艺术家灯光节（Luci d’Artista）是一项文化活动，始于都灵市，始于1998年，随后也由Salerno和Pescara市承办，尽管该品牌（除互联网以外）仍然是都灵的独家品牌。在圣诞节期间，城市的一些广场和街道上装饰着灯光，这些灯光超出了通常的年终灯光：它们是当代艺术家构思的作品，这些艺术家具有很高的场景价值或坚强的实力。象征性和概念性的价值观。
都灵-与当代艺术领域的所有机构和机构合作，任命当月的当代艺术，将发起人在完全安全的情况下进行的艺术，展览，灯光，音乐，戏剧，舞蹈和电影放在一起。展览一直是协同增效的典范，随着时间的流逝，它已经形成了真正的当代艺术体系，即使在这一特定年份，它也将继续成为国际当代性的参照点，并成为城市和地区的特色。
Luci d’Artista是一项于1998年在圣诞节假期之际创建的公共照明项目而举办的活动。继1997年Emanuele Luzzati的耶稣诞生场景在卡洛·费利斯广场（Piazza Carlo Felice）取得成功之后，都灵市将该计划扩展到了亚高山首都的各个广场和街道。邀请意大利和外国艺术家将照明解释为不是简单的装饰，而是作为艺术品，为伟大的文化活动赋予生命，并参加当代艺术展览，该展览利用光将艺术与城市景观融为一体，并向人们展示公众与艺术创作之间的相遇。展览在不断发展：参与的艺术家人数在增加。
历史
Luci d’Artista活动是当代艺术的参考点，在Fiorenzo Alfieri的倡议下于1998年在都灵诞生。邀请了12位艺术家（瓦斯科·阿雷，弗朗切斯科·卡索拉蒂，巴黎恩里科，里奇·费雷罗，卡梅洛·贾梅洛，埃马努埃·卢扎蒂，路易吉·迈诺菲，马里奥·莫利纳里，路易吉·内尔沃，朱利奥·帕奥利尼，路易吉·斯托伊萨，弗朗切斯科·塔普索索）和两位年轻艺术家多米尼科·卢卡·潘诺利和恩里卡·博吉（Enrica Borghi）-通过一次全国性的思想竞赛而入选。2004年的第六版在都灵提出了马里奥·梅尔兹（Mario Merz）的作品，马里奥·梅尔兹（Mario Merz）于2003年去世。就像梅尔赞诗学中经常发生的那样，是指生命形式发展中的明显混乱。
该活动自首次举办以来就获得了成功，使皮埃蒙特大都会灯火通明，每年吸引无数意大利和外国游客。
该系列始于1998年，之后逐渐扩展，2015年包括众多艺术家的作品：MarioAirò，Vasco Are，Carlo Bernardini，Valerio Berruti，Enrica Borghi，Daniel Buren，Francesco Casorati，Nicola De Maria，Enrico Tommaso De Paris ，里奇·费雷罗，马蒂诺·甘珀，马可·加斯蒂尼，卡梅洛·贾梅洛，杰普·海因，珍妮·霍尔泽，丽贝卡·霍恩，阿尔弗雷多·贾尔，约瑟夫·科苏特，伊曼纽尔·卢扎蒂，马青云，路易吉·马诺菲，马里奥·梅尔茨，马里奥·莫利纳里，路易吉·内尔沃，多米尼科·帕拉迪诺Luca Pannoli，Giulio Paolini，Michelangelo Pistoletto，Tobias Rehberger，Vanessa Safavi，Luigi Stoisa，Francesco Tabusso，Jan Vercruysse和Gilberto Zorio（前作家，后者是Luce Fontana Ruota于1999年出版的aiMurazzi del Po，第二版）。
2006年，萨勒诺市和十年后的佩斯卡拉市也采用了相同的措施。都灵，萨勒诺和佩斯卡拉这三个城市之间的理想配对产生了互惠互利。在活动期间（11月至1月），皮埃蒙特地区首都去年采用的部分灯光在萨勒诺（Salerno）和佩斯卡拉（Pescara）展出，以及其他未委托创作的未公开作品。然而，在接下来的几年中，都灵市采用了坎帕尼亚和阿布鲁佐市的几幅作品，从而通过交换三个参与城市的作品而开始了真正的“孪生”。2009年，位于Portanova广场上的25米圣诞树是意大利最高的人造圣诞树。
2011年的萨勒诺（Salerno）活动吸引了艺术家内洛·费里尼奥（Nello Ferrigno）的参与。萨勒诺（Salerno）版的特别成功之处在于迷人花园的主题，该花园以斑驳的且总是不同的灯光笼罩着历史悠久的市中心，使萨勒诺市政别墅成为具有巫师，巫师，发光隧道和迷人人物的真实童话花园。
节日
该评论是IREN Smart Solutions和Fondazione Teatro Regio Torino在IREN SpA，Fondazione Compagnia di San Paolo，Fondazione CRT的支持下由都灵市创建的都灵市项目，该项目诞生于1998年，是由自2018年以来，城市空间中充满了阳光，并通过一条教育文化的道路得以丰富，这条道路有利于公众与作品之间的相遇。在2020年版中，有可能欣赏26件作品（在临时和永久性装置之间），其中14件在市中心，其他12件。
每年，Lights都会被放置在市区的重要位置，目的是增强灯光效果并激发人们的期待和好奇心。便捷的可访问性和成果结合给城市景观带来的质素提升，使露天展览成为该文化活动的象征，成为该城市在意大利和国外受到赞赏的标志。
“ Luci d’Artista长期以来一直是都灵最受关注的举措之一，为此，每年都有许多游客到这座城市着迷-市长Chiara Appendino和文化委员Francesca Leon-宣布。展览庆祝了今年的三十岁生日，并增加了作品，合作和新项目，使人们更接近当代艺术是我们希望通过“与当代艺术相遇”而承担并实现的承诺之一。
一个行动纲领，使我们能够与各个年龄段的公民一起积极参与，并与博物馆专家，艺术基金会合作以及装置所在地的学校和协会的参与，积极探索各个年龄段的人们。今年的公共计划将涉及第三区，其中有Tobias Rehberger在Borgata Lesna创作的作品“ My Noon”，第五区是对历史艺术的恢复和Luigi Nervo的纪念碑“ 1706”的加强，第八区由于马里奥·莫利纳里（Mario Molinari）在前面的广场上放置了“假装警察”，因此将里贾纳玛格丽塔医院作为主角。
在这些地方，将创建连接到当前装置的动画路径。我们很高兴-Appendino和Leon总结-通过使用Luci d’Artista在城市中的其他区域提供可视性以及中心，我们取得了巨大的成就，并试图让居住在这些地方的人们参与进来，使他们成为主角创新的活动”。
展览不仅提出了一条特殊的道路，使公众能够把握由光吸引而来的艺术家创作的作品所表达的不同诗意，今年还丰富了重要的创新：“协奏曲”的新临时位置马里奥·莫利纳里（Mario Molinari）的“假释”-已为其部分模块重建-在里贾纳玛格丽塔医院附近建立；杰普·海因（Jeppe Hein）在Risorgimento广场上的“照明长椅”在实验基础上永久化，尼古拉·德·玛丽亚（Nicola De Maria）在卡洛·埃马努埃莱二世广场上的“花的王国：所有灵魂的宇宙巢穴”永久化。
广场本身的公共照明融合后，其布局得到了丰富；共和广场上米开朗基罗·皮斯托莱托（Michelangelo Pistoletto）的作品“爱”差异得到了恢复；Tobias Rehberger创作的“ My Noon”是在米拉国王综合学院院子里的Borgata Lesna中首次设置的；Valerio Berrutiit的作品再次安装在Monferrato上，旨在通过促进该地区商业活动的发展来支持Borgo Po的发展；路易吉·内尔沃（Luigi Nervo）在1706年对纪念碑进行了新的艺术照明。
数字飞行
数字的飞行是由马里奥·梅尔兹（Mario Merz）用红色霓虹灯创建的发光系列的斐波那契数字，该数字于2000年为露西·达蒂斯塔（Luci d’Artista）创建，并放置在摩尔Antonelliana穹顶的曲线上。
马里奥·梅尔兹（Mario Merz）作品中的“飞行中的数字”是中世纪托斯卡纳数学家斐波那契数列中的数字（除其他外，他在意大利介绍了阿拉伯数字的使用），从而总结了自然界决定进化的过程。形式的成长和扩散：在此系列中，每个数字都是前两个数字的和，梅尔兹一再使用斐波那契数列作为其装置的元素；同样，他是最早将荧光灯作为隐喻的艺术家之一然而，在这里，数字继承具有新的意义，既是放置在都灵的纪念碑/符号上的强烈发光信号，也就是圆顶痣，还与圆顶的曲线（数学中经常使用的另一种方案）有关安东内利的建筑物”。
Artissima
Artissima是意大利主要的当代艺术展览，以创新和实验性的方法脱颖而出，今年改变格式，将自己转变为随时间扩展的Artissima Unplugged，将由都灵博物馆（Torino Musei Foundation）创建的实体展览汇集到数字项目中。
此次展览以主题Frenetic Stasis为主题，由Ilaria Bonacossa策划，将举办本期评论的精选画廊作品。与博物馆活动同时进行的是，Artissima将如已宣布的那样推出Artissima XYZ，这是一个全新的在线跨媒体平台，它将展览的策划部分转变为身临其境的数字体验。
天堂
PARATISSIMA在2020年通过重新思考经典的艺术评论模型来改变和更新自身，为独立艺术家和更具可持续性和灵活性的美术馆尝试一种新的展览形式：与其将5天集中在一个星期内，不如将其持续时间延长至两个月
都灵前炮兵学院总部位于皮亚塞塔学院军校3号（位于卡斯特洛广场后面）的总部已经确定，而构成整个活动的区域的使用时间各不相同：视觉艺术，美术馆和摄影。四个附带展览项目：L’Immortalità，Lorenzo Puglisi的个展，卢卡·比阿特丽斯（Luca Beatrice）策划的意大利绘画中最有趣，最原始的声音之一；埃莱奥诺拉·古格利奥塔（Eleonora Gugliotta）的微观宇宙观，他用雕塑的线条重新设计了炮兵的废弃空间。Think Big，一个旨在展示伟大艺术作品的展览项目，不仅在形式上，而且在内容和信息上；Blooming Playground，内部庭院的篮球场被街头艺术家Tellas解释为繁茂的花园。
倒叙
闪回是古代和现代艺术展览中最具当代性的，是合唱团的声音，而且今年比以往任何时候都更重要，它准备通过将自己转变为“弥散版”在都灵艺术周上扮演重要角色。都灵的闪回画廊愿意在其空间中容纳都灵外部画廊的作品。闪回是指每个人通过创造力重塑现实的能力，与选择重塑版本的选择非常一致。宣言，由亚历山德罗·宝格尼（Alessandro Bulgini）构思并由克里斯蒂安·卡兰德罗（Christian Caliandro）策划的项目，继续在都灵Bottesini广场的空地上进行。