艺术与非2019:欲望和灵修的二重性,意大利都灵

欲望/灵修的二重性是艺术与非年度展览(Artissima)的第26版的总主题是在2019年呈现七个部分:主要部​​分,新条目,对话,现在未来,回到未来,艺术空间及版本和Disegni。博览会首次展示了聚焦中东的中心,这是一个新项目,旨在概述活跃在对当代社会发展至关重要的地理区域中的画廊,机构和艺术家。

作为意大利唯一公平的专门致力于当代艺术,Artissima欢迎超过55,000人次与维护公平的实验性和前卫的身份,而响应由我们这个时代最有趣的发展所产生的刺激提出了独到的见解的程序。

国际著名的专注于创业实践,为向上和未来的艺术家和画廊的跳板,Artissima是一个独特的事件,吸引了大量的观众收藏家,专业人士和每年的艺术爱好者。每次展览,博览会都将自己确认为国际策展人,艺术机构和基金会负责人以及来自世界各地参与计划活动的博物馆赞助人的最爱。

展览
Artissima第26版的主题是欲望/灵修的双重性。目的是激发人们对图像力量的及时而多样的反思:当代的野心和乌托邦,塑造我们时代的冲动以及跨越时代的观点和叙述。由于与该地区的公共机构,博物馆,基金会和美术馆合作开展了许多文化项目,Artissima的生命力及其创新力量在整个城市引起共鸣。

通过公正与这些合作,Artissima确认其在促进意大利当代艺术市场的发展,刺激和对创新的眼光和不断发展的关键和策展视觉辅助收藏家的角色。

Artissima 2019年,由欲望/灵修的多才多艺的灵感主题,密切审视的野心和当代社会的乌托邦,由209个国际画廊将参加各章节叙述:主要部分(即拥有国际上最备受好评的画廊艺坛),对话(呈现在对话1或2位艺术家),艺术空间和版本的作品(专用于画廊这一提议的版本,由当代艺术家版画和复制品),新条目(上最有趣的年轻画廊的部分,用不到5年的活动),回到未来(专注于当代艺术的伟大先驱),当前未来(专注于新兴的人才),Disegni(专注于图纸)。

Artissima的生命力还共鸣整个城市,由于抵押物事件的丰富日历:抽象性:我们没有任何的衣服,只有设备,创新的异地参展项目集中在欲望的主题和占据的空间贾纳,都灵历史悠久的精品,通过采取中博会部分画廊展示作品的; Artissima电话,一个展览项目,并为OGR的空间创造 – OFFICINE格兰迪Riparazioni,提供使用电话作为一种艺术媒介的调查..

Ma l’amor mio non muore,由艺术家Marcello Maloberti创作的大型雕塑装置,位于UNA Esperienze的Hotel Principi di Piemonte中;偷天换日,由英国雕塑家安装在多莫斯拉斯卡里斯理查德·威尔逊庆祝都灵电影布景的50周年令人惊讶的艺术干预; 视频装置“爱是信息,信息是死亡”,马达加斯加国际当代艺术大奖的PIAC得主Arthur Jafa。

无标题(莱出绘画),1988,通过恩德雷TOT,在画布上的丙烯酸。艺术家和画廊ACB礼貌。摄影:大卫·托特公平的七个部分中,有3馆长为首的,包括从回到未来强大的郊游(由GAMEC主任罗伦萨朱斯蒂协调),侧重于当代艺术的先驱者的重新发现。但这并不是像我们已经忘记了永远辉煌的William Wegman一样,尽管这次总是很高兴有机会凝视他在Weimeraners的奇妙世界,这一次是通过巴黎佛罗伦萨洛伊(Florence Loewy)的艺术家绘画。布达佩斯的Acb Gallery画廊对EndreTót的装饰画(1988–1991)的介绍也很不错:凸凹的几何画布向1980年代的工业设计致敬(从软盘到法拉利Tettarossa)以及杂志和报纸的视觉布局。

在2019年,博览会展示了两个新颖的场外项目:在OGR-Officine Grandi Riparazioni的“ Artissima Telephone”,展示为电​​话制作的作品;和“抽象性。我们没有任何衣服,只装备”,这在市中心一个历史的精品内探索欲望和灵修的领土,钻研深入到今年的主题。

部分
在展馆的主要部分,美国艺术家梅丽莎McGill的威尼斯双年展项目红帆船赛为都灵,在那里上演马佐莱尼的照片和手绘帆布作品专题显示起航。画廊罗兰安塞尔米了由詹尼Pelligrini一个简单的崇高柔和的帆布,而Visaterna不得不与摄影师圭多·吉迪,本间隆和洛伦佐Vitturi作品强烈的展位。而这是不可能错过马汉纳德庄野的深邃的黑色PVC管安装,这完全吞噬吉达画廊ATHR,Artissima新推出的中心中东项目的一部分。

里沃利城堡
瑞士艺术家克劳迪娅·孔德commandeers里沃利城堡的历史悠久的建筑的一系列广阔的看法移壁画干预措施,部分由18世纪的装饰图案目前在整个财产启发顶层画廊。孔德的研究为她的特定地点的展览还包括岩层特定于该博物馆位于都灵的边缘的研究。

马达马宫
皮埃尔·德·摩纳哥王子基金会展示了亚瑟·贾法(Arthur Jafa)的录像作品,他是第47届国际当代艺术大奖(PIAC)的获奖者,该奖项每三年由一位艺术家颁发。这位出生于密西西比州的艺术家于10月凭借其广受赞誉的电影《爱就是消息,消息就是死亡》(2016)获得了75,000欧元的奖金,这是对美国黑人历史和经历的强烈反思。在夫人宫,不过,影片呈现出不和谐的新的含义,一个可以说是有分歧与它的华丽包围。

Grandi Riparazioni办事处(OGR)
莫妮卡·邦维西尼正在自己家中与都灵一大型建筑干预OGR的前工业厂房。这位意大利艺术家将展览空间一分为二,为雕塑和摄影的双重展示奠定了基础。最令人印象深刻的是,有它在20世纪70年代的加州住宅建筑的根,虽然它的“居民”将留在你的骨头寒意一个建了一半的结构的木制骨架。

Fondazione Sandretto Re Rebaudengo
Berlinde De Bruyckere在她的艺术实践中取得了巨大的飞跃,其一系列针对特定地点的作品从参观比利时安德莱赫特的皮肤商人工作室中汲取了灵感。在基础的严峻空间,刚剥下兽皮被堆放到大托盘和覆盖盐,保护和维护他们的未来治疗。

抽象性别:我们没有衣服,只有设备
欲望的概念有什么关系?策展人LucreziaCalabròVisconti和Guido Costa假设今天的欲望“完全被我们所谓的“色情制度”纠缠”。在位于Via Maria Vittoria的狂热时尚精品店Jana的R级场外展览中,参观者会遇到西蒙·藤原(Simon Fujiwara)貌似天真的船夫帽;一个闪光金色窗帘唤起吴曾旗种植”的奇怪; 和托马斯Hämén的Asstral旅行者(我们会留下一些想象的空间)。

皮埃蒙特艺术地图
艺术家张恩利,奥利弗Mosset和马里奥ARIO将在都灵市的皮埃蒙特地区之外创建特定地点装置,从在圣雷米希奥的亵渎的教堂雕塑作品的壁画在蒙塔博内的乡村教堂。这一举措得到了基金会都灵Musei生产和Bonacossa为Artissima策划。

Artissima
Artissima是意大利最重要的当代艺术博览会。Artissima是意大利历史悠久且令人兴奋的当代艺术博览会。本次活动的重点是为实验和创新创造提供平台。每年都有许多画廊参加。

每个版本的展会上确实期望有200多家参展商。该作品被分为不同的策展部分提供的东西有点不同。首先,存在的主要部分。其次,是在40个yearls引入新的和年轻艺术家的一部分。第三,部分礼物的个展覆盖1960期 – 1990年最后,最后一节被完全致力于图纸。作为一个生动的励志活动,吸引了Artissima艺术爱好者和专业人士的数量。它发生在秋季,每年在都灵持有为好。

“现在的未来”是Artissima专门针对不到40岁的新兴人才的部分,由来自世界各地的年轻策展人委员会选出。艺术家通过他们的代表提出的画廊和作品包含新作品以及正在显示在意大利和欧洲的第一次项目。

回到未来是Artissima致力于当代艺术伟大先驱的部分。该部分(也对艺术家遗产开放)展示了1960年至1999年之间完成的作品。该部分的目的是使在当代艺术中起着重要作用的国际艺术家重新成为关注的焦点。对于广大公众而言,“回到未来”是与当今实验对话的重要机会,可以了解当年的重要作品。

Disegni是Artissima的一部分,专门用于绘画的表现媒介。本部分旨在庆祝能够表达创意姿态的即时性和背后思想的艺术学科,该学科存在于思想和完成作品之间的空间中。

自1994年成立以来,它已结合的国际市场的存在为重点的实验和研究。Artissima将在都灵基金会的Musei博物馆呈现三个展览项目(广场西维卡D’ARTE Moderna的和当代,夫人宫 – 民间博物馆D’ARTE蒂卡和艺术博物馆科特迪瓦东方)。2020年是一种新形式,扩展到整个城市和在线,将物理展览和数字项目结合在一起。

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