블루는 페인팅 및 전통적인 컬러 이론뿐만 아니라 RGB 컬러 모델의 안료의 세 가지 기본 색상 중 하나입니다. 그것은 가시 광선 스펙트럼에 보라색과 녹색 사이에 놓여 있습니다. 눈은 약 450 ~ 495 나노 미터 사이의 주요 파장을 가진 빛을 관찰 할 때 파란색을 감지합니다. 대부분의 블루스에는 다른 색상이 약간 섞여 있습니다. 푸른 색은 초록색을, 초군 형은 보라색을 포함합니다. 맑은 주간 하늘과 심해는 Rayleigh 산란으로 알려진 광학 효과로 인해 파란색으로 보입니다. 틴달 산란이라고하는 광학 효과는 파란 눈을 설명합니다. 원근법이라는 또 다른 광학 효과로 인해 먼 물체가 더 파란색으로 보입니다.

푸른 색은 고대부터 예술과 장식에서 중요한 색이었습니다. 세미 – 귀중한 돌 청금석은 보석과 장식품으로 고대 이집트에서 사용되었고 이후 르네상스에서는 모든 안료 중 가장 비싼 안료 암모늄을 만들기 위해 사용되었습니다. 8 세기 중국 예술가들은 코발트 블루를 사용하여 청색과 흰색의 도자기를 색칠했습니다. 중세 시대에 유럽의 예술가들은 대성당의 창문에서 그것을 사용했습니다. 유럽인들은 식물 염료로 채색 된 옷을 입고 미국의 미세한 인디고로 바뀌었다. 19 세기에는 합성 염료와 안료가 점차 광물성 안료와 합성 염료를 대체했습니다. 짙은 청색은 20 세기 후반에 군복에 대한 공통된 색깔이되었고, 나중에는 비즈니스 복장에 사용되었습니다. 청색은 일반적으로 조화와 관련이 있기 때문에 유엔과 유럽 연합의 국기 색으로 선택되었습니다.

미국과 유럽의 설문 조사에 따르면 파란색은 조화, 신실함, 자신감, 거리, 무한, 상상력, 추위, 때로는 슬픔과 관련이있는 색상입니다. 미국과 유럽 여론 조사에서 가장 인기있는 색으로 남자와 여자 모두 거의 절반이 자신이 좋아하는 색으로 선택했습니다. 같은 설문 조사에 따르면 푸른 색은 남성과 가장 관련이 있고 검은 색에 가장 가까운 색이었고 지능, 지식, 침착성 및 집중력과 가장 관련이있는 색이었습니다.

고대 세계에서
청색은 미술과 장식, 언어 및 문학에 사용 된 색상 중 후발 주자였습니다. 적 구석 구석기 시대의 동굴 벽화에서는 푸른 색이 아닌 적색, 흑색, 갈색 및 과실이 발견됩니다. 블루는 적색, 황토색, 분홍색 및 자주색이 지나치게 오래 날 때까지 직물을 염색 하는데도 사용되지 않았습니다. 이것은 아마도 좋은 청색 염료와 안료를 만들기위한 다년간의 어려움 때문일 것입니다. 가장 초기에 알려진 청색 염료는 유럽에서 생산 된 것으로, 아시아와 아프리카에서는 남색, 푸른 색소는 미네랄, 보통 청금석 또는 아쥬 라이트로 만들어졌습니다.

준 보석 인 Lapis lazuli는 아프가니스탄에서 3000 년 이상 채굴되어 고대 세계의 모든 지역으로 수출되었습니다. 이란과 메소포타 미아에서는 보석과 선박을 만드는 데 사용되었습니다. 이집트에서는, 그것은 Tutankhamun 임금 (1341-1323 년 BC)의 장례식 가면에 눈썹을 위해 사용되었다. 아프가니스탄에서 이집트까지 사막을 가로 질러 캐러밴으로 청록을 가져 오는 것은 매우 비쌌습니다. 기원전 2500 년경부터 고대 이집트인들은 실리카, 석회, 구리 및 알칼리를 분쇄하고이를 800 또는 900 ° C (1,470 또는 1,650 ° F)로 가열하여 이집트 청색으로 알려진 푸른 색소를 생산하기 시작했습니다. 이것은 첫 번째 합성 안료로 간주됩니다. 이집트 블루는 나무, 파피루스, 캔버스를 칠하는 데 사용되었으며, 유리 구슬에 색을 칠해 구슬, 인레이 및 냄비를 만드는 데 사용되었습니다. 그것은 특히 장례식 및 인형 및 무덤 그림에서 사용되었습니다. 블루는 사후 세계에서 사악 해지지 않도록 유익한 색으로 여겨졌다. 블루 염료는 또한 미라가 싸여있는 천을 색칠하기 위해 사용되었습니다.

이집트에서는 푸른 색이 하늘과 신성과 관련되어있었습니다. 이집트의 신 Amun은 하늘을 가로 질러 눈에 보이지 않게 비행 할 수 있도록 그의 피부를 푸른 색으로 만들 수있었습니다. 블루도 악으로부터 보호 할 수 있습니다. 지중해 주변의 많은 사람들은 여전히 ​​불행을 피하기 위해 하나님의 눈을 대표하는 푸른 부적을 착용합니다. 푸른 유리는 이집트 블루 색소와 동일한 구리 성분을 사용하여 2500 년경에 메소포타미아와 이집트에서 제조되었습니다. 그들은 또한 코발트 (Saint-Denis와 Chartres의 대성당의 스테인드 글라스 창문에서 중세 시대에 생산 된 더 푸른 색의 파란색을 생산했다. 고대 바빌론 (BC 604-562)의 이쉬 타르 문 (Ishtar Gate)은 사자, 용, 오로시 사진의 배경으로 사용 된 청색 유리로 장식되었습니다.

고대 그리스인들은 색조가 아닌 밝은 색인지 어두운 색인지를 분류했습니다. 진한 파란색의 그리스 단어 kyaneos는 진한 녹색, 보라색, 검정색 또는 갈색을 의미 할 수도 있습니다. 연한 파랑, glaukos에 대한 고대 그리스 단어는 밝은 녹색, 회색 또는 노란색을 의미 할 수도 있습니다. 그리스인들은 인도에서 인디고 색소를 수입하여 인도라고 부른다. 그들은 크레타 섬의 크노소스 (Knossos) 벽화 (2100 BC)에서 이집트의 푸른 색을 사용했다. Pliny the Elder (빨강, 노랑, 검정 및 흰색)가 묘사 한 그리스 그림의 네 가지 기본 색 중 하나가 아니었지만 그럼에도 불구하고 그것은 그리스 사원의 프리즈 뒤에있는 배경색으로 사용되었고 그리스어의 수염을 채색했습니다 동상.

로마인들도 쪽빛 염료를 수입했지만 푸른 색은 노동 계급 의류의 색이었습니다. 귀족과 부자는 흰색, 검은 색, 빨간색 또는 보라색 옷을 입었습니다. 블루는 애도의 색으로, 야만적 인 색으로 여겨졌다. 줄리어스 시저 (Julius Caesar)는 켈트족과 독일인이 그들의 얼굴을 푸른 색으로 염색하여 원수를 놀라게했으며, 늙었을 때 머리 색깔이 푸른 색으로 변했다고 보도했다. 그럼에도 불구하고, 로마인들은 장식을 위해 푸른 색을 광범위하게 사용했다. 비트 우르 비우스 (Vitruvius)에 따르면, 그들은 남색의 짙은 청색 색소와 수입 된 이집트 청색 색소를 만들었다. 폼페이 (Pompeii)의 로마 빌라 (Roman villas) 벽에는 화려한 푸른 하늘의 프레스코 벽이 있었고 푸른 색 안료는 색 상인들의 상점에서 발견되었습니다. 로마인은 caeruleus, caesius, glaucus, cyaneus, lividus, venetus, aerius 및 ferreus를 포함하여 파란 가지의 많은 다른 낱말이 있었다, 그러나 외국 근원의 2 개의 단어는, 가장 영속하게되었다; blavus, 게르만 낱말 blau에서, 결국 bleu 또는 파랑이 된; 및 azureus, 아랍어 단어에서

비잔틴 제국과 이슬람 세계에서
진한 파란색은 비잔틴 제국의 교회 장식에 널리 사용되었습니다. 비잔틴 미술에서 그리스도와 성모 마리아는 보통 진한 파란색이나 자주색을 입었습니다. 푸른 색은 비잔틴 교회를 장식 한 웅장한 모자이크에서 하늘을 나타내는 배경색으로 사용되었습니다.

이슬람 세계에서 푸른 색은 선지자 모하메드가 가장 좋아하는 색으로 여겨지는 초록색으로 중요했습니다. 무어의 스페인과 이슬람 세계의 다른 지역에서의 특정시기에, 푸른 색은 그리스도인들과 유대인들이 착용하는 색이었습니다. 무슬림 만이 흰색과 초록색을 입을 수 있었기 때문입니다. 진한 파란색과 청록 장식 타일은 스페인에서 중앙 아시아에 이르기까지 이슬람 사원과 궁전의 정면과 내부를 장식하는 데 널리 사용되었습니다. Lapis lazuli 안료는 또한 페르시아어 미니어처에있는 부유 한 파랑을 창조하기 위하여 이용되었다.

중세 시대
중세 초기 유럽의 예술과 삶에서, 파란색은 사소한 역할을했습니다. 귀족은 붉은 색이나 보라색을 입고 가난한 사람들 만이 파란색 의류를 입고 입는 공장에서 만들어진 품질이 떨어지는 염료로 착색되었습니다. 블루는 성직자의 풍부한 의상이나 교회의 건축이나 장식에 아무런 역할을하지 못했습니다. 파리의 Abbe Suger가 Saint Denis Basilica를 재건 한 1130 년에서 1140 년 사이에 극적인 변화가있었습니다. 그는 코발트로 채색 된 스테인드 글라스 창문을 설치했습니다.이 창문은 빨간색 유리에서 나온 빛과 결합되어 교회를 푸른 빛으로 가득 채웠습니다. 교회는 기독교 세계의 경이로움이되었으며, 그 색은 “생 드니 (bleu de Saint-Denis)”로 알려지게되었습니다. 그 후 몇 년 동안 파리의 샤르트르 대성당 (Charres Cathedral)과 셍뜨 샤펠 (Sainte-Chapelle)을 비롯한 다른 교회에 더 우아한 블루 스테인드 글라스 창문이 설치되었습니다.

12 세기에 푸른 색의 명성이 높아지면서 또 다른 중요한 요소는 성모 마리아의 존경과 그녀의 옷을 묘사하는 데 사용 된 색상의 변화였습니다. 초기 몇 세기 동안 그녀의 로브는 보통 어두 컴컴한 검정색, 회색, 보라색, 짙은 녹색 또는 진한 파란색으로 칠해졌습니다. 12 세기 로마 카톨릭 교회 (Roman Catholic Church)는 이태리 화가들 (그리고 나머지 유럽 국가들)이 성모 마리아에게 아시아에서 수입 된 가장 값 비싼 안료를 칠하도록 지시했다. 울트라 마린. 청색은 거룩함, 겸손, 미덕과 관련이되었습니다.

울트라 마린은 옥스 강 (Oxus River) 근원 인 아프가니스탄 산맥의 Badakshan 광산에서 생산 된 청금석 (lapis lazuli)으로 만들어졌습니다. 광산은 마르코 폴로 (Marco Polo)가 약 1271 년에 방문했다. 그는 여기에서 “그들이 가장 훌륭하고 아름다운 블루스를 추출 할 수있는 높은 산이있다”고 보도했다. 지상 청은 6 세기 초 비잔틴 원고에서 사용되었지만 불투명하고 색이 다양했다. Ultramarine은 길고 어려운 과정을 통해 불순물을 정제하여 풍부하고 진한 파란색을 만들어 냈습니다. 그것은 프랑스의 bleu outremer라고 불렸고, 이탈리아의 blu oltremare는 바다의 다른 쪽에서 왔기 때문에. 그것은 다른 어떤 색보다 훨씬 더 비싸고, 그것은 유럽의 왕들과 왕자들에게 호화로운 색이되었습니다.

세인트 루이스 (1214-1270)로 잘 알려진 프랑스의 루이 9 세 (King Louis IX)는 프랑스에서 처음으로 청색으로 옷을 입는 최초의 왕이되었습니다. 이것은 다른 귀족들에 의해 카피되었습니다. 신화의 아더 왕 (Arthur King)의 그림이 그에게 파란 옷을 입히는 것을 보여주기 시작했습니다. 프랑스 국왕의 국장은 하늘빛 또는 하늘색 방패가되어 황금빛 백합화 또는 백합을 뿌렸다. 푸른 색이 희미 해져서 왕의 색이되었습니다.

청색이 왕의 색이되면 유럽의 부유하고 강렬한 색이되었습니다. 프랑스의 중세 시대와 이탈리아에서 어느 정도까지는 파란색 천의 염색이 왕관이나 주에서 면허를 취득했습니다. 이탈리아에서는 파란색의 염색이 특정 길드 인 tintori di guado에 할당되었으므로 심각한 벌칙없이 다른 사람이 염색 할 수 없었습니다. 파란 옷을 입은 것은 약간의 위엄과 약간의 부를 암시했다.

울트라 마린 외에도 여러 다른 블루스가 중세와 후기 르네상스에서 널리 사용되었습니다. Azurite, 구리 탄산염의 한 형태는 종종 군청 대체품으로 사용되었습니다. 로마인들은 라피 스 아르 메니 우스 (lapis armenius) 또는 아르메니아 돌 (Armenian stone)이라는 이름으로 그것을 사용했습니다. 영국인은 Amayne, 또는 독일의 푸른 하늘을 하늘이라고했습니다. 독일인들은 자신을 bergblau, 또는 mountain stone이라고 불렀습니다. 그것은 프랑스, ​​헝가리, 스페인, 독일에서 채굴되었고 푸른 색을 띠고 푸른 색을 띠며 하늘을 칠하는 데 이상적이었다. 그것은 독일 화가 Albrecht Dürer가 좋아하는 배경색이었습니다.

중년에 자주 사용 된 또 다른 파란색은 tournesol 또는 folium이라고합니다. 그것은 프랑스의 남쪽에서 자란 식물 Crozophora tinctoria에서 만들어졌습니다. 중세 원고에서 가치있는 훌륭한 투명한 파랑을 만들었습니다.

또 다른 일반적인 청색 안료는 청색 코발트 유리를 미세 분말로 분쇄하여 제조 된 smalt이다. 울트라 마린과 같이 깊고 푸른 색을 띤 푸른 색을 띄었고 벽화가 생생했으나 유화에서 그 광택이 사라졌습니다. 울트라 마린을 얻기가 어려웠던 17 세기에 특히 인기를 얻었습니다. 티치아노, 틴토 렛토, 베로나, 엘 그레코, 반 다이크, 루벤스, 렘브란트가 때때로 고용했습니다.

유럽 ​​르네상스 시대
르네상스 시대에는 회화에서 혁명이 일어났습니다. 예술가는 원근법, 깊이, 그림자 및 단일 광원의 빛으로 실제로 본 것처럼 세계를 페인트하기 시작했습니다. 아티스트는 새로운 규칙에 따라 파란색을 사용하도록 적응해야했습니다. 중세 그림에서 청중은 성모 마리아에게 관심을 끌기 위해 파란색을 사용하여 그녀를 식별합니다. 르네상스 시대의 회화에서 아티스트들은 청색과 적색 사이의 조화를 만들고, 백색의 납을 사용하여 파란색을 밝게하고 그림자와 하이라이트를 추가하려고했습니다. Raphael은이 기술의 주인이었으며 빨간색과 파란색을 조심스럽게 균형 잡아 아무도 색상을 지배하지 않았습니다.

울트라 마린은 르네상스의 가장 권위있는 푸른 색이었고, 후원자들은 때로는 그들이 위임 한 그림에 사용되도록 지정했습니다. 안드레아 델 사르 토 (Andrea del Sarto, 1514)의 마돈 데 하피 (Madone des Harpies) (1514)의 계약은 성모 마리아의 겉옷에 울트라 마린이 “적어도 5 온스의 좋은 플린과 온스”라는 비용을 요구했다. 좋은 군중은 금보다 비쌌다. 1508 년 독일 화가 알 브레히트 뒤러 (Albrecht Dürer)는 30 그램의 울트라 마린에 대해 12 ducats (금 41 그램에 해당하는 금액)를 지불했다고 편지에서보고했다.

종종 화가 또는 고객은 아쥬 라이트 스름 르 (azurite smalt) 또는 인디고 (indigo)로 만든 안료와 같은 덜 비싼 블루스를 사용하여 비용을 절감했지만 종종 문제가 발생했습니다. azurite로 만든 안료는 덜 비싸지 만, 시간이 지남에 따라 어둡고 녹색으로 변하는 경향이 있습니다. 예를 들면 뉴욕 메트로폴리탄 박물관의 라파엘 (Raphael) 성도가 입성 한 마돈나 (The Madonna)에있는 성모 마리아의 가운입니다. 성모 마리아의 푸른 빛깔의 가운은 녹황색으로 변질되었습니다.

유화 도입으로 색상이 보였던 방식과 사용 방식이 바뀌 었습니다. 예를 들어, 울트라 마린 안료는 벽화에서 사용되는 온도 페인트보다 오일 페인팅에 사용될 때 훨씬 더 어둡습니다. 그들의 색채 균형을 맞추기 위해 Raphael과 같은 르네상스 예술가들은 초 광속을 밝게하기 위해 흰색을 더했습니다. 성모 마리아의 어두 컴컴한 진한 파란색 가운은 화려한 하늘색이되었습니다. 티치아노는 빛이 통과 할 수있게 해주는 다양한 블루스와 제비꽃 페인트의 얇은 글레이즈를 사용하여 스테인드 글라스처럼 복잡하고 빛나는 색을 만들어 풍부한 블루스를 만들었습니다. 그는 또한 미세하게 분쇄 된 또는 굵은 분쇄 된 울트라 마린의 층을 사용하여 푸른 색에 미묘한 변화를주었습니다.

파란색과 흰색 도자기
9 세기 경 중국의 장인들은 수세기 동안 사용했던 한 푸른 색을 포기하고 알루미나 코발트 염으로 만든 코발트 블루를 사용하여 청색과 백색 도자기를 제조했습니다. 판과 꽃병은 모양을 만들고 말린 다음, 페인트는 붓으로 칠해졌으며, 맑은 유약으로 덮여 고온에서 해고되었습니다. 14 세기부터,이 유형의 자기는 다량으로 유럽으로 수출되어서 시노와 즈리 (Chinoiserie)라는 전체 스타일의 예술에 영감을주었습니다. 유럽의 법원은 수년 동안 중국의 청백 백자를 모방하려했지만, 선교사가 중국으로부터 비밀을 되찾은 후 18 세기에만 성공했다.

다른 유명한 흰색과 파란색 패턴 델프트, Meissen, 스 태퍼 드셔, 그리고 상트 페 테스 부르크, 러시아에 나타났다.

블루스 전쟁 – 인디고 대 woad
푸른 색은 유럽의 그림에서 값 비싸고 권위있는 색 이었지만 르네상스 시대에는 의류의 공통점이되었습니다. 12 세기와 13 세기에 유행하던 파란 색의 상승은 몇몇 도시, 특히 아미 앵, 툴루즈 및 에르푸르트에서 푸른 염료 산업을 이끌었습니다. 그들은 켈트족과 독일 부족들에 의해 푸른 염료를 만드는데 사용되었던 유럽의 식물 인 woad에서 파스텔이라는 염료를 만들었습니다. 청색은 귀족뿐만 아니라 가정과 장인이 착용하는 색이되었습니다. 1570 년 교황 비오 5 세는 교회의 복장과 제단 장식에 사용할 수있는 색을 나열했을 때 그는 너무 흔한 것으로 생각했기 때문에 파란을 배제했다.

적재와 함께 청색을 만드는 과정은 길고 유해했습니다. 식물의 잎을 인간의 소변에서 삼일에서 일주일 동안 담그는 것이 었습니다. 알코올을 많이 마시는 남성에게서 소변이 이상적이었습니다. 그 색깔. 직물을 하루 동안 혼합물에 담갔다가 햇볕에 내 뱉으십시오. 건조한 곳에서 파랗게 변했습니다.

파스텔 산업은 아시아에서 널리 재배 된 관목에서 얻은 같은 염료 (인디고)를 인도에서 인도하여 15 세기에 위협을 받았습니다. 아시아 인디고 염료 전구체가보다 쉽게 ​​얻어진다. 1498 년, 바스코 데 가마 (Vasco de Gama)는 인도에서 유럽으로 남색을 수입하기위한 무역로를 열었습니다. 인도에서는 인디고 잎을 물에 담가 발효시켜 케이크에 압축하고 벽돌로 말린 후 런던, 마르세유, 제노아 및 브뤼헤 항구로 운송했습니다. 17 세기 후반에 영국, 스페인, 네덜란드 인들은 자메이카, 사우스 캐롤라이나, 버진 아일랜드 및 남아메리카에 인디고 재배지를 설립하여 유럽에 아메리카 인디고를 수입하기 시작했습니다.

크고 풍성한 파스텔 산업을 가진 국가들은 인디고 사용을 막으려 고 노력했습니다. 독일 정부는 1577 년에 인디고 사용을 불법으로 규정했다. “악마의 염료 인 악의적 인 사기성 물질”이라고 묘사했다. 프랑스에서는 헨리 4 세가 1609 년 칙령에 따라 “허위하고 유해한 인도 약물”의 사용을 죽음의 고통 아래에서 금지했다. 1611 년까지 영국에서는 무역업자가 인도에서 자신의 인디고 산업을 설립하고 유럽으로 수출하기 시작했습니다.

인디고를 막으려는 노력은 헛된 것이 었습니다. 인디고 블루의 품질이 너무 높았고 가격이 너무 싸서 파스텔이 경쟁에서 이기기 위해 만들어졌습니다. 1737 년 프랑스와 독일 정부는 마침내 남빛 사용을 허용했습니다. 이것은 툴루즈와 파스텔을 생산 한 다른 도시의 염료 산업을 망 쳤지 만, 보르도, 낭트와 마르세유와 같은 항구에 번성 한 새로운 인디고 상거래를 창출했습니다.

블루스의 또 다른 전쟁은 1968 년 독일 화학자 요한 프리드리히 빌헬름 아돌프 폰 바이어 (Johann Friedrich Wilhelm Adolf von Baeyer)가 1868 년에 발견 한 인디고와 합성 인디고 사이에서 일어났습니다. 독일의 화학 회사 인 BASF는 1897 년 인도의 영국에서 운영되는 인디고 산업과 직접 경쟁하면서 새로운 염료를 시장에 내놓았는데, 이는 인도의 대부분의 인디고를 생산했습니다. 1897 년에 영국은 세계 시장에서 1 만톤의 천연 인디고를 팔았고 BASF는 6 백 톤의 합성 인디고를 팔았습니다. 영국 산업은 가격을 인하하고 노동자들의 급여를 줄 였지만 경쟁 할 수 없었습니다. 합성 인고는 더 순수하고, 더 오래 지속되는 푸른 색을 띠며, 좋은 수확 또는 나쁜 수확에 의존하지 않았다. 1911 년 인도는 660 톤의 천연 인디고를, BASF는 22,000 톤의 합성 인디고를 판매했습니다. 2002 년에는 38,000 톤이 넘는 합성 인디고가 생산되어 종종 청바지 생산에 사용되었습니다.

인상파 화가
18 세기와 19 세기의 새로운 합성 안료의 발명은 화가들의 팔레트를 상당히 밝게하고 팽창 시켰습니다. J.M.W. Turner는 새로운 코발트 블루를 실험했으며 Impressionists에서 가장 많이 사용하는 20 가지 색상 중 12 가지가 코발트 블루, 군청색 및 초록색을 비롯한 새로운 색상과 합성 색상이었습니다.

1928 년 프랑스 화학자 인 Michel Eugene Chevreul이 1828 년에 발표하고 1839 년에 출판 한 보색의 이론에 관한 또 다른 중요한 영향은 19 세기에 일어났습니다. 청색과 황색 – 오렌지색 또는 군청색과 황색과 같은 보색을 배치하면, 서로 옆에 각 색의 강도가 “색조의 원점으로”높아집니다. 1879 년 미국의 물리학자인 오그 덴 루드 (Ogden Rood)는 스펙트럼의 각 색상의 보색을 차트로 기록한 책을 발표했습니다. 이 회화의 원리는 Claude Monet의 Impression – Sunrise – Fog (1872)에서 밝은 오렌지색 태양 (1872)과 Régate à Argenteuil (1872) 옆에 생생한 파란색을 넣어 주황색 푸른 물에 대하여 태양. 색상이 서로 밝아집니다. Renoir은 Canotage sur la Seine (1879-1880)에서 코발트 푸른 물과 오렌지색 일과 같은 대조를 사용했습니다. 모네 (Monet)와 르누아르 (Renoir)는 블렌딩없이 순수한 색상을 사용하는 것을 좋아했습니다.

모네와 인상주의자는 그림자가 색으로 가득차 있다는 것을 처음으로 관찰했습니다. 그의 La Gare Saint-Lazare에서 회색 연기, 수증기 및 어두운 그림자는 실제로 코발트 블루, 세룰란 블루, 합성 울트라 마린, 에메랄드 그린, 룰렛 그린, 크롬 옐로우, 주홍 및 에카 라이트 레드를 포함한 밝은 색소의 혼합물로 구성됩니다. 블루는 인상파 화가들이 선호하는 색으로 자연을 묘사하는 것이 아니라 기분, 감정 및 분위기를 조성하는 데 사용되었습니다. 산화 코발트 – 산화 알루미늄의 색소 인 코발트 블루는 Auguste Renoir와 Vincent van Gogh가 가장 좋아했습니다. 그것은 푸른 유리를 만들기 위해 수세기 동안 사용 된 색소 인 smalt와 비슷하지만, 1802 년에 프랑스 화학자 Louis Jacques Thénard가 그것을 향상 시켰습니다. 그것은 매우 안정적 이었지만 매우 비쌌습니다. 반 고흐 (Van Gogh)는 그의 형제 테오 (Theo)에게 “코발트 (Cobalt)는 신성한 색이며 물건 주위에 분위기를 가미하기에는 너무 아름다운 것은 없다 …”

반 고흐 (Van Gogh)는 그의 형제 테오 (Theo Theo)에게 하늘을 어떻게 작곡했는지 설명했다 : “어두운 푸른 하늘은 강렬한 코발트의 근원적 인 푸른 색보다 더 진한 파랑의 구름으로 발견되고, 다른 밝은 푸른 색은 은하수의 푸르스름한 백색 … 바다는 매우 어두운 군중이었습니다. 해안은 일종의 보라색과 빛의 붉은 색이었고, 모래 언덕에서는 청록색의 수풀이었습니다. ”

20 세기와 21 세기
20 세기 초, 많은 예술가들은 청색의 감정적 인 힘을 인식하고 그것을 그림의 중심 요소로 삼았습니다. 파블로 피카소 (Blue Period) (1901-1904)에서 파블로 피카소 (Pablo Picasso)는 우울한 분위기를 조성하기 위해 따뜻한 색상이 거의없는 청색과 녹색을 사용했습니다. 러시아에서는 상징주의 화가 인 파벨 쿠즈 네 소프 (Pavel Kuznetsov)와 블루 로즈 미술 그룹 (Blue Rose art group, 1906-1908)이 환상적이고 이국적인 분위기를 조성하기 위해 파란색을 사용했습니다. 독일에서는 바실리 칸딘스키 (Wassily Kandinsky)와 러시아의 다른 회화 작가들이 Der Blaue Reiter (The Blue Rider)라는 예술 그룹을 결성하여 영성과 영원을 상징하는 파란색을 사용했습니다. Henri Matisse는 시청자가 느끼기를 원하는 감정을 표현하기 위해 강렬한 블루스를 사용했습니다. 마티스는 “어떤 청색이 당신의 영혼을 관통합니다.”라고 썼다.

20 세기 후반의 미술에서 추상 표현주의 운동의 화가들은 순수한 형태로 청색 및 다른 색을 사용하기 시작했으며, 무엇이든 표현하려고 시도하지 않고 아이디어와 감정을 자극했습니다. 화가 마크 로스 코 (Marker Rothko)는 색이 “유일한 도구”라고 관찰했다. 그의 관심은 “인간의 감정 비극, 엑스터시, 운명 등을 표현하는 데 있었다.”

패션 블루, 특히 짙은 파란색에서는 심각하지만 두렵지 않은 색상으로 보였습니다. 20 세기 중엽에 청색은 남자 정장에서 가장 흔한 색으로 검정색을 통과 시켰고, 의상은 보통 정치 및 비즈니스 지도자들이 착용했습니다. 미국과 유럽의 여론 조사에서는 응답자의 50 % 이상이 파란색을 선호하는 것으로 나타났습니다. 녹색은 20 %로 뒤떨어졌고 백인과 빨강은 각각 약 8 %를 받았다.

1873 년 샌프란시스코에있는 한 독일 이민자 인 리바이 스트라우스 (Levi Strauss)는 데님 원단으로 만들어졌으며 청바지라고 불리는 쪽빛 염료로 된 튼튼한 종류의 작업용 바지를 발명했습니다. 1935 년에, 그들은 Vogue 잡지에 의하여 유행의 수준에 올렸다. 1950 년대부터 그들은 미국, 유럽 및 전 세계의 청소년 유니폼의 필수적인 부분이되었습니다.

블루는 또한 위협받지 않고 권위있는 색으로 보였다. 2 차 세계 대전 이후 유엔, 유럽 평의회, 유네스코, 유럽 연합 및 나토를 포함한 중요한 국제기구의 색으로 푸른 색이 채택되었습니다. 유엔 평화 유지군은 평화 유지군의 역할을 강조하기 위해 파란 헬멧을 착용합니다. Blue는 친화적 인 군대를 나타 내기 위해 육로 기반 시스템을위한 NATO 군대 상징에 사용되었으므로 친화적 인 화재에 대해서는 “blue on blue”, 아군 유닛의 위치에 대해서는 Blue Force Tracking이 사용됩니다. 중국 인민 해방군 (이전의 “적군”이라 칭함)은 훈련 중 적대 세력을 가리 키기 위해 “청군 (Blue Army)”이라는 용어를 사용합니다.

20 세기에는 화학 반응과 같은 청색광을 만드는 화학 발광과 같은 청색을 만드는 새로운 방법이 발명되었습니다.

20 세기에는 자신 만의 푸른 색을 소유 할 수있게되었습니다. 프랑스의 예술가 이브 클라인 (Yves Klein)은 프랑스 페인트 상인의 도움을 받아 인터내셔널 클라인 블루 (International Klein blue) 라 불리는 특정 블루를 창안했다. 그것은 울트라 마린과 Rhodopa라는 수지를 결합하여 특별히 화려한 색을주었습니다. 로스 앤젤레스 다저스 (Los Angeles Dodgers) 야구 팀은 도저 블루 (Dodger blue) 라 불리는 자신의 파란 색을 개발했으며, 몇몇 미국 대학들은 색채를위한 새로운 블루스를 발명했다.

월드 와이드 웹 (World Wide Web)의 새벽과 함께 파란색은 그래픽 브라우저에서 하이퍼 링크의 표준 색상이되었습니다 (대부분의 브라우저 링크가 대상을 방문하면 보라색으로 바뀝니다).