Fresken mit den von Fra‘ Luigi Marsili (1439) und Bischof Pietro Corsini (1422) gemalten Grabdenkmälern: Sie wurden von Bicci di Lorenzo gemalt. Im linken Seitenschiff die Statue des Königs David von Bernardo Ciuffagni, bereits an der antiken Fassade (1434).
Die vierte Bucht hat auch ein Buntglasfenster mit Heiligen von Agnolo Gaddi. Auf der rechten Seite befindet sich der Ecktisch mit den Heiligen Cosma und Damiano di Bicci di Lorenzo.
Chor
Der Raum mit sehr großen Volumina unter der Kuppel ist in ein Achteck eingebettet, das dann in die drei Tribünen ausstrahlt, an deren Schnittpunkt sich die beiden Sakristei befinden. Die neugotischen Bögen, die sich über den Türen der Sakristei öffnen, wurden 1842 von Gaetano Baccani hinzugefügt, um die Orgeln und die neuen, einfachen Chöre aufzunehmen. In den Pfeilern, die die Kuppel stützen, gibt es eine Reihe von Nischen, in denen sich eine Reihe von Apostelstatuen aus dem 16. Jahrhundert befindet. Diese Serie hätte von Michelangelo gemeißelt werden sollen, aber nachdem der Künstler mit der Meisterleistung von David triumphiert hatte, hatte der Künstler Zeit, nur einen San Matteo (heute in der Galleria dell’Accademia) zu skizzieren, bevor er von Julius II. Nach Rom berufen wurde.
Von rechts gegen den Uhrzeigersinn trifft man auf San Matteo von Vincenzo de‘ Rossi, San Filippo und San Giacomo Minore von Giovanni Bandini, San Giovanni von Benedetto da Rovezzano, San Pietro von Baccio Bandinelli, Sant’Andrea von Andrea Ferrucci, San Tommaso del de‘ Rossi , und San Giacomo Maggiore von Jacopo Sansovino.
Der Chor wurde zwischen 1547 und 1572 nach einem Projekt von Baccio Bandinelli und Giuliano di Baccio d’Agnolo anstelle eines 1520 von Nanni Unghero und Domenico di Francesco Baccelli erbauten Chors errichtet, der wiederum einen älteren von Filippo Brunelleschi ersetzte und zurückgeht bis 1437 – 1439, und im Laufe der Jahrhunderte hat der Chor verschiedene Modifikationen und Veränderungen erfahren, die zu seiner heutigen Form geführt haben, von denen die letzte auf die Mitte des 19. Jahrhunderts zurückgeht, als nach einem Entwurf von Baccani die gegliederte Architektur der Umfriedung abgerissen wurde , aus Carrara-Marmor und Medici-Brekzie, von der nur noch der Sockel übrig ist, geschmückt mit Flachreliefs, die Apostel, Propheten und Heilige darstellen, hauptsächlich von Giovanni Bandini (1563 – 1564).
Im Inneren des Chors befinden sich das Holzgestühl aus dem 16. Jahrhundert, das bereits den Kanonikern vorbehalten war, und das Presbyterium; Letzterer ist gegenüber dem Boden des Kirchenschiffs um einige Stufen erhöht und beherbergt in der Mitte den Hochaltar (1973 nach der liturgischen Anpassung aufgestellt) mit einem Tisch, der auf vier Paar Amphoren aus Marmor ruht; dahinter der Holzstuhl aus dem 15. Jahrhundert und der Dossal aus dem 16. Jahrhundert, überragt von einem polychromen Holzkruzifix von Benedetto da Maiano (um 1495). Der moderne Ambo (2015) ist das Werk von Etsurō Sotoo, während der Leuchter der Osterkerze mit Marmorsockel und Holzschaft aus dem Jahr 1477 stammt.
Tribun
Jede der Tribünen hat fünf Seitenkapellen, die in einem radialen Muster angeordnet sind und von hohen Sprossenfenstern mit Fenstern aus dem 15. Jahrhundert beleuchtet werden, die größtenteils auf Ghibertis Design zurückzuführen sind. Unter den Fenstern haben viele Kapellen Heiligenfiguren, die Bicci di Lorenzo (1440) zugeschrieben werden, außer in den Kapellen der zentralen Tribüne, die stattdessen ein modernes Werk von Arturo Viligiardi sind. Die bemalten Tabernakel beziehen sich auf die Art von Paolo Schiavo.
Die zentrale Tribüne, auch San Zanobi genannt, hat in der Mitte die Kapelle, in der die Reliquien des florentinischen Heiligen und Bischofs aufbewahrt werden. Die Bronzelade stammt von Lorenzo Ghiberti (fertiggestellt 1442). Das mittlere Fach zeigt das Wunder der Auferstehung eines Kindes, das sich in der Stadt in Borgo Albizi ereignete, wo noch heute eine Gedenktafel am sogenannten Palazzo dei Visacci an das Ereignis erinnert; die Inschrift auf der Rückseite (nicht sichtbar) wurde vom Humanisten Leonardo Bruni diktiert. Das obige Gemälde ist ein „Letztes Abendmahl“ von Giovanni Balducci, während sich das Glaspastenmosaik der Büste von San Zanobi, einst hier, im Museo dell’Opera del Duomo befindet.
Die Mosaikdekorationen und Kugeln aus Glaspaste, die die Rippen des Gewölbes der Kapelle von Monte di Giovanni di Miniato überziehen, stammen aus der Zeit um 1490. Die Kerzen haltenden Engel aus glasierter polychromer Terrakotta stammen von Luca della Robbia (1448). Unterhalb der Kapelle von San Zanobi befindet sich eine Krypta mit viereckigem Grundriss, die die Begräbnisse einiger Erzbischöfe von Florenz (darunter Silvano Piovanelli und Ermenegildo Florit), die Sarkophage von San Podio und der Heiligen Andrea und Maurizio, die Reliquien der Heiligen Eugenio und beherbergt Crescenzio und die antike Urne, in der die sterblichen Überreste von San Zanobi aufbewahrt wurden.
In der rechten Galerie, Santissima Concezione genannt, sticht die zentrale Kapelle mit einem Altar von Michelozzo hervor. Die linke Tribüne, bekannt als das Heilige Kreuz, enthält im Boden den Sonnengnomon von Paolo dal Pozzo Toscanelli aus der Zeit um 1450, der 1755 durch eine abgestufte Bronzelinie von Leonardo Ximenes aktualisiert wurde: Hier findet jeden 21. Juni die Beobachtung der Sonnenwende statt. Sommer. In der zweiten Kapelle rechts, der Madonna della Neve gewidmet, das Polyptychon von Santa Reparata mit zwei Gesichtern, von Giotto und Adjutanten; im dritten ein Marmoraltar von Buggiano mit einem Bronzegitter von Michelozzo; Kardinal Elia dalla Costa ist unter dem Altar der vierten Kapelle begraben, und in der fünften Kapelle befindet sich ein San Giuseppe auf einer Tafel von Lorenzo di Credi.
Sakristei
Die Tür der rechten Sakristei, genannt dei Canonici oder Vecchia, hat eine Lünette mit der Himmelfahrt von Luca della Robbia (um 1450) und im Inneren ein Waschbecken von Buggiano und Pagno di Lapo (1445); an den Wänden einige Tafeln, darunter der Erlöser (1404) und die Heiligen und Kirchenlehrer, beide von Mariotto di Nardo, drei Evangelisten von Lorenzo di Bicci, der Erzengel Raphael und Tobiolo von Francesco Botticini, der Erzengel Michael von Lorenzo di Credi ( 1523).
In der Sakristei der Messen oder der Diener wurden Holzeinlagen mit starker Perspektive und illusionistischem Wert auf der Vorderseite von Alesso Baldovinetti, Maso Finiguerra und Antonio del Pollaiolo entworfen und von Giuliano und Benedetto da Maiano ausgeführt. Sie gehören zu den ersten Manifestationen dieser Technik in Italien, die mit den Studien zur Perspektive verbunden sind. Die Dekoration wird auf zwei Registern importiert, die von einem Fries aus Putten und Girlanden gekrönt werden, die in die Runde gemeißelt sind.
Auf der mittleren Tafel sehen wir den heiligen Zanobi und seine Schüler Eugenio und Crescenzio zwischen Personen und Tatsachen aus dem Alten Testament. Das Waschbecken aus Marmor mit zwei auf einem Weinschlauch sitzenden Engeln stammt von Buggiano und ist das Zwillingsbecken in der Sakristei der Kanoniker. Das andere mit dem Kopf eines Engels stammt von Mino da Fiesole. In dieser Sakristei fand Lorenzo der Prächtige am 26. April 1478 die Flucht vor der Pazzi-Verschwörung. Die zwölf Bronzetafeln der Türen dieser Sakristei mit Fächern mit der Madonna und dem Kind, dem heiligen Johannes, den Evangelisten und den Kirchenlehrern unter den Engeln, wurden von Luca della Robbia (in Zusammenarbeit mit Michelozzo und Maso di Bartolomeo) hergestellt, Autor auch der polychromen Terrakotta-Lünette mit der Auferstehung (1444).
Die Innenausstattung der Kuppel
Ursprünglich hätte die Kuppel mit goldenen Mosaiken verziert werden sollen, um das Licht, das aus den Fenstern des Tambours kommt, so gut wie möglich zu reflektieren, wie von Brunelleschi vorgeschlagen. Sein Tod legte dieses kostspielige Projekt beiseite und verputzte den Innenraum einfach in Weiß. Großherzog Cosimo I. de‘ Medici wählte das Thema des Jüngsten Gerichts für die Fresken der riesigen Kuppel und übertrug die Aufgabe Giorgio Vasari, flankiert von Don Vincenzo Borghini für die Wahl des ikonografischen Themas. Die zu befolgenden Inhalte waren diejenigen, die aus dem Konzil von Trient hervorgingen, das die mittelalterliche katholische Lehre revidiert hatte, indem es sie in eine klare Ordnung ordnete. Die Kuppel ist somit in sechs Register und 8 Segmente unterteilt.
Auf dem östlichen Abschnitt, demjenigen vor dem Mittelschiff, werden die vier Register zu drei, um Platz für den großen Christus in Herrlichkeit zwischen der Madonna und dem heiligen Johannes zu schaffen, der auf den drei theologischen Tugenden (Glaube, Hoffnung und Nächstenliebe) ruht, gefolgt unten von allegorischen Figuren der Zeit (Figur mit Sanduhr und zwei Kindern, die die Natur und die Jahreszeiten darstellen) und der triumphierenden Kirche. Am 27. Juni 1574 starb Vasari jedoch, nachdem er nur ein Drittel der Arbeit abgeschlossen hatte und nur Zeit hatte, den Kreis der vierundzwanzig Ältesten der Apokalypse der Laterne am nächsten zu ziehen. Die Arbeiten, die von 1572 bis 1579 dauerten, wurden dann von Federico Zuccari und Mitarbeitern wie Domenico Cresti übernommen.
Die imposante Christusfigur, die von innen sichtbar ist, wird durch die höllische Szene mit Satan auf der gegenüberliegenden Seite kontrapunktiert; andere Teile stellen den Chor der Engel, Christus, Maria und die Heiligen, die Tugenden, die Gaben des Heiligen Geistes und die Seligpreisungen dar; im unteren Teil die Hölle und die sieben Todsünden. Zuccari gab Vasaris „Fresko“-Malerei auf, um mit der „trockenen“ Methode (einfacher, aber leichter verderblich) zu arbeiten, und änderte die physischen Typen der Charaktere, die Kostüme, die Stilsprache und die Bildpalette. In den Auserwählten stellte er eine lebendige Galerie zeitgenössischer Persönlichkeiten dar: die Schutzherren der Medici, den Kaiser, den König von Frankreich, Vasari, Borghini, Giambologna und andere Künstler und sogar sich selbst und viele seiner Verwandten und Freunde; er signiert ihn auch mit dem Datum.
Diese Fresken zeigen bei genauer Betrachtung während des Aufstiegs zur Kuppel die perspektivischen und farblichen Verformungen, mit denen die Ansicht von unten optimiert wurde. Die verwendete Technik ist gemischt: Fresko für Vasari, Trockentechniken für Zuccari, der hier sein Meisterwerk malte. Im Inneren der Kuppel befinden sich zwei Reihen von Galerien, zusätzlich zu der, die durch die Tribünen verläuft und vom Kirchenschiff kommt.
Pfeifenorgeln
In der Kathedrale befindet sich die Orgel Mascioni Opus 805. Es wurde ab 1961 gebaut und mehrmals erweitert, um seine heutigen Eigenschaften zu erreichen. Die Orgel wird elektronisch übertragen und hat 7551 Pfeifen für insgesamt 128 Register. Die Orgel hat vier Konsolen, alle unabhängig und beweglich: eine mit fünf Manualen außerhalb des Chors und eine mit vier Manualen in der Nähe des offenen Chorpositivkörpers, der alle Körper steuert; einer nach dem anderen in der Kapelle San Jacopo Maggiore; einzeln in der Kapelle der Heiligen Simon und Judas. In der Kathedrale befindet sich auch eine Positivladenorgel, die 2012 von Positiv Nicola Puccini gebaut wurde (Werk 031), mit 5 Registern.
Buntglaskuppel Cori
Die 44 Buntglasfenster des Doms bilden das monumentalste Glaskunstprogramm im Italien des 14. bis 15. Jahrhunderts. Sie zeigen Heilige aus dem Alten und Neuen Testament (in Langhaus und Querschiff) und Szenen aus dem Leben von Christus und Maria (in den Augen der Trommel). Die Autorenliste umfasst die größten Namen der florentinischen Kunst der Frührenaissance: Donatello, Ghiberti, Paolo Uccello, Andrea del Castagno. Von der Kreuzfahrt aus, unter der Kuppel, haben Sie einen Überblick und der Effekt kann die globale „ikonologische“ Absicht andeuten: jenes spirituelle Licht hervorzurufen, das die Gläubigen durch das Leben von Christus, Maria und den Heiligen erleuchtet. Das Neue Testament bekräftigt nämlich, dass in Christus „das Leben war und das Leben das Licht der Menschen“ (Johannes 1,4).
Der Höhepunkt dieses religiösen und architektonischen Rundgangs ist der Bereich unter der Kuppel, der vom Chor und dem Hauptaltar begrenzt wird. Sowohl die Kuppel als auch der Chor sollen in achteckiger Form die Symbolik des Baptisteriums wiederholen. Die vom Chor eingenommene Fläche ist tatsächlich fast so groß wie das Innere des Baptisteriums und bildet so den ältesten Sakralraum in Florenz unter der neuen Kuppel nach. Um den Eindruck einer „unendlichen“ Erweiterung des Baptisteriums zu verstärken, wäre die von Brunelleschi (nach antiken Quellen) in Auftrag gegebene Dekoration der Kuppel in Mosaik gewesen. Wie schließlich zwischen 1572 und 1579 von Giorgio Vasari und Federico Zuccari verwirklicht, ist die Dekoration in Fresken, nicht in Mosaiken.
Das ikonografische Thema ist dasselbe wie im Baptisterium: das Jüngste Gericht. Die 3600 Quadratmeter bemalte Fläche veranschaulichen systematisch den traditionellen Glauben an einen Himmel und eine Hölle, zu denen der Mensch auf der Grundlage der in diesem Leben gepflegten Tugenden oder Laster gelangt, und durch ein endgültiges „Gericht“, wenn die „nützliche Zeit“ vorbei ist. der Geschichte. Im mittleren Bereich über dem Altar sehen wir den Richter: den auferstandenen Christus inmitten der Engel, die die Werkzeuge seines Leidens tragen. Diese Darstellung von Federico Zuccari war mit einer Skulpturengruppe verbunden, die Baccio Bandinelli 20 Jahre zuvor für den Altar darunter geschaffen hatte: ein monumentaler toter Christus, der auf dem Tisch liegt und von Gott dem Vater gesegnet wird.
Die Fresken der Kuppel wurden zwischen 1978 und 1994 einer umfassenden Restaurierung unterzogen. Vom ursprünglich mit einem Überbau aus Säulen und Architraven geschmückten Chor ist heute nur noch die Stützmauer mit von Bandinelli und seinen Mitarbeitern gemeißelten Prophetendarstellungen erhalten. Der jetzige Altar, der gegenüber dem aus dem 16. Jahrhundert vorgezogen wurde, wurde 1973 in Übereinstimmung mit den liturgischen Reformen des Zweiten Vatikanischen Konzils aufgestellt. Hinter dem Altar ist die „Kathedra“ zu sehen: der Stuhl des Bischofs, Symbol der Autorität Christi „Meister“, der nach dem griechischen Begriff der Antike der Kirche, der der Bischof vorsteht, den Namen „Kathedrale“ gibt. Der Christus des großen Kruzifixes hinter dem Stuhl stammt von Benedetto da Maiano, c. 1495-97.
Hinter dem Chor öffnen sich die Bronzetüren von Luca Della Robbia zur nördlichen Sakristei, auch „delle Messe“ oder „dei Canonici“ genannt: eine Umgebung, die mit eingelegten Holztafeln verziert ist, die von florentinischen Meistern des 400 hergestellt und nach der Flut von restauriert wurden 1966. Beeindruckend ist die Geschicklichkeit der Künstler bei der Verwendung der linearen Perspektive, die Brunelleschi im frühen 15. Jahrhundert in der gleichnamigen Kathedrale Santa Maria del Fiore erfunden hat: Hier wurden die Gewänder, Bücher und verschiedene Gegenstände verwendet, die für die Riten verwendet wurden, die in der Kirche zelebriert wurden Altar, die illusionistischen Intarsien zeigen offene Schränke mit kirchlichen Einrichtungsgegenständen in den Regalen.
Über der Tür befindet sich die Auferstehung Christi von Luca Della Robbia in glasierter Terrakotta, und noch darüber, wo sich heute die Orgelausstellung aus dem 19. Jahrhundert befindet, befand sich ursprünglich die Cantoria von Luca Della Robbia. An entsprechender Stelle, über der Südtür der Sakristei, befand sich die Cantoria di Donatello (sowohl die eine als auch die andere heute im Opernmuseum).
Krypta
Die Kathedrale wurde zwischen 1965 und 1974 schwierigen Ausgrabungen unterzogen. Der unterirdische Bereich der Kathedrale wurde jahrhundertelang für die Bestattung der Florentiner Bischöfe genutzt. Die archäologische Geschichte dieses riesigen Gebiets wurde durch die Arbeit von Dr. Franklin Toker rekonstruiert: Überreste römischer Häuser, ein frühchristliches Pflaster, Ruinen der ehemaligen Kathedrale von Santa Reparata und sukzessive Erweiterungen dieser Kirche. In der Nähe des Eingangs, im öffentlich zugänglichen Teil der Krypta, befindet sich das Grab von Brunelleschi. Während seine Lage prominent ist, ist das eigentliche Grab einfach und bescheiden. Dass dem Architekten eine so prestigeträchtige Grabstätte zugestanden wurde, zeugt von der hohen Wertschätzung, die er bei den Florentinern genoss.
Glockenturm von Giotto
Der Glockenturm von Santa Maria del Fiore wurde 1334 von Giotto begonnen, nach seinem Tod von Andrea Pisano weitergeführt und 1359 von Francesco Talenti, dem Schöpfer der hohen Fenster, fertiggestellt. Äußerst reich ist die Skulpturendekoration mit 56 Reliefs in zwei übereinanderliegenden Registern und mit 16 lebensgroßen Statuen in den Nischen von Florentiner Meistern des 300. und 400. Jahrhunderts, darunter Andrea Pisano, Donatello und Luca Della Robbia.
An der dem Baptisterium zugewandten Fassade sind im unteren Register die Erschaffung von Mann und Frau, das erste menschliche Werk und die biblischen Begründer verschiedener menschlicher Schaffenstätigkeiten (Schafzucht, Musik, Metallurgie, Weinbau) dargestellt. Im oberen Register sind die 7 Planeten, beginnend mit Jupiter an der Nordecke. An den anderen Fassaden sind dann unten Astrologie, Bauwesen, Medizin, Weberei und andere wissenschaftliche und technische Aktivitäten dargestellt. Im oberen Register befinden sich: im Süden die theologischen und Kardinaltugenden; im Osten die freien Künste des Trivium und Quadrivium; im Norden die 7 Sakramente. Die Statuen in den Nischen stellen Patriarchen, Propheten und Könige Israels sowie heidnische Sibyllen dar. Die Originale aller Skulpturen befinden sich im Opernmuseum.
Insgesamt 34586 Pfund. In den Jahren 1956 – 57, nach dem Austausch des Holzrahmens, der sie trug, durch eine neue Metallkonstruktion und der gleichzeitigen Motorisierung der Bewegung der Glocken, beschloss die zuständige Kommission, die fünf kleineren Glocken vom Konzert auszuschließen , von denen vier inaktiv in den Fächern der großen Fenster des Glockenturms von Giotto deponiert wurden, während die dritte, die sogenannte „Apostolica“, auf dem Boden des Glockenturms platziert wurde.
So wurden fünf neue Glocken von der Firma Prospero Barigozzi zusammengelegt, um die „beiseite gelegten“ zu ersetzen. Sie sind mit Basreliefs geschmückt, die marianische Episoden (und Privilegien) von bekannten Bildhauern darstellen. Jede neu gegossene Glocke trägt, immer als Flachrelief, ihren Namen, das Wappen und den Namen von Kardinal-Erzbischof Elia Dalla Costa, der sie am 10. Juni 1956 im Baptisterium geweiht hat, sowie das Emblem der Opera di S. Maria del Fiore. und der Gemeinde Florenz. Auf den letzten vier sind einige lateinische Couplets eingraviert.
In den Jahren 2000 – 2001 wurde das Elektrifizierungs- und Motorisierungssystem der Glocken von der Opera di S. Maria del Fiore komplett renoviert. Die antike Art des Glockenläutens (damals waren es vier) ist im 13. Jahrhundert durch den Code „Mores et consuetudines Ecclesiae florentinae“ (Biblioteca Riccardiana) belegt und variierte, wie auch heute noch, je nach Grad der Feierlichkeiten.
Derzeit werden die Glocken („doppelt“) nur für Erzbischofs- oder Kapitelfeiern geläutet; die einzelnen Glocken läuten täglich (7 Uhr, Mittag und Abend) zur vorletzten Stunde des Tages nach antiker und kanonischer Berechnung (23 Uhr) das Ave Maria, das zur Rezitation des „Glaubensbekenntnisses“ für die Sterbenden einlädt die erste Stunde des folgenden liturgischen Tages (die „eine Stunde“), die an den Brauch erinnert, das „Requiem“ für die Toten zu rezitieren. Er berichtet auch von der Arbeitsunterbrechung wegen der Essenspause (11.30 Uhr) und dem Tod einer Oberwache von Mercy.
Traditionell werden kleine Dubletten auch für einige bedeutendere Andachtsumstände gespielt, wie den feierlichen Rosenkranz der Monate Mai und Oktober, die „Via Crucis“ an den Freitagen der Fastenzeit, die Weihnachtsnovene und für alle anderen Anlässe, die das Kapitel genehmigen muss . Es wird nicht für einzelne tägliche Messen oder andere Andachtsveranstaltungen gespielt.
Baptisterium
Das älteste Denkmal auf dem Platz ist das Baptisterium von San Giovanni, das viele Jahrhunderte lang als heidnischer Tempel galt, der für christliche Zwecke „umgebaut“ wurde. Tatsächlich wurde hier bereits am Ende der Antike – im fünften oder vielleicht sechsten Jahrhundert – vor der Santa Reparata, der damaligen Kathedrale, in einem ähnlichen räumlichen Verhältnis wie wir es heute sehen, eine primitive Taufkapelle errichtet. Diese erste Taufkapelle musste der jetzigen ähnlich sein, auch in der achteckigen Form, die „l ‚octava dies“, „den achten Tag“ symbolisiert – die Zeit des auferstandenen Christus, außerhalb unserer Zeit, die in Einheiten von sieben Tagen angegeben ist. Diese Symbolik bezieht sich direkt auf die Taufe, das Sakrament der Einweihung in den christlichen Glauben, bei dem die Gläubigen vom Tod der Sünde zum neuen Leben in Christus übergehen, einem „achten Tag“ ohne Sonnenuntergang.
Ab Mitte des 11. Jahrhunderts wurde das Baptisterium in seiner heutigen Größe wieder aufgebaut und mit kostbarem Marmor angereichert, von dem viele aus antiken Gebäuden stammten. Es war die Zeit der wirtschaftlichen und politischen Bestätigung der Stadt, in der zuerst der Sitz der kaiserlichen Regierung in der Toskana nach Florenz verlegt wurde und dann die Autonomie Florenz vom Heiligen Römischen Reich. Im 12. und 13. Jahrhundert wurde der Neubau, der um die monumentale Kuppel und die „Scarsella“ (die rechteckige Apsis im Westen) erweitert wurde, zu einer Quelle des Stolzes der Stadt: Dante nannte sie seinen „schönen San Giovanni“. . Von 1300 bis 1500 wurden die bildhauerischen Werke aufgestellt, für die das Baptisterium berühmt ist: die drei Bronzetüren und die Bronze- und Marmorgruppen über den Türen: Werke, die,
Das älteste der Tore befindet sich jetzt im Süden und zeigt das Leben von San Giovanni Battista, Besitzer des Baptisteriums und Schutzpatron der Stadt: das Werk von Andrea Pisano in den 1330er Jahren. Es folgt die nördliche, ausgeführt von Lorenzo Ghiberti zwischen 1402 und 1425, mit Szenen aus dem Leben Christi. Schließlich die „Tür des Paradieses“ (wie Michelangelo sie nannte) im Osten mit Szenen aus dem Alten Testament, die von Ghiberti von 1425 bis 1450 modelliert und gegossen wurden (jetzt durch eine Kopie ersetzt). ausgeführt von Lorenzo Ghiberti zwischen 1402 und 1425, mit Szenen aus dem Leben Christi.
Die Tradition, dass das Baptisterium ein römischer Tempel ist, wird im Inneren des Gebäudes verständlich. Die riesige gewölbte Umgebung, die in ihrer Anordnung an das Pantheon erinnert, wird in der Tat durch Elemente antiker Denkmäler bereichert: die monolithischen Säulen, zwei gemeißelte Sarkophage und ein Teil der Marmorverkleidung. Der Bodenbelag hingegen erinnert an die islamische Welt: Orientalische Tierkreismotive sind in den „Teppichen“ zwischen der Paradiespforte und der Raummitte erkennbar. An den Wänden finden sich neben spätkaiserzeitlichen Formen auch solche entfernter germanischer Abstammung. Die prächtige Kuppel unterstreicht den byzantinischen Einfluss in Mittelitalien. Die Gesamtwirkung ist eine großartige Kreuzung der großen Kulturen des mittelalterlichen Europas.
In der Mitte des Baptisteriums befand sich das alte Taufbecken mit einer achteckigen Umfriedung (die Form des einen und des anderen ist im Boden nachgezeichnet). Als der Gläubige von der Quelle nach oben zur Kuppel blickte, sah er die riesige Christusfigur, die die Mosaiken aus dem 13. sowohl die Toten, um die Handlungen der einzelnen zu bewerten. Rechts von Christus (links vom Zuschauer) sind die Seelen der Gerechten „im Busen“ von Abraham, Isaak und Jakob, den Patriarchen des alten Israel; während links (rechts vom Betrachter) die Hölle ist.
Diese Bilder, die aufgrund der Anwesenheit von Gräbern innerhalb (und früher auch außerhalb) des Baptisteriums eine außergewöhnliche Kraft haben, veranschaulichen die tiefe Bedeutung der christlichen Taufe. „Oder wisst ihr nicht, dass diejenigen, die auf Christus Jesus getauft waren, in seinem Tod mit ihm begraben wurden? …; denn wie Christus durch die Herrlichkeit des Vaters von den Toten auferweckt wurde, so können auch wir in einem neuen Leben wandeln“, erklärt der heilige Paulus (Brief an Römer 6, 3-4).
In den horizontalen Registern der anderen fünf Segmente der Kuppel sind die Geschichten von St. Johannes dem Täufer, von Christus, von Joseph dem Juden und von den Anfängen des menschlichen Lebens (Adam und Eva, Kain und Abel, Noah und seine Familie). abgebildet. Betrachtet man diese Charaktere, so fühlten sich die Gläubigen in die Handlung der Geschichte des Volkes Gottes selbst eingefügt: Sie konnten mit dem Verfasser des Hebräerbriefes 12,1 sagen: „Darum sind auch wir umgeben von so ein großer Schwarm von Zeugen … lasst uns beharrlich laufen und unseren Blick auf Jesus gerichtet halten, „der auf dem großen Mosaik über dem Altar sichtbar ist. In der höchsten Lage, in der Nähe des Lichts, sind die Engelchöre dargestellt.
Astronomie im Dom
1475 bohrte der italienische Astronom Paolo dal Pozzo Toscanelli (der auch mathematischer Tutor von Brunelleschi war) ein Loch in die Kuppel in 91,05 Metern Höhe über dem Bürgersteig, um eine Meridianlinie zu erstellen. Die Höhe verhinderte die Installation einer vollständigen Meridianlinie auf dem Boden der Kathedrale, ließ jedoch einen kurzen Abschnitt von ungefähr 10 Metern (33 Fuß) zwischen dem Hauptaltar und der Nordwand des Querschiffs verlaufen. Dies ermöglicht eine Beobachtung für etwa 35 Tage auf beiden Seiten der Sommer-Tagundnachtgleiche.
Aufgrund von Setzungen im Gebäude und auch Bewegungen aufgrund von Außentemperaturänderungen hatte die Meridianlinie einen begrenzten astronomischen Wert und wurde nicht mehr verwendet, bis sie 1755 von Leonardo Ximenes restauriert wurde. Die Meridianlinie wurde 1894 von den fabbricieri bedeckt und 1997 wieder enthüllt. Eine jährliche Wiederholung der Beobachtung findet jedes Jahr am 21. Juni um 12.00 Uhr UT statt.
Die Kuppel von Brunelleschi beherbergt auch ein astronomisches Instrument zum Studium der Sonne, dargestellt durch den großen Gnomon, der von Paolo Toscanelli geschaffen und von Leonardo Ximenes restauriert wurde. Mehr als ein echter Gnomon, der als Stab gedacht ist, der einen Schatten auf eine beleuchtete Fläche wirft, ist es ein Gnomonloch, das in einer Höhe von 90 Metern auf der Laterne vorhanden ist und in diesem Fall eine Projektion der Sonne auf eine schattige Fläche ergibt der Boden der Kathedrale.
Auch im Baptisterium von San Giovanni gab es ein solches Instrument bereits um das Jahr 1000 (das Loch wurde damals geschlossen), aber 1475 nutzte der Astronom Toscanelli die Fertigstellung der Kuppel, um eine Bronzeplatte mit einem kreisförmigen Loch von etwa 4 anzubringen Zentimeter im Durchmesser, was ein optimales Bild des Sterns ergab. Tatsächlich wurde durch die Untersuchung der Beziehung zwischen Höhe und Durchmesser des Lochs ein echtes Sonnenbild mit Lochblende erhalten, das auch Sonnenflecken oder das Fortschreiten von Finsternissen oder den seltenen Durchgang der Venus zwischen Sonne und Erde zeigen kann.
Die wichtigste Verwendung des Gnomons zum Zeitpunkt seiner Entstehung bestand darin, die genaue Sonnenwende festzulegen, dh die maximale Höhe der Sonne am Himmel am Mittag im Laufe des Jahres und damit die Dauer des Jahres selbst, Beobachtungen, die werden andere ähnliche Beobachtungen zusammenführen, wie die von 1510, die von einer Marmorscheibe im Boden der Kapelle Della Croce in der rechten Apsis der Kathedrale aufgezeichnet wurden, um Papst Gregor XIII. Von der Notwendigkeit einer Kalenderreform zu überzeugen und das Sonnendatum mit auszurichten den offiziellen und die Schaffung des gregorianischen Kalenders (1582).
In den folgenden Jahrhunderten wurde das Instrument auch für ehrgeizigere Untersuchungen verwendet, wie zum Beispiel die vom Astronomen des großherzoglichen Hofes Leonardo Ximenes im Jahr 1754 geförderte, der vorschlug zu untersuchen, ob sich die Neigung der Erdachse im Laufe der Zeit stark veränderte umstrittenes Thema der damaligen Astronomen. Seine Beobachtungen, verglichen mit denen von 1510, waren ermutigend und erlaubten ihm, mehrere Jahre lang wiederholt, einen Wert der Erdschwingung zu berechnen, der mit dem heutigen übereinstimmt. Er war es, der die Meridianlinie in Bronze auf den Boden derselben Kapelle zeichnete, in der sich die Toscanelli-Scheibe befindet.
Einige Jahrzehnte später wurde der Gnomon von Santa Maria del Fiore jedoch obsolet, sowohl aufgrund der Entdeckung neuer Instrumente, die präzisere Beobachtungen ermöglichten, mit einer auf wenige Meter reduzierten Grundfläche, als auch, weil man erkannte, dass die Messungen durch beeinflusst wurden die kleinen Bewegungen der Kuppel aufgrund der Außentemperatur. Die Nachstellung dieser Beobachtungen hat einen rein historischen und spektakulären Charakter und findet jedes Jahr am 21. Juni um 12.00 Uhr Sonnenzeit (13.00 Uhr, da Sommerzeit gilt) statt.