历史和艺术中的蓝色

蓝色是绘画和传统色彩理论以及RGB色彩模型中颜料的三种主要颜色之一。 它位于可见光光谱的紫色和绿色之间。 当观察主波长介于约450和495纳米之间的光时,眼睛感觉到蓝色。 大多数蓝调包含其他颜色的轻微混合; 天蓝色含有一些绿色,而群青含有一些紫色。 由于被称为瑞利散射的光学效应,晴朗的白天和深海呈蓝色。 称为廷德尔散射的光学效应解释了蓝眼睛。 由于另一种称为大气透视的光学效应,远处的物体显得更蓝。

自古以来,蓝色一直是艺术和装饰中的重要颜色。 古代使用半宝石青金石 埃及 用于珠宝和装饰品,后来在文艺复兴时期制造颜料群青,这是所有颜料中最昂贵的。 在第八世纪,中国艺术家使用钴蓝来制作精美的青花瓷和白瓷。 在中世纪,欧洲艺术家在大教堂的窗户上使用它。 欧洲人穿着蔬菜染色的衣服,直到它被更细的靛蓝取代 美国 。 在19世纪,合成蓝色染料和颜料逐渐取代矿物颜料和合成染料。 深蓝色成为军服的常用颜色,后来在20世纪后期成为商业西装。 因为蓝色通常与和谐有关,所以它被选为联合国和欧盟国旗的颜色。

美国和欧洲的调查显示,蓝色是最常见的与和谐,忠诚,自信,距离,无限,想象力,寒冷以及有时伴随着悲伤的颜色。 在美国和欧洲的民意调查中,它是最受欢迎的颜色,被几乎一半的男性和女性选为他们喜欢的颜色。 同样的调查还显示,蓝色是与男性最相关的颜色,仅次于黑色,也是与智力,知识,冷静和专注最相关的颜色。

在古代世界
蓝色是艺术和装饰中使用的颜色,以及语言和文学中的后来者。 红石,黑石,棕色和赭石在旧石器时代晚期的洞穴画中发现,但不是蓝色。 直到红色,赭石,粉红色和紫色长久之后,蓝色才被用于染色织物。 这可能是由于制造优质蓝色染料和颜料的常年困难。 已知最早的蓝色染料是由植物 – 欧洲的靛蓝,亚洲和印度的靛蓝制成的 非洲 而蓝色颜料是由矿物制成的,通常是青金石或蓝铜矿。

半宝石Lapis lazuli已被开采 阿富汗 三千多年,并出口到古代各地。 在伊朗和美索不达米亚,它被用来制造珠宝和船只。 在 埃及 ,它被用于图坦卡蒙国王(公元前1341年至1323年)的葬礼面具上的眉毛。 大篷车从沙漠穿过沙漠进口青金石 阿富汗 至 埃及 非常昂贵。 自公元前2500年左右开始,古埃及人开始通过研磨硅石,石灰,铜和碱来生产自己的称为埃及蓝的蓝色素,并将其加热到800或900°C(1,470或1,650°F)。 这被认为是第一种合成颜料。 埃及的蓝色被用来画木头,纸莎草和帆布,并被用来给釉上彩,以制作彩陶珠,镶嵌物和盆。 它特别用于葬礼雕像和小雕像以及坟墓绘画中。 蓝色被认为是一种有益的颜色,可以保护死者免受来世的邪恶。 蓝色染料也被用来染色木乃伊包裹的布。

在 埃及 蓝色与天空和神性联系在一起。 埃及神阿蒙可以让他的皮肤变得蓝色,这样他就能在天空中飞翔,看不见。 蓝也可以防止邪恶; 很多人在身边 地中海 仍然戴着代表上帝之眼的蓝色护身符,以保护他们免遭不幸。 蓝色玻璃制造在美索不达米亚和 埃及 早在公元前2500年,就使用与埃及蓝色颜料相同的铜成分。 他们还添加了钴,产生了更深的蓝色,与中世纪在大教堂的彩色玻璃窗中产生的蓝相同 圣丹尼斯 和 沙特尔 。 古代的伊什塔尔大门 巴比伦 (公元前604 – 622年)用深蓝色琉璃砖作为狮子,龙和野牛图片的背景装饰。

古希腊人根据它们是浅色还是黑色而不是色调来分类颜色。 深蓝色的希腊字kyaneos也可以表示深绿色,紫色,黑色或棕色。 古希腊语中浅蓝色的glaukos也可能意味着浅绿色,灰色或黄色。 希腊人从中输入靛蓝染料 印度 ,称它为基础。 他们在埃及的壁画中使用埃及蓝 克诺索斯 ,在 克里特岛 ,(公元前2100年)。 它不是普林尼长老(红色,黄色,黑色和白色)所描绘的希腊绘画的四种主要色彩之一,但它仍然被用作希腊寺庙头饰背后的背景色,并为希腊的胡须雕像。

罗马人也进口靛蓝染料,但蓝色是工人阶级服装的颜色; 贵族和富人穿白色,黑色,红色或紫罗兰色。 蓝色被认为是哀悼的颜色和野蛮人的颜色。 凯撒和凯尔特人报道说,凯尔特人和德国人将他们的脸染成蓝色,以吓唬他们的敌人,并在他们变老时将他们的头发染成蓝色。 尽管如此,罗马人广泛使用蓝色装饰。 根据Vitruvius的说法,他们制造了来自靛蓝的深蓝色颜料,以及进口的埃及蓝色颜料。 罗马别墅的墙壁 庞贝 有着灿烂蓝天的壁画,彩色商人的商店里发现了蓝色的颜料。 罗马人对于蓝色的各种词语有许多不同的词,包括鸢尾,caesius,glaucus,cyaneus,lividus,venetus,aerius和ferreus,但是两个外国来源的词成为最耐久的词; 来自日耳曼语的blau,它最终变成蓝色或蓝色; 和来自阿拉伯文的azureus

在里面 拜占庭帝国 和伊斯兰世界
深蓝色被广泛用于装饰教堂 拜占庭帝国 。 在拜占庭艺术中,基督和圣母玛利亚通常穿深蓝色或紫色。 蓝色被用作背景色,代表拜占庭教堂装饰华丽马赛克中的天空。

在伊斯兰世界,蓝色对绿色来说是次要的,据信是先知穆罕默德最喜欢的颜色。 在摩尔西班牙和伊斯兰世界其他地方的某些时候,蓝色是基督徒和犹太人穿的颜色,因为只有穆斯林被允许穿白色和绿色。 深蓝色和绿松石装饰瓷砖广泛用于装饰从西班牙到中亚的清真寺和宫殿的外墙和内部装饰。 青金石色素也被用于制造波斯微缩景观中丰富的蓝调。

在中世纪
在艺术和生活中 欧洲 在中世纪早期,蓝色扮演了一个小角色。 贵族穿着红色或紫色,而只有穷人穿着蓝色的衣服,用染色工厂制成的劣质染料染色。 蓝色在神职人员的丰富服装或教堂的建筑或装饰中没有参与。 这在1130年至1140年间发生了巨大变化 巴黎 ,当阿贝苏格重建圣丹尼斯大教堂。 他安装了钴色的彩色玻璃窗,加上来自红色玻璃的光,使教堂充满蓝紫色的光芒。 教堂成为了基督教世界的奇迹,并且这种颜色被称为“蓝色” 圣丹尼斯 “在接下来的几年中,更多优雅的蓝色彩色玻璃窗被安装在其他教堂,包括沙特尔大教堂和Sainte-Chapelle的 巴黎 。

另外一个重要的因素是12世纪蓝色的威望越来越高,就是圣母玛利亚的崇拜,以及用来描绘她服装的颜色的变化。 在过去的几个世纪里,她的长袍通常被漆成黑色,灰色,紫色,深绿色或深蓝色。 罗马天主教会在12世纪口述了那些画家 意大利 (以及欧洲的其他地方)为圣母玛利亚画上一种新的最昂贵的颜料 亚洲 ; 群青。 蓝色与圣洁,谦卑和美德联系在一起。

群青由青金石制成,来自巴达山的矿山 阿富汗 ,附近的来源 阿姆河 河 。 马可波罗大约在1271年探访了这些矿山; 他报告说:“在这里发现了一座高山,他们从中提取最美好,最美丽的蓝调。” 早在6世纪,拜占庭手稿中就已经使用了地面青金石,但是它的颜色不纯而且大不相同。 群青通过一个漫长而艰难的过程提炼出杂质,创造出丰富而深沉的蓝色。 它被称为法国的Bleu outremer和意大利的blu olmamare,因为它来自海洋的另一端。 它的成本远远超过其他任何颜色,并成为国王和王子的奢华色彩 欧洲 。

路易九世国王 法国 ,更好地被称为 圣路易斯 (1214年至1270年),成为第一个国王 法国 定期穿蓝色衣服。 这是由其他贵族复制的。 神秘国王亚瑟的绘画开始显示他穿着蓝色。 国王的徽章 法国 变成了天蓝色或淡蓝色的盾牌,上面撒着金色的鸢尾花或百合花。 蓝色从默默无闻变成了皇家色彩。

一旦蓝色成为国王的颜色,它也成为富有和强大的颜色 欧洲 。 在中世纪 法国 并在一定程度上 意大利 ,蓝色布料的染色必须经过皇冠或州的许可。 在 意大利 ,蓝色的染色被分配给一个特定的公会,tintori di Guado,并且任何其他人都不能在没有严厉惩罚的情况下完成。 蓝色的穿着意味着某种尊严和一些财富。

除了群青之外,其他几种蓝调在中世纪和后来的文艺复兴时期被广泛使用。 青铜矿是一种碳酸铜,常被用作群青的替代品。 罗马人以名称lapis armenius或亚美尼亚石头的名义使用它。 英国人称它为天竺葵或德国天蓝色。 德国人自己把它叫做伯格布劳,或者是山石。 它被开采了 法国 , 匈牙利 , 西班牙 和 德国 ,它呈淡蓝色,带有淡淡的绿色,非常适合绘画天空。 这是德国画家AlbrechtDürer最喜欢的背景色。

中世纪常用的另一种蓝色称为锦葵醇或薄荷。 它由植物Crozophora tinctoria制成,在南部生长 法国 。 它在中世纪手稿中创造了一种精美透明的蓝色。

另一种常见的蓝色颜料很少,它是通过将蓝色钴玻璃研磨成细粉而制成的。 它呈深蓝色,类似于群青,在壁画中生动活泼,但在油画中失去了一些光彩。 它在17世纪变得特别流行,当时群青难以获得。 它有时被提香,丁托列托,维罗纳,埃尔格列柯,范戴克,鲁本斯和伦勃朗雇佣。

在欧洲文艺复兴时期
在文艺复兴时期,绘画发生了革命; 艺术家开始以实际所见的方式描绘世界,从单一来源获得透视,深度,阴影和光线。 艺术家不得不根据新规则调整他们对蓝色的使用。 在中世纪的绘画中,蓝色被用来吸引观众对圣母玛利亚的注意,并识别她。 在文艺复兴时期的画作中,艺术家试图在蓝色和红色之间创造和谐,用铅白色的油漆淡化蓝色并添加阴影和高光。 拉斐尔是这种技巧的主人,小心地平衡了红色和蓝色,所以没有一种颜色主宰了图片。

群青是文艺复兴时期最负盛名的蓝色,赞助人有时会指定将它用于他们委托的绘画中。 安德烈亚德尔萨托(Andrea del Sarto,1514年)的Madone des Harpies合同要求圣母玛利亚的袍子应该用群青染成“每盎司至少五个好弗罗林”。 好的群青比黄金贵; 在1508年,德国画家阿尔布雷希特丢勒在一封信中报告说,他已经为十三克群青支付了十二个小金币 – 相当于四十一克金。

通常,画家或客户通过使用价格较低的蓝调(如天青石)或用靛蓝制成的颜料节省了资金,但这有时会造成问题。 由蓝铜矿制成的颜料价格便宜,但随着时间的推移会趋于黑暗和绿色。 一个例子是圣母玛利亚的长袍,与拉斐尔在圣徒登基的圣徒 宗主 博物馆 在 纽约 。 圣母玛利亚的蓝铜矿蓝色长袍已经退化成绿黑色。

油画的引入改变了颜色的外观和使用方式。 例如,群青颜料在油画中使用时比在壁画中使用时要暗色得多。 为了平衡他们的色彩,像拉斐尔这样的文艺复兴时期的艺术家加入了白色来淡化群青。 圣母玛利亚的深蓝色长袍变成了灿烂的天空蓝。 提香用许多不同的蓝色和紫罗兰色薄薄的釉料创造了他丰富的蓝色,使得光线能够通过,从而使彩色玻璃变得复杂而明亮。 他还使用了精细研磨或粗糙研磨的群青层,这给了蓝色的微妙变化。

蓝色和白色的瓷器
大约在9世纪,中国工匠抛弃了几个世纪以来使用的汉兰色,并开始使用由氧化铝钴盐制成的钴蓝来制造精美的青花瓷和白瓷。板和花瓶被塑造,干燥,用刷子涂上油漆,用清釉覆盖,然后在高温下烧成。 从14世纪开始,这种瓷器大量出口到中国 欧洲 它激发了一种称为中国化的整体艺术风格。 欧洲法院多年来试图模仿中国的青花瓷器,但只是在18世纪传教士把这个秘密带回来之后才成功 中国 。

其他着名的白色和蓝色图案出现在 代尔夫特 , 迈森 ,斯塔福德郡,和 圣彼得堡 , 俄国 。

蓝调的战争 – 靛蓝与瓦特
尽管蓝色在欧洲绘画中是昂贵且着名的颜色,但它在文艺复兴时期已成为服装的常见颜色。 在十二和十三世纪,时尚蓝色的兴起导致了几个城市的蓝色染料行业,值得注意的是 亚眠 , 图卢兹 ,和 爱尔福特 。 他们制作了一种染料,叫做woad,这是一种常见植物 欧洲 ,它曾被凯尔特人和德国部落用来制造蓝色染料。 蓝色成为国货和工匠穿的颜色,而不仅仅是贵族。 1570年,当教皇皮乌斯列举了可用于教会服饰和祭坛装饰的颜色时,他排除了蓝色,因为他认为这太常见了。

用青色制作蓝色的过程漫长而有害 – 它涉及将植物的叶子在人尿中浸泡三天到一周,最好是喝了大量酒精的人的尿液,据说这可以改善人体的尿液颜色。 然后将织物在所得混合物中浸泡一天,然后在阳光下放置,在干燥时它变成蓝色。

从15世纪起,柔和的工业就受到了威胁 印度 的同一种染料(靛蓝),从广泛种植的灌木中获得 亚洲 。 亚洲靛蓝染料前体更容易获得。 在1498年,Vasco de Gama开了一条贸易通道,从那里输入靛蓝 印度 至 欧洲 。 在 印度 ,靛蓝叶子浸泡在水中,发酵,压成蛋糕,干成砖,然后运到港口 伦敦 ,马赛, 热那亚 ,和 布鲁日 。 后来,在17世纪,英国人,西班牙人和荷兰人在英国建立了靛蓝种植园 牙买加 , 南卡罗来纳 ,维尔京群岛和南美洲,并开始输入美国靛蓝 欧洲 。

拥有大量繁荣的粉彩产业的国家试图阻止使用靛蓝。 德国政府在1577年禁止使用靛蓝,将其描述为“有害的,欺骗性和腐蚀性物质,恶魔的染料”。 在 法国 ,亨利四世在1609年的诏书中,禁止在死亡的痛苦中使用“虚假和有害的印度药物”。 它被禁止进入 英国 直到1611年英国贸易商在英国建立自己的靛蓝行业 印度 并开始导入它 欧洲 。

阻止靛蓝的努力是徒劳的; 靛青蓝的质量太高,而且由woad制成的柔和色彩的价格太低而无法竞争。 1737年,法国和德国政府终于允许使用靛蓝。 这破坏了印度的染料行业 图卢兹 和其他城市生产粉彩,但创造了一个欣欣向荣的新的靛蓝贸易,以海港如 波尔多 , 南特 和马赛。

1868年,德国化学家Johann Friedrich Wilhelm Adolf von Baeyer发现了蓝色的另一场战争,发生在19世纪末期的靛蓝和合成靛蓝之间。 德国巴斯夫化学公司于1897年将该新染料投放市场,与英国的靛蓝行业直接竞争 印度 ,这产生了世界上大部分的靛蓝。 1897年 英国 在全球市场上销售了一万吨天然靛蓝,而巴斯夫销售了六百吨合成靛蓝。 英国工业降价并降低了工人的工资,但无法竞争; 合成靛蓝更纯净,更持久的蓝色,不依赖于好的或不好的收获。 1911年, 印度 仅销售了660吨天然靛蓝,而巴斯夫销售了22,000吨合成靛蓝。 2002年,生产了38,000多吨合成靛蓝,通常用于生产蓝色牛仔裤。

印象派画家
18世纪和19世纪新型合成颜料的发明极大地增强了画家的色彩并扩大了其范围。 JMW Turner用新的钴蓝和印象派最常用的二十种颜色进行了实验,其中十二种是新的和合成的颜色,包括钴蓝,群青和蔚蓝。

19世纪对绘画的另一个重要影响是1828年由法国化学家Michel Eugene Chevreul开发并于1839年出版的互补色理论。他证明,将互补色如蓝色,黄橙色或群青和黄色,彼此相邻,提高了每种颜色的强度“到了他们的调性的最高点”。 1879年,美国物理学家Ogden Rood出版了一本书,描绘了光谱中每种颜色的互补色。 克劳德莫奈在他的印象 – 日出 – 雾(1872)中使用了这种绘画原理,在那里他在明亮的橙色太阳旁边(1872年)和RégateàArgenteuil(1872年)绘制了鲜艳的蓝色,太阳反对蓝色的水。 颜色互相照亮。 Renoir在Canotage sur la使用了钴蓝色水和橙色太阳的相同对比 罾 (1879-1880)。 Monet和Renoir都喜欢使用纯色,没有任何混合。

莫奈和印象派是第一批观察到阴影充满色彩的人。 在他的La Gare Saint-Lazare,灰烟,水汽和黑暗阴影实际上由光亮颜料混合而成,包括钴蓝,蔚蓝蓝,合成群青,翠绿,桂叶绿,铬黄,朱红和ecarlate红。 蓝色是印象派画家最喜欢的颜色,他不仅用来描绘大自然,还用来创造情绪,感受和氛围。 钴蓝,一种氧化钴 – 氧化铝颜料,是Auguste Renoir和Vincent van Gogh的最爱。 它类似于小麦,一种用于制造蓝色玻璃几百年的颜料,但是它在1802年被法国化学家路易斯雅克斯纳德(Louis JacquesThénard)大大改进。它非常稳定,但非常昂贵。 梵高给哥哥西奥写信说:“’钴[蓝色]是一种神圣的颜色,没有什么东西可以让事物变得美丽……”

梵高向他的弟弟西奥描述了他如何创作了一片天空:“深蓝色的天空中发现了比深蓝色的深蓝色更深的蓝色云彩,还有一些蓝色的浅蓝色天空,如银河系的蓝色白色……大海是深色的群青,岸边是我看到的那种紫色和浅红色,沙丘上是几丛普鲁士蓝。“

在20世纪和21世纪
在20世纪初,许多艺术家认识到蓝色的情感力量,并将其作为绘画的核心元素。 在他的蓝色时期(1901-1904),巴勃罗毕加索使用蓝色和绿色,几乎没有任何温暖的色彩,营造出忧郁的情绪。 在 俄国 ,象征主义画家帕维尔库兹涅佐夫和蓝玫瑰艺术团体(1906-1908)用蓝色创造了一个奇妙而异国情调的氛围。 在 德国 ,Wassily Kandinsky和其他俄国移民组成了名为Der Blaue Reiter(蓝色骑士)的艺术团体,并用蓝色象征了灵性和永恒。 亨利马蒂斯用强烈的蓝调来表达他想让观众感受到的情感。 马蒂斯写道:“某种蓝色渗透你的灵魂。”

在20世纪下半叶的艺术中,抽象表现主义运动的画家开始以纯粹的形式使用蓝色和其他颜色,而没有任何表现任何东西的尝试,以激发想法和情感。 画家马克罗斯科观察到,颜色是“只有一种工具;” 他的兴趣是“表达人类的情感悲剧,狂喜,厄运等等。”

在时尚的蓝色,特别是深蓝色,被认为是一种严肃但不严肃的颜色。 在20世纪中期,蓝色作为男士西装的最常见颜色变成黑色,这种服装通常被政界和商界领袖穿着。 民意调查 美国 和 欧洲 显示蓝色是超过百分之五十受访者最喜欢的颜色。 绿色远远落后于百分之二十,而白色和红色则分别约占百分之八。

1873年在德国的一个德国移民 旧金山 ,Levi Strauss发明了一种坚固的工作裤,由牛仔面料制成,并用靛蓝染料着色,称为蓝色牛仔裤。 1935年,Vogue杂志将它们提升到了高级时装的水平。 从二十世纪五十年代开始,他们成为中国青年制服的重要组成部分 美国 , 欧洲 ,以及世界各地。

蓝色也被视为具有权威性而没有威胁的颜色。 第二次世界大战后,蓝色被认为是联合国,欧洲委员会,联合国教科文组织,欧盟和北约等重要国际组织的颜色。 联合国维和人员戴蓝色头盔强调其维和作用。 蓝色被北约陆军基地系统军事符号用来表示友军,因此“蓝色蓝色”一词表示友好火力,蓝色力量跟踪表示友军单位。 中国人民解放军(以前称为“红军”)在演习中用“蓝军”一词指代敌对势力。

20世纪发明了创造蓝色的新方法,如化学发光,通过化学反应制造蓝光。

在20世纪,也有可能拥有自己的蓝色。 法国艺术家伊夫克莱因在法国油漆经销商的帮助下,创造了一种特殊的蓝色,称为国际克莱恩蓝,他获得了专利。 它是由群青与一种名为Rhodopa的树脂相结合而成的,这种树脂赋予它一种特别绚丽的色彩。 棒球队洛杉矶道奇队开发了自己的蓝色,叫做道奇蓝,并且一些美国大学为他们的颜色发明了新的蓝调。

随着万维网的曙光,蓝色已经成为图形浏览器中超链接的标准颜色(尽管在大多数浏览器中,如果访问目标,链接会变为紫色),以使文本在文本中显现给读者。