Die Dualität von Wunsch / Zensur ist das Hauptthema der 26. Ausgabe der Messe, die 2019 sieben Abschnitte enthält: Hauptabschnitt, Neue Einträge, Dialog, Gegenwärtige Zukunft, Zurück in die Zukunft, Art Spaces & Editions und Disegni. Zum ersten Mal präsentiert die Messe den Fokus Hub Middle East, ein neues Projekt aus einem Überblick über die Galerien, Institutionen und Künstler aktiv in einem geographischen Gebiet von zentraler Bedeutung für die Entwicklung der heutigen Gesellschaft zu bieten.

Als einzige Messe in Italien, die sich ausschließlich der zeitgenössischen Kunst widmet, begrüßt Artissima über 55.000 Besucher mit einem Programm, das die experimentelle und avantgardistische Identität der Messe bewahrt und originelle Ideen als Reaktion auf die Impulse der interessantesten Entwicklungen unserer Zeit vorschlägt.

Artissima ist international bekannt für seinen Fokus auf wegweisende Praktiken und als Startrampe für aufstrebende Künstler und Galerien eine einzigartige Veranstaltung, die jedes Jahr ein großes Publikum von Sammlern, Branchenfachleuten und Kunstliebhabern anzieht. Mit jeder Ausgabe, die Messe bestätigt sich als internationaler Favorit für Kuratoren, Direktoren von Kunstinstitutionen und Stiftungen sowie den Förderern von Museen aus der ganzen Welt, die auf verschiedene Weise in ihr Programm beteiligt sind.

Die Ausstellung
Das Thema für Artissimas 26. Ausgabe ist die Dualität von Verlangen / Zensur. Ziel ist es, zeitnahe und vielfältige Reflexionen über die Kraft des Bildes anzuregen: zeitgenössische Ambitionen und Utopien, die Impulse, die unsere Zeit prägen, und die Perspektiven und Erzählungen, die sie kreuzen. Die Vitalität der Artissima und seine innovativen Kraft in Resonanz in der Stadt, dank die vielen kulturellen Projekte in Zusammenarbeit mit öffentlichen Institutionen, Museen, Stiftungen und Galerien in der gesamten Region.

Durch die Messe und dieser Kooperationen bestätigt Artissima seine Rolle für das Wachstum des italienischen zeitgenössischen Kunstmarkt beizutragen, anregend und Sammler mit einem Auge auf die Förderung von Innovation und einer kontinuierlich kritisch und kuratorische sich entwickelnde Vision.

Artissima 2019, inspiriert vom vielseitigen Thema Begehren / Zensur, untersucht die Ambitionen und Utopien der zeitgenössischen Gesellschaft genau und wird von 209 internationalen Galerien erzählt, die an den verschiedenen Abschnitten teilnehmen werden: Hauptabschnitt (mit den bekanntesten Galerien der Welt) Kunstszene), Dialog (Präsentation von Werken von 1 oder 2 Künstlern im Dialog), Art Spaces and Editions (Galerien gewidmet, die Editionen, Drucke und Multiples zeitgenössischer Künstler anbieten), New Entries (Abschnitt über die interessantesten jungen Galerien, mit weniger als 5 Jahren Tätigkeit), Zurück in die Zukunft (konzentrierte sich auf die großen Pioniere der zeitgenössischen Kunst), Present Future (konzentrierte sich auf aufstrebende Talente), Disegni (auf Zeichnungen konzentriert).

Die Vitalität der Artissima schwingt auch in der Stadt, dank einem reichen Kalender von Nebenveranstaltungen: Abstrakt Sex: Wir haben keine Kleidung nur noch Geräte, die innovative Off-Site-Ausstellungsprojekt zum Thema Wunsch fokussiert und besetzen die Räume von Jana, der historischen Boutique in Turin, mit Kunstwerken der an der Messe teilnehmenden Galerien; Artissima Telephone, ein Ausstellungsprojekt, das mit und für die Räume von OGR – Officine Grandi Riparazioni erstellt wurde und einen Überblick über die Verwendung des Telefons als Kunstmedium bietet.

Ma l’amor mio non muore, eine große skulpturale Installation des Künstlers Marcello Maloberti, die im Hotel Principi di Piemonte di UNA Esperienze eingerichtet wurde; The Italian Job, die überraschende künstlerische Intervention des britischen Bildhauers Richard Wilson, die im Domus Lascaris installiert wurde, um den 50. Jahrestag des Films in Turin zu feiern; Die Videoinstallation Liebe ist die Botschaft, die Botschaft ist der Tod von Arthur Jafa, Gewinner des PIAC – Prix International d’Art Contemporain, im Palazzo Madama.

Ohne Titel (Layout-Gemälde), 1988, von Endre Tót, Acryl auf Leinwand. Mit freundlicher Genehmigung des Künstlers und acb Galerie. Fotografie: Dávid Tóth Von den sieben Abteilungen der Messe werden drei von Kuratoren geleitet, darunter ein starker Ausflug von Back to the Future (koordiniert von GAMeC-Direktorin Lorenza Giusti), der sich auf die Wiederentdeckung von Pionieren der zeitgenössischen Kunst konzentriert. Es ist nicht so, als hätten wir den immer brillanten William Wegman vergessen, obwohl wir immer die Gelegenheit schätzen, in seine wunderbare Welt der Weimeraner zu blicken, diesmal anhand von Künstlerzeichnungen im Pariser Florence Loewy. Ebenfalls gut war die Präsentation der in Budapest ansässigen Acb Gallery von Endre Tóts Layout-Gemälden (1988–1991): Die druckvollen, geometrischen Leinwände erinnern an das Industriedesign der 1980er Jahre (von Disketten bis zu einem Ferrari Tettarossa) und visuelle Layouts von Magazinen und Zeitungen.

2019 Die Messe präsentiert zwei neue Off-Site-Projekte: „Artissima Telefon“, bei OGR-Officine Grandi Riparazioni, präsentiert Werke für das Telefon erstellt; und „Abstrakter Sex. Wir haben keine Kleidung, nur Ausrüstung“, die in einem historischen Boutique im Zentrum der Stadt, die Gebiete des Verlangens und der Zensur untersucht, tiefer in das diesjährige Thema einzutauchen.

Abschnitte
Im Hauptteil der Messe segelte das Biennale-Projekt Red Regatta der amerikanischen Künstlerin Melissa McGill nach Turin, wo Mazzoleni eine monografische Ausstellung von Fotografien und handgemalten Segeltucharbeiten inszenierte. Die Galerie Rolando Anselmi hatte eine einfach erhabene Pastell-Leinwand von Gianni Pelligrini, während Visaterna einen starken Stand mit Werken der Fotografen Guido Guidi, Takashi Homma und Lorenzo Vitturi hatte. Und es war unmöglich, Muhannad Shonos dramatische schwarze PVC-Rohrinstallation zu verpassen, die die Jeddah-Galerie ATHR, Teil von Artissimas neu gestartetem Hub Middle East-Programm, vollständig verschlang.

Castello di Rivoli
Die Schweizer Künstlerin Claudia Comte befehligt die Galerie in der obersten Etage der historischen Residenz von Castello di Rivoli mit einer Reihe umfangreicher, die Wahrnehmung verändernder Wandinterventionen, die teilweise von den dekorativen Motiven des 18. Jahrhunderts inspiriert sind, die auf dem gesamten Grundstück zu sehen sind. Comtes Recherche für ihre ortsspezifische Ausstellung umfasste auch eine Untersuchung der Felsformationen, die spezifisch für den Standort des Museums am Rande von Turin sind.

Palazzo Madama
Der Stiftungsprinz Pierre de Monaco präsentiert eine Videoarbeit von Arthur Jafa – Gewinner des 47. Prix International d’art Contemporain (PIAC), der alle drei Jahre an aktuelle Arbeiten eines Künstlers vergeben wird. Der in Mississippi geborene Künstler gewann im Oktober den 75.000-Euro-Preis mit seinem vielbeachteten Film Love is the Message, The Message is Death (2016), einer ergreifenden Reflexion über die Geschichte und Erfahrung der Schwarzen in Amerika. Im Palazzo Madama erhält der Film jedoch eine erschütternde neue Bedeutung, die wohl im Widerspruch zu seiner opulenten Umgebung steht.

Officine Grandi Riparazioni (OGR)
Monica Bonvicini macht sich zu Hause in Turin mit einer groß angelegten architektonischen Eingriff in OGR ehemaligen Industriegelände. Der italienische Künstler teilt den Ausstellungsraum in zwei Teile und bereitet die Bühne für eine doppelte Ausstellung von Skulptur und Fotografie. Am eindrucksvollsten ist das Holzskelett eines halbgebauten Bauwerks, das seine Wurzeln in der kalifornischen Wohnarchitektur der 1970er Jahre hat, obwohl seine „Bewohner“ einen Schauer in Ihren Knochen hinterlassen werden.

Fondazione Sandretto Re Rebaudengo
Berlinde De Bruyckere hat einen monumentalen Sprung in ihrer künstlerischen Praxis gemacht, mit einer Reihe von ortsspezifischen Arbeiten, die sich von einem Besuch in einer Werkstatt für Hauthändler in Anderlecht, Belgien, inspirieren lassen. Im kargen Raum des Fundaments werden die frisch enthäuteten Tierhäute auf große Paletten gestapelt und mit Salz bedeckt, um sie für zukünftige Behandlungen zu schützen und aufzubewahren.

Abstrakter Sex: Wir haben keine Kleidung, nur Ausrüstung
Worum geht es bei der Idee des Begehrens? Die Kuratoren Lucrezia Calabrò Visconti und Guido Costa gehen davon aus, dass das heutige Verlangen „vollständig in das, was wir als“ pornografisches Regime „bezeichnen, verstrickt ist.“ Bei der R-bewerteten Off-Site-Ausstellung in der Kult-Modeboutique Jana in der Via Maria Vittoria wären die Besucher unter anderem auf einen scheinbar unschuldigen Bootsfahrerhut von Simon Fujiwara gestoßen; ein glitzernder goldener Vorhang, der an das seltsame Pflanzen von Flaggen von Wu Tsang erinnert; und Thomas Häméns Asstral Traveller (wir lassen etwas Raum für Fantasie).

Kunstkartierung Piemont
Die Künstler Zhang Enli, Oliver Mosset und Mario Ariò werden ortsspezifische Installationen in der Region Piemont außerhalb der Stadt Turin schaffen, die von einer Skulptur in der entweihten Kirche San Remigio bis zu einem Fresko in der ländlichen Kapelle von Montabone reichen. Die Initiative wurde von der Fondazione Torino Musei und kuratiert von Bonacossa für Artissima produziert.

Artissima
Artissima ist Italiens wichtigste Messe für zeitgenössische Kunst. Artissima ist Italien langer Lauf und spannende Messe für zeitgenössische Kunst. Die Veranstaltung konzentriert sich auf die Bereitstellung einer Plattform für experimentelle und innovative Kreativität. Viele Galerien nehmen jedes Jahr teil.

Tatsächlich werden pro Ausgabe mehr als 200 Aussteller auf der Messe erwartet. Das Kunstwerk ist in verschiedene kuratierte Teile unterteilt, die etwas anderes bieten. Erstens gibt es den Hauptabschnitt. Zweitens ist es ein Teil neue und junge Künstler unter alten 40 yearls einzuführen. Drittens werden in einem Abschnitt Einzelausstellungen für den Zeitraum von 1960 bis 1990 gezeigt. Schließlich ist ein letzter Abschnitt ausschließlich den Zeichnungen gewidmet. Als lebendige und inspirierende Veranstaltung zieht Artissima eine Reihe von Kunstliebhabern und Fachleuten an. Es findet im Herbst jedes Jahr in Turin, das auch hält.

Present Future ist die Sektion, die Artissima aufstrebenden Talenten gewidmet hat, die jünger als 40 Jahre sind und von einem Gremium junger Kuratoren aus der ganzen Welt ausgewählt wurden. Die Künstler werden von ihren repräsentativen Galerien präsentiert und die Arbeiten umfassen neue Produktionen sowie Projekte, die zum ersten Mal in Italien und Europa gezeigt werden.

Zurück in die Zukunft ist der Bereich, den Artissima großen Pionieren der zeitgenössischen Kunst gewidmet hat. Die Sektion – auch für Artists ‚Estates geöffnet – zeigt Werke, die zwischen 1960 und 1999 realisiert wurden. Die Sektion soll internationale Künstler, die eine grundlegende Rolle in der zeitgenössischen Kunst gespielt haben, wieder ins Rampenlicht rücken. Für die breite Öffentlichkeit ist Back to the Future eine einmalige Gelegenheit, wichtige Werke aus diesen Jahren im Dialog mit den heutigen Experimenten kennenzulernen.

Disegni ist der Abschnitt von Artissima, der dem Ausdrucksmedium Zeichnen gewidmet ist. Die Sektion soll eine künstlerische Disziplin feiern, die in der Lage ist, die Unmittelbarkeit und das Denken hinter der kreativen Geste auszudrücken, die in einem Raum zwischen Idee und fertiger Arbeit existiert.

Seit seiner Gründung im Jahr 1994 hat es die Präsenz eines internationalen Marktes mit einem Schwerpunkt auf Experimenten und Forschung kombiniert. Artissima wird in den Museen von Fondazione Torino Musei (Galleria Civica d’Arte Moderna e Contemporanea, Palazzo Madama – Museo Civico d’Arte Antica und Museo d’Arte Orientale) drei Ausstellungsprojekte präsentieren. 2020, ein neues Format, das in der ganzen Stadt und online verbreitet ist und physische Ausstellungen und digitale Projekte zusammenbringt.