卡格兰达（Ca’Granda），以前是米兰马焦雷剧院（Ospedale Maggiore）的总部，是一栋位于弗朗切斯科·斯福尔扎（Francesco Sforza），拉盖托（Laghetto）和费斯塔·佩尔多诺（Festa del Perdono）之间的建筑，靠近Brolo的San Nazaro大教堂。它是佛罗伦萨建筑师费拉雷特（Filarete）的作品，是米兰最早的文艺复兴时期建筑之一，在整个意大利北部都有大量追随者。
卡格兰达（Ca’Granda）是一所伟大的前卫医院，从事生物医学治疗和研究，具有千年历史，与米兰人的文化和社会息息相关。
格兰达（Ca’Granda）是一个非同寻常的文化遗产，种类繁多且丰富：历史档案馆，艺术品收藏，书目收藏以及医疗器械为人们打开了几个世纪以来米兰和隆巴里居民的视野。
历史
菲拉雷特第十五项目
该建筑的建造始于15世纪下半叶，当时是在米兰大公弗朗切斯科·斯福尔扎（Francesco Sforza）的推动下，为该市提供了一家大型医院，用于住院和照料病人，这些人以前曾住过在各个分散的城市招待所中。弗朗切斯科·斯福尔扎（Francesco Sforza）征服米兰公国之后，才决定建造它，以公共事业的丰硕成果赢得新主题的青睐。 1456年4月12日，根据公爵的法令，该医院向医院捐赠了大片土地，奠定了基石。
最初的项目是由安东尼奥·阿维卢利诺（Antonio Averulino）构思的，名为Filarete，这是一位托斯卡纳建筑师，公爵在科西莫·德·梅迪奇（Cosimo de’Medici）的推荐下召唤米兰。托斯卡纳建筑师的选择，还负责斯福尔扎城堡的重建，证明了弗朗切斯科渴望为这座城市配备根据最先进的建筑技术建造的建筑的愿望，在当时，佛罗伦萨被认为是最先进的建筑。前卫城市。同样来自佛罗伦萨，实际上，圣玛丽亚·努瓦医院的项目被送去作为模型。 Filarete的项目包括带有内部庭院的大四边形。在他于1460年至1464年撰写的关于建筑的论文中对此进行了广泛描述。
然而，自1465年他离开米兰以来，这座建筑的建造只是局部的，处决是由吉尼福尔特·索拉里（Guiniforte Solari）于1495年由他的学生和女son乔瓦尼·安东尼奥·阿玛多（Giovanni Antonio Amadeo）实施的。他们对Filaretian工程进行了很大的修改，以使其适应仍较晚的哥特式伦巴第风格，例如在主立面的立面中将圆形单刺血针窗替换为尖头双刺血针窗。该建筑从右翼开始朝圣纳扎罗教堂（Church of San Nazaro）进行，该教堂仍具有库蒂（Curti）炉生产的原始兵马俑外观。它进行得相当快，早在1472年，医院就开始运作。索拉里（Solari）在1481年去世后，这项工作一直在阿玛多（Amadeo）领导下进行，直到1499年斯福尔萨（Sforza）王朝灭亡为止。他负责决定采用安格拉（Angera）石材作为建筑材料来代替秦始皇兵马俑，后来成为里奇尼四合院。斯福尔扎（Sforza）王朝灭亡后，由于资金短缺，这些工作完全停止了。
十七世纪工厂
建筑物的中央机构以商人皮耶特罗·卡卡诺（Pietro Carcano）的名字命名，他在1624年去世时，在接下来的16年中将他的部分财富（巨额）留给了医院。这样一来，在工程师弗朗切斯科·玛丽亚·里奇尼，法比奥·曼戈尼和画家乔瓦尼·巴蒂斯塔·克雷斯皮（Giovanni Battista Crespi）的协助下，可以在工程师乔瓦尼·巴蒂斯塔·佩西纳的指导下继续扩大规模。在恢复最初的项目的同时，对作品进行了修改，最终使哥特式，文艺复兴时期和巴洛克风格之间的重叠成为最终结果。
中央广场庭院的建立，被称为“ del Richini”，庭院背面的天使报喜教堂，以及主要的出入通道都归因于这一建造阶段。根据医院章节的意愿，Via Festa del Perdono上的前线装饰和主要庭院的装饰都采用了Amadeo和Solari百年前建造的文艺复兴时期装饰。
1639年，格雷西诺（Guercino）的献祭仪式的祭坛被放置在教堂的祭坛上。在接下来的整个世纪中，北翼的巡游一直在继续进行，一直朝着古老的圣斯特凡诺湖（Santo Stefano）发展，该湖曾被用来卸下大理石供Duomo工厂使用，后来成为医院本身的财产，直至其所有权1857年埋葬。
十九世纪完成
最后，在左边是较新的侧楼，该侧楼是在18世纪后期由公证人朱塞佩·麦基奥（Giuseppe Macchio）遗嘱遗赠建造的。在彼得罗·卡斯特利（Pietro Castelli）的指导下，工程于1805年完成。如此完工的建筑继续发挥其作为米兰市主要医院的功能，直到1939年，患者被转移到位于尼瓜达（Niguarda）的新建筑中。
战争的肆虐和目标转移
在第二次世界大战期间，即1943年8月15日至16日，该建筑物遭到轰炸严重破坏，炸毁了该建筑群的整个侧翼。战争结束时，通过尽可能多地恢复原始材料来修复损坏。它的重建被认为是修复的杰作。自1958年以来，该大学已正式转移到这里。
描述
该建筑最初是马焦雷医院（Ca’Granda），是米兰Filarete最重要的作品之一，也是Bramante（1479）到来之前伦巴第文艺复兴时期风味的典范。这种风格是混合的，具有清晰的线条，但由于具有一定的装饰性而变得柔和，没有严格遵守Brunelleschi的“顺序语法”。
根据新王子弗朗切斯科·斯福尔扎（Francesco Sforza）的意愿委托马其雷剧院（Ospedale Maggiore）宣传其形象，清楚地表明了基础项目的严格性，空间的功能划分和常规计划之间的不平等，以及缺乏整合由于建筑物的尺寸过大，因此周围的建筑材料都非常细致。医院的计划尽管完成了四个多世纪，但在很大程度上尊重了费拉雷特在15世纪中叶设计的设计。它是四边形；主入口通向一个巨大的中央庭院，称为Corte del Richini，该庭院与左右两个相同的庭院相通，依次由两个内部正交臂分隔，进一步将它们细分为四个巨大的庭院。右翼位于南部，建于15世纪，中央庭院由里奇尼（Richini）建于17世纪，而北翼，建于六至七百年之间，于战后以实质的当代形式重建。
在高地中，从布鲁内莱斯基的课程中学到的圆形庭院拱门的连续性在节奏上的纯净被大量的陶土装饰所抵消（很大程度上归功于伦巴第继承人）。
主立面
巨大的中央入口将主立面分为两个相等的部分，长约三百米，直望着Festa del Perdono大街。最早的部分建于15世纪，是右翼，它的建造是由Filarete开始的，我们为门廊欠缺的是门廊，门廊上有拱形拱门，靠在高高的底座上。取而代之的是，楼上富有想象力的赤陶装饰归功于Guiniforte和Francesco Solari兄弟。其中包括精美的拱形檐口和拱形竖框窗户，在17世纪还添加了具有突出胸围的特色石轮。
立面的中央部分建于十七世纪，由巴洛克式门户和从中分支出来的两个对称翼组成，由门廊在地下构成，门廊的拱门，围墙，房屋的竖框玻璃窗。外墙虽然建于巴洛克时期，但按照医院分会的明确意愿，重复了15世纪的装饰风格，后者将项目委托给里奇尼和曼戈内。表现主义的石头半身像和以鼓膜为冠的两级门户通常具有巴洛克风格。装饰它的雕像在较低的楼层上代表着两个最著名的米兰圣人，圣卡洛和圣安布罗焦，在较高的楼层上代表了医院最初奉献的Annunciata，这是乔瓦·皮耶特罗·拉萨尼亚（Giovan Pietro Lasagna）于1631年制造的， Veneranda Duomo工厂的雕塑家。
左边是新古典主义的Macchio机翼，旁边是深红色的灰泥，上面是简单的壁柱，将其打断。在战争破坏之后，该机翼将18世纪以现代形式重建的机翼围起来。
庭院
正门直接通向宽敞的中央庭院，即由巴洛克风格建造的“ del Richini”。与最初的Filaretiano项目相抵触时，该项目提供了一个由天使报喜教堂在中心占据的矩形庭院，而是竖立了一个方形计划，其尺寸几乎是最初计划的两倍。里奇尼在院子的建设中，拆除了阿玛多（Amadeo）早在一个世纪前就已经在南侧建造的门廊，但重新使用了其装饰元素。在它们的中间，可以看到两面带有天使报喜的纪念章，它们被战争破坏了。医院工厂的记录提到众多石匠，其中许多来自Duomo工厂，在1920年代用于装饰，首都，子拱，植物和怪诞的带状装饰以及最重要的半身像。从tondi诞生，带有圣徒和旧约中的人物，其中许多在1950年代战争毁灭之后重新组成。
法院因炸弹爆炸而受到严重破坏，并通过重新组成由原始碎片组成的80个拱门而完全重建。主庭院右侧是文艺复兴时期的侧翼，由四个大小相同但装饰不同的庭院组成。它们表现为方形的回廊，其侧面由两个阶的凉廊组成，由薄石柱支撑。后院被1943年的炸弹炸毁，分别是“ della Ghiacciaia”和“ della Legnaia”。这两个西方回廊被称为“ della Farmacia”和“ dei Bagni”，保留了其原始形式，
得益于一些赞助，正在进行对弗朗切斯科·斯福尔扎大街（Francesco Sforza）的主立面和纪念性门户的修复工作，该工作应在2009-2012年期间结束，并且正在实施荣誉院子的“计划的保护计划”；此外，在2009年至2010年的前几个月之间，对药房大院的门廊和荣誉大院的较重的intervention带进行了干预，强化了干预措施，以消除倒塌的风险。
马焦雷剧院的历史档案和艺术品收藏
里奇尼在医院的后部保留了医院“章”的纪念性大厅，这是直到1796年在这些地方开会的医院董事会。主堂在17世纪由保罗·安东尼奥（Paolo Antonio）装饰如今，Maestri Volpino拥有医院的历史档案馆，而在毗邻的房间中，保存着马焦雷剧院（Ospedale Maggiore）的庞大艺术收藏，包括著名的捐助者图片库，从1602年到20世纪委托的肖像以及绘画收藏，随捐赠者的遗赠来到医院的雕塑和艺术品。
马焦雷教堂的圣母玛利亚教堂
相反，没有正面的教堂建在背面，与方形灯笼不同，后者从凉廊的拱门上方升起。它在马焦雷剧院（Ospedale Maggiore）取了圣玛丽亚（Santa Maria Annunciata）的名字。里奇尼（Richini）亲手为该教堂建造的一些设计图仍被保存。入口不加强调，是从里奇尼宫廷底部门廊中央的一个共同入口进入的。内部空间为正方形，而四个相同的侧面则由由大理石柱和带回外部庭院的离子柱头支撑的纱丽娜组成。特别令人感兴趣的是祭坛画，该祭坛画是在1930年代从医院那一刻委托给Guercino的，放在它仍然位于的主祭坛上。这幅作品展示了一种清晰而动人的构图结构，以及激烈的现实主义气息，可以从天使长袍的图画渲染中以及从云层中伸出的秃头父亲上帝的不寻常肖像画中看到。
穿越天使报喜教堂的门口，有三个大理石浅浮雕，但丁·帕里尼（Dante Parini），维塔利亚诺·马奇尼（Vitaliano Marchini）和弗朗切斯科·怀尔德（Francesco Wildt）的作品。这是三位艺术家的共同主题：“基督的医治”。
教堂下方是一个低矮的地下室，地下室的拱形拱顶由强大的方柱支撑。它保留了原始壁画装饰的少量残留物，除了未装饰的祭坛外，该壁画由于潮湿而消失了。几个世纪以来，它一直被用作埋葬在成千上万的医院死者的骨库。特别是，它还容纳了米兰五天倒塌者的物体，后来转移到格兰迪在同名广场上特别竖立的纪念碑下。仍然埋在里面的许多爱国者名字仍然留在墙上。
医院的后部现在通过Francesco Sforza开行，最初是看向运河圈。一旦医院的旧港口消失了，今天将保留德拉梅拉维利亚门（Porta della Meraviglia），从那里您可以进入通往主医院古老墓地的桥梁，今天被称为Rotonda della Besana。邮轮的顶部是一个十五世纪的小型门户，上面装饰着卢沃尼的天使报喜。
马焦雷医院的艺术品收藏
Ospedale Maggiore的艺术收藏品是米兰Maggiore医院拥有的艺术收藏品，其中包括一系列医院的捐助者肖像，被认为是最有价值的主要和最有价值的核，以及其他各种性质的收藏品，目前位于医院的历史遗址Ca’Granda，现在是米兰国立大学的总部。
施予者的画像
收藏品的起源和历史发展
弗朗切斯科·斯福尔扎（Francesco Sforza）（1456年）建立医院后，肖像收藏工作始于15世纪。目的是向那些对医院作出重大自由行为的杰出人士致敬。然而，这些谢意的举止仅限于那些既以个人声望又以经济上，政治上或宗教上的让步形式所赋予的利益的特殊性而脱颖而出的人。
另一方面，从1600年代开始，肖像画在较富裕的社会阶层中成为一种更普遍的习惯，而这在医院将其荣誉授予给捐赠者的频率上得到了反映。不仅如此，在那些年里，社会声望的要求下降了：可以描绘给医院带来特殊好处的所有人，无论杰出与否。
这种趋势持续了几个世纪，以至于在1810年确立，根据捐赠或遗产的大小，您有权获得不同声望的肖像：40,000里拉获得了一半肖像的权利，可以拥有八万里拉的全长肖像。一方面，这种礼节性使以便利为目的的意图比出于纯粹的自由为目的的意图在捐助者中占了上风（并且大量捐赠达到了为荣誉所必需的最低金额）表明了这一点，但与此同时，它产生了遗赠物的大量增加，从而极大地丰富了艺术收藏。这项政策的另一个影响是风俗习惯：留下一笔款项，允许恩人及其亲戚多张画像。
第一次世界大战后，人民币大幅贬值和未能调整预期数字导致捐款和肖像的进一步增加。但是，从那时起，提出肖像权的经济要求已经提出并定期更新。
在二十世纪之前，委托画像的画家的选择不受任何精确规则的约束：理事会是由委员会做出决定的，但通常会考虑到捐助者或其继承人的意愿。在1906年，成立了一个由著名的伦巴德艺术名人组成的特别委员会，并委托其选择。卢卡·贝尔特拉米（Luca Beltrami），卡洛·博齐（Carlo Bozzi），埃托尔·莫迪利亚尼（Ettore Modigliani），阿尔多·卡尔皮（Aldo Carpi）和马里奥·西罗尼（Mario Sironi）等角色都曾担任委员会委员。
委员会还负责解决正确放置作品的古老问题，自1900年代初以来，绘画的大量增加使这个问题特别困难。在此之前，每逢Festa del Perdono庆典，肖像就每两年在医院家Ca’Granda的院子里展出一次。但是，这种解决方案除了每两年允许暴露一天外，由于工作量大和空间有限，因此随着时间的流逝变得越来越不可行。教皇庇护西河警告说：“制作肖像画是不够的：您必须永久性地和体面地展示它们，以使它们成为捐赠的动力”。随着医院转移到Policlinico和Niguarda医院目前所在的地区，尽管冲突爆发，该医院的管理部门在1940年仍分配了“ Macchio”巡洋舰来展示藏品。 1942年，出于预防原因，拆除了新装置，从1943年8月14日至15日深夜轰炸Ca’Granda的爆炸中拯救了该收藏品。如今，该收藏品还没有找到足够的住所。多达900幅肖像。
收藏品的特色
中世纪以来，医院向在意大利北部传播的捐助者致敬：例如维杰瓦诺民事医院，加拉拉特的圣安东尼奥阿巴特医院，都灵的圣乔瓦尼医院，亚历山德里亚和桑特市民医院’安德里亚·迪·韦尔切利医院。在意大利和欧洲，其他医院的藏品（例如罗马的Santo Spirito医院或斯波莱托和日内瓦的医院）的历史和艺术重要性较弱。但是，Ca’Granda藏品代表了在位作者在规模，历史连续性和重要性方面的统一。
医院的图片库也代表了过去几个世纪的时尚和伦巴第风俗史中一个有趣的横断面，这也是由于社会提取物的异质性和所描绘人物的专业角色所致。最后，这些肖像构成了独特的图像来源，而且在意大利也没有诸如伦敦，堪培拉，爱丁堡，渥太华或华盛顿的国家肖像画廊之类的“肖像博物馆”，因为它们不了解米兰人和伦巴底历史上的主人公。
十五世纪的作品
在15世纪的作品中，值得一提的是由默默无闻的画家Francesco Da Vico（或Di Vico）于1470年委托创作的两幅大画布，都是为了纪念医院的诞生：第一个代表医院创始人Dukes Francesco Sforza以及她的伴侣比安卡·玛丽亚·维斯孔蒂（Bianca Maria Visconti）跪在庇护二世（Pius II）面前，背景为Ca’Granda。第二个显示他们的长子玛丽亚·斯福尔扎（Galeazzo Maria Sforza）和他的妻子博纳·迪·萨沃亚（Bona di Savoia）跪在祭坛前，在圣安布罗焦（Sant’Ambrogio）在场的情况下进行取钱，并且始终以大加纳（Ca’Granda）的外墙为背景。但是，第二幅画中描绘的主题与画家所签订的合同所证明的内容不符，而且看来这两位配偶也从未向医院支付过金钱或其他福利。作为创始人，他的妻子在死刑时已经去世，不能排除他们是被描绘的对象，并且在他们去世后，画家以更高级别或自发奉承的方式改变了面孔，以向新公爵致敬。
十六世纪的作品
值得一提的是在16世纪的作品中，到达医院的马可·安东尼奥·雷佐尼科·德拉·托雷的肖像，雷佐尼科也是其中的议员。这幅画是由于提香是基于画布下部的显眼铭文（“ 1558年威尼斯的提齐亚诺·韦塞利奥”；另一幅几乎难以辨认的铭文，对象的手似乎指的是1557年，执行日期），但也考虑到以下事实：在1758年的一封信中，医院的议员要求米兰大主教对新教皇克莱门特十三世（Carlo Rezzonico）世纪的到来表示满意，在卡格兰达（Ca’Granda），有一张他的祖先的肖像，上面写着“著名的提香”。但是，题词证明是错误的，这可能是误导了议员。肖像画是保罗·安科纳（Paolo D’Ancona）归因于巴黎·博顿（Paris Bordon）的，但即使这一假设也没有被一致接受，而16世纪威尼斯画派的语境化是可以肯定的。
另一张数量不多的15世纪肖像通常是半身或半身，并表现出当时米兰文化和社会环境典型的紧缩和朴素特征：“一个以古典沉着生活为目标的时代”。
十七世纪的作品
随着十七世纪和肖像时尚在最富裕的社会阶层中的传播，藏品的数量显着增加：大约有八十种新的肖像进入医院收藏。属于本世纪的绘画在风格上具有一定的统一性：上世纪的节俭被对高档服装和精致背景设置（通常为巴洛克式和西班牙式）的口味所取代，并受到佛兰芒绘画的强烈影响。遵循最多的公式将成为全长肖像。在医院求助的作者中，最重要的是，我们还记得安德里亚·波塔（Andrea Porta），费德·加利齐亚（Carlo Francesco Nuvolone），所罗门·阿德勒（Salomon Adler）和贾科莫·桑塔哥斯汀（Giacomo Santagostino）。
十八世纪的作品
在数量上（保留了六十一幅肖像），十八世纪的利润不及前一个世纪，并且在许多方面，这是没有风格特色的延续。佛兰芒绘画的影响力与英国绘画的影响力相伴而生，首先是在瞥见城市景观和用作背景的风景的情况下可以观察到的，这些特征在任何情况下都不是当时的伦巴第绘画所不具备的。在该系列的这一时间段中，安东尼奥·卢西尼（Antonio Lucini）的四幅肖像和安东·弗朗切斯科·比昂迪（Anton Francesco Biondi）的十二幅肖像脱颖而出，分别在1774年和1801年之间绘制：按时间顺序排列的最后两幅已经表现出新古典主义的倾向和帝国。
十九世纪的作品
19世纪代表着藏品迅速增长的又一个时刻。这个时代有200多幅肖像，证明了本世纪所有主要的绘画潮流：新古典主义，浪漫主义，印象派和分裂主义。
该系列中出现的新古典主义最高时刻可能是由佩拉吉奥·佩拉吉（Pelagio Pelagi）在1821年至1822年间执行的牧师弗朗切斯科·博西（Francesco Bossi）肖像所感动的，其中“不仅艺术家完善了外观特征，而且脸上还带有金色的反射，设法体现出温和和坦率的理想»。
弗朗切斯科·海耶兹（Francesco Hayez）的“第一浪漫主义”，包括“色彩重新焕发生命的新古典主义风格”，是1816年至1823年间创作的三幅画，当时画家还很年轻，但已经享有谨慎的声誉：是牧师卡洛·卡尔维（Carlo Calvi），贾安巴蒂斯塔·比拉戈（Giambattista Birago）伯爵和彼得罗·弗朗切斯科·维斯康蒂·博罗梅欧（Pietro Francesco Visconti Borromeo）的肖像。
朱塞佩·贝蒂尼（Giuseppe Bertini）的作品（其中七幅，包括律师朱塞佩·卡尔卡特拉（Giuseppe Calcaterra）的肖像，这幅画“不带内容就说”）和塞巴斯蒂安·德·阿尔贝蒂斯（Sebastiano De Albertis）（仍是七幅，其中通常带有“印象派轻松”作者对待他著名的战斗场景的看法让位给了更加严厉的浪漫主义），其中安杰洛·英甘尼（Angelo Inganni），朱塞佩·莫尔特尼（Giuseppe Molteni）以及多梅尼科（Domenico）和杰罗拉莫·英杜诺（Gerolamo Induno）兄弟的贡献令人瞩目。
伦巴第浪漫主义的革命性潮流没有痕迹，以特兰基洛·克雷莫纳（Tranquillo Cremona），丹妮尔·朗佐尼（Daniele Ranzoni）和加埃塔诺·普雷维亚蒂（Gaetano Previati）的早期作品为代表，证明了偏爱艺术家的基本选择与与伦巴第一致的封闭，严峻，现实主义联系在一起。传统，因此使恩人的家庭更加愉悦，这一选择将在下个世纪的委员会艺术政策中更加明显。
在19世纪末期，有乔瓦尼·塞甘蒂尼（Giovanni Segantini）的画作（医院还保存了他的其他藏品，其中包括1986年由安东尼奥·罗塔，埃米利奥·高拉，勒卡皮内雷，盖埃塔诺·普雷维亚蒂，埃米里奥·弗朗切斯科·庞蒂创作的重要肖像画。 Gola，Pompeo Mariani和MosèBianchi。
二十世纪的作品
二十世纪是肖像收藏进一步扩展的时刻，有500多种新作品。
二十世纪的作品，特别是在本世纪的前三十年，其特点是忠于传统和十九世纪末的艺术典范，这是由家庭的需要和委员会于1906年提出的要求所决定的，渴望尊重精确的绘画经典和严谨。结果是，从未来主义开始，几乎完全排斥那些更具前卫性和争议性的绘画潮流。 Filippo Carcano，Emilio Gola，Cesare Tallone，Ambrogio Alciati，Riccardo Galli，Eugenio Giuseppe Conti和Anselmo Bucci等画家对收藏做出了重大贡献。
从1920年代后期开始，委员会艺术政策中的20世纪成分便明显占主导地位。从1929年开始，它由朱塞佩·阿米萨尼（Giuseppe Amisani），阿基里·富尼（Echillo Funi），埃索多·普拉特利（Esodo Pratelli），马里奥·西罗尼（Mario Sironi），阿尔多·卡尔皮（Aldo Carpi）等人物组成，所有人物都受到“诺夫森托”运动的一种或多种方式的影响。此外，该收藏的同一设置致力于传统主义和对刻画人物的尊重，艺术家作品的独特性要求制作仅以旧照片为模型的死者肖像，因此无法阅读这个主题极富想像力，并且倾向于使用几乎所有伦巴第画家的作品，最终以委员会和家庭的认可为主导，这些艺术家被证明是参与者或至少尊重二十世纪的模型： Piero Marussig，Giovanni Borgonovo，Pompeo Borra，Mario Tozzi以及相同的绳索，Sironi和Carpi。但是，也有一些委托艺术家与“ Novecento”无关的委员会的例子，他们或多或少地参与了更为分离的澄清：Umberto Lilloni，Cristoforo De Amicis，Francesco De Rocchi，Carlo Martini，Francesco Menzio等。
从二十世纪下半叶开始，这种艺术政治上的统一性消失了，但是传统主义和象征性的环境依然存在，重要的雕塑作品如丹特·帕里尼（Dante Parini）在大理石上的比安卡·玛丽亚·斯福尔扎（Bianca Maria Sforza）的半身像，莱昂纳多·博尔盖塞（Leonardo Borgese）和特伦托（Trento）的画作Longaretti，Silvio Consadori，Renato Vernizzi等许多人。
收藏系列
收藏的起源和演变
艺术品的收集始于16世纪医院历史的第一阶段，一直持续到今天。丰富收藏的方式主要有三种。
首先，随着时间的流逝，“明智管理者的担忧”产生了某种具有艺术价值的商品积累，例如医院药房的古老陈设（所谓的“ spezieria”），著名的埃及纸莎草纸，身体和许多发光的羊皮纸。
其他丰富艺术遗产的场合还包括其他米兰医院的合并，例如由枢机主教恩里科·兰皮尼（Enrico Rampini）委托并由弗朗切斯科·斯福尔扎（Francesco Sforza）在15世纪中叶实施。这些医院中的每一个都有教堂或小教堂，并配有必要的神圣家具和家具，最终使医院的收藏不时得到充实。
但是，丰富财富的主要手段是由众多捐助者的捐赠和遗赠遗赠组成的。首先具有一定重要性的是枢机主教卡罗·波罗密欧（Carlo Borromeo），其中包括提香（Titian）的《贤士的崇拜》，后来由他的侄子费德里科（Federico）买下并捐赠给了Pinacoteca Ambrosiana。
被认为最重要的遗产是贾科莫·桑纳扎里·德拉·里帕伯爵（Count Giacomo Sannazzari della Ripa）于1804年收到的遗产，他继承了该组织的重要绘画收藏，其中包括著名的拉斐尔圣母婚姻，购买了两幅。年前。拿破仑将军朱塞佩·莱奇（Giuseppe Lechi）解除了Cittàdi Castello的教皇统治，并表示感谢。然而，由于经济困难和一些税收债务的偿还，婚礼仅在两年后被卖给了国有财产，因此被放置在布雷拉美术馆（Pinacoteca di Brera）。
1899年，公爵夫人Eugenia Litta将Vedano al Lambro的Santa Maria delle Selve教堂与医院和与蒙扎皇家别墅相邻的广阔土地联系起来，在那里她建立了一个大厅，家庭中的大型家庭档案保存在此大厅中。聚集。丽塔，由卷轴，手稿和大约40张家庭代表肖像组成。为了纪念画家卡米洛·拉佩蒂（Camillo Rapetti），他为医院设计了一些捐赠人肖像，于1938年，寡妇捐赠了大约60幅画作。最终，1943年，雕塑家阿奇里·阿尔贝蒂（Achille Alberti）的遗产丰富了遗产，其艺术品收藏包括安德里亚·阿皮亚尼（Andrea Appiani），塞巴斯蒂亚诺·德阿尔贝蒂斯（Sebastiano De Albertis），多梅尼科·英杜诺（Inmeno Induno），摩泽·比安奇（MosèBianchi）等人的两百多件作品。一个非常特殊的捐赠是著名的埃及纸莎草纸的捐赠。
然而，数百年来，许多作品，甚至是重要的作品，都已被疏远或分散。其中，除了拉斐尔（Raphael）的婚姻外，在布雷纳美术馆（Pinacoteca di Brera）出售的基督之头归因于莱昂纳多·达·芬奇（Leonardo da Vinci），并考虑了《最后的晚餐》的研究，以及乔瓦尼·贝利尼（Giovanni Bellini），马可·达奥基奥（Marco d’Oggiono）的一些画作， Ambrogio Figino等人。
目前，除赠予者的画像外，这些剩余的藏品共计1900多件，包括绘画，雕塑和各种物品。
作品
画作
在绘画中，最一致的部分是神圣主题的作品。特别是有一个由描绘天使报喜的绘画组成的核，医院以SS的名称建造。 Annunziata和Ca’Granda内部教堂致力于此工作：其中最重要的无疑是Guercino在1638-39年处死的教堂。在亵渎神灵的人物中，贝伦妮丝（Berenice）的剪发举足轻重，归功于贝尔纳多·斯特罗兹（Bernardo Strozzi），还有尤金妮娅·利塔（Eugenia Litta）捐赠并在十八和十九世纪之间执行的许多肖像中的一些。最后，乔瓦尼·塞甘蒂尼（Giovanni Segantini）创作的大型帆布画作值得一提。
特别是在马焦雷剧院（Ospedale Maggiore）的院子里通常被称为Festa del Perdono的画，但实际上只不过是医院生活中一个普通的时刻。这部作品是匿名的，也许在十七世纪末至十八世纪初之间被执行，这是一部没有任何特殊艺术价值被认可的作品。但是，它是有关时间风格和风俗的有趣知识来源，以至于弗朗切斯科·葛宁（Francesco Gonin）肯定地将其研究为Promessi sposi的插图。
Defendente Ferrari，Vincenzo Civerchio（不确定归因），Moretto da Brescia，Francesco Rizzo da Santacroce，Giovan Battista Trotti，Ippolito Scarsella，Giulio Cesare Procaccini，Pierfrancesco Mazzucchelli，Johann Carl Lothne，Palma也有作品。 （不确定的出处）以及众多未知的作者。
雕塑作品
除了大量构成Ca’Granda雕塑的雕塑外，其中还有米兰雕塑家但丁·帕里尼（Dante Parini）的一些作品，弗朗切斯科·索拉里（Francesco Solari）的秦始皇兵马俑，位于利塔（Litta）收藏的建筑的南部入口，与1899年在医院落下帷幕：两个带着孩子的圣母像，一个留在韦达诺的圣玛丽亚·德尔·塞尔维门户上，另一个表现出色的做工和表现力让人回想起乔瓦尼·皮萨诺的作品，还有一位不知名作者的阿方索·利塔枢机胸像。
死者之书
1854年，埃及学家和探险家侯爵·卡洛·布斯卡侯爵的儿子捐赠了抄写员Ptahmose的木乃伊和保存在石棺中的死者之书。在纸莎草纸被彻底研究之前，它消失了，几年后才在地下发现。在此期间，木乃伊被卖给了斯福尔扎城堡博物馆。
由卡尔·理查德·莱普索斯（Karl Richard Lepsius）首次研究的纸莎草纸几乎完好无损，状况良好。它涉及抄写员Ptahmose，他的名字太普遍了，无法识别其身份，Osiry和Didia之子被定义为“ Amon的舞者”。抄写员和母亲以祈祷的态度反复刻画，而无数场景中有小船和其他人物装饰了文件。除了42位黑社会的法官之外，灵魂还必须与他们一起捍卫自己的事业，其中还描绘了一些神灵，包括阿努比斯，索斯，奥西里斯和伊希斯。该文档被认为是Theban的起源，可以追溯到公元前14世纪。
发光的卷轴
医院广泛的档案遗产中保存了维斯孔蒂（Visconti）和斯福尔扎（Sforza）时期的大量文献，并以微型装饰，证明了从哥特式到文艺复兴的过渡。甚至这些文件的书写字符都显示出不同时代的书法风格的交替。
“ spezieria”
它收集了约180件物品，包括古代装饰的药罐，青铜凿制的砂浆和医院药房的羊皮纸上的古老食谱。在花瓶中，突出了一系列十六世纪的十三件作品，分布在剑桥，汉堡和斯福尔扎城堡之间。其余的是来自阿尔比索拉或威尼斯工厂的“ 600或700”零件。
乔庞蒂的旗帜
1927年，出现了创建医院标志的想法。该项目委托建筑师和设计师乔·庞蒂（Gio Ponti）创作，它创建了一个真实的标语：一侧竖立着“ Ca’Granda”的标志，四周是代表机构历史上各种事实和事件的盾牌，被盾牌覆盖。米兰市的武器；另一方面，它是具有现代品味的天使报喜的代表。这项工作虽然还没有完全完成，但在主教Ildefonso Schuster出席下在米兰大教堂举行了仪式。
米兰大学
米兰大学（简称UniMi，又称Statale）是一所意大利国立大学，成立于1923年。它是米兰和伦巴第最大的大学机构。总部位于米兰弗朗切斯科·斯福尔扎公爵委托的Ca’Granda文艺复兴时期的建筑中。它是唯一加入LERU（欧洲研究型大学联盟）的意大利大学。
米兰大学（意大利语：Universitàdegli Studi di Milano，拉丁语：Universitas Studiorum Mediolanensis）或米兰大学，俗称UniMi或Statale，是意大利米兰的高等教育机构。它是欧洲最大的大学之一，约有60,000名学生，并且拥有约2,000名永久性的教学和研究人员。
米兰大学有10所学校，并提供140个本科和研究生学位课程，32个博士学位学校和65多个专业学校。多年来，大学的研究和教学活动不断发展，并获得了重要的国际认可。
该大学是欧洲研究型大学联盟（LERU）的唯一意大利成员，该联盟由21所研究密集型的欧洲大学组成。在总体和特定学科领域，它一直是意大利最好的大学之一。
诺贝尔物理学奖获得者里卡多·贾科尼（Riccardo Giacconi）和菲尔兹奖获得者之一恩里科·邦比里（Enrico Bombieri）在大学学习。