Ca ‘Granda, antigua sede de Ospedale Maggiore en Milán, es un edificio ubicado entre via Francesco Sforza, vía Laghetto y vía Festa del Perdono, cerca de la basílica de San Nazaro en Brolo. Obra del arquitecto florentino Filarete, fue uno de los primeros edificios renacentistas en Milán y tuvo muchos seguidores en todo el norte de Italia.

Ca ‘Granda es un gran hospital de vanguardia en investigación y cura biomédica, con una historia milenaria, estrictamente ligada a la cultura y la sociedad milanesa.

Ca ‘Granda es una extraordinaria variedad y riqueza del patrimonio cultural: el archivo histórico, las colecciones de arte, las colecciones bibliográficas y los instrumentos médicos que abren la perspectiva de los habitantes de Milán y Lombary a través de los siglos.

Historia
El decimoquinto proyecto Filaret
La construcción del edificio comenzó en la segunda mitad del siglo XV, por impulso del duque de Milán Francesco Sforza, para proporcionar a la ciudad un gran hospital único para la hospitalización y atención de los enfermos, que anteriormente estaban alojados. en varios hospicios dispersos para la ciudad. La decisión de su construcción tuvo lugar después de la conquista del ducado de Milán por Francesco Sforza, con el objetivo de ganar el favor de los nuevos sujetos con una obra monumental de utilidad pública. La primera piedra se colocó el 12 de abril de 1456, siguiendo el decreto con el que el duque donó a la ciudad la gran tierra en la que se levantaría el hospital.

El proyecto inicial fue concebido por Antonio Averulino llamado Filarete, un arquitecto toscano convocado a Milán por el duque por recomendación de Cosimo de ‘Medici. La elección del arquitecto toscano, también a cargo de la reconstrucción del castillo Sforza, atestigua el deseo de Francesco de equipar a la ciudad con un edificio construido de acuerdo con las técnicas de construcción más avanzadas, por lo que en ese momento Florencia era considerada la más vanguardista. ciudad de garde También desde Florencia, de hecho, el proyecto del hospital de Santa Maria Nuova fue enviado para ser utilizado como modelo. El proyecto de Filarete incluía un gran cuadrilátero con patios internos; se describe ampliamente en su tratado sobre arquitectura, compuesto de 1460 a 1464.

Sin embargo, su construcción fue solo parcial, ya que en 1465 dejó Milán, y la ejecución fue realizada por Guiniforte Solari y a partir de 1495 por su alumno y yerno Giovanni Antonio Amadeo. Estos llevaron a cabo el proyecto filaretiano con modificaciones considerables para adaptarlo al gusto gótico lombardo aún tardío, como el reemplazo de las ventanas redondas de lanceta simple con las ventanas puntiagudas de doble lanceta en la fachada de la fachada principal. La construcción comenzó desde el ala derecha hacia la Iglesia de San Nazaro, que aún conserva la fachada de terracota original producida por el horno Curti. Continuó bastante rápido, y ya en 1472 el hospital comenzó a funcionar. Después de la muerte de Solari en 1481, el trabajo continuó bajo el Amadeo hasta la caída de la dinastía Sforza en 1499. Fue responsable de la decisión de adoptar la piedra Angera como material de construcción para reemplazar la terracota, en lo que luego se convertiría en el Patio de los Richini. . Tras la caída de la dinastía Sforza, las obras se detuvieron por completo debido a la falta de fondos.

La fábrica del siglo XVII.
El cuerpo central del edificio toma su nombre del comerciante Pietro Carcano quien, a su muerte en 1624, dejó parte de su riqueza (una gran cantidad) al hospital durante los siguientes 16 años; con esto fue posible continuar la ampliación bajo la dirección del ingeniero Giovanni Battista Pessina, asistido por los arquitectos Francesco Maria Richini, Fabio Mangone y el pintor Giovanni Battista Crespi, llamado “Cerano”. Al reanudar el proyecto inicial, las obras se modificaron dando como resultado final la superposición actual entre el estilo gótico, renacentista y barroco.

La construcción del patio central cuadrado, llamado “del Richini”, la iglesia de la Anunciación en la parte posterior del patio y el portal de acceso principal se deben a esta fase de construcción. Por voluntad del capítulo hospitalario, tanto la decoración del Frente en Via Festa del Perdono como la del patio principal retoman las decoraciones renacentistas realizadas hace un siglo por Amadeo y Solari.

En 1639, el retablo de Guercino con la Anunciación a la que está dedicado el lugar se coloca en el altar de la iglesia. Durante todo el siglo siguiente continuó la construcción de los cruceros del ala norte, hacia el antiguo lago de Santo Stefano, una vez utilizado para la descarga de mármol para uso de la fábrica del Duomo, y luego se convirtió en propiedad del propio hospital, hasta su entierro en 1857.

La terminación del siglo XIX.
Finalmente, a la izquierda está el ala más reciente, construida a finales del siglo XVIII gracias al legado testamentario del notario Giuseppe Macchio. Bajo la dirección de Pietro Castelli, las obras se completaron en 1805. La construcción así completada continuó desempeñando su función como el principal hospital de la ciudad de Milán hasta 1939, cuando los pacientes fueron trasladados al nuevo edificio construido en Niguarda.

Los estragos de la guerra y el cambio de objetivo
Durante la Segunda Guerra Mundial, entre el 15 y el 16 de agosto de 1943, la estructura fue severamente dañada por los bombardeos, que destruyeron alas enteras del complejo. El daño fue reparado al final de la guerra recuperando el material original tanto como sea posible. Su reconstrucción se considera una obra maestra de restauración. La universidad ha estado oficialmente aquí desde 1958.

Descripción
El edificio que nació como el Hospital Maggiore (Ca ‘Granda), fue una de las obras más importantes de Filarete en Milán, así como un ejemplo paradigmático del gusto renacentista lombardo antes de la llegada de Bramante (1479). El estilo es híbrido, marcado por líneas claras, pero suavizado por una cierta riqueza decorativa, sin una aplicación extremadamente rigurosa de la “gramática de órdenes” de Brunelleschi.

El Ospedale Maggiore, comisionado según la voluntad del nuevo príncipe Francesco Sforza para promover su imagen, muestra claramente las desigualdades entre el rigor del proyecto básico, establecido en una división funcional de espacios y un plan regular, y la falta de integración. con el diminuto tejido circundante del edificio, debido al gran tamaño del edificio El plan del hospital, aunque se completó durante cuatro siglos, respeta sustancialmente lo que diseñó Filarete a mediados del siglo XV. Es cuadrangular; La entrada principal conduce a un vasto patio central, llamado Corte del Richini, que se comunica con dos patios idénticos a la derecha y a la izquierda, divididos a su vez por dos brazos ortogonales internos que los subdividen en cuatro grandes patios. El ala derecha, ubicada al sur, fue construida en el siglo XV, el patio central fue erigido por Richini en el siglo XVII, mientras que el ala izquierda, al norte, construida entre seiscientos y setecientos, fue reconstruida después de la guerra con importantes formas contemporáneas. .

En las elevaciones, la pureza rítmica de la sucesión de arcos redondos de los patios, derivada de la lección de Brunelleschi, se ve contrarrestada por una exuberancia de las decoraciones de terracota (en gran parte debido a los continuos lombardos).

La fachada principal
El portal central monumental divide la fachada principal en dos partes iguales, de casi trescientos metros de largo, que da a la Via Festa del Perdono. La parte más antigua, levantada en el siglo XV, es el ala derecha, cuya construcción fue iniciada por Filarete a quien le debemos el pórtico con arcos redondos que descansan sobre columnas de piedra, levantadas en la base alta. En cambio, las imaginativas decoraciones de terracota en el piso superior se deben a los hermanos Guiniforte y Francesco Solari. Incluyen la elaborada cornisa arqueada, y las ventanas arqueadas de gemas, a las que en el siglo XVII se agregaron las rondas de piedra características con bustos sobresalientes.

La parte central de la fachada se construyó en el siglo XVII, consistiendo en el portal barroco y las dos alas simétricas que se ramifican desde allí, constituidas en la planta baja por un pórtico cuyos arcos, paredes, ventanas ojivales de gelatina. Aunque construida en el período barroco, la fachada repite los estilos decorativos del siglo XV, por la voluntad expresa del Capítulo del hospital, que confió el proyecto a Richini y Mangone. Los bustos de piedra expresionistas, y el portal de dos órdenes coronado por un tímpano, son típicamente de sabor barroco. Las estatuas que lo adornan representan, en el piso inferior, los dos santos milaneses más célebres, San Carlo y Sant’Ambrogio, y en el piso superior la Anunciación, a la que originalmente se dedicó el hospital, realizada en 1631 por Giovan Pietro Lasagna, escultor de la fábrica Veneranda Duomo.

El ala neoclásica de Macchio sigue, a la izquierda, en yeso rojo oscuro interrumpido por simples pilastras, que encierra el ala del siglo XVIII reconstruida en formas contemporáneas después del daño de la guerra.

Los patios
La entrada principal conduce directamente al vasto patio central, o “del Richini”, construido por este último en formas barrocas. En derogación del proyecto original Filaretiano, que preveía un patio rectangular ocupado en el centro por la iglesia de la Anunciación, se erigió en cambio con un plan cuadrado de dimensiones casi el doble de las inicialmente planificadas. Richini, en la construcción del patio, demolió el pórtico ya construido por Amadeo más de un siglo antes en el lado sur, pero reutilizó sus elementos decorativos. De ellos es posible ver, en el centro de este lado, los dos medallones con la Anunciación, dañados por la guerra. Los registros de la fábrica del hospital mencionan a los numerosos albañiles, muchos de ellos procedentes de la fábrica del Duomo, utilizados en la década de 1920 en la gran realización de las decoraciones, capiteles, subarcos, plantas y motivos grotescos del friso y, sobre todo, los bustos. emergiendo del tondi con santos y personajes del antiguo testamento, muchos de los cuales fueron recompuestos después de la destrucción de la guerra en la década de 1950.

La corte, muy dañada por el bombardeo, fue completamente reconstruida recomponiendo los ochenta arcos que lo componen con las piezas originales. A la derecha del patio principal se encuentra el ala renacentista, que consta de cuatro patios de tamaño idéntico, pero con diferentes decoraciones. Aparecen como claustros de planta cuadrada, cuyos lados están formados por dos órdenes de logias superpuestas, sostenidas por delgadas columnas de piedra. Los patios traseros, llamados “della Ghiacciaia” y “della Legnaia”, destruidos por las bombas de 1943, fueron reconstruidos solo parcialmente. Los dos claustros occidentales, llamados “della Farmacia” y “dei Bagni”, conservan sus formas originales,

Gracias a algunos patrocinios, la restauración de la fachada principal y el portal monumental en via Francesco Sforza, que debería terminar en el período 2009-2012, está en marcha y la realización de un “plan de conservación planificado” para el patio de honor; Además, entre 2009 y los primeros meses de 2010 hubo intervenciones en el porche del patio de Farmacia y en los frisos más pesados ​​del patio de honor, invisiblemente fortalecidos para eliminar el riesgo de colapso.

El Archivo Histórico y las Colecciones de Arte del Ospedale Maggiore
Las salas monumentales del “Capítulo” del hospital están preservadas en la parte trasera de la corte por Richini, que es la junta directiva del hospital que se reunió en estos lugares hasta 1796. La sala principal, decorada en el siglo XVII por Paolo Antonio Maestri Volpino, hoy alberga el Archivo Histórico del Hospital, mientras que en las habitaciones contiguas se conserva la vasta Colección de Arte del Ospedale Maggiore, incluida la famosa Galería de imágenes de benefactores, retratos encargados desde 1602 hasta el siglo XX, y colecciones de pinturas, esculturas y objetos de arte que han llegado a la propiedad del hospital con el legado de benefactores.

La iglesia de Santa Maria Annunciata en el Ospedale Maggiore
La iglesia, sin fachada, fue construida en la parte posterior, distinguible de la linterna cuadrada, que se eleva sobre los arcos de la logia. Tomó el nombre de Santa Maria Annunciata en el Ospedale Maggiore. Algunos dibujos de diseño del edificio de culto, de la mano de Richini, aún se conservan. La entrada, sin énfasis, tiene lugar desde un portal común en el centro del pórtico en la parte inferior de la corte de Richini. El interior tiene una planta cuadrada, mientras que los cuatro lados idénticos están formados por serlianas sostenidas por columnas de mármol y capiteles jónicos que recuerdan el patio exterior. De particular interés es el retablo, encargado a Guercino en la década de 1930 del capítulo del hospital para ser colocado en el altar principal donde todavía se encuentra. El trabajo muestra una estructura compositiva articulada y movida, y acentos de realismo acalorado que se pueden ver en la representación pictórica de las túnicas del ángel, y en la iconografía inusual de Dios, el padre calvo que sobresale de las nubes.

Cruzando el umbral de la Iglesia de la Anunciación hay tres bajorrelieves de mármol, obras de Dante Parini, Vitaliano Marchini y Francesco Wildt. El tema es común a los tres artistas: “Las curaciones de Cristo”.

Debajo de la iglesia hay una cripta baja, cuyas bóvedas arqueadas están sostenidas por poderosos pilares cuadrados. Conserva pequeños restos de la decoración original del fresco, que desapareció debido a la humedad, además del altar sin adornos. Fue utilizado durante siglos como un osario para los muertos del hospital que fueron enterrados por miles. En particular, también albergó los cuerpos de los caídos de los cinco días de Milán, que luego fueron transferidos bajo el monumento especialmente erigido por Grandi en la plaza del mismo nombre. Numerosos nombres de los patriotas aún enterrados en el interior permanecen en las paredes.

El frente trasero del hospital, ahora a través de Francesco Sforza, originalmente miraba hacia el círculo de canales. Una vez que el antiguo puerto del hospital ha desaparecido, hoy permanece la Porta della Meraviglia, desde donde se puede acceder al puente que conducía al antiguo cementerio del hospital principal, hoy llamado Rotonda della Besana. En la cabeza del crucero se encuentra el pequeño portal del siglo XV decorado con una Anunciación de Luvoni.

Colecciones de arte del Hospital Maggiore
Las colecciones de arte del Ospedale Maggiore son una colección artística propiedad del hospital Maggiore de Milán, que consta de una serie de retratos de los benefactores del hospital, considerados el núcleo principal y más valioso, y otras colecciones de diversa naturaleza, actualmente ubicadas en El sitio histórico del hospital, Ca ‘Granda, ahora la sede de la Universidad Estatal de Milán.

Los retratos de los benefactores.

Orígenes y desarrollo histórico de la colección.
La colección de retratos comenzó en el siglo XV, inmediatamente después del establecimiento del hospital por Francesco Sforza (1456). La intención era rendir homenaje a las ilustres personalidades que han cometido importantes actos de liberalidad hacia el hospital. Sin embargo, la frecuencia de estos gestos de gratitud se limitaba a aquellos que se distinguían tanto por su prestigio personal como por la naturaleza excepcional de los beneficios otorgados, ya sea económicamente o en forma de concesiones políticas o religiosas.

Por otro lado, desde el siglo XVII en adelante, el retrato se convirtió en un hábito más extendido entre las clases sociales más ricas, y esto se reflejó en la frecuencia con que el hospital otorgó este honor a sus benefactores. No solo eso, en esos años cayó el requisito del prestigio social: ser retratados podrían ser todos aquellos, ilustres o no, que habían prestado beneficios particulares al hospital.

La tendencia continuó a lo largo de los siglos, tanto que en 1810 se estableció que, dependiendo del tamaño de la donación o legado, tenía derecho a un retrato de diferente prestigio: con 40,000 liras, se adquirió el derecho a un medio retrato, con 80,000 liras se podría tener el retrato de cuerpo entero. Esta venalidad, por un lado, hizo que las intenciones dictadas por conveniencia sobre aquellas con el propósito de pura liberalidad prevalecieran entre los benefactores (y la gran cantidad de donaciones a la cantidad mínima necesaria para el honor lo demuestra), pero al mismo tiempo generó un aumento significativo de legados y un consiguiente enriquecimiento drástico de la colección artística. Otro efecto de esta política fue la costumbre de dejar sumas que permitirían múltiples retratos, para el benefactor y sus familiares.

Después de la Primera Guerra Mundial, una fuerte devaluación y la imposibilidad de ajustar las cifras esperadas generaron un aumento adicional de las donaciones y, por lo tanto, de los retratos realizados. Desde entonces, sin embargo, los requisitos económicos para tener derecho a retratos se han planteado y actualizado periódicamente.

La elección de los pintores a los que se encomendó la encomienda de los retratos no estaba vinculada antes del siglo XX a ninguna regla precisa: la decisión fue tomada por el Consejo, pero la voluntad del benefactor o sus herederos generalmente se tuvo en cuenta. En 1906 se creó una comisión especial compuesta por eminentes personalidades artísticas lombardas, y se le delegaron opciones. Personajes como Luca Beltrami, Carlo Bozzi, Ettore Modigliani, Aldo Carpi y Mario Sironi formaron parte del comité.

La Comisión también se encargó de resolver el antiguo problema de la colocación correcta de las obras, un problema que se hizo particularmente difícil por el enorme aumento en las pinturas realizadas desde principios del siglo XX. Antes de eso, los retratos se exhibían cada dos años en el patio de Ca ‘Granda, hogar del hospital, con motivo de la Festa del Perdono. Pero esta solución, además de permitir la exposición durante un día cada dos años, se volvió cada vez menos viable con el tiempo debido a la gran cantidad de trabajos y al espacio limitado. El Papa Pío X advirtió: “hacer retratos no es suficiente: hay que exhibirlos de forma permanente y decente, para que sean un incentivo para donar”. Con la transferencia del hospital a las áreas donde se encuentran actualmente el Policlínico y el Hospital Niguarda, la administración del hospital en 1940 asignó al crucero “Macchio” para exhibir la colección, a pesar del estallido del conflicto. En 1942, la nueva instalación fue desmantelada por razones de precaución, salvando la colección del bombardeo que golpeó fuertemente a Ca ‘Granda en la noche entre el 14 y el 15 de agosto de 1943. Hoy en día, todavía no se ha encontrado un alojamiento adecuado para la colección, que actualmente asciende a más de 900 retratos.

Peculiaridades de la colección.
La práctica de los hospitales para rendir homenaje a sus benefactores se extendió por todo el norte de Italia desde la Edad Media: ejemplos son el Hospital Civil Vigevano, el Hospital Sant’Antonio Abate en Gallarate, el Hospital San Giovanni en Turín, el Hospital Civil de Alessandria y el Sant Hospital Andrea di Vercelli. De menor importancia histórica y artística son las colecciones de otros hospitales en Italia y Europa, como el Hospital de Santo Spirito en Roma o los de Spoleto y Ginebra. Sin embargo, la colección Ca ‘Granda representa unicumas por tamaño, continuidad histórica e importancia de los autores presentes.

La galería de imágenes del hospital también representa una sección transversal interesante en la historia de la moda y las costumbres lombardas de los siglos pasados, también debido a la heterogeneidad de la extracción social y el papel profesional de los personajes representados. Finalmente, los retratos constituyen una fuente iconográfica única, también dada la ausencia en Italia de “museos de retratos” como las Galerías Nacionales de Retratos de Londres, Canberra, Edimburgo, Ottawa o Washington, para el conocimiento fisionómico de los protagonistas de la historia milanesa y lombarda. .

Las obras del siglo XV.
Entre las obras del siglo XV, vale la pena mencionar dos grandes lienzos encargados en 1470 por el oscuro pintor Francesco Da Vico (o Di Vico), que conmemoran el nacimiento del hospital: el primero representa a los duques Francesco Sforza, fundador del hospital. y Bianca Maria Visconti, su consorte, arrodillada frente a Pío II, con la fachada de Ca ‘Granda al fondo. La segunda muestra a su primogénito Galeazzo Maria Sforza con su esposa Bona di Savoia, arrodillado frente a un altar en el acto de entregar dinero en presencia de Sant’Ambrogio, siempre con la fachada de Ca ‘Granda en el fondo. Sin embargo, los temas retratados en esta segunda pintura no corresponden a lo que se evidencia en el contrato estipulado con el pintor, ni parece que los dos cónyuges hayan pagado dinero u otros beneficios al hospital; Como el fundador y su esposa ya estaban muertos en el momento de la ejecución, no puede excluirse que fueran los sujetos retratados y que, tras su muerte, el pintor, por orden superior o adulación espontánea, cambiara las caras en homenaje a los nuevos duques.

Las obras del siglo XVI.
Entre las obras del siglo XVI, un retrato de Marco Antonio Rezzonico della Torre, quien llegó al hospital, del cual Rezzonico también fue concejal, junto con todo su legado, es digno de mención. La pintura fue atribuida a Tiziano sobre la base de la inscripción visible en la parte inferior del lienzo (“Tiziano Vecellio hecho en Venecia en 1558”; otra inscripción, casi ilegible, a la que parece referirse la mano del sujeto, indica en 1557 que fecha de ejecución), pero también en consideración del hecho de que en una carta de 1758 en la que los consejeros del hospital pidieron al Arzobispo de Milán que trajera su satisfacción al nuevo Papa Clemente XIII, al siglo Carlo Rezzonico, recordamos que en Ca ‘Granda hay un retrato de su antepasado por “el famoso Tiziano”. Sin embargo, la inscripción resultó ser falsa y probablemente fue esto lo que engañó a los concejales. El retrato fue atribuido por Paolo D’Ancona a Paris Bordon, pero incluso esta hipótesis no se acepta por unanimidad, mientras que la contextualización de la escuela veneciana del siglo XVI es cierta.

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Los otros, no numerosos, retratos del siglo XV generalmente se ejecutan a media longitud o media figura y presentan las características de austeridad y simplicidad típicas del entorno cultural y social milanés de la época: “una época que apuntaba a la compostura clásica de la vida”. “.

Las obras del siglo XVII.
Con el siglo XVII y la difusión de la moda de retratos entre las clases sociales más ricas, hubo un aumento significativo en la cantidad de la colección: alrededor de ochenta nuevos retratos ingresaron a la colección del hospital. Las pinturas que pertenecen a este siglo tienen una cierta uniformidad estilística: la austeridad del siglo anterior se reemplaza por un gusto por los trajes suntuosos y los ajustes de fondo refinados, típicamente barrocos y españoles y fuertemente influenciados por la pintura flamenca. La fórmula más seguida se convierte en el retrato de cuerpo entero. Entre los autores a los que recurrió el hospital, sobre todo recordamos a Andrea Porta, Fede Galizia, Carlo Francesco Nuvolone, Salomon Adler y Giacomo Santagostino.

Las obras del siglo XVIII.
El siglo XVIII fue menos rentable que el anterior en términos de cantidad (se conservan sesenta y un retratos) y, en muchos aspectos, fue una continuación sin peculiaridades estilísticas. La influencia de la pintura flamenca estuvo flanqueada por la de la pintura inglesa, que se puede observar sobre todo en presencia de visiones urbanas y paisajes utilizados como fondo, características que en cualquier caso no eran ajenas a la pintura lombarda de aquellos años. En este segmento temporal de la colección, se destacan cuatro retratos de Antonio Lucini y doce de Anton Francesco Biondi, pintados entre 1774 y 1801: los dos últimos en orden cronológico ya muestran tendencias e imperios neoclásicos.

Las obras del siglo XIX.
El siglo XIX representó otro momento de fuerte aumento en la colección. Más de doscientos retratos pertenecen a esta época, lo que demuestra todas las principales corrientes pictóricas del siglo: neoclasicismo, romanticismo, impresionismo y divisionismo.

El momento más alto del neoclasicismo presente en la colección probablemente sea tocado por el Retrato del sacerdote Francesco Bossi ejecutado entre 1821 y 1822 por Pelagio Pelagi, en el que “no solo el artista ha perfeccionado los rasgos exteriores, sino en esa cara, con reflejos dorados, logró encarnar un ideal de suavidad y franqueza ».

Ejemplos del “primer romanticismo” de Francesco Hayez, que consiste en un “estilo neoclásico en el que el color vuelve a la vida”, son tres pinturas hechas entre 1816 y 1823, cuando el pintor aún era joven pero ya estaba acompañado de una discreta reputación: estas son los retratos del sacerdote Carlo Calvi, el conde Giambattista Birago y el conde Pietro Francesco Visconti Borromeo.

Los grupos de obras de Giuseppe Bertini (siete de ellos, incluido el Retrato del abogado Giuseppe Calcaterra, una pintura que “cuenta, sin hacer contenido”) y de Sebastiano De Albertis (todavía siete, en los que la habitual “facilidad impresionista” con que el autor trató con sus famosas escenas de batalla da paso a un romanticismo más austero), como notables son las contribuciones de Angelo Inganni, Giuseppe Molteni y los hermanos Domenico y Gerolamo Induno.

No hay rastro de la corriente más revolucionaria del romanticismo lombardo, representada por Tranquillo Cremona, Daniele Ranzoni y las primeras obras de Gaetano Previati, que dan testimonio de esa elección fundamental de favorecer a los artistas vinculados a un realismo contenido, austero, en línea con el lombardo tradición y, por lo tanto, más agradable para las familias de los benefactores, una elección que será mucho más evidente en la política artística de la Comisión en el siglo siguiente.

De la fase final del siglo XIX hay pinturas de Giovanni Segantini (de las cuales el hospital también conserva, en sus otras colecciones, el importante Retrato de Francesco Ponti realizado en 1986 por Antonio Rotta, Emilio Gola, Le capinere, Gaetano Previati, Emilio Gola, Pompeo Mariani y Mosè Bianchi.

Las obras del siglo XX.
El siglo XX fue un momento de mayor expansión de la colección de retratos, con más de 500 piezas nuevas.

Las obras del siglo XX se caracterizan, especialmente durante las primeras tres décadas del siglo, por su lealtad a los cánones artísticos tradicionales y de finales del siglo XIX, dictados por las necesidades de las familias y por las solicitudes de la Comisión, establecida en 1906. , ansioso por respetar cánones pictóricos precisos y rigurosos. La consecuencia fue la exclusión casi total de esas corrientes pictóricas más vanguardistas y controvertidas, a partir del futurismo. Pintores como Filippo Carcano, Emilio Gola, Cesare Tallone, Ambrogio Alciati, Riccardo Galli, Eugenio Giuseppe Conti y Anselmo Bucci aportaron contribuciones significativas a la colección.

Desde finales de la década de 1920 surgió un claro predominio del componente del siglo XX en la política artística de la Comisión. Se descubrió que desde 1929 estaba compuesto por personajes como Giuseppe Amisani, Achille Funi, Esodo Pratelli, Mario Sironi, Aldo Carpi, todas las personalidades tocadas de una forma u otra por las demandas del movimiento “Novecento”. Además, el mismo escenario de la colección, dedicado al tradicionalismo y al respeto por las figuras retratadas, la peculiaridad del trabajo de los artistas, llamado a hacer retratos del difunto teniendo solo fotografías antiguas como modelos, y por lo tanto incapaz de dar lecturas de El tema particularmente imaginativo, así como la tendencia a utilizar el trabajo de casi siempre pintores lombardos, terminó prevaleciendo en la aprobación de la Comisión y las familias de aquellos artistas que demostraron ser participantes o al menos respetuosos con el modelo del siglo XX: Piero Marussig, Giovanni Borgonovo, Pompeo Borra, Mario Tozzi, así como los mismos Cuerdas, Sironi y Carpi. Sin embargo, también hubo ejemplos de comisiones a artistas no relacionados con “Novecento” y que participaron, con mayor o menor participación, en el clarismo más desconectado: Umberto Lilloni, Cristoforo De Amicis, Francesco De Rocchi, Carlo Martini, Francesco Menzio y otros.

A partir de la segunda mitad del siglo XX, se perdió tal uniformidad de la política artística, pero el escenario tradicionalista y figurativo se mantuvo, con importantes esculturas como el busto de Bianca Maria Sforza en mármol de Dante Parini, con pinturas de Leonardo Borgese, Trento Longaretti, Silvio Consadori, Renato Vernizzi y muchos otros.

Las colecciones

Orígenes y evolución de las colecciones.
La colección de obras de arte comenzó con las primeras etapas de la historia del hospital en el siglo XVI y duró ininterrumpidamente hasta nuestros días. Había principalmente tres formas de enriquecer la colección.

Primero, las “preocupaciones de los sabios administradores” con el tiempo generaron una cierta acumulación de bienes de valor artístico, como los muebles antiguos de la farmacia del hospital (la llamada “spezieria”), un famoso papiro egipcio, el estandarte del cuerpo y numerosos pergaminos iluminados.

Otras ocasiones para enriquecer el patrimonio artístico llegaron con las anexiones de otros hospitales milaneses, como la encargada por el cardenal Enrico Rampini e implementada por Francesco Sforza a mediados del siglo XV. Cada uno de estos hospitales tenía una iglesia o capilla, con el conjunto necesario de muebles y muebles sagrados, que terminaron enriqueciendo la colección del hospital de vez en cuando.

Sin embargo, el principal instrumento de enriquecimiento de la riqueza estaba compuesto por donaciones y legados testamentarios de los numerosos benefactores. El primero de cierta importancia fue el del cardenal Carlo Borromeo, que incluyó, entre otras cosas, la Adoración de los Magos por Tiziano, que luego compró su sobrino Federico y donó a la Pinacoteca Ambrosiana.

El legado considerado más importante se considera el recibido en 1804 por el conde Giacomo Sannazzari della Ripa, quien dejó su importante colección de pinturas por sucesión a la organización, incluyendo, entre otras cosas, el famoso matrimonio de la Virgen de Rafael, compró dos años antes por Giuseppe Lechi, general napoleónico que había liberado a Città di Castello del gobierno papal, recibiendo el trabajo como un signo de gratitud. Sin embargo, la boda se vendió solo dos años después a la propiedad estatal, debido a dificultades económicas y en compensación de algunas deudas tributarias, y por lo tanto se colocó en la Pinacoteca di Brera.

En 1899, la duquesa Eugenia Litta ató la iglesia de Santa Maria delle Selve en Vedano al Lambro al hospital y a un vasto terreno adyacente a la Villa Real de Monza, en el que había construido un salón en el que estaba el gran archivo familiar de la familia. reunido. Litta, que consiste en pergaminos, manuscritos y unos cuarenta retratos de representantes de la familia. En memoria del pintor Camillo Rapetti, quien diseñó algunos retratos de benefactores para el hospital, en 1938 la viuda donó unas sesenta pinturas. Finalmente, en 1943 el patrimonio se enriqueció con el legado del escultor Achille Alberti, cuya colección de arte incluyó más de doscientas obras de Andrea Appiani, Sebastiano De Albertis, Domenico Induno, Mosè Bianchi y otros. Una donación muy especial fue la del famoso papiro egipcio.

Sin embargo, muchas obras, incluso las significativas, han sido enajenadas o dispersadas a lo largo de los siglos. Entre ellos, además del Matrimonio de Rafael, la Cabeza de Cristo vendida en la Pinacoteca di Brera, atribuida a Leonardo da Vinci y considerada un estudio para la Última Cena, así como algunas pinturas de Giovanni Bellini, Marco d’Oggiono, Ambrogio Figino y otros.

Actualmente, excluyendo los retratos de los benefactores, estas colecciones restantes suman más de 1900 piezas que incluyen pinturas, esculturas y objetos de diversos tipos.

Los trabajos

Pinturas
Entre las pinturas, la parte más consistente es la que consiste en obras de sujeto sagrado. En particular, hay un núcleo que consiste en pinturas que representan la Anunciación, y el hospital se está construyendo con el nombre de las SS. Annunziata y la iglesia interna de Ca ‘Granda están dedicadas a ella: entre ellas, la más importante es, sin duda, la ejecutada por Guercino en 1638-39. Entre los de tema profano destaca una Berenice en el acto de cortarse el pelo, dibujada vigorosamente y atribuida a Bernardo Strozzi, y algunos de los muchos retratos donados por Eugenia Litta y ejecutados entre los siglos XVIII y XIX. Finalmente, el gran lienzo de Giovanni Segantini titulado es digno de mención El capinere.

Particular también es la pintura comúnmente llamada Festa del Perdono en el patio del Ospedale Maggiore, pero que en realidad representa nada más que un momento común de la vida hospitalaria. Anónimo y ejecutado quizás entre finales del siglo XVII y principios del siglo XVIII, es una obra para la que no se reconoce ningún valor artístico particular. Sin embargo, es una fuente interesante de conocimiento sobre los estilos y las costumbres de la época, tanto que sin duda fue estudiada por Francesco Gonin para las ilustraciones de I promessi sposi.

También hay obras de Defendente Ferrari, Vincenzo Civerchio (atribución incierta), Moretto da Brescia, Francesco Rizzo da Santacroce, Giovan Battista Trotti, Ippolito Scarsella, Giulio Cesare Procaccini, Pierfrancesco Mazzucchelli, Johann Carl Loth, Palma il Giovane. (atribución incierta), así como numerosos autores desconocidos.

Esculturas
Además de las numerosas esculturas que forman parte integral de Ca ‘Granda, entre las que se encuentran algunas piezas del escultor milanés Dante Parini, la terracota de Francesco Solari y colocadas en el portal sur del edificio, de la colección Litta y relacionadas con el hospital en 1899: dos Madonnas con el niño, una dejada en el portal de Santa Maria delle Selve en Vedano, y otra cuya notable mano de obra y rasgos expresivos recuerdan las obras de Giovanni Pisano, y un busto del cardenal Alfonso Litta de autor desconocido.

El libro de los muertos
En 1854, el hijo del marqués Carlo Busca, egiptólogo y explorador, donó la momia del escriba Ptahmose y el libro de los muertos que se guardaba en el sarcófago. Antes de que el papiro pudiera estudiarse a fondo, desapareció, y se encontró varios años después en un subsuelo; Mientras tanto, la momia fue vendida al Museo Egipcio del Castello Sforzesco.

El papiro, primero estudiado por Karl Richard Lepsius, está casi intacto y en excelentes condiciones. Se trata del escriba Ptahmose, cuyo nombre es demasiado común para identificar su identidad, hijo de Osiry y Didia, definido como “bailarín de Amon”. El escriba y la madre son retratados repetidamente en una actitud de oración, mientras que numerosas escenas con barcos y otros personajes adornan el documento. Además de los 42 jueces del inframundo, con quienes las almas deben defender su causa, se representan algunas deidades, incluidas Anubis, Thoth, Osiris e Isis. Se cree que el documento es de origen tebano y que data del siglo XIV a. C.

Rollos iluminados
Numerosos documentos de los períodos Visconti y Sforza se conservan en el vasto patrimonio de archivo del hospital, adornado con miniaturas que dan testimonio de la transición del gótico al renacimiento. Incluso los caracteres con los que se elaboran estos documentos muestran la alternancia de estilos caligráficos en las diferentes épocas.

La “spezieria”
Es una colección de alrededor de 180 piezas que incluyen antiguos frascos de farmacia decorados, morteros cincelados en bronce y antiguas recetas en pergamino de la farmacia del hospital. Entre los jarrones, se destacaron una serie de trece piezas del siglo XVI, dispersas entre los museos de Cambridge, Hamburgo y Castello Sforzesco. Por lo demás, se trata de piezas del ‘600 o’ 700 procedentes de las fábricas de Albissola o Venecia.

El estandarte de Gio Ponti
En 1927 surgió la idea de crear un emblema de hospital. El proyecto fue encargado al arquitecto y diseñador Gio Ponti, quien creó una pancarta real: a un lado se encuentra el letrero de “Ca ‘Granda”, rodeado de escudos que representan varios hechos y eventos en la historia de la institución y coronado por el arma del municipio de Milán; Por otro lado, es una representación de la Anunciación con un gusto moderno. La obra, aunque no se completó por completo, se presentó con una ceremonia en el Duomo de Milán en presencia del cardenal Ildefonso Schuster.

Universidad de milán
La Universidad de Milán (abreviada como UniMi y también conocida como Statale) es una universidad estatal italiana fundada en 1923. Es la institución universitaria más grande de Milán y Lombardía. La sede se encuentra en el edificio renacentista de Ca ‘Granda, encargado por el duque de Milán Francesco Sforza. Es la única universidad italiana que forma parte de la LERU (Liga de Universidades Europeas de Investigación).

La Universidad de Milán (en italiano: Università degli Studi di Milano, en latín: Universitas Studiorum Mediolanensis), o la Universidad de Estudios de Milán, conocida coloquialmente como UniMi o Statale, es una institución de educación superior en Milán, Italia. Es una de las universidades más grandes de Europa, con aproximadamente 60,000 estudiantes y un personal permanente de enseñanza e investigación de aproximadamente 2,000.

La Universidad de Milán tiene diez escuelas y ofrece 140 programas de pregrado y posgrado, 32 escuelas de doctorado y más de 65 escuelas de especialización. Las actividades de investigación y enseñanza de la Universidad se han desarrollado a lo largo de los años y han recibido importantes reconocimientos internacionales.

La Universidad es el único miembro italiano de la Liga de Universidades Europeas de Investigación (LERU), un grupo de veintiuna universidades europeas intensivas en investigación. Constantemente clasifica a una de las mejores universidades de Italia, tanto en general como en áreas temáticas específicas.

Un premio Nobel de física, Riccardo Giacconi, así como un medallista de Fields, Enrico Bombieri, estudiaron en la Universidad.

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