Синий цвет в истории и искусстве

Синий – один из трех основных цветов пигментов в живописи и традиционной цветовой теории, а также в цветовой модели RGB. Он находится между фиолетовым и зеленым на спектре видимого света. Глаз воспринимает синий цвет при наблюдении света с доминирующей длиной волны между приблизительно 450 и 495 нанометрами. Большинство блюзов содержат небольшую смесь других цветов; azure содержит некоторые зеленые, в то время как ультрамарин содержит некоторые фиолетовые. Четкое дневное небо и глубокое море кажутся синими из-за оптического эффекта, известного как рэлеевское рассеяние. Оптический эффект, называемый рассеянием Тиндалла, объясняет голубые глаза. Отдаленные объекты выглядят более синими из-за другого оптического эффекта, называемого атмосферной перспективой.

Синий был важным цветом в искусстве и украшении с древних времен. Лазурный полудрагоценный камень использовался в древних Египет для украшения и украшения, а затем, в эпоху Возрождения, сделать пигмент ультрамарин, самый дорогой из всех пигментов. В восьмом веке китайские художники использовали синий кобальт для цветного тонкого синего и белого фарфора. В средние века европейские художники использовали его в окнах Соборов. Европейцы носили одежду, окрашенную растительным красителем, до тех пор, пока она не была заменена более тонким индиго от Америка , В XIX веке синтетические синие красители и пигменты постепенно заменяли минеральные пигменты и синтетические красители. Синий стал обычным цветом для военной формы, а позже, в конце 20-го века, для деловых костюмов. Поскольку синий цвет обычно ассоциируется с гармонией, он был выбран в качестве цвета флагов Организации Объединенных Наций и Европейского союза.

Опросы в США и Европе показывают, что синий цвет чаще всего ассоциируется с гармонией, верностью, уверенностью, расстоянием, бесконечностью, воображением, холодом, а иногда и с печалью. В американских и европейских опросах общественного мнения это самый популярный цвет, выбранный почти половиной как мужчин, так и женщин как их любимый цвет. Те же опросы также показали, что синий цвет был наиболее характерным для мужского, только впереди черного, а также был цветом, наиболее связанным с интеллектом, знаниями, спокойствием и концентрацией.

В древнем мире
Синий был опоздавшим среди цветов, используемых в искусстве и декоре, а также языка и литературы. Красные, черные, коричневые и охры встречаются в картинах пещер с верхнего палеолита, но не в синем. Синий также не использовался для крашения ткани до тех пор, пока красный, охристый, розовый и фиолетовый. Вероятно, это связано с многолетней трудностью создания хороших синих красителей и пигментов. Самые ранние известные голубые красители были сделаны из растений – в Европе, индиго в Азии и Африка , в то время как синие пигменты были сделаны из минералов, обычно либо лазурита, либо азурита.

Лазурит, полудрагоценный камень, был добыт в Афганистан на протяжении более трех тысяч лет, и был экспортирован во все части древнего мира. В Иране и Месопотамии он использовался для изготовления ювелирных изделий и сосудов. В Египет , он был использован для бровей на похоронах маска короля Тутанхамона (1341-1323 до н.э.). Импорт лазурита с караваном через пустыню Афганистан в Египет было очень дорого. Начиная примерно с 2500 г. до н.э., древние египтяне начали производить свой собственный синий пигмент, известный как египетский синий, измельчая диоксид кремния, известь, медь и щелочь и нагревая его до 800 или 900 ° C (1470 или 1650 ° F). Это считается первым синтетическим пигментом. Египетский синий использовался для рисования дерева, папируса и холста и использовался для окраски глазури для изготовления шариков, инкрустаций и горшков из фаянса. Он особенно использовался в похоронных скульптурах и фигурках и в картинах гробниц. Синий считался полезным цветом, который защищал бы мертвых от зла ​​в загробной жизни. Голубой краситель также использовался для окраски ткани, в которую были обернуты мумии.

В Египет синий был связан с небом и с божественностью. Египетский бог Амон мог сделать свою кожу синей, чтобы он мог летать, невидимым, по небу. Синий мог также защитить от зла; многие люди вокруг Средиземное море все еще носят синий амулет, представляющий глаз Бога, чтобы защитить их от несчастий. Голубое стекло было изготовлено в Месопотамии и Египет уже в 2500 г. до н.э., используя те же самые медные компоненты, что и египетский синий пигмент. Они также добавили кобальт, который произвел более глубокий синий цвет, тот же синий, произведенный в средние века в витражах соборов Saint-Denis а также Шартр , Иштарские ворота древних Вавилон (604-562 до н.э.) был украшен синими глазурованными кирпичами, которые использовались в качестве фона для изображений львов, драконов и зубров.

Древние греки классифицировали цвета, были ли они светлыми или темными, а не их оттенком. Греческое слово синего цвета, кьянео, также может означать темно-зеленый, фиолетовый, черный или коричневый. Древнегреческое слово для голубого, глаукоса также могло означать светло-зеленый, серый или желтый. Греки импортировали индиго-краситель из Индия , называя это indikon. Они использовали египетский синий цвет на стенах Кносский , в Крит , (2100 г. до н.э.). Это не был один из четырех основных цветов для греческой живописи, описанных Плинием Старшим (красный, желтый, черный и белый), но тем не менее он использовался как фоновый цвет за фризами на греческих храмах и окрашивал бороды греческого статуи.

Римляне также импортировали краситель индиго, но синий был цветом одежды рабочего класса; дворяне и богатые носили белый, черный, красный или фиолетовый. Синим считался цвет траура и цвет варваров. Джулиус Цезарь сообщил, что кельты и немцы окрашивают свои лица в синие цвета, чтобы напугать своих врагов, а затем, когда стареют, окрашиваются в их волосы. Тем не менее, римляне широко использовали синий цвет для украшения. По словам Витрувия, они сделали синий пигмент из индиго и импортировали египетский синий пигмент. Стены римских вилл в Помпеи были фрески блестящих синих небес, а синие пигменты были найдены в магазинах цветных торговцев. У римлян было много разных слов для разновидностей синего, включая caeruleus, caesius, glaucus, cyaneus, lividus, venetus, aerius и ferreus, но два слова, как из иностранного происхождения, стали самыми прочными; blavus, от германского слова blau, которое в конечном итоге стало бледным или синим; и азуреус, с арабского слова

в Византийская империя и исламский мир
Синий был широко использован в украшении церквей в Византийская империя , В византийском искусстве Христос и Дева Мария обычно носили темно-синий или фиолетовый цвет. Синий использовался как цвет фона, представляющий небо в великолепных мозаиках, украшавших византийские церкви.

В исламском мире синий был второстепенным для зеленого, считался любимым цветом Пророка Мухаммеда. В определенные времена в мавританской Испании и других частях исламского мира синий цвет носил христиане и евреи, потому что только мусульманам разрешалось носить белое и зеленое. Синяя и бирюзовая декоративные плитки широко использовались для украшения фасадов и интерьеров мечетей и дворцов из Испании в Центральную Азию. Лазурный пигмент был также использован для создания богатого блюза в персидских миниатюрах.

В средние века
В искусстве и жизни Европа в раннем средневековье синий играл второстепенную роль. Благородство носило красный или пурпурный, в то время как только бедные носили синюю одежду, окрашенную некачественными красителями, сделанными из загрузочного завода. Синий не играл никакой роли в богатых костюмах духовенства или архитектуре или украшении церквей. Это резко изменилось между 1130 и 1140 годами в Париж , когда Абба Сугер восстановил базилику Святого Дениса. Он установил витражи, окрашенные кобальтом, который в сочетании со светом из красного стекла наполнил церковь голубоватым фиолетовым светом. Церковь стала чудом христианского мира, и цвет стал известен как «bleu de Saint-Denis В последующие годы даже более элегантные синие витражи были установлены в других церквях, в том числе в соборе Шартре и Сент-Шапель в Париж ,

Еще одним важным фактором в повышении престижности синего цвета в XII веке было почитание Девы Марии и изменение цветов, используемых для обозначения ее одежды. В ранние века ее халаты обычно окрашивались в мрачный черный, серый, фиолетовый, темно-зеленый или синий. В 12 веке католическая церковь рома диктовала, что художники в Италия (и, следовательно, остальная Европа), чтобы нарисовать Девы Марию новым самым дорогим пигментом, импортированным из Азия ; ультрамарин. Синий стал ассоциироваться с святостью, смирением и добродетелью.

Ультрамарин был сделан из лазурита, из шахт Бадакшана, в горах Афганистан , вблизи источника Окса река , Мины посетили Марко Поло примерно в 1271 году; он сообщил: «Здесь находится высокая гора, из которой они извлекают самый прекрасный и красивый из блюза». Грунтовый лапис использовался в византийских рукописях еще в VI веке, но он был нечистым и сильно отличался по цвету. Ультрамарин очистил примеси через долгий и трудный процесс, создав богатый и глубокий синий цвет. Это было названо bleu outremer по-французски и blu oltremare по-итальянски, так как оно происходило с другой стороны моря. Он стоил гораздо больше, чем любой другой цвет, и он стал роскошным цветом для королей и принцев Европа ,

Король Людовик IX Франция , более известный как Сент-Луис (1214-1270), стал первым королем Франция регулярно одеваться синим цветом. Это было скопировано другими знати. Картины мифического короля Артура начали показывать ему одетым в синий цвет. Герб королей Франция стал лазурным или светло-голубым щитом, посыпанным золотым флер-де-лисом или лилиями. Синий пришел из мрака, чтобы стать королевским цветом.

Когда синий цвет стал цветом короля, он также стал цветом богатых и влиятельных Европа , В средние века в Франция и в некоторой степени в Италия , крашение синей ткани подлежало лицензированию от короны или штата. В Италия , крашение синего было назначено на определенную гильдию, tintori di guado и не могло быть сделано кем-либо еще без строгого наказания. Ношение синего подразумевало некоторое достоинство и некоторое богатство.

Помимо ультрамарина несколько других блюзов широко использовались в средние века, а затем в эпоху Возрождения. Азурит, форма карбоната меди, часто использовался в качестве замены ультрамарина. Римляне использовали его под именем lapis armenius, или армянским камнем. Англичане называли это лазурным украшением Амайне или немецкой лазури. Сам немцы называли это бергблау или горный камень. Он был заминирован Франция , Венгрия , Испания а также Германия , и он сделал бледно-голубой с оттенком зеленого, который идеально подходит для рисования неба. Это был любимый цвет фона немецкого художника Альбрехта Дюрера.

Другой синий, часто используемый в средние века, назывался турнезолом или фолиевым. Он был изготовлен из завода Crozophora tinctoria, который вырос на юге Франция , Он сделал прекрасный прозрачный синий цвет в средневековых манускриптах.

Другим распространенным синим пигментом был смальт, который был сделан путем измельчения голубого кобальтового стекла в мелкий порошок. Он сделал глубокий фиолетовый синий, похожий на ультрамарин, и был ярким в фресках, но он потерял часть своего блеска в масляных рисунках. Это стало особенно популярным в XVII веке, когда ультрамарину было трудно достать. Это время от времени применяли Тициан, Тинторетто, Веронезе, Эль Греко, Ван Дейк, Рубенс и Рембрандт.

В европейском Возрождении
В эпоху Возрождения произошла революция в живописи; художники начали рисовать мир, как это было на самом деле видно, с перспективой, глубиной, тенями и светом из одного источника. Художникам пришлось адаптировать свое использование синего к новым правилам. В средневековых картинах синий был использован, чтобы привлечь внимание зрителя к Деве Марии и идентифицировать ее. В картинах эпохи Возрождения художники пытались создать гармонии между синим и красным, осветляя синий цвет свинцовой белой краской и добавляя тени и блики. Рафаэль был мастером этой техники, тщательно балансируя красные и синие, так что ни один цвет не доминировал над картиной.

Ультрамарин был самым престижным синим эпохи Возрождения, и покровители иногда указывали, что он будет использоваться в картинах, которые они заказали. Контракт на Madone des Harpies Андреа дель Сарто (1514) требовал, чтобы одежда Девы Марии была окрашена ультрамарином, стоимостью «по крайней мере, пять хороших флоринов за унцию». Хороший ультрамарин был дороже золота; в 1508 году немецкий художник Альбрехт Дюрер сообщил в письме, что заплатил двенадцать дукатов – эквивалент сорок один грамм золота – всего тридцать граммов ультрамарина.

Часто художники или клиенты экономили деньги, используя менее дорогие блюзы, такие как азурит смальты или пигменты, сделанные с индиго, но это иногда вызывало проблемы. Пигменты из азурита были менее дорогими, но со временем они становились темными и зелеными. Примером может служить одежда Девы Марии в «Мадонне на престоле с святыми» Рафаэля в Столичный музей в Нью-Йорк , Азуритовая синяя одежда Девы Марии деградировала в зеленовато-черную.

Введение масляной живописи изменило внешний вид цветов и их использование. Например, ультрамариновый пигмент был гораздо темнее при использовании в масляной живописи, чем при использовании в темперной живописи, в фресках. Чтобы сбалансировать их цвета, художники эпохи Возрождения, такие как Рафаэль, добавили белый, чтобы облегчить ультрамарин. Темно-синяя одежда Девы Марии стала ярким голубым небом. Тициан создал свой богатый блюз, используя множество тонких глазурей из красок разных блюзов и фиалок, которые пропускали свет, который делал сложный и светлый цвет, например, витраж. Он также использовал слои тонко измельченного или грубо измельченного ультрамарина, что давало тонкие вариации синему.

Синий и белый фарфор
Примерно в IX веке китайские ремесленники отказались от синего цвета Хань, который они использовали в течение многих столетий, и начали использовать кобальтовый синий, изготовленный из кобальтовых солей глинозема, для производства тонкого синего и белого фарфора. Пластины и вазы были сформированы, высушены, краску наносят кистью, покрытой прозрачной глазурью, затем обжигают при высокой температуре. Начиная с 14 века этот тип фарфора экспортировался в большом количестве, чтобы Европа где он вдохновил весь стиль искусства, называемый Chinoiserie. Европейские суды много лет пытались подражать китайскому бело-голубому фарфору, но только в 18 веке после того, как миссионер привел секрет от Китай ,

Другие известные белые и синие модели появились в фаянс , мейсенский фарфор , Стаффордшир и Санкт-Петербург , Россия ,

Война блюза – индиго против водки
В то время как синий был дорогим и престижным цветом в европейской живописи, он стал обычным для одежды одежды в эпоху Возрождения. Возникновение синего цвета в моде в XII и XIII веках привело к созданию синей красители в нескольких городах, в частности Амьен , Toulouse , а также Erfurt , Они сделали краситель, называемый пастелью от woad, растения, распространенного в Европа , который использовался для изготовления голубого красителя кельтами и немецкими племенами. Синий стал цветом, который носили прислужники и ремесленники, а не просто дворяне. В 1570 году, когда Папа Пий V перечислил цвета, которые можно было использовать для церковного платья и для украшения алтаря, он исключил синий цвет, потому что считал его слишком распространенным.

Процесс изготовления синего цвета с помощью woad был длинным и вредным – он включал в себя замачивание листьев растения в течение трех дней в неделю в моче человека, в идеале – у мужчин, которые пили большое количество алкоголя, что, как говорили, улучшало цвет. Затем ткань вымачивали в течение дня в полученной смеси, затем выносили на солнце, где, когда она высыхала, она становилась синей.

Пастельной промышленности угрожали в 15 веке по прибытии из Индия того же красителя (индиго), полученного из кустарника, широко выращенного в Азия , Более легко получить азиатские предшественники красителей дикого цвета. В 1498 году Васко де Гама открыл торговый маршрут для импорта индиго из Индия в Европа , В Индия , листья индиго вымачивали в воде, ферментировали, прессовали в пирожные, высушивали в кирпичи, а затем переносили в порты Лондон , Марсель, Генуя , а также Брюгге , Позже, в 17 веке, британские, испанские и голландские создали плантации индиго в Ямайка , Южная Каролина , Виргинские острова и Южная Америка, и начал импортировать американское индиго в Европа ,

Страны с большими и процветающими отраслями пастели пытались заблокировать использование индиго. Немецкое правительство объявило вне закона использование индиго в 1577 году, назвав его «пагубным, лживым и агрессивным веществом, красителем Дьявола». В Франция , Генрих IV, в указе 1609 года, запретил под страхом смерти использовать «ложный и пагубный индийский наркотик». Это было запрещено в Англия до 1611 года, когда британские торговцы создали собственную индустрию индиго в Индия и начал импортировать его в Европа ,

Усилия по блокированию индиго были напрасны; качество индиго-синего было слишком высоким, а цена слишком низкая для пастели, сделанной из woad, чтобы конкурировать. В 1737 году правительство Франции и Германии окончательно разрешило использование индиго. Это разрушило промышленность красителей в Toulouse и другие города, которые производили пастель, но создали новую процветающую коммерческую коммерцию в морских портах, таких как Бордо , Нант и Марсель.

Другая война блюза произошла в конце XIX века, между индиго и синтетическим индиго, обнаруженным в 1868 году немецким химиком Иоганном Фридрихом Вильгельмом Адольфом фон Баиером. Немецкая химическая фирма BASF поместила новый краситель на рынок в 1897 году, в прямой конкуренции с британской индустрией индиго в Индия , который произвел большую часть мирового индиго. В 1897 году Британия продал десять тысяч тонн натурального индиго на мировом рынке, а BASF продал шестьсот тонн синтетического индиго. Британская промышленность снизила цены и снизила зарплаты своих рабочих, но не смогла конкурировать; синтетическое индиго было более чистым, сделанным более прочным синим и не зависело от хороших или плохих урожаев. В 1911 году, Индия продал всего 660 тонн натурального индиго, а BASF продал 22 000 тонн синтетического индиго. В 2002 году было выпущено более 38 000 тонн синтетического индиго, часто для производства синих джинсов.

Импрессионисты
Изобретение новых синтетических пигментов в XVIII и XIX веках значительно осветлило и расширило палитру живописцев. JMW Turner экспериментировал с новым кобальтовым синим, а из двадцати цветов, наиболее используемых импрессионистами, двенадцать были новыми и синтетическими красками, в том числе синим кобальтом, ультрамарином и голубым.

Другим важным влиянием на живопись в XIX веке была теория дополнительных цветов, разработанная французским химиком Мишелем Юджином Шеврулем в 1828 году и опубликованная в 1839 году. Он продемонстрировал, что размещение дополнительных цветов, таких как синий и желто-оранжевый или ультрамариновый и желтый, рядом друг с другом усилили интенсивность каждого цвета “до апогея их тональности”. В 1879 году американский физик Огден Руд опубликовал книгу, в которой описываются дополнительные цвета каждого цвета в спектре. Этот принцип живописи был использован Клодом Моне в его «Впечатлении – Восход – Туман» (1872), где он поставил яркий синий цвет рядом с ярко-оранжевым солнцем (1872) и в Регате Аржантёй (1872), где он нарисовал оранжевый солнце против синей воды. Цвета оживляют друг друга. Ренуар использовал тот же контраст голубой воды кобальта и оранжевого солнца в Канотаге-сюр-ла невод (1879-1880). И Моне, и Ренуар любили использовать чистые цвета, без смешивания.

Моне и импрессионисты были одними из первых, кто заметил, что тени полны цвета. В его La Gare Saint-Lazare серые дым, пар и темные тени на самом деле состоят из смесей яркого пигмента, в том числе кобальтового синего, коричневого цвета, синтетического ультрамарина, изумрудно-зеленого, зеленого цвета Guillet, хром-желтого, красноватого и красноватого. Синий был любимым цветом художников-импрессионистов, которые использовали его не только для описания природы, но и для создания настроений, чувств и атмосферы. Кобальтовый синий, пигмент оксида кобальта-оксида алюминия, был излюбленным Огюстом Ренуаром и Винсентом Ван Гогом. Это было похоже на смальт, пигмент, используемый на протяжении веков, чтобы сделать синее стекло, но он был значительно улучшен французским химиком Луи Жаком Тенаром, который представил его в 1802 году. Он был очень стабильным, но чрезвычайно дорогим. Ван Гог написал своему брату Тео: «Кобальт [синий] – это божественный цвет, и нет ничего прекрасного для того, чтобы помешать атмосфере …»

Ван Гог рассказал своему брату Тео, как он сочинил небо: «Синее небо замечено облаками еще более темного синего цвета, чем основной синий интенсивный кобальт, а другие – светло-голубые, как голубовато-белый Млечный Путь … море было очень темным ультрамарином, на берегу – фиолетовый и светло-красный, как я вижу, и на дюнах несколько кустов прусской голубых “.

В 20 и 21 веке
В начале XX века многие художники признали эмоциональную силу синего и сделали его центральным элементом картин. Во время «Голубого периода» (1901-1904) Пабло Пикассо использовал синие и зеленые, с едва теплыми цветами, чтобы создать меланхолическое настроение. В Россия , художник-символист Павел Кузнецов и художественная группа «Голубая роза» (1906-1908) использовали синий цвет, чтобы создать фантастическую и экзотическую атмосферу. В Германия , Василий Кандинский и другие русские эмигранты сформировали художественную группу под названием «Дер Блау Рейтер» («Голубой райдер») и использовали синий цвет, чтобы символизировать духовность и вечность. Анри Матисс использовал интенсивный блюз, чтобы выразить эмоции, которые он хотел видеть зрителям. Матисс писал: «Некий синий проникает в твою душу».

В искусстве второй половины 20-го века художники абстрактного экспрессионистского движения стали использовать синий и другие цвета в чистом виде, без каких-либо попыток представить что-либо, вдохновлять идеи и эмоции. Художник Марк Ротко заметил, что цвет был «всего лишь инструментом»; его интерес был «выражать человеческие эмоции, трагедию, экстаз, гибель и т. д.».

В моде синий, особенно темно-синий, был замечен как цвет, который был серьезным, но не мрачным. В середине 20-го века синий стал черным как самый распространенный цвет мужских деловых костюмов, костюм, обычно носимый политическими и бизнес-лидерами. Опросы общественного мнения в Соединенные Штаты а также Европа показал, что синий цвет был любимым цветом более пятидесяти процентов респондентов. Зеленый был далеко позади с двадцатью процентами, в то время как белые и красные получали около восьми процентов каждый.

В 1873 году немецкий иммигрант в Сан-Франциско , Леви Штраус, изобрел крепкие рабочие брюки, выполненные из джинсовой ткани и окрашенные в красоту индиго, называемые синими джинсами. В 1935 году они были подняты до уровня высокой моды журналом Vogue. Начиная с 1950-х годов, они стали неотъемлемой частью униформы молодых людей в Соединенные Штаты , Европа , и во всем мире.

Синий также воспринимался как цвет, который был авторитетным, не угрожая. После Второй мировой войны синий был принят как цвет важных международных организаций, включая Организацию Объединенных Наций, Совет Европы, ЮНЕСКО, Европейский союз и НАТО. Миротворцы Организации Объединенных Наций носят синие шлемы, чтобы подчеркнуть свою миротворческую роль. Синий используется военными символами НАТО для наземных систем, чтобы обозначить дружественные силы, отсюда термин «синий на синем» для дружественного огня, а также отслеживание синих сил для размещения дружественных подразделений. Народно-освободительная армия Китая (ранее известная как «Красная армия») использует термин «синяя армия» для обозначения враждебных сил во время учений.

В 20-м веке были изобретены новые способы создания синего, такие как хемилюминесценция, превращение синего света в химическую реакцию.

В 20-ом столетии также стало возможным владеть собственным цветом синего. Французский художник Ив Клейн, с помощью французского торговца красками, создал особый синий цвет под названием International Klein blue, который он запатентовал. Он был сделан из ультрамарина в сочетании с смолой Rhodopa, которая придавала ей особенно яркий цвет. Бейсбольная команда Лос-Анджелес Доджерс разработала свой собственный синий, названный Dodger blue, а несколько американских университетов изобрели новый блюз для своих цветов.

С рассветом Всемирной паутины синий стал стандартным цветом для гиперссылок в графических браузерах (хотя в большинстве браузеров ссылки становятся фиолетовыми, если вы посещаете их цель), чтобы сделать их присутствие в тексте очевидным для читателей.