सीए ‘ग्रांडा, मिलान विश्वविद्यालय, इटली

Ca ‘Granda, पूर्व में मिलान में Ospedale Maggiore का मुख्यालय, एक इमारत है जो फ्रांसेस्को सेफोर्ज़ा के बीच, लग्हेतो के माध्यम से और फ़ेस्टा डेल पेर्नाडो के माध्यम से, ब्रो में सैन नाज़ारो की बेसिलिका के करीब स्थित है। फ्लोरेंटाइन वास्तुकार फिलारेटे का काम, यह मिलान में पहली पुनर्जागरण भवनों में से एक था और पूरे उत्तरी इटली में इसका बड़ा हिस्सा था।

सीए ‘ग्रांडा, द्विवार्षिक उपचार और अनुसंधान में एक महान एवेंट-गार्डिस्ट अस्पताल है, जिसमें एक सहस्राब्दी इतिहास है, जो सख्ती से मिलानीज संस्कृति और समाज से जुड़ा हुआ है।

कै ‘ग्रांडा एक असाधारण विविधता और सांस्कृतिक विरासत की समृद्धि है: ऐतिहासिक संग्रह, कला संग्रह, ग्रंथ सूची और चिकित्सा उपकरण जो सदियों से मिलान के और लोम्बारी के निवासियों पर परिप्रेक्ष्य को खोलते हैं।

इतिहास
फिलाट्रे पंद्रहवीं परियोजना
इमारत का निर्माण पंद्रहवीं शताब्दी के उत्तरार्ध में शुरू हुआ, ड्यूक ऑफ मिलन फ्रांसेस्को सेफोर्ज़ा के आवेग पर, शहर को अस्पताल में भर्ती करने और बीमारों की देखभाल के लिए एक ही बड़े अस्पताल को उपलब्ध कराने के लिए, जिसे पहले रखा गया था। शहर के लिए विभिन्न बिखरे हुए धर्मशालाओं में। इसके निर्माण का निर्णय फ्रांसेस्को Sforza द्वारा मिलान की डची के विजय के बाद में हुआ, जिसका उद्देश्य सार्वजनिक उपयोगिता के एक स्मारकीय कार्य के साथ नए विषयों के पक्ष को जीतना था। 12 अप्रैल 1456 को शिलान्यास किया गया था, जिसके बाद ड्यूक ने शहर को बड़ी जमीन दान कर दी थी, जिस पर अस्पताल बढ़ेगा।

प्रारंभिक परियोजना की कल्पना एंटोनियो एवरूलिनो ने फिलारेटे से की थी, जिसे कोसिमो ने कॉसिमो डी ‘मेडिसी की सिफारिश पर ड्यूक द्वारा मिलान में बुलाया था। टस्कन वास्तुकार की पसंद, जो सफ़ोरज़ा महल के पुनर्निर्माण के प्रभारी भी हैं, सबसे उन्नत निर्माण तकनीकों के अनुसार एक इमारत के साथ शहर को लैस करने के लिए फ्रांसेस्को की इच्छा की गवाही देता है, जिसके लिए उस समय फ्लोरेंस को सबसे अधिक माना जाता था- बाग़ का शहर। फ्लोरेंस से भी, वास्तव में, सांता मारिया नुओवा के अस्पताल के प्रोजेक्ट को मॉडल के रूप में इस्तेमाल किया गया था। फिल्हारे की परियोजना में आंतरिक आंगनों के साथ एक बड़ा चतुर्भुज शामिल था; यह 1460 से 1464 तक की वास्तुकला पर उनके ग्रंथ में व्यापक रूप से वर्णित है।

हालांकि, इसका निर्माण केवल आंशिक था क्योंकि 1465 में उन्होंने मिलान छोड़ दिया था, और निष्पादन गिनीफोर्ट सोलारी द्वारा किया गया था और 1495 से उनके शिष्य और दामाद जियोवानी एंटोनियो अमादेओ द्वारा शुरू किया गया था। फिल्टेरियन परियोजना को काफी संशोधनों के साथ अंजाम दिया गया था ताकि यह अभी भी देर से गॉथिक लोम्बार्ड स्वाद के अनुकूल हो सके, जैसे कि मुख्य मुखौटा के अग्रभाग में नुकीली डबल लैंसेट खिड़कियों के साथ गोल एकल लैंसेट खिड़कियों के प्रतिस्थापन। इसका निर्माण दक्षिणपंथी से सैन नाज़ारो चर्च की ओर शुरू हुआ, जिसमें अभी भी कूर्म भट्टी द्वारा निर्मित मूल टेराकोटा मुखौटा है। यह काफी जल्दी चला गया, और 1472 के शुरू में अस्पताल ने कार्य करना शुरू कर दिया। 1481 में सोलारी के निधन के बाद, 1499 में सोरज़ा वंश के पतन तक अमादेओ के तहत काम जारी रहा। वह टेराकोटा को बदलने के लिए एक निर्माण सामग्री के रूप में अंगेरा पत्थर को अपनाने के फैसले के लिए जिम्मेदार था, जो बाद में रिचीनी का आंगन बन जाएगा। । Sforza राजवंश के पतन के बाद, धन की कमी के कारण कार्य पूरी तरह से बंद हो गए।

सत्रहवीं सदी का कारखाना
इमारत के केंद्रीय निकाय ने अपना नाम व्यापारी पिएत्रो कार्सानो से लिया, जिन्होंने 1624 में अपनी मृत्यु के बाद, अगले सोलह वर्षों के लिए अपनी संपत्ति का एक बड़ा हिस्सा (एक बड़ी रकम) अस्पताल में छोड़ दिया; इसके साथ ही अभियंता Giovanni Battista Pessina के निर्देशन में बढ़ाना जारी रखना संभव हो गया, आर्किटेक्ट Francesco Maria Richini, Fabio Mangone और चित्रकार Giovanni Battista Crespi ने “Cerano” कहा। प्रारंभिक परियोजना को फिर से शुरू करते हुए, कार्यों को अंतिम परिणाम के रूप में संशोधित किया गया था, जो गोथिक, पुनर्जागरण और बैरोक शैली के बीच वर्तमान ओवरलैप था।

केंद्रीय स्क्वायर आंगन का निर्माण, जिसे “डेल रिचीनी” कहा जाता है, आंगन के पीछे की तरफ चर्च की घोषणा और मुख्य प्रवेश पोर्टल इस निर्माण चरण के कारण हैं। अस्पताल के अध्याय की इच्छा से, वाया फेस्टा डेल पर्दोनो और मोर्चे के मुख्य आंगन की सजावट दोनों एक सदी पहले बनीं रेनेसां सजावट को अमादे और सोलारी से आगे ले जाती हैं।

1639 में Guercino द्वारा वेदीपीकरण, जिसके साथ वह स्थान समर्पित है, चर्च की वेदी पर रखा गया है। पूरे निम्नलिखित सदी के लिए, उत्तर विंग के परिभ्रमण का निर्माण जारी रहा, सेंटो स्टेफानो की प्राचीन झील की ओर, एक बार डुओमो कारखाने द्वारा उपयोग के लिए संगमरमर के उतारने के लिए इस्तेमाल किया गया था, और फिर अस्पताल की संपत्ति बन गई, जब तक कि इसकी 1857 में दफन।

उन्नीसवीं सदी के पूरा होने
अंत में, बाईं ओर अठारहवीं शताब्दी के उत्तरार्ध में बनाया गया है, जो कि नोटरी ग्यूसेप मैकचियो के वसीयतनामा वसीयत के लिए धन्यवाद है। पिएत्रो कैस्टेली के निर्देशन में काम 1805 में पूरा हुआ। इस तरह पूरा हुआ निर्माण 1939 तक मिलान शहर के प्रमुख अस्पताल के रूप में अपना कार्य करता रहा, जब मरीजों को निगुर्दा में बनी नई इमारत में स्थानांतरित किया गया।

युद्ध की लय और लक्ष्य बदलाव
दूसरे विश्व युद्ध के दौरान, 15 और 16 अगस्त 1943 के बीच, बमबारी से संरचना को भारी नुकसान पहुंचा था, जिसने परिसर के पूरे पंखों को नष्ट कर दिया था। यथासंभव मूल सामग्री को पुनर्प्राप्त करके युद्ध के अंत में क्षति की मरम्मत की गई थी। इसके पुनर्निर्माण को बहाली की एक उत्कृष्ट कृति माना जाता है। विश्वविद्यालय आधिकारिक रूप से 1958 से यहां है।

विवरण
वह इमारत जो मैगीगोर अस्पताल (सीए ‘ग्रांडा) के रूप में पैदा हुई थी, मिलान में फिलारेटे के सबसे महत्वपूर्ण कार्यों में से एक था, साथ ही ब्रैमांटे (1479) के आने से पहले लोम्बार्ड पुनर्जागरण के स्वाद का एक आदर्श उदाहरण है। शैली हाइब्रिड है, जिसे स्पष्ट रेखाओं द्वारा चिह्नित किया गया है, लेकिन ब्रुनसेल्ची के “आदेशों के व्याकरण” के एक अत्यंत कठोर अनुप्रयोग के बिना, एक निश्चित सजावटी समृद्धि द्वारा नरम किया जाता है।

अपनी छवि को बढ़ावा देने के लिए नए राजकुमार फ्रांसेस्को सेफोरा की इच्छा के अनुसार कमीशन किया गया ओस्पेडेल मैगिओर, स्पष्ट रूप से बुनियादी परियोजना की कठोरता और रिक्त स्थान के कार्यात्मक विभाजन और एकीकरण की कमी के बीच स्थापित असमानता को दर्शाता है। बिल्डिंग के ओवरसाइज़िंग के कारण आसपास के बिल्डिंग फैब्रिक के साथ। अस्पताल की योजना, हालांकि चार शताब्दियों में पूरी हुई, जो कि पंद्रहवीं शताब्दी के मध्य में फिलारेटे द्वारा डिजाइन किए गए थे। यह चतुष्कोणीय है; मुख्य प्रवेश द्वार एक विशाल केंद्रीय प्रांगण में जाता है, जिसे कोर्टे डेल रिचीनी कहा जाता है, जो दाएं और बाएं दो समान आंगनों के साथ संचार करता है, बदले में दो आंतरिक ऑर्थोगोनल हथियारों से विभाजित होता है जो उन्हें चार विशाल आंगनों में विभाजित करते हैं। दक्षिण में स्थित दक्षिणपंथी, पंद्रहवीं शताब्दी में बनाया गया था, केंद्रीय आंगन को सत्रहवीं शताब्दी में रिचिनी द्वारा बनाया गया था, जबकि बाएं पंख, उत्तर, छह और सात सौ के बीच बनाया गया था, युद्ध के बाद पर्याप्त समकालीन रूपों के साथ फिर से बनाया गया था। ।

ऊँचाइयों में, ब्रूनसेलची के पाठ से प्राप्त प्रांगणों के गोल मेहराबों के उत्तराधिकार की लयबद्ध पवित्रता, टेराकोटा की सजावट के एक अतिशयोक्ति (बड़े पैमाने पर लोम्बारड समर्थकों के कारण) द्वारा प्रतिसंतुलित है।

मुख्य मुखौटा
स्मारकीय केंद्रीय पोर्टल मुख्य अग्रभाग को दो समान भागों में विभाजित करता है, लगभग तीन सौ मीटर लंबा है, जो वाया फेस्टा डेल पेराडो पर दिखता है। पंद्रहवीं शताब्दी में उठाया गया सबसे पुराना हिस्सा, दक्षिणपंथी है, जिसका निर्माण फिलारेटे द्वारा शुरू किया गया था, जिसे हम पत्थरों के स्तंभों पर आराम करने वाले गोल मेहराबों के साथ पोर्टिको के लिए उच्च आधार पर उठाए गए थे। इसके बजाय, ऊपरी मंजिल पर कल्पनाशील टेराकोटा की सजावट भाइयों गिनीफोर्ट और फ्रांसेस्को सोलारी के कारण होती है। वे विस्तृत धनुषाकार कंगनी, और धनुषाकार mullioned खिड़कियां शामिल हैं, जो सत्रहवीं शताब्दी में प्रोट्रूलेटिंग बस्ट के साथ विशेषता पत्थर के गोल जोड़े गए थे।

अग्रभाग का मध्य भाग सत्रहवीं शताब्दी में बनाया गया था, जिसमें बारोक पोर्टल और उससे निकलने वाले दो सममित पंख शामिल थे, एक पोर्टिको द्वारा भूतल पर गठित किया गया था, जिसकी मेहराब, दीवार, घर और ऑग्मेंट की खिडकियां। हालांकि बैरोक काल में निर्मित, अस्पताल के अध्याय की अभिव्यक्त इच्छा के अनुसार, अग्रभाग पंद्रहवीं शताब्दी की सजावटी शैलियों को दोहराता है, जिन्होंने रिचीनी और मैंगोन को परियोजना सौंपी थी। अभिव्यक्तिवादी पत्थर का पर्दाफाश, और एक tympanum द्वारा ताजगी वाले दो-ऑर्डर पोर्टल, आमतौर पर स्वाद में बारोक होते हैं। जिन प्रतिमाओं को यह शोभा देता है, वे निचली मंजिल पर, दो सबसे प्रसिद्ध मिलानी संतों, सैन कार्लो और सेंट अम्ब्रोगियो और ऊपरी मंजिल पर स्थित एन्नोइंटाटा, जिसमें अस्पताल को मूल रूप से समर्पित किया गया था, 1631 में जियोवन पिएत्रो लासागना में बनाया गया था, वेन्नानंद डूमो कारखाने के मूर्तिकार।

दार्शनिक मैकचियो विंग सरल पायलटों द्वारा बाधित गहरे लाल प्लास्टर में बाईं ओर, निम्नानुसार है, जो युद्ध की क्षति के बाद समकालीन रूपों में अठारहवीं शताब्दी के विंग का पुनर्निर्माण करता है।

आँगन
मुख्य प्रवेश द्वार सीधे विशाल केंद्रीय प्रांगण, या “डेल रिचीनी” की ओर जाता है, जिसे बारोक रूपों में बाद में बनाया गया है। मूल फिलाटेरियानो परियोजना से अपमानित किया गया, जो कि चर्च के एक चर्च के कब्जे में एक आयताकार प्रांगण के लिए प्रदान किया गया था, इसे शुरू में योजनाबद्ध रूप से लगभग दोगुने आयामों के एक वर्ग योजना के साथ खड़ा किया गया था। रिचीनी, आंगन के निर्माण में, पहले से ही दक्षिण की तरफ एक सदी पहले अमादेओ द्वारा बनाए गए पोर्टिको को ध्वस्त कर दिया, लेकिन इसके सजावटी तत्वों का पुन: उपयोग किया। उनमें से, यह देखना संभव है, इस पक्ष के केंद्र में, युद्ध के साथ क्षतिग्रस्त हुए दो पदक। अस्पताल के कारखाने के रिकॉर्ड में कई स्तोमासन का उल्लेख है, उनमें से कई डुओमो कारखाने से आते हैं, 1920 के दशक में सजावट, राजधानियों, उप-मेहराबों, पौधे और भित्तिचित्रों के भित्तिचित्रों के विशाल बस्तियों में इस्तेमाल किए गए थे। पुराने नियम के संन्यासी और पात्रों के साथ टोंडी से उभरना, जिनमें से कई 1950 के दशक में युद्ध के विनाश के बाद फिर से स्थापित किए गए थे।

बमबारी से भारी क्षतिग्रस्त हुई अदालत को अस्सी मेहराबों को फिर से बनाकर पूरी तरह से बनाया गया था, जो इसे मूल टुकड़ों के साथ बनाते हैं। मुख्य प्रांगण के दाईं ओर पुनर्जागरण विंग है, जिसमें आकार के समान चार आंगन हैं, लेकिन विभिन्न सजावट के साथ। वे वर्गाकार योजना के रूप में दिखाई देते हैं, जिसके किनारे दो बड़े आकार के लॉगगिआस से बने होते हैं, जो मोटे स्तंभों द्वारा समर्थित होते हैं। 1943 के बमों से गुज़रे “डेला घियाकिया” और “डेला लेगानिया” नामक पीछे के आंगन केवल आंशिक रूप से पुनर्निर्माण किए गए थे। “डेला फ़ार्मेसिया” और “देई बैगनी” नामक दो पश्चिमी क्लोइस्ट, अपने मूल रूपों को बनाए रखते हैं,

कुछ प्रायोजकों के लिए धन्यवाद, फ्रांसेस्को सेफोर्ज़ा के माध्यम से मुख्य मुखौटा और स्मारक पोर्टल की बहाली, जो 2009-2012 की अवधि में समाप्त होनी चाहिए, सम्मान के आंगन के लिए “योजनाबद्ध संरक्षण योजना” की प्राप्ति है; इसके अलावा, 2009 और 2010 के पहले महीनों के बीच फार्मेसी के आंगन के पोर्च पर और हस्तक्षेप किया गया था, सम्मान के आंगन के भारी तले पर, अदृश्य रूप से पतन के जोखिम को खत्म करने के लिए मजबूत किया गया था।

ऑस्पेडेल मैगीगोर का ऐतिहासिक संग्रह और कला संग्रह
अस्पताल के “अध्याय” के स्मारकीय हॉलों को रिचिनी द्वारा अदालत के पीछे के हिस्से में संरक्षित किया गया है, जो कि 1796 तक इन स्थानों पर मिलने वाले निदेशकों का अस्पताल बोर्ड है। मुख्य हॉल, सत्रहवीं शताब्दी में पाओलो एंटोनियो द्वारा सजाया गया था। Maestri Volpino, आज ऐतिहासिक आर्कियोलॉजिकल अस्पताल का घर है, जबकि आसपास के कमरों में Ospedale Maggiore के विशाल कला संग्रह को संरक्षित किया गया है, जिसमें लाभार्थियों की प्रसिद्ध पिक्चर गैलरी भी शामिल है, 1602 से बीसवीं शताब्दी तक चित्रित चित्रों और चित्रों का संग्रह। मूर्तियां और कला की वस्तुएं जो लाभार्थियों की विरासत के साथ अस्पताल की संपत्ति में आए हैं।

ओस्पेडेल मैगीगोर में सांता मारिया एनिनिर्माटा का चर्च
चर्च, बिना अग्रभाग के, इसके बजाय पीछे की ओर बनाया गया था, जो वर्ग लालटेन से अलग था, जो कि लॉगगिआ के मेहराब से ऊपर उठता है। इसने ओस्पेडेल मैगिओर में सांता मारिया एनेटिरेटा का नाम लिया। रिचीनी के हाथ से पंथ की इमारत के कुछ डिज़ाइन चित्र अभी भी संरक्षित हैं। बिना किसी जोर के प्रवेश द्वार, पोर्टिको के केंद्र में एक सामान्य पोर्टल से रिचिनी के कोर्ट के निचले हिस्से में होता है। आंतरिक में एक चौकोर योजना है, जबकि चार समान पक्ष संगमरमर के स्तंभों और आयनिक राजधानियों द्वारा समर्थित सेरेलिन से बने हैं जो बाहरी आंगन को याद करते हैं। विशेष रूप से रुचि वेदीपी है, जिसे 1930 के दशक में अस्पताल के अध्याय में गेरिनो के मुख्य वेदी पर रखा गया था जहां यह अभी भी स्थित है। काम एक स्पष्ट और स्थानांतरित संरचनात्मक संरचना को दर्शाता है, और गर्म यथार्थवाद के लहजे हैं जो कि परी के चित्रों के चित्रमय प्रतिपादन में देखे जा सकते हैं, और भगवान की असामान्य प्रतिमा में गंजे पिता जो बादलों से फैलते हैं।

चर्च ऑफ द अनाउंसमेंट की दहलीज को पार करते हुए तीन मार्बल बेस-रिलीफ हैं, डांटे परिनि, विटालियानो मार्चिनी और फ्रांसेस्को वाइल्ड द्वारा काम करता है। यह विषय तीन कलाकारों के लिए सामान्य है: “द हीलिंग्स ऑफ क्राइस्ट”।

चर्च के नीचे एक कम तहखाना है, जिसके धनुषाकार वाल्ट शक्तिशाली वर्ग स्तंभों द्वारा समर्थित हैं। यह मूल फ्रेस्को सजावट के कम अवशेषों को संरक्षित करता है, जो नमी के कारण गायब हो गया, इसके अलावा अनवेदित वेदी भी। इसका इस्तेमाल सदियों से अस्पताल में मृत लोगों के लिए किया जाता था, जिन्हें हजारों लोगों ने दफ़नाया था। विशेष रूप से, इसने मिलान के पांच दिनों के पतन के शवों को भी रखा, बाद में उसी नाम के वर्ग में विशेष रूप से ग्रैंड द्वारा बनाए गए स्मारक के तहत स्थानांतरित किया गया। देशभक्तों के कई नाम अभी भी दीवारों में दबे हुए हैं।

अस्पताल के पीछे का हिस्सा, अब फ्रांसेस्को सोरोज़ा के माध्यम से, मूल रूप से नहरों के घेरे में देखा गया। एक बार अस्पताल का पुराना बंदरगाह गायब हो गया था, आज पोर्टा डेला मेराविग्लिया बना हुआ है, जहाँ से आप मुख्य अस्पताल के प्राचीन कब्रिस्तान के लिए जाने वाले पुल का उपयोग कर सकते हैं, जिसे आज रोटोंडा डेला बेसाना कहा जाता है। क्रूज़ के सिर पर एक छोटा पंद्रहवीं शताब्दी का पोर्टल है जिसे लुवोनी द्वारा एक घोषणा के साथ सजाया गया है।

मैगीगोर अस्पताल का कला संग्रह
ओस्पेडेल मैगीगोर के कला संग्रह मिलान के मैगीगोर अस्पताल के स्वामित्व वाले एक कलात्मक संग्रह हैं, जिसमें अस्पताल के लाभार्थियों के चित्रों की एक श्रृंखला शामिल है, जिसे मुख्य और सबसे मूल्यवान नाभिक माना जाता है, और विभिन्न प्रकृति के अन्य संग्रह, वर्तमान में स्थित हैं। अस्पताल के ऐतिहासिक स्थल, Ca ‘Granda, जो अब स्टेट यूनिवर्सिटी ऑफ़ मिलान का मुख्यालय है।

लाभार्थियों के चित्र

संग्रह की उत्पत्ति और ऐतिहासिक विकास
पन्द्रहवीं शताब्दी में, फ्रांसेस्को सफ़रज़ा (1456) द्वारा अस्पताल की स्थापना के तुरंत बाद, चित्रों का संग्रह शुरू हुआ। इरादा उन शानदार व्यक्तित्वों को श्रद्धांजलि देना था जिन्होंने अस्पताल के प्रति उदारता के महत्वपूर्ण कार्य किए हैं। कृतज्ञता के इन इशारों की आवृत्ति हालांकि उन लोगों तक सीमित थी, जिन्होंने व्यक्तिगत प्रतिष्ठा और आर्थिक या राजनीतिक रूप से धार्मिक रियायतों के रूप में, व्यक्तिगत प्रतिष्ठा के आधार पर खुद को प्रतिष्ठित किया।

दूसरी ओर, 1600 के दशक से, अमीर सामाजिक वर्गों के बीच चित्रण एक अधिक व्यापक आदत बन गई, और यह उस आवृत्ति में परिलक्षित हुआ जिसके साथ अस्पताल ने अपने लाभार्थियों को यह सम्मान प्रदान किया। इतना ही नहीं, उन वर्षों में सामाजिक प्रतिष्ठा की आवश्यकता गिर गई: चित्रित किया जाना उन सभी को, शानदार या नहीं हो सकता है, जिन्होंने अस्पताल को विशेष लाभ प्रदान किया था।

यह सिलसिला सदियों से जारी रहा, इतना अधिक कि 1810 में यह स्थापित किया गया था कि दान या वसीयत के आकार के आधार पर, आपको अलग-अलग प्रतिष्ठा के चित्र का अधिकार था: 40,000 lirethe के साथ आधे चित्र के अधिकार का अधिग्रहण किया गया था, 80,000 लीयर फुल-लेंथ पोर्ट्रेट हो सकता था। एक ओर इस शिष्टता ने इरादों को शुद्ध उदारता के उद्देश्य से उन लोगों पर सुविधा द्वारा निर्धारित किया जो लाभार्थियों के बीच प्रबल होते हैं (और सम्मान के लिए आवश्यक न्यूनतम राशि के लिए दान की बड़ी राशि यह दिखाती है), लेकिन साथ ही साथ उन्हें उत्पन्न भी किया जाता है। वसीयत में महत्वपूर्ण वृद्धि और कलात्मक संग्रह का एक परिणामी समृद्ध संवर्धन। इस नीति का एक और प्रभाव उन संप्रदायों को छोड़ने का रिवाज था जो लाभार्थी और उसके रिश्तेदारों के लिए कई पोर्ट्रेट की अनुमति देते थे।

प्रथम विश्व युद्ध के बाद, एक मजबूत अवमूल्यन और अपेक्षित आंकड़ों को समायोजित करने में विफलता ने दान में और वृद्धि की और इसलिए बनाए गए चित्रों का निर्माण किया। तब से, हालांकि, पोर्ट्रेट के हकदार होने की आर्थिक आवश्यकताओं को उठाया गया है और समय-समय पर अद्यतन किया जाता है।

चित्रकारों की पसंद, जिन्हें पोट्रेट्स सौंपना सौंपा गया था, बीसवीं शताब्दी से पहले किसी भी सटीक नियम से बंधे नहीं थे: निर्णय परिषद द्वारा किया गया था, लेकिन लाभार्थी या उसके उत्तराधिकारियों की इच्छा को आम तौर पर ध्यान में रखा गया था। 1906 में एक विशेष आयोग की स्थापना की गई जिसमें प्रख्यात लोम्बार्ड कलात्मक व्यक्तित्व थे, और इसके लिए विकल्प चुने गए थे। लुका बेल्ट्रामी, कार्लो बूज़ी, एटरोर मोदिग्लिआनी, एल्डो कारपी और मारियो सिरोनी जैसे चरित्र समिति में बैठे।

आयोग पर यह भी आरोप लगाया गया था कि कार्यों के सही स्थान की उम्र-पुरानी समस्या को हल करने के लिए, 1900 के दशक की शुरुआत से बनाई गई पेंटिंग्स में भारी वृद्धि से विशेष रूप से कठिन एक समस्या बनी। तब से पहले, फेस्टा डेल पेरडोनो के अवसर पर, सीए ‘ग्रांडा, अस्पताल के घर के आंगन में हर दो साल में चित्रों का प्रदर्शन किया गया था। लेकिन यह समाधान, हर दो साल में एक दिन के लिए जोखिम की अनुमति देने के अलावा, बड़ी संख्या में कार्यों और सीमित स्थान के कारण समय के साथ कम व्यवहार्य हो गया। पोप पायस XIhe ने चेतावनी दी: “पोर्ट्रेट बनाने के लिए पर्याप्त नहीं है: आपको उन्हें स्थायी रूप से और शालीनता से प्रदर्शित करना होगा, ताकि वे दान करने के लिए एक प्रोत्साहन हों”। अस्पताल को उन क्षेत्रों में स्थानांतरित करने के साथ जहां पॉलीक्लिनिको और निगुर्दा अस्पताल वर्तमान में खड़े हैं, 1940 में अस्पताल के प्रशासन ने संघर्ष के प्रकोप के बावजूद, संग्रह को प्रदर्शित करने के लिए क्रूज “मचियो” को सौंपा। 1942 में एहतियाती कारणों से नई स्थापना को ध्वस्त कर दिया गया था, 14 और 15 अगस्त 1943 के बीच रात में Ca ‘Granda को कड़ी टक्कर देने वाले बम से संग्रह को बचाया। आजकल, संग्रह के लिए पर्याप्त आवास अभी तक नहीं मिला है, जो वर्तमान में है 900 से अधिक पोर्ट्रेट की मात्रा।

संग्रह की ख़ासियतें
मध्य युग के बाद से पूरे उत्तरी इटली में फैले अपने लाभार्थियों को श्रद्धांजलि देने के लिए अस्पतालों का अभ्यास: उदहारण के रूप में विगेवानो सिविल अस्पताल, गैलारेट में सेंट अयनटनियो एबेट अस्पताल, ट्यूरिन में सैन जियोवानी अस्पताल, एलेसेंड्रिया का सिविल अस्पताल और संत हैं ‘एंड्रिया डी वर्सेली अस्पताल। कम ऐतिहासिक और कलात्मक महत्व के इटली और यूरोप के अन्य अस्पतालों के संग्रह हैं, जैसे कि रोम में सेंटो स्पिरिटो का अस्पताल या स्पोलेटो और जेनेवा के लोग। हालांकि, सीए ‘ग्रांडा संग्रह में मौजूद लेखकों के आकार, ऐतिहासिक निरंतरता और महत्व के लिए एक यूनिकम का प्रतिनिधित्व करता है।

अस्पताल की पिक्चर गैलरी पिछली शताब्दियों के फैशन और लोम्बार्ड रीति-रिवाजों के इतिहास में एक दिलचस्प क्रॉस-सेक्शन का भी प्रतिनिधित्व करती है, जिसका कारण सामाजिक निष्कर्षण की विषमता और चित्रित पात्रों की पेशेवर भूमिका भी है। अंत में, पोर्ट्रेट्स ने एक अद्वितीय आइकनोग्राफिक स्रोत का गठन किया, जिसे इटली के “पोर्ट्रेट म्यूज़ियम” जैसे लंदन, कैनबरा, एडिनबर्ग, ओटावा या वाशिंगटन के नेशनल पोर्ट्रेट गैलरीज, मिलानी और लोम्बार्ड इतिहास के नायक के भौतिक ज्ञान के लिए अनुपस्थिति दिया गया था। ।

पंद्रहवीं शताब्दी के कार्य
पंद्रहवीं शताब्दी के कामों के बीच, 1470 में अस्पष्ट चित्रकार फ्रांसेस्को डा विको (या डि विको) द्वारा कमीशन किए गए दो बड़े कैनवस गौर करने लायक हैं, दोनों अस्पताल के जन्म का स्मरण दिलाते हैं: सबसे पहले ड्यूक्स फ्रांसेस्को सेर्ज़ा का प्रतिनिधित्व करते हैं, जो अस्पताल के संस्थापक हैं। , और बियांका मारिया विस्कोनी, उसकी पत्नी, पायस II के सामने घुटने टेकते हुए, बैकग्राउंड में Ca ‘Granda के मुखौटे के साथ। दूसरा उनकी पत्नी गेनाज़ो मारिया सफ़ोरजा को उनकी पत्नी बोना डि साविया के साथ दिखाता है, जो कि संत अम्ब्रोगियो की उपस्थिति में पैसे देने के कृत्य में एक वेदी के सामने घुटने टेक देती है, जो हमेशा बैकग्राउंड में कै ग्राण्डा के मुखौटे के साथ होती है। इस दूसरी पेंटिंग में चित्रित किए गए विषयों, हालांकि, चित्रकार के साथ अनुबंधित अनुबंध द्वारा निकाले गए के अनुरूप नहीं है, और न ही यह प्रतीत होता है कि दो पति-पत्नी ने कभी अस्पताल को पैसे या अन्य लाभ दिए हैं; संस्थापक और उसकी पत्नी के निष्पादन के समय पहले से ही मृत होने के नाते, यह नहीं रखा जा सकता है कि वे चित्रित किए गए विषय थे और उनकी मृत्यु पर चित्रकार, उच्च आदेश या सहज चापलूसी द्वारा, श्रद्धांजलि में नए चेहरे को बदल दिया।

सोलहवीं शताब्दी के कार्य
16 वीं शताब्दी के कार्यों के बीच, मार्को एंटोनियो रेज़ोनिको डेला टॉरे का एक पोर्ट्रेट, जो अस्पताल में आया था, जिसमें से रेज़ोनिको एक पार्षद भी था, साथ में अपनी पूरी विरासत का उल्लेख करने योग्य है। पेंटिंग को कैनवास के निचले हिस्से में विशिष्ट शिलालेख के आधार पर टिटियन के लिए जिम्मेदार ठहराया गया था (“1558 में वेनिस में बनाया गया टिज़ियानो वेसेलियो”, एक और शिलालेख, लगभग अवैध, जिसमें विषय का हाथ लगता है, 1557 में इंगित करता है; निष्पादन की तारीख), लेकिन इस तथ्य पर भी विचार किया जाता है कि 1758 के एक पत्र में जिसमें अस्पताल के पार्षदों ने मिलान के आर्कबिशप को नई पोप क्लेमेंट XIII के लिए अपनी संतुष्टि लाने के लिए कहा था, शताब्दी कार्लो रेज़िडेंटो के लिए, हमें याद है कि Ca ‘Granda में “प्रसिद्ध टिटियन” द्वारा उनके पूर्वजों का एक चित्र है। हालाँकि, यह शिलालेख झूठा निकला और शायद यही था जिसने पार्षदों को गुमराह किया। पोलो डी’अनकोना द्वारा पेरिस बॉर्डन के चित्र का श्रेय दिया गया था, लेकिन यहां तक ​​कि इस परिकल्पना को सर्वसम्मति से स्वीकार नहीं किया गया है, जबकि 16 वीं शताब्दी के विनीशियन स्कूल का संदर्भ निश्चित है।

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अन्य, कई नहीं, पंद्रहवीं शताब्दी के पोर्ट्रेट आमतौर पर आधे-लंबाई या आधे-फिगर को निष्पादित करते हैं और उस समय के मिलानीस सांस्कृतिक और सामाजिक वातावरण की विशिष्टता और सादगी की विशेषताओं को प्रस्तुत करते हैं: “एक उम्र जो जीवन के शास्त्रीय समापन के उद्देश्य से होती है। “।

सत्रहवीं शताब्दी की रचनाएँ
सत्रहवीं शताब्दी और सबसे समृद्ध सामाजिक वर्गों के बीच पोर्ट्रेट फैशन के प्रसार के साथ, संग्रह की मात्रा में उल्लेखनीय वृद्धि हुई: लगभग अस्सी नए चित्र अस्पताल संग्रह में प्रवेश किए। इस सदी से संबंधित चित्रों की एक निश्चित शैलीगत एकरूपता है: पिछली शताब्दी की तपस्या को शानदार वेशभूषा और परिष्कृत पृष्ठभूमि सेटिंग्स, आमतौर पर बारोक और स्पैनिश के लिए एक स्वाद द्वारा बदल दिया जाता है और फ्लेमिश पेंटिंग से दृढ़ता से प्रभावित होता है। सबसे अधिक अनुवर्ती सूत्र पूर्ण लंबाई वाला चित्र बन जाता है। जिन लेखकों ने अस्पताल का रुख किया, उनमें से सबसे ऊपर हमें एंड्रिया पोर्टा, फेडे गैलिज़िया, कार्लो फ्रांसेस्को नुवोलोन, सॉलोमन एडलर और जियाकोमो संतागोस्टिनो याद हैं।

अठारहवीं शताब्दी की रचनाएँ
अठारहवीं शताब्दी मात्रा के संदर्भ में पिछले एक की तुलना में कम लाभदायक थी (इकसठ चित्रण संरक्षित हैं) और कई मामलों में यह शैलीगत विशिष्टताओं के बिना एक निरंतरता थी। फ्लेमिश पेंटिंग का प्रभाव अंग्रेजी चित्रकला से था, जिसे शहरी विचारों और चित्रों की पृष्ठभूमि, पृष्ठभूमि के रूप में उपयोग किए जाने वाले चित्रों की उपस्थिति में सभी के ऊपर देखा जा सकता है, जो किसी भी मामले में उन वर्षों के लोम्बार्ड पेंटिंग के लिए विदेशी नहीं थे। संग्रह के इस लौकिक खंड में, एंटोनियो लुसिनी द्वारा चार पोट्रेट्स और एंटोन फ्रांसेस्को बायोनडी द्वारा बारह स्टैन्ड आउट, 1774 और 1801 के बीच चित्रित किए गए: कालानुक्रमिक क्रम में अंतिम दो पहले से ही नियोक्लासिकल प्रवृत्ति और बेरोजगारी दिखाते हैं।

उन्नीसवीं सदी का काम करता है
19 वीं शताब्दी ने संग्रह में मजबूत वृद्धि के एक और क्षण का प्रतिनिधित्व किया। इस युग के दो सौ से अधिक चित्रण इस सदी के सभी मुख्य चित्रात्मक धाराओं की गवाही देते हैं: नवशास्त्रवाद, रूमानियत, प्रभाववाद और विभाजनवाद।

संग्रह में मौजूद नियोक्लासिकिज्म का उच्चतम क्षण संभवत: 1821 और 1822 के बीच पेलाजियो पेलागी द्वारा निष्पादित पुजारी फ्रांसेस्को बोस्सी के पोर्ट्रेट द्वारा छुआ गया है, जिसमें “न केवल कलाकार ने बाहरी विशेषताओं को पूरा किया है, लेकिन उस चेहरे में, सुनहरे प्रतिबिंबों के साथ, सौम्यता और स्पष्टवादिता »के एक आदर्श को मूर्त रूप देने में कामयाब रहे।

फ्रांसेस्को हेज़ के “पहले रूमानियत” के उदाहरण, जिसमें “नवशास्त्रीय शैली जिसमें रंग वापस जीवन में आता है” शामिल हैं, 1816 और 1823 के बीच बनाई गई तीन पेंटिंग हैं, जब चित्रकार अभी भी युवा था लेकिन पहले से ही एक विवेक प्रतिष्ठा के साथ: ये पुजारी कार्लो कालवी, गिआम्बट्टिस्टा बीरगो और गिनती पिएत्रो फ्रांसेस्को विस्कोनी बोरोमोटो के चित्र हैं।

Giuseppe Bertini (उनमें से सात, जिनमें से वकील Giuseppe Calcaterra, एक पेंटिंग जो “सामग्री के बिना बताती है,”) और सेबेस्टियानो डी अल्बर्टिस (अभी भी सात, जिसमें सामान्य “इंप्रेशनिस्टिक सहजता” के साथ काम करता है) लेखक ने अपने प्रसिद्ध युद्ध दृश्यों को और अधिक रोमांटिकता का रास्ता दिखाया), उल्लेखनीय रूप से एंजेलो इंगानी, गिउसेपे मोलेंती और भाइयों डॉमेनिको और गेरोलमो इंडुनो का योगदान है।

लोम्बार्ड रोमांटिकवाद के सबसे क्रांतिकारी वर्तमान का कोई निशान नहीं है, जो कि ट्रेंक्विलो क्रेमोना, डेनियल रैनजोनी और गैटानो प्रीवती के शुरुआती कार्यों का प्रतिनिधित्व करता है, जो कि लिम्बार्ड के अनुरूप लाइन में निहित, आश्रित, यथार्थवाद से जुड़े पसंदीदा कलाकारों की उस मौलिक पसंद की गवाही देता है। परंपरा और इसलिए लाभार्थियों के परिवारों के लिए अधिक मनभावन, एक विकल्प जो निम्नलिखित सदी में आयोग की कलात्मक नीति में अधिक स्पष्ट होगा।

उन्नीसवीं शताब्दी के अंतिम चरण में गियोवन्नी सेर्जिनी (जिनके द्वारा अस्पताल भी संरक्षित है, उनके अन्य संग्रह में एंटोनियो रोत्ता, एमिलियो टोला, ले कैपिनेरे, गेटानो प्रीवती, एमिलियो द्वारा 1986 में बनाए गए फ्रांसेस्को पोंटी के महत्वपूर्ण चित्र हैं) गोला, पोम्पेओ मरियानी और मोसे बियानची।

बीसवीं शताब्दी के कार्य
बीसवीं शताब्दी पोर्ट्रेट संग्रह के विस्तार का एक क्षण था, जिसमें 500 से अधिक नए टुकड़े थे।

बीसवीं शताब्दी के कार्यों की विशेषता है, विशेष रूप से सदी के पहले तीन दशकों के लिए, पारंपरिक और देर से उन्नीसवीं शताब्दी के कलात्मक तोपों के प्रति उनकी निष्ठा, परिवारों की जरूरतों के अनुसार और 1906 में स्थापित आयोग के अनुरोधों द्वारा। , सटीक सचित्र कैनन और कठोर का सम्मान करने के लिए उत्सुक हैं। परिणाम फ्यूचरिज्म से शुरू होने वाले उन अधिक अवांट-गार्डे और विवादास्पद चित्रात्मक धाराओं का लगभग कुल बहिष्कार था। चित्रकारों द्वारा संग्रह में महत्वपूर्ण योगदान दिया गया जैसे कि फिलिप्पो कार्सानो, एमिलियो गोला, सेसारे टालोन, एंब्रोगियो एलिसटी, रिकार्डो गली, यूजेनियो गिउसेपे कोंटी और एंसल्मो बुक्की।

1920 के दशक के उत्तरार्ध से आयोग की कलात्मक नीति में बीसवीं सदी के घटक की स्पष्ट झलक सामने आई। यह 1929 से Giuseppe Amisani, Achille Funi, Esodo Pratelli, Mario Sironi, Aldo Carpi जैसे चरित्रों से बना पाया गया, सभी व्यक्तित्व एक या दूसरे तरीके से “Novecento” आंदोलन की मांगों से छुआ। इसके अलावा, संग्रह की एक ही सेटिंग, पारंपरिकता के लिए समर्पित और चित्रित आंकड़ों के लिए सम्मान, कलाकारों के काम की ख़ासियत, मृतक के चित्रों को केवल मॉडल के रूप में बनाने के लिए कहा जाता है, और इसलिए रीडिंग देने में असमर्थ है विषय विशेष रूप से कल्पनाशील, साथ ही लगभग हमेशा लोम्बारड चित्रकारों के काम का उपयोग करने की प्रवृत्ति, आयोग और उन कलाकारों के परिवारों में प्रचलित होने से समाप्त हो गई जो प्रतिभागियों या बीसवीं शताब्दी के मॉडल के कम से कम सम्मानजनक साबित हुए: पिएरो मारुसिग, जियोवानी बोर्गोनोवो, पोम्पेओ बोर्रा, मारियो टोज़ी, साथ ही रोप्स, सिरोंनी और कारपी। हालांकि, “नोवेसेन्टो” से संबंधित कलाकारों के आयोगों के उदाहरण भी थे और अधिक विघटित स्पष्टवाद में, अधिक या कम भागीदारी के साथ भाग लेते हुए: Umberto Lilloni, Cristoforo De Amicis, Francesco De Rocchi, Carlo Martini, Francesco Menzio और अन्य।

बीसवीं शताब्दी के उत्तरार्ध से, कलात्मक राजनीति की ऐसी एकरूपता खो गई थी, लेकिन परंपरावादी और आलंकारिक सेटिंग बनी हुई थी, महत्वपूर्ण मूर्तियां जैसे कि डांटे परिनी द्वारा संगमरमर में बियांका मारिया सफ़ोरजा का पर्दाफाश, लियोनार्डो बोर्गेस, ट्रेंटो द्वारा चित्रों के साथ। लोंगेट्री, सिल्वियो कॉन्साडोरी, रेनैटो वर्निज़ी और कई अन्य।

संग्रह

संग्रह की उत्पत्ति और विकास
कला के कार्यों का संग्रह 16 वीं शताब्दी में अस्पताल के इतिहास के पहले चरणों के साथ शुरू हुआ और वर्तमान दिन तक निर्बाध रूप से चला। संग्रह को समृद्ध बनाने के लिए मुख्य रूप से तीन तरीके थे।

सबसे पहले, समय के साथ “बुद्धिमान प्रशासकों की चिंताएं” कलात्मक मूल्य के सामानों का एक निश्चित संचय उत्पन्न करती थीं, जैसे कि अस्पताल की फार्मेसी के प्राचीन सामान (तथाकथित “स्पेज़िएरिया”), जो मिस्र के एक प्रसिद्ध पेपिरस का बैनर था। शरीर और कई प्रबुद्ध चर्मपत्र।

कलात्मक विरासत को समृद्ध करने के अन्य अवसरों में अन्य मिलानी अस्पतालों की झलक मिलती है, जैसे कि कार्डिनल एनरिको रामपिनि द्वारा कमीशन और पन्द्रहवीं शताब्दी के मध्य में फ्रांसेस्को सेफोर्जा द्वारा लागू किया गया। इन अस्पतालों में से प्रत्येक में एक चर्च या चैपल था, जिसमें पवित्र असबाब और फर्नीचर के आवश्यक सेट थे, जो समय-समय पर अस्पताल के संग्रह को समृद्ध करते थे।

धन संवर्धन का मुख्य साधन हालांकि कई लाभार्थियों के दान और वसीयतनामा से बना था। एक निश्चित महत्व का पहला कार्डिनल कार्लो बोरोमोटो था, जिसमें अन्य चीजों के अलावा, टिटियन द्वारा मैगी का पालन, बाद में उनके भतीजे फेडेरिको द्वारा खरीदा गया था और पिनाकोटेका अंबियाना के लिए दान किया गया था।

गिआमो सन्नज़ारी डेला रिपा द्वारा 1804 में प्राप्त की गई विरासत को सबसे महत्वपूर्ण माना जाता है, जिन्होंने संगठन के उत्तराधिकार द्वारा चित्रों के अपने महत्वपूर्ण संग्रह को छोड़ दिया, जिसमें इंटर आलिया, राफेल के वर्जिन के प्रसिद्ध विवाह, दो खरीदा। वर्षों पहले। Giuseppe Lechi, नेपोलियन के सामान्य व्यक्ति जिन्होंने कृतज्ञता के संकेत के रूप में काम को प्राप्त करते हुए Città di Castello को पापी शासन से मुक्त किया था। हालांकि शादी को केवल दो साल बाद राज्य की संपत्ति में बेच दिया गया था, आर्थिक कठिनाइयों के कारण और कुछ कर ऋणों के मुआवजे में, और इसलिए पिनाकोटेका डी ब्रेरा में रखा गया था।

1899 में डचेस यूजेनिया लिटा ने वेदानो अल लैंब्रो में सांता मारिया डेल सेलवे के चर्च को अस्पताल में बांधा और मोनाज़ा के रॉयल विला से सटे एक विशाल भूमि, जिस पर उन्होंने एक हॉल बनाया था जिसमें परिवार का बड़ा परिवार संग्रह था एकत्र हुए। लिटा, स्क्रॉल, पांडुलिपियों और परिवार के प्रतिनिधियों के लगभग चालीस चित्रों से मिलकर। चित्रकार केमिलो रपेट्टी की याद में, जिन्होंने अस्पताल के लिए लाभार्थियों के कुछ चित्रों को डिजाइन किया था, 1938 में विधवा ने लगभग साठ चित्रों का दान किया था। अंत में, 1943 में मूर्तिकार अकील अल्बर्टी की विरासत से विरासत को समृद्ध किया गया, जिनके कला संग्रह में एंड्रिया अप्पियानी, सेबेस्टियानो डी अल्बर्टिस, डॉमेनिको इंडुनो, मोस्सा जियानची और अन्य द्वारा दो सौ से अधिक काम शामिल थे। एक बहुत ही विशेष दान प्रसिद्ध मिस्र के पेपिरस का था।

कई कार्य, यहां तक ​​कि महत्वपूर्ण भी, सदियों से अलग-थलग या बिखरे हुए हैं। उनमें से, राफेल के विवाह के अलावा, क्राइस्ट के प्रमुख ने पिनाकोटेका डी ब्रेरे में बेच दिया, जिसका श्रेय लियोनार्डो दा विंची को दिया और अंतिम भोज के लिए एक अध्ययन पर विचार किया, साथ ही साथ जियोवन्नी बेलिनी, मार्को डी’ऑगियनो द्वारा कुछ पेंटिंग, एम्ब्रोगियो फिगिनो और अन्य।

वर्तमान में, लाभार्थियों के चित्रों को छोड़कर, इन शेष संग्रह में 1900 से अधिक टुकड़े शामिल हैं, जिनमें पेंटिंग, मूर्तियां और विभिन्न प्रकार की वस्तुएँ शामिल हैं।

काम करता है

चित्रों
चित्रों में, सबसे सुसंगत हिस्सा यह है कि पवित्र विषय के कार्यों से मिलकर। विशेष रूप से वहाँ एक नाभिक है जिसमें चित्रों को दर्शाया गया है जिसमें एनाउंसमेंट, एसएस के नाम के साथ अस्पताल का निर्माण किया जा रहा है। अन्नुनिजाता और Ca ‘Granda के आंतरिक चर्च को इसके लिए समर्पित किया जा रहा है: उनमें से, सबसे महत्वपूर्ण निस्संदेह Guercino द्वारा 1638-39 में निष्पादित किया गया। अपवित्र विषय वालों में एक बर्नीस को उसके बालों को काटने के कृत्य में खड़ा किया गया, सख्ती से तैयार किया गया और बर्नार्डो स्ट्रोज़ी के लिए जिम्मेदार ठहराया गया, और यूजेनिया लिटा द्वारा दान किए गए कई चित्रों में से कुछ और XVIII और XIX सदी के बीच निष्पादित हुए। अंत में, Giovanni Segantini हकदार बड़ा कैनवास उल्लेख के योग्य है।

विशेष रूप से ऑस्पेडेल मैगीगोर के आंगन में आमतौर पर फेस्टा डेल पेराडो नामक पेंटिंग भी है, लेकिन जो वास्तव में अस्पताल के जीवन के एक आम पल से ज्यादा कुछ नहीं दर्शाता है। बेनामी और XVII के अंत और XVIII सदी की शुरुआत के बीच शायद निष्पादित किया गया, यह एक ऐसा काम है जिसके लिए कोई विशेष कलात्मक मूल्य मान्यता प्राप्त नहीं है। हालांकि यह उस समय की शैलियों और रीति-रिवाजों पर ज्ञान का एक दिलचस्प स्रोत है, इतना है कि यह निश्चित रूप से फ्रांसेस्को गोनिन द्वारा आई प्रोमेसी स्पोसी के चित्रण के लिए अध्ययन किया गया था।

डिफेंडेंटेंट फेरारी, विन्सेन्ज़ो सिवेरचियो (अनिश्चित एट्रिब्यूशन), मोरेट्टो दा ब्रेशिया, फ्रांसेस्को रेज़ो डा संताक्रोस, गियोवन बतिस्ता ट्रोट्टी, इप्सिटो स्कार्सेला, गिउलियो सेसरे प्रोकासीनी, पियरफ्रैंस्को मेज़ुचैमी, जोहानिसोमी, जोहानिसोमी, जोसफैसी, जोसफैसी, जोसफैसी, जोसेफैसी, जोसेफियोसिटो के द्वारा भी काम करता है। (अनिश्चित गति), साथ ही साथ कई अज्ञात लेखक।

मूर्तियां
कई मूर्तियों के अलावा जो Ca ‘Granda का एक अभिन्न हिस्सा है, जिसके बीच मिलानी के मूर्तिकार डांटे परिनि, फ्रांसेस्को सोलारी के टेराकोटा के कुछ टुकड़े और इमारत के दक्षिणी पोर्टल पर लिटा संग्रह और संबंधित से संबंधित है। 1899 में अस्पताल: द मैडोनस विद द चाइल्ड, एक ने वेदानो में सांता मारिया डेल्ले सेल्व के पोर्टल पर छोड़ दिया, और एक अन्य जिसकी उल्लेखनीय कारीगरी और अभिव्यंजक विशेषताएं Giovanni Pisano और अज्ञात लेखक के कार्डिनल अल्फोंसो लिटा के काम को याद करती हैं।

द बुक ऑफ द डेड
1854 में मुंशी पाहमोस की ममी और मृतकों की पुस्तक जो सारकोफागस में रखी गई थी, मार्किस कार्लो बुस्का, मिस्र के वैज्ञानिक और खोजकर्ता द्वारा दान की गई थी। इससे पहले कि पपीरस का अच्छी तरह से अध्ययन किया जा सके, यह गायब हो गया, कई साल बाद एक भूमिगत में पाया जा सकता है; इस बीच ममी को कैस्टेलो सेफोर्स्को के मिस्र के संग्रहालय को बेच दिया गया था।

पहली बार कार्ल रिचर्ड लेप्सियस द्वारा अध्ययन किया गया पपीरस लगभग बरकरार और उत्कृष्ट स्थिति में है। यह मुंशी Ptahmose को चिंतित करता है, जिसका नाम अपनी पहचान बताने के लिए बहुत आम है, ओसिरि और डिडिया के बेटे को “अमोन के नर्तक” के रूप में परिभाषित किया गया है। मुंशी और मां को प्रार्थना के दृष्टिकोण में बार-बार चित्रित किया जाता है, जबकि नावों और अन्य पात्रों के साथ कई दृश्य दस्तावेज़ को सुशोभित करते हैं। अंडरवर्ल्ड के 42 न्यायाधीशों के अलावा, जिनके साथ आत्माओं को अपना कारण बताना चाहिए, कुछ देवताओं को चित्रित किया गया है, जिनमें Anubis, Thoth, Osiris और Isis शामिल हैं। माना जाता है कि यह दस्तावेज 14 वीं शताब्दी ईसा पूर्व के थेबन मूल का है।

प्रबुद्ध स्क्रॉल
Visconti और ​​Sforza अवधियों के कई दस्तावेज अस्पताल की विशाल अभिलेखीय विरासत में संरक्षित हैं, लघु चित्रों से सुशोभित हैं जो गॉथिक से पुनर्जागरण के संक्रमण की गवाही देते हैं। यहां तक ​​कि जिन पात्रों के साथ ये दस्तावेज तैयार किए गए हैं, वे विभिन्न युगों में सुलेख शैली के विकल्प दिखाते हैं।

“स्पेज़ेरिया”
यह लगभग 180 टुकड़ों का संग्रह है, जिसमें अस्पताल की फार्मेसी से प्राचीन सजाए गए फार्मेसी जार, कांस्य छितराए हुए मोर्टार और चर्मपत्र पर प्राचीन व्यंजन शामिल हैं। Vases के बीच, 16 वीं शताब्दी से तेरह टुकड़ों की एक श्रृंखला बाहर खड़ी थी, जो कैम्ब्रिज, हैम्बर्ग और कैस्टेलो सेफोर्स्को के संग्रहालयों के बीच फैली हुई थी। बाकी के लिए, ये अल्बिसोला या वेनिस के कारखानों से आने वाले ‘600 या’ 700 के टुकड़े हैं।

जियो पोंटी का बैनर
1927 में अस्पताल का प्रतीक बनाने का विचार उभरा। इस परियोजना को वास्तुकार और डिजाइनर गियो पोंटी को कमीशन दिया गया था, जिन्होंने एक वास्तविक बैनर बनाया था: एक तरफ “सीए ‘ग्राण्डा का चिन्ह है, जो संस्था के इतिहास में विभिन्न तथ्यों और घटनाओं का प्रतिनिधित्व करने वाले ढालों से घिरा हुआ है और इसके द्वारा अधिभारित किया गया है। मिलान की नगर पालिका का हथियार; दूसरी तरफ, यह एक आधुनिक स्वाद के साथ घोषणा का प्रतिनिधित्व है। काम, हालांकि पूरी तरह से पूरा नहीं हुआ, कार्डिनल इल्डेफोन्सो शस्टर की उपस्थिति में मिलान के ड्यूमो में एक समारोह के साथ प्रस्तुत किया गया था।

मिलान विश्वविद्यालय
मिलान विश्वविद्यालय (जिसे यूनिमी के रूप में जाना जाता है और जिसे स्टेटेल भी कहा जाता है) 1923 में स्थापित एक इतालवी राज्य विश्वविद्यालय है। यह मिलान और लोम्बार्डी में सबसे बड़ा विश्वविद्यालय संस्थान है। मुख्यालय Ca ‘Granda के पुनर्जागरण भवन में स्थित है, जिसे ड्यूक ऑफ मिलन फ्रांसेस्को सेर्ज़ा द्वारा कमीशन किया गया है। यह LERU (यूरोपीय अनुसंधान विश्वविद्यालयों के लीग) का हिस्सा बनने वाला एकमात्र इतालवी विश्वविद्यालय है।

मिलान विश्वविद्यालय (इतालवी: Università degli Studi di मिलानो, लैटिन: Universitas Studiorum Mediolanensis), या मिलान विश्वविद्यालय, स्टडीज़ ऑफ़ मिलन, जिसे बोलचाल की भाषा में UniMi या Statale के नाम से जाना जाता है, मिलान, इटली में एक उच्च शिक्षा संस्थान है। यह लगभग 60,000 छात्रों के साथ यूरोप में सबसे बड़े विश्वविद्यालयों में से एक है, और लगभग 2,000 के एक स्थायी शिक्षण और अनुसंधान कर्मचारी हैं।

मिलान विश्वविद्यालय में दस स्कूल हैं और 140 स्नातक और स्नातक डिग्री कार्यक्रम, 32 डॉक्टोरल स्कूल और 65+ विशेषज्ञता स्कूल हैं। विश्वविद्यालय के अनुसंधान और शिक्षण गतिविधियों ने वर्षों में विकसित किया है और महत्वपूर्ण अंतरराष्ट्रीय पहचान प्राप्त की है।

विश्वविद्यालय यूरोपीय अनुसंधान विश्वविद्यालयों (LERU), इक्कीस अनुसंधान-गहन विश्वविद्यालयों के समूह का एकमात्र इतालवी सदस्य है। यह इटली के सर्वश्रेष्ठ विश्वविद्यालयों में से एक है, जो समग्र और विशिष्ट विषय दोनों क्षेत्रों में है।

भौतिकी में एक नोबेल पुरस्कार विजेता, रिकार्डो जियाकोनी, साथ ही एक फील्ड्स मेडलिस्ट, एनरिको बॉम्बेरी, ने विश्वविद्यालय में अध्ययन किया।

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