カグランダは、以前はミラノのオスペダーレマッジョーレの本部でしたが、フランチェスコスフォルツァ通り、ラゲット通り、フェスタデルペルドーノ通りの間に位置し、ブローロのサンナザロ教会の近くにあります。フィレンツェの建築家フィラレーテの作品で、ミラノで最初のルネッサンス様式の建物の1つであり、イタリア北部全体で大きな支持者を獲得しました。

Ca ‘Grandaは、ミレニアル世代の歴史を持ち、ミラネーゼの文化と社会に厳密に結びついた、生物医学的治療と研究における前衛的な素晴らしい病院です。

カグランダは、文化遺産の並外れた多様性と豊かさです。歴史的アーカイブ、アートコレクション、書誌的コレクション、そして何世紀にもわたってミラノとロンバリーの住民の視点を開いた医療機器です。

歴史
Filaretの15番目のプロジェクト
建物の建設は、15世紀後半にフランチェスコスフォルツァ公爵の衝動に基づいて始まりました。これは、以前収容されていた病人の入院と介護のために1つの大きな病院を都市に提供するためです。街に散らばるさまざまなホスピスで。その建設の決定は、公益の記念碑的な仕事で新しい主題の支持を獲得することを目的として、フランチェスコ・スフォルツァによるミラノ公国征服の余波の中で行われました。基礎となる石は、1456年4月12日に、公爵が病院に建つ広い土地を市に寄付した布告に従って設置されました。

最初のプロジェクトは、フィラレーテと呼ばれるアントニオアヴェルリーノによって考案されました。フィラレーテは、コジモデメディチの推薦により公爵がミラノに召喚したトスカーナの建築家です。スフォルツァ城の再建も担当するトスカーナの建築家の選択は、当時フィレンツェが最も前衛的であると考えられていた最先端の建設技術に従って建てられた建物を都市に装備したいというフランチェスコの願望を証明しています。ガルデ市。実際にはフィレンツェからも、サンタマリアヌオーヴァ病院のプロジェクトがモデルとして使用されました。フィラレーテのプロジェクトには、中庭のある大きな四辺形が含まれていました。それは1460年から1464年まで構成された彼の建築論で広く説明されています。

しかし、1465年にミラノを去って以来、その建設は部分的なものにすぎず、処刑はギニフォルテソラーリによって行われ、1495年から弟子と義理の息子のジョヴァンニアントニオアマデオによって行われました。これらは、メインのファサードのファサードの丸いシングルランセットウィンドウを先の尖ったダブルランセットウィンドウで置き換えるなど、まだ遅いゴシックロンバードのテイストに合わせるためにかなりの変更を加えてフィラティアンプロジェクトを実行しました。建設は右棟から始まり、サンナザロ教会に向かいました。教会には、まだカーティ炉によって製造されたオリジナルのテラコッタのファサードがあります。それはかなり急速に進み、早くも1472年に病院は機能し始めました。 1481年にソラーリが亡くなった後、1499年にスフォルツァ王朝が陥落するまで、アマデオのもとで作業が続けられました。彼はテラコッタに代わる建築材料としてアンジェラ石を採用する決定を担当しました。 。スフォルツァ王朝の崩壊後、資金不足により工事は完全に中止されました。

17世紀の工場
建物の中央本体は、商人のピエトロカルカーノにちなんで名付けられました。ピエトロカルカーノは、1624年に死去した後、資産の一部(莫大な額)を次の16年間病院に預けました。これにより、建築家フランチェスコ・マリア・リッチーニ、ファビオ・マンゴーネ、そして「チェラーノ」と呼ばれる画家ジョバンニ・バティスタ・クレスピの支援を受けて、エンジニアのジョバンニ・バッティスタ・ペシーナの指示の下で拡大を続けることができました。最初のプロジェクトを再開する間、作品は修正され、最終的な結果として、ゴシック、ルネサンス、バロックスタイルの現在の重複が生じました。

「del Richini」と呼ばれる中央の正方形の中庭、中庭自体の裏側にある受胎告知教会、およびメインアクセスポータルの建設は、この建設段階によるものです。病院支部の意志により、ヴィアフェスタデルペルドーノの正面の装飾と中庭の装飾の両方が、アマデオとソラリによって1世紀以上前に作られたルネッサンス様式の装飾を取り入れています。

1639年、その場所が捧げられた受胎告知を伴うグエルチーノの祭壇画が教会の祭壇に置かれました。次の世紀全体にわたって、北翼のクルーズの建設は継続され、サントステファノの古代の湖に向かって、かつてドゥオモ工場で使用するための大理石の荷下ろしに使用され、その後病院まで所有されました。 1857年に埋葬。

19世紀の完成
最後に、左側には、公証人ジュゼッペ・マッキオの遺言の遺贈のおかげで18世紀後半に建てられた、より最近の翼があります。ピエトロカステッリの指導のもと、工事は1805年に完了しました。完成した建設は、ミラノ市の主要病院としての機能を1939年まで継続し、患者はニガーダに建てられた新しい建物に移されました。

戦争の破壊と標的のシフト
第二次世界大戦中、1943年8月15〜16日、爆撃によって建物がひどく損傷し、複合施設の翼全体が破壊されました。戦争の終わりに、元の材料を可能な限り回復することにより、損傷は修復されました。その再建は修復の傑作と考えられています。大学は1958年から正式にここにあります。

説明
マッジョーレ病院(Ca ‘Granda)として生まれたこの建物は、ミラノのフィラレーテの最も重要な作品の1つであり、ブラマンテ(1479)が到着する前のロンバルドルネッサンスの味の典型的な例でもありました。スタイルはハイブリッドで、明確なラインが特徴ですが、ブルネレスキの「注文の文法」を非常に厳密に適用することなく、装飾的な豊かさによって柔らかくなっています。

新しい王子フランチェスコスフォルツァのイメージを促進するために依頼されたオスペダーレマッジョーレは、基本的なプロジェクトの厳密さ、空間の機能的な分割と通常の計画、および統合の欠如の間の不平等を明確に示しています建物のサイズが大きいため、建物の周囲に微細な布地が使用されています。病院の計画は4世紀以上にわたって完成しましたが、15世紀半ばにフィラレーテによって設計されたものを実質的に尊重しています。それは四角形です。正面玄関は、コルテデルリチーニと呼ばれる広大な中庭に通じています。この中庭は、左右にある2つの同じ中庭に通じており、さらに2つの内部直交アームによって分割され、さらに4つの広大な中庭に分割されています。南にある右の翼は15世紀に建てられ、中庭は17世紀にリチーニによって建てられました。一方、北に600と700の間で建てられた左の翼は、戦争の後にかなり現代的な形で再建されました。 。

標高では、ブルネレスキのレッスンから導き出された、中庭の一連の丸いアーチのリズミカルな純粋さが、テラコッタの装飾の活気(主にロンバードの継続者による)と相殺されています。

メインファサード
記念碑的な中央ポータルは、メインのファサードをほぼ300メートルの長さの2つの等しい部分に分割し、フェスタデルペルドーノ通りに面しています。 15世紀に建てられた最も古い部分は右翼で、その建設はフィラレーテが始めたもので、高い基盤の上に石の柱の上に丸いアーチが置かれているため、ポーチコのおかげです。代わりに、上層階の想像力豊かなテラコッタの装飾は、兄弟のギニフォルテとフランチェスコソラーリによるものです。それらには、精巧なアーチ型のコーニスとアーチ型のマリオン窓が含まれ、17世紀には突出したバストを備えた特徴的な石の円形が追加されました。

ファサードの中央部分は17世紀に建てられ、バロック様式の門と、そこから分岐する対称的な2つの翼で構成されています。1階には、アーチ型の壁、家の塔のようなマリオンの窓があるポーチコが構成されています。バロック時代に建てられましたが、ファサードは15世紀の装飾的なスタイルを繰り返し、プロジェクトをリッチーニとマンゴーネに委託した病院の支部の意志で表現されています。表現主義の石の胸像と、鼓膜が冠した2階の入口は、典型的にはバロック風の味がします。それを飾る彫像は、下の階で最も有名な2人のミラネーゼの聖人、サンカルロとサンタンブロージョを表し、上階では、元々病院が奉納されていたアヌンチャタを1631年にジョヴァンピエトロラザニアによって作られました。ヴェネランダドゥオーモ工場の彫刻家。

新古典主義のマッキオの翼は、左側に、単純なピラスターで遮られた濃い赤色の漆喰が続き、戦争の被害を受けて現代的な形に再建された18世紀の翼を囲んでいます。

中庭
正面玄関はバロック様式で造られた広大な中庭、または「リッチーニ」に直接つながっています。受胎告知教会が中心にある長方形の中庭を提供していた元のフィラレティアーノプロジェクトからの逸脱で、代わりに、当初計画されていたもののほぼ2倍の寸法の正方形の計画が立てられました。リチーニは中庭の建設で、アマデオによって1世紀以上前に南側にすでに建てられた柱廊を破壊しましたが、その装飾的な要素を再利用しました。それらの中で、この側の中央に、受胎告知のある2つのメダリオンが戦争によって損傷したのを見ることができます。病院工場の記録には、1920年代に装飾品、首都、サブアーチ、植物、グロテスクなモチーフのフリーズ、とりわけ胸像の広大な実現に使用された、ドゥオーモの工場に由来する数多くの石工が記載されています。聖人や旧約聖書の登場人物とともにトンディから出現し、それらの多くは1950年代の戦争破壊後に再構成されました。

爆撃によってひどく傷ついた法廷は、元の部分で構成された80のアーチを再構成することによって完全に再建されました。メインの中庭の右側には、サイズが同じで装飾が異なる4つの中庭で構成されるルネッサンスの翼があります。それらは正方形の平面の回廊として現れ、その側面は薄い石の柱で支えられた2桁の重ねられたロッジアで構成されています。 1943年の爆弾によって破壊された「della Ghiacciaia」と「della Legnaia」と呼ばれる中庭は、部分的にしか再建されませんでした。 「della Farmacia」と「dei Bagni」と呼ばれる2つの西側の回廊は、元の形を保持しています。

いくつかのスポンサーのおかげで、メインファサードとフランチェスコスフォルツァ経由の記念碑的なポータルの修復が進行中であり、2009〜2012年に終了する予定であり、中庭の「計画された保護計画」の実現が進んでいます。さらに、2009年から2010年の最初の数か月の間に、薬局の中庭のポーチと名誉の中庭の重いフリーズへの介入があり、崩壊のリスクを排除するために目に見えないほど強化されました。

オスペデールマッジョーレの歴史的アーカイブとアートコレクション
病院の「章」の記念碑的なホールは、1796年までこれらの場所で会合した病院の理事会であるリチーニによってコートの後部に保存されています。パオロアントニオによって17世紀に装飾されたメインホールマエストリヴォルピーノには、今日、病院の歴史的アーカイブがあります。隣接する部屋には、オスペデアーレマッジョーレの膨大なアートコレクションが保存されています。これには、有名な後援者の絵画ギャラリー、1602年から20世紀に依頼された肖像画、絵画のコレクションが含まれます。後援者の遺産とともに病院の財産となった彫刻や芸術品。

オスペダーレマッジョーレにあるサンタマリアアナンシアータ教会
ファサードのない教会は、裏側に建てられました。ロッジアのアーチの上にある正方形のランタンとは区別されます。オスペダーレマッジョーレでのサンタマリアアヌンシアータの名前が使われました。 Richiniの手によるカルトの建物のいくつかの設計図はまだ保存されています。入り口は、強調せずに、Richiniの裁判所の下部にある柱廊の中央にある共通のポータルから行われます。インテリアは正方形の平面図ですが、4つの同じ側面は大理石の柱と外の中庭を想起させるイオンの首都で支えられたセルリアーナで構成されています。特に興味深いのは、1930年代に病院の章からグエルチーノに委託された祭壇画です。この祭壇は、現在も置かれている主祭壇の上に置かれます。作品は、明瞭で動きのある構成構造と、天使のローブの絵のレンダリング、および神からの珍しい図像に、雲から突き出たハゲの父親に見られる、白熱したリアリズムのアクセントを示しています。

受胎告知教会の敷居を越えると、ダンテパリーニ、ヴィタリアーノマルチーニ、フランチェスコヴィルトの作品の3つの大理石のレリーフがあります。主題は3人の芸術家に共通です:「キリストの癒し」。

教会の下には低い地下室があり、アーチ型の金庫室は強力な四角い柱で支えられています。飾り付けられていない祭壇に加えて、湿気によって消えた元のフレスコ画の装飾の残りはほとんど保存されません。それは数千人に埋葬された病院の死者の納骨堂として何世紀にもわたって使用されました。特に、ミラノの5日間の戦没者の遺体も収められており、後にグランディによって同じ名前の広場に特別に建てられた記念碑の下に移されました。まだ埋葬されている愛国者の多数の名前が壁に残っています。

病院の後部正面、現在はフランチェスコスフォルツァ経由で、もともとは運河の輪を見ていました。病院の古い港が消えると、今日はポルタデッラメラビリアが残っています。そこから、今日のロトンダデッラベサーナと呼ばれる主要な病院の古代墓地に通じる橋にアクセスできます。クルーズの先頭には、ルヴォーニによる受胎告知が飾られた15世紀の小さなポータルがあります。

マッジョーレ病院のアートコレクション
オスペデアーレマッジョーレのアートコレクションは、ミラノのマッジョーレ病院が所有する芸術コレクションであり、病院の恩人の一連の肖像画で構成されています。主要な核と考えられる最も重要な核と考えられている他のさまざまな自然のコレクションは、現在、病院の歴史的な場所であるCa ‘Granda、現在はミラノ州立大学の本部。

後援者のポートレート

コレクションの起源と歴史的発展
肖像画のコレクションは、フランチェスコスフォルツァ(1456)による病院の設立直後の15世紀に始まりました。その意図は、病院に向けて大きな自由の行為を行った輝かしい人格に敬意を払うことでした。しかし、これらの感謝のしぐさの頻度は、個人的な名声と、経済的または政治的または宗教的譲歩の形で与えられる利益の例外的な性質の両方によって区別された人々に限定されていました。

一方、1600年代以降、肖像画は裕福な社会階級の間でより一般的な習慣となり、これは病院がその恩人にこの名誉を与えた頻度に反映されました。それだけでなく、それらの年には社会的名声の要件が低下しました:描写されるのは、病院に特定の利益をもたらした、輝かしい人もそうでない人もすべてです。

この傾向は何世紀にもわたって続いたため、1810年には寄付や遺贈の規模に応じて、さまざまな名声の肖像画を所有する権利が確立されました。フルレングスのポートレートが80,000リラありました。一方でこの資金は、純粋な自由を目的とするものよりも利便性によって指示された意図を後援者に広めました(そして、名誉に必要な最小限の金額への大量の寄付がこれを示しています)が、同時にそれは遺産の大幅な増加と、その結果としての芸術コレクションの大幅な充実。この政策のもう一つの効果は、支援者と彼の親類のために、複数の肖像画を可能にする合計を残す習慣でした。

第一次世界大戦後、大幅な切り下げと予想数値の調整の失敗により、寄付がさらに増加し​​、肖像画も増加しました。しかし、それ以来、ポートレートの資格を得るための経済的要件が引き上げられ、定期的に更新されています。

肖像画の委託を委ねられた画家の選択は、20世紀までは正確な規則に拘束されていませんでした。決定は理事会によって行われましたが、後援者またはその相続人の意志は一般に考慮されました。 1906年、著名なロンバードの芸術的人物からなる特別委員会が設立され、選択が委任されました。ルカベルトラミ、カルロボッツィ、エットレモディリアーニ、アルドカルピ、マリオシローニなどのキャラクターが委員会に参加しました。

委員会はまた、作品の正しい配置という古くからある問題を解決する責任も負っています。この問題は、1900年代の初め以来行われた絵画の膨大な増加によって特に困難にされました。それ以前は、フェスタデルペルドーノの際に、病院の本拠地であるカグランダの中庭に2年ごとに肖像画が展示されていました。しかし、このソリューションは、2年ごとに1日間の露出を可能にするだけでなく、多数の作業と限られたスペースのために、時間の経過とともに実行可能性が低下しました。教皇ピオ11世は警告しました:「肖像画を作るだけでは十分ではありません:それらを寄付するインセンティブとなるように、それらを永続的かつきちんと展示する必要があります」。ポリクリーニコ病院とニガーダ病院が現在立っている地域に病院が移転したため、1940年の病院の管理者は、紛争の爆発にもかかわらず、コレクション「マッキオ」をコレクションに展示するよう割り当てました。 1942年に新しい設備は予防的な理由で解体され、1943年8月14日から15日までの夜にカグランダを襲った爆撃からコレクションを救いました。現在、コレクションに適切な宿泊施設はまだ見つかりませんでした。 900以上のポートレートになります。

コレクションの特徴
後世に敬意を払う病院の慣習は、中世以降、イタリア北部に広がっています。例としては、ヴィジェーヴァノ市民病院、ガララーテのサンタントーニオアバーテ病院、トリノのサンジョヴァンニ病院、アレッサンドリア市民病院、サントがあります。アンドレアディヴェルチェッリ病院。歴史的および芸術的重要性が低いのは、ローマのサントスピリト病院やスポレートとジュネーブの病院など、イタリアとヨーロッパの他の病院のコレクションです。ただし、Ca ‘Grandaコレクションは、サイズ、歴史の継続性、および著者の存在の重要性を表すユニクマを表しています。

病院の画像ギャラリーは、描写された登場人物の社会的抽出と専門的役割の異質性のために、過去数世紀のファッションとロンバードの習慣の歴史における興味深い断面も表しています。最後に、肖像画は、ミラノ、ロンバードの歴史の主人公の生理学的知識のために、ロンドン、キャンベラ、エディンバラ、オタワ、ワシントンの国立肖像画ギャラリーなどの「ポートレートミュージアム」がイタリアにないことを考えると、ユニークな図像の源を構成します。 。

15世紀の作品
15世紀の作品の中で、1470年に不明瞭な画家Francesco Da Vico(またはDi Vico)から依頼された2つの大きなキャンバスは、どちらも病院の誕生を記念して言及する価値があります。1つ目は、病院の創設者であるDukes Francesco Sforzaです。 、そして彼女の配偶者であるビアンカマリアヴィスコンティは、ピウス2世の前でひざまずいて、背景にはCa ‘Grandaのファサードがあります。 2つ目は、サンタンブロージョの前でお金を届ける行為で祭壇の前にひざまずいて、常にカグランダのファサードを背景にして、妻のボナディサボイアと最初に生まれたガレアッツォマリアスフォルツァを示しています。しかし、この2枚目の絵画に描かれている主題は、画家との間で定められた契約によって証明されたものと一致しておらず、2人の配偶者が病院にお金やその他の利益を支払ったこともないようです。創設者とその妻は死刑執行の時点ですでに死亡していたため、彼らが描写された主題であったこと、そして彼らの死後、画家は高次または自発的な追悼によって顔を新しいデュークスに敬意を表して変更したことは除外できません。

16世紀の作品
16世紀の作品の中で、病院に到着したマルコアントニオレッツォーニコデッラトッレの肖像画は、レッツォーニコも評議員であり、彼の遺物もすべてその名残です。この絵は、キャンバス下部の目立つ碑文(「1558年にヴェネツィアで作られたティツィアーノヴェチェッリオ」)に基づいてティツィアーノに帰属したものです。被験者の手が参照していると思われる別の碑文は、ほとんど読めず、1557年に示されています。実行の日付)、しかし病院の評議員がミラノの大司教に新しい教皇クレメンス13世に世紀のカルロ・レッツォーニコに彼らの満足をもたらすように頼んだという1758年の手紙の中で、私たちはそれを覚えていますCa ‘Grandaには、「有名なティツィアーノ」による彼の祖先の肖像画があります。しかし、碑文は誤りであることが判明し、おそらく評議員を誤解させたのはこれだった。この肖像画はパオロダンコーナがパリボルドンに帰属したものですが、16世紀のベネチアンスクールの文脈化は確かですが、この仮説でさえ全会一致では受け入れられません。

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数は多くありませんが、他の15世紀の肖像画は、一般的に半身像または半身像で制作され、当時のミラノの文化的および社会的環境に典型的な緊縮性とシンプルさの特徴を示しています。「人生の古典的な落ち着きを目指した時代」

17世紀の作品
17世紀と最も裕福な社会階級の間での肖像画の流行の広がりにより、コレクションの量は大幅に増加しました。約80の新しい肖像画が病院のコレクションに入りました。今世紀に属する絵画には、ある様式的な統一性があります。前世紀の厳格さは、豪華な衣装と洗練された背景設定の趣味に置き換えられます。典型的にはバロックとスペイン語で、フランドルの絵画に強く影響を受けています。最もよく使われている式が全身像になります。病院が向かった著者の中で、とりわけ私たちはアンドレアポルタ、フェデガリツィア、カルロフランチェスコヌヴォローネ、サロモンアドラー、ジャコモサンタゴスティーノを覚えています。

18世紀の作品
18世紀は、数量の点で前のものよりも収益性が低く(61の肖像画が保持されています)、多くの点で、スタイル上の特徴のない継続でした。フランダースの絵画の影響はイギリスの絵画の影響に左右されました。特にイギリスの絵画の影響は、都市の景色や背景として使用されている風景を垣間見た場合に見られます。その特徴は、当時のロンバードの絵画とは異質ではありませんでした。この時系列のコレクションでは、1774年から1801年の間に描かれた、アントニオルチーニの4つの肖像画とアントンフランチェスコビオンディの12の肖像画が際立っています。年代順の最後の2つは、すでに新古典主義の傾向と帝国を示しています。

19世紀の作品
19世紀は、コレクションがさらに増加し​​た瞬間を表しています。 200を超える肖像画がこの時代に属しており、新古典主義、ロマン主義、印象派、分裂主義など、世紀のすべての主要な絵画の流れを証明しています。

コレクションに存在する新古典主義の最高の瞬間は、ペラジオペラージによって1821年から1822年にかけて実行された司祭フランチェスコボッシの肖像画におそらく触れられています。穏やかさと率直さの理想を具現化することができました»。

Francesco Hayezの「最初のロマン主義」の例は、「色が生き返る新古典主義のスタイル」で、1816年から1823年の間に作られ、画家はまだ若かったが、すでに慎重な評判を伴っていた3つの絵画です。司祭のカルロ・カルヴィ、ジャンバッティスタ・ビラーゴ伯爵、ピエトロフランチェスコヴィスコンティボロメオ伯爵の肖像画です。

ジュゼッペベルティーニ(「7人、弁護士のジュゼッペカルカテラの肖像画、「内容を作らずに」伝える絵画を含む)とセバスティアーノデアルベルティス(まだ7つ、通常の「印象的な楽しさ」を備えた作品)の作品群著者が彼の有名な戦闘シーンを扱ったものはより厳格なロマン主義に道を譲ります)、アンジェロ・インガンニ、ジュゼッペ・モルテニ、ならびにドメニコとジェロラモ・インドゥーノの兄弟の貢献は注目に値します。

ロンバルドロマンチシズムの最も革命的な潮流の痕跡はありません。トランキッロクレモナ、ダニエレランゾーニ、ガエターノプレビアティの初期の作品に代表されるように、ロンバードに沿った封じ込められた厳格なリアリズムにリンクしたアーティストを選好するという基本的な選択を証明しています。伝統、そしてそれゆえに後援者の家族により喜ばれる選択であり、その選択は次の世紀の委員会の芸術的政策においてより明白になるでしょう。

19世紀の最後の段階には、ジョヴァンニセガンティーニによる絵画があります(この病院では、他のコレクションでも、1986年にアントニオロッタ、エミリオゴラ、ルカピネール、ガエターノプレヴィアーティ、エミリオによって作成されたフランチェスコポンティの重要な肖像画を保存しています)ゴーラ、ポンペオマリアーニ、モゼビアンキ。

20世紀の作品
20世紀は、500点を超える新作のポートレートコレクションのさらなる拡大の瞬間でした。

20世紀の作品の特徴は、特に世紀の最初の30年間は、家族のニーズと1906年に設立された委員会の要求によって決定された、19世紀後半の伝統的な芸術的規範への忠誠心にあります。 、正確な絵の規範を尊重することを切望し、厳格です。その結果、未来派から始まって、それらのより前衛的で物議を醸す絵の流れがほぼ完全に除外されました。フィリッポカルカーノ、エミリオゴラ、チェザーレタローネ、アンブロージョアルチャティ、リカルドガリ、エウジェニオジュゼッペコンティ、アンセルモブッチなどの画家からコレクションに多大な貢献がありました。

1920年代後半から、委員会の芸術的政策における20世紀の要素の明確な優位性が明らかになりました。それは1929年からジュゼッペ・アミサニ、アキレ・フニー、エソド・プラテッリ、マリオ・シローニ、アルド・カルピなどのキャラクターで構成され、すべての人格が「ノベチェント」運動の要求によって何らかの形で触れられたことがわかりました。さらに、コレクションの同じ設定は、描写された人物に対する伝統主義と尊敬に捧げられており、アーティストの作品の特徴は、古い写真だけをモデルとして持つ故人の肖像画を作るように求められたため、特に想像力に富んだ主題と、ほぼ常にロンバードの画家の作品を使用する傾向は、委員会と家族の承認を得て、参加者であるか少なくとも20世紀のモデルを尊重するアーティストであることが証明されました。ピエロ・マルシグ、ジョバンニ・ボルゴノボ、ポンペオ・ボッラ、マリオ・トッツィ、そして同じロープ、シロニ、カルピ。ただし、「ノベチェント」とは無関係のアーティストへの委託の例もあり、関与がより少ないかまたはより少ないクラリスムに参加しました。ウンベルトリッローニ、クリストフォロデアミチス、フランチェスコデロッキ、カルロマルティーニ、フランチェスコメンツィオなどです。

20世紀の後半から、そのような芸術的政治の均一性は失われましたが、伝統主義と比喩的な設定は残っていました。ダンテパリーニによる大理石のビアンカマリアスフォルツァの胸像などの重要な彫刻、レオナルドボルゲーゼ、トレントによる絵画Longaretti、Silvio Consadori、Renato Vernizzi、その他多数。

コレクション

コレクションの起源と進化
芸術作品のコレクションは、16世紀の病院の歴史の最初の段階から始まり、現在に至るまで途切れることなく続きました。コレクションを充実させる方法は主に3つありました。

まず、「賢明な管理者の懸念」は、病院の薬局の古代の備品(いわゆる「スペツィエリア」)、有名なエジプトのパピルス、体と多数の照らされた羊皮紙。

芸術的遺産を豊かにする他の機会は、エンリコランピーニ枢機卿によって委託され、15世紀半ばにフランチェスコスフォルツァによって実施されたものなど、他のミラノの病院の併合とともに来ました。これらの各病院には教会または礼拝堂があり、必要な神聖な調度品と家具のセットがあり、病院のコレクションを時々充実させていました。

しかし、富を豊かにする主な手段は、多数の恩人からの寄付と遺言の遺贈で構成されていました。最初の重要な点は、特にティツィアーノによるマギの崇拝を含むカルロボロメオ枢機卿の重要性であり、後に甥のフェデリコによって購入され、ピナコテカアンブロシアナに寄付されました。

最も重要と考えられている遺産は、1804年にジャコモサンナザリデッラリパ伯爵が受け継いだものであり、特に、有名なラファエルの聖母マリアの結婚を含む、彼の重要な絵画コレクションを2つ購入しました。年前。司祭の支配からチッタディカステッロを解放したナポレオンの将軍ジュゼッペレチによって、感謝のしるしとして仕事を受けました。しかし、結婚式はわずか2年後に国の財産に売却されましたが、それは経済的困難といくつかの税債務の補償のためであり、そのためブレナ絵画館で行われました。

1899年、リウ公爵夫人はヴェダーノアルランブロにあるサンタマリアデッレセルヴェ教会を病院とモンツァ王宮に隣接する広大な土地に縛り付けました。そこには、家族の大規模な家族のアーカイブが保管されているホールが建てられていました。集まった。巻物、写本、家族代表の約40枚の肖像画で構成されるリッタ。病院の恩人の肖像画をデザインした画家カミーロラペッティを記念して、1938年に未亡人は約60枚の絵を寄付しました。最後に、1943年に遺産は彫刻家アキレアルベルティの遺産によって豊かになりました。そのアートコレクションには、アンドレアアッピアーニ、セバスティアーノデアルベルティス、ドメニコインドゥーノ、モゼビアンキなどの200点以上の作品が含まれていました。非常に特別な寄付は、有名なエジプトのパピルスの寄付でした。

しかし、重要な作品であっても、多くの作品は何世紀にもわたって疎外されたり、分散されたりしています。それらの中で、ラファエルの結婚に加えて、キリストの頭はレオナルドダヴィンチに帰因してブレナピナコテカで販売され、最後の晩餐の研究や、ジョバンニベリーニ、マルコドッジョーノのいくつかの絵画を検討しました、 Ambrogio Figinoなど。

現在、後援者のポートレートを除いて、これらの残りのコレクションは、絵画、彫刻、さまざまな種類のオブジェクトを含む1900点以上に上ります。

ワークス

絵画
絵画の中で最も一貫しているのは、神聖な主題の作品で構成されている部分です。特に受胎告知を描いた絵画からなる核があり、病院はSSの名前で建設されています。アヌンツィアータとカグランダの内部教会はそれに捧げられています。その中で最も重要なものは、間違いなく1638年から39年にかけてグエルチーノによって実行された教会です。冒とく的な主題の中で、彼女の髪をカットする行為でベレニツェが際立っており、ベルナルドストロッツィに力強く描かれ、ユージニアリッタから寄贈され、18世紀と19世紀の間に実行された多くの肖像画のいくつかがあります。最後に、ジョヴァンニ・セガンティーニと題された大きなキャンバスは言及する価値があります。

特に、オスペダーレマッジョーレの中庭にある、一般にフェスタデルペルドーノと呼ばれる絵画ですが、実際には、病院生活の一般的な瞬間にすぎません。匿名で、おそらく18世紀の終わりから18世紀の初めまでに実行されたこの作品は、特に芸術的価値が認められていない作品です。しかし、それは当時の様式や習慣に関する興味深い知識源であり、フランチェスコゴニンがI promessi sposiのイラストのために確かに研究したほどです。

また、Defendente Ferrari、Vincenzo Civerchio(不確定の帰属)、Moretto da Brescia、Francesco Rizzo da Santacroce、Giovan Battista Trotti、Ippolito Scarsella、Giulio Cesare Procaccini、Pierfrancesco Mazzucchelli、Johann Carl Loth、Palma il Giovaneの作品もあります。 (不確実な帰属)、および多数の未知の著者。

彫刻
Ca ‘Grandaの不可欠な部分を形成する多数の彫刻に加えて、ミラノの彫刻家Dante Pariniの作品の一部、フランチェスコソラーリのテラコッタは、建物の南側のポータルに配置され、リッタコレクションから1899年の病院:1つはヴェダーノのサンタマリアデッレセルヴェのポータルに残された2つのマドンナと子供、もう1つはその卓越した技量と表現力のある特徴がジョバンニピサーノの作品と、作者不明のアルフォンソリッタ枢機卿の胸像を思い起こさせます。

死者の書
1854年に筆記者プタモセのミイラと石棺に保管されていた死者の書物は、エジプト学者で探検家であるカルロスブスカ侯爵の息子から寄贈されました。パピルスが徹底的に研究される前に、それは姿を消し、数年後に地下で発見されました。その間、ミイラはスフォルツェスコのエジプト博物館に売られました。

カール・リチャード・レプシウスによって最初に研究されたパピルスは、ほとんど無傷で、優れた状態です。それは、名前があまりにも一般的でそのアイデンティティを特定することができない、OsiryとDidiaの息子である「Amonのダンサー」と定義されている筆記者Ptahmoseに関係しています。筆記者と母親は祈りの態度で繰り返し描かれていますが、ボートやその他のキャラクターが登場する数多くの場面が文書を飾っています。魂が彼らの原因を訴えなければならない冥界の42人の裁判官に加えて、アヌビス、トート、オシリス、イシスを含むいくつかの神々が描かれています。この文書はテバン起源であると考えられ、紀元前14世紀にさかのぼります。

照明付き巻物
ヴィスコンティとスフォルツァの時代の数多くの文書が病院の広大な歴史的遺産に保存されており、ゴシック様式からルネッサンス様式への移行を証明するミニチュアが飾られています。これらの文書を作成する際に使用された文字でさえ、異なる時代の書道様式の交替を示しています。

「spezieria」
それは、古代の装飾が施された薬局の瓶、ブロンズの刻まれたモルタル、病院の薬局からの羊皮紙の古代のレシピなど、約180点のコレクションです。花瓶の中で、16世紀の一連の13点が目立って、ケンブリッジ、ハンブルク、スフォルツェスコ城の美術館に散らばっていました。残りの部分については、これらはアルビッソラまたはヴェネツィアの工場から来た「600」または「700」の一部です。

ジオポンティのバナー
1927年に病院の紋章を作成するというアイデアが浮上しました。このプロジェクトは建築家でデザイナーのジオポンティに委託されました。ジオポンティは実際のバナーを作成しました。一方の側には「Ca ‘Granda」の看板があり、機関の歴史のさまざまな事実や出来事を表す盾に囲まれ、ミラノ自治体の武器;反対に、それは受胎告知を現代の味で表現したものです。作品は完全には完成していませんが、イルデフォンソシュスター枢機卿の前でミラノのドゥオーモで式典が行われました。

ミラノ大学
ミラノ大学(UniMiと略称され、Stataleとしても知られる)は、1923年に設立されたイタリアの州立大学です。ミラノとロンバルディアで最大の大学機関です。本社は、ミラノ公爵フランチェスコスフォルツァの委託により、カグランダのルネッサンス様式の建物にあります。 LERU(ヨーロッパ研究大学リーグ)に参加する唯一のイタリアの大学です。

ミラノ大学(イタリア語:ミラノ大学ストゥディディミラノ、ラテン語:ユニバーシタススタジオルムメディオラネンシス)またはミラノ大学(通称、UniMiまたはStatale)は、イタリアのミラノにある高等教育機関です。これは、ヨーロッパで最大の大学の1つであり、約60,000人の学生、約2,000人の常勤の教育および研究スタッフがいます。

ミラノ大学には10の学校があり、140の学部および大学院の学位プログラム、32の博士課程、65を超える専門学校があります。大学の研究および教育活動は長年にわたって発展しており、重要な国際的評価を受けています。

大学は、21の研究集約型のヨーロッパの大学のグループである欧州研究大学連盟(LERU)のイタリアで唯一のメンバーです。全体的にも特定の分野においても、一貫してイタリアの最高の大学の1つにランクされています。

ノーベル物理学賞を受賞した1人のリカルドジャッコーニと、1人のフィールズメダリストのエンリコボンビエリが大学で学びました。