Artissima 2019: La dualidad del deseo y la censura, Turín, Italia

La dualidad Deseo / Censura es el tema general de la 26a edición de la Feria que en 2019 presenta siete secciones: Sección principal, Nuevas entradas, Diálogo, Futuro presente, Regreso al futuro, Espacios y ediciones de arte y Disegni. Por primera vez, la feria presenta el enfoque Hub Oriente Medio, un nuevo proyecto establecido para ofrecer una visión general de las galerías, instituciones y artistas activos en un área geográfica de gran importancia para la evolución de la sociedad contemporánea.

Como la única feria en Italia dedicado exclusivamente al arte contemporáneo, Artissima da la bienvenida a más de 55.000 visitantes con un programa que mantiene experimental de la feria y de la identidad de vanguardia al tiempo que propone ideas originales en respuesta a los estímulos generados por los desarrollos más interesantes de nuestro tiempo.

Reconocido internacionalmente por su enfoque en prácticas pioneras, y como plataforma de lanzamiento para artistas y galerías emergentes, Artissima es un evento único que atrae a una gran audiencia de coleccionistas, profesionales del sector y amantes del arte cada año. Con cada edición, la feria confirma como una de las favoritas internacional de curadores, directores de instituciones de arte y fundaciones, así como los patrones de museos de todo el mundo que participan de diversas maneras en su programa.

La exibición
El tema de la 26ª edición de Artissima es la dualidad deseo / censura. El objetivo es estimular reflexiones oportunas y variadas sobre el poder de la imagen: ambiciones y utopías contemporáneas, los impulsos que dan forma a nuestro tiempo y las perspectivas y narrativas que los atraviesan. La vitalidad de Artissima y su fuerza innovadora resuena en toda la ciudad, gracias a los numerosos proyectos culturales realizados en colaboración con instituciones públicas, museos, fundaciones y galerías de toda la región.

A través de la feria y estas colaboraciones, Artissima confirma su papel de contribuir al crecimiento del mercado italiano del arte contemporáneo, estimulando y apoyando a los coleccionistas con miras a la innovación y una visión crítica y curatorial en continua evolución.

Artissima 2019, inspirado en el versátil tema del deseo / censura, escudriña de cerca las ambiciones y utopías de la sociedad contemporánea, narradas por 209 galerías internacionales que participarán en las distintas secciones: Sección Principal (que presenta las galerías más aclamadas del panorama internacional). escena artística), Diálogo (que presenta obras de 1 o 2 artistas en diálogo), Espacios y Ediciones de Arte (dedicados a galerías que ofrecen ediciones, grabados y múltiples de artistas contemporáneos), Nuevas Entradas (la sección de las galerías jóvenes más interesantes, con menos de 5 años de actividad), Regreso al futuro (centrado en los grandes pioneros del arte contemporáneo), Present Future (centrado en talentos emergentes), Disegni (centrado en el dibujo).

La vitalidad de Artissima resuena también en toda la ciudad, gracias a un rico calendario de eventos colaterales: Sexo abstracto: No tenemos ropa, solo equipo, el innovador proyecto expositivo externo centrado en el tema del deseo y la ocupación de los espacios. de Jana, la boutique histórico en Torino, con obras de arte presentadas por las galerías que participan en la Feria; Artissima Teléfono, un proyecto expositivo creado con y para los espacios de OGR – Officine Grandi Riparazioni, ofreciendo una encuesta del uso del teléfono como un medio de arte ..

Ma l’amor mio no muore, una gran instalación escultórica del artista Marcello Maloberti estableció en el Hotel Principi di Piemonte Di Una Esperienze; The Italian Job, la sorprendente intervención artística del escultor británico Richard Wilson instalada en Domus Lascaris para celebrar el 50 aniversario de la película ambientada en Torino; la videoinstalación El amor es el mensaje, el mensaje es la muerte de Arthur Jafa, ganador del PIA – Premio Internacional de Arte Contemporáneo, en el Palazzo Madama.

Sin título (Lay-out pintura), 1988, por Endre Tot, acrílico sobre lienzo. Cortesía del artista y Galería acb. Fotografía: David Tóth de las secciones de la feria siete, tres son dirigidas por el curador incluyendo una salida fuerte de nuevo al futuro (coordinado por el director GAMeC Lorenza Giusti), que se centra en el redescubrimiento de los pioneros del arte contemporáneo. No es que nos hemos olvidado de la siempre brillante William Wegman, aunque apreciar siempre un tiempo para mirar en su maravilloso mundo de Weimeraners, esta vez por medio de dibujos del artista en París Florence Loewy. También fue buena la presentación de las pinturas Lay-out de Endre Tót (1988-1991) en la Acb Gallery con sede en Budapest: los lienzos geométricos y contundentes hacen un guiño al diseño industrial de la década de 1980 (desde disquetes hasta un Ferrari Tettarossa) y diseños visuales de revistas y periódicos.

En 2019 La feria presenta dos nuevos proyectos fuera de las instalaciones: “Artissima Teléfono”, en OGR-Officine Grandi Riparazioni, la presentación de las obras creadas por el teléfono; y “Sexo abstracta. No tenemos ninguna ropa, solamente el equipo”, que dentro de una boutique histórico en el centro de la ciudad explora los territorios del deseo y la censura, profundizar en el tema de este año.

Secciones
En la sección principal de la feria, el proyecto Red Regatta de la Bienal de Venecia de la artista estadounidense Melissa McGill zarpó hacia Turín, donde Mazzoleni realizó una muestra monográfica de fotografías y trabajos en lienzos pintados a mano. Galerie Rolando Anselmi tenido un pastel tela simplemente sublime por Gianni Pellegrini, mientras Visaterna tenía un fuerte stand con obras de fotógrafos Guido Guidi, Takashi Homma y Lorenzo Vitturi. Y era imposible perderse la espectacular instalación de tubería de PVC negro de Muhannad Shono, que envolvió por completo la galería ATHR de Jeddah, parte del programa Hub Middle East recientemente lanzado por Artissima.

Castello di Rivoli
artista suizo Claudia Comte se apodera de la galería de la planta superior del edificio histórico de Castello di Rivoli con una serie de grandes intervenciones murales de cambio de percepción, en parte inspirado en la decoración de motivos del siglo 18 presente en toda la propiedad. La investigación de Comte para su exposición específica de sitio también incluye un estudio de las formaciones rocosas específico para que el museo está situado en el borde de Turín.

Palazzo Madama
La Fundación Prince Pierre de Monaco presenta un trabajo en video de Arthur Jafa, ganador del 47º Premio Internacional de Arte Contemporáneo (PIAC), que se otorga cada tres años a la obra reciente de un artista. El artista nacido en Mississippi se llevó el premio de € 75.000 en octubre con su película ampliamente aclamado amor es el mensaje, el mensaje es la muerte (2016), una reflexión sobre la historia conmovedora negro y la experiencia en Estados Unidos. En el Palazzo Madama, sin embargo, la película adquiere un nuevo significado discordante, que podría decirse que está en desacuerdo con su opulento entorno.

Officine Grandi Riparazioni (OGR)
Monica Bonvicini se siente como en casa en Turín con una intervención arquitectónica a gran escala en las antiguas instalaciones industriales de OGR. Cortando el espacio expositivo en dos, el artista italiano prepara el escenario para una muestra dual de escultura y fotografía. Lo más impresionante es el esqueleto de madera de una estructura a medio construir que tiene sus raíces en la década de 1970 la arquitectura residencial de California, a pesar de sus ‘residentes’ dejarán un frío en los huesos.

Fundación Sandretto Re Rebaudengo
Berlinde De Bruyckere ha dado un salto monumental en su práctica artística, con una serie de obras específicas del sitio que se inspiran en una visita a un taller de comerciantes de pieles en Anderlecht, Bélgica. En el espacio austero de la fundación, las pieles de animales recién desollados se apilan en paletas grandes y cubierto de sal, para proteger y conservarlos para futuros tratamientos.

Sexo Resumen: No tenemos ninguna ropa, solamente el equipo
¿Qué está en juego en la idea de deseo? Curadores Lucrezia Calabró Visconti y Guido Costa hipótesis de que el deseo de hoy es ‘completamente enredado en lo que llamamos el ‘régimen pornográficos’.’ En la exposición de clasificación R fuera del lugar que ocupa tienda de ropa de culto Jana en Via Maria Vittoria, los visitantes se han encontrado, entre otras obras, un sombrero canotier aparentemente inocente por Simon Fujiwara; una cortina de oro brillante que evoca lo extraño de plantar banderas ‘por Wu Tsang; y de Thomas hamen Asstral de viajeros (vamos a dejar algo de espacio para la imaginación).

Arte Mapping Piemonte
Los artistas Zhang Enli, Oliver Mosset y Mario Ariò crearán instalaciones específicas para un sitio en la región de Piamonte fuera de la ciudad de Turín, que van desde una obra escultórica en la iglesia desconsagrada de San Remigio hasta un fresco en la capilla rural de Montabone. La iniciativa fue producida por Fondazione Torino Musei y comisariada por Bonacossa para Artissima.

Artissima
Artissima es más importante feria de arte contemporáneo de Italia. Artissima es la Italia de carreras de larga y emocionante feria de arte contemporáneo. El evento se centra en proporcionar una plataforma para la creatividad experimental e innovador. Muchas galerías participan cada año.

Más de 200 expositores se espera que de hecho en la feria cada edición. La obra de arte se divide en diferentes partes curadas que ofrecen algo un poco diferente. En primer lugar, hay la sección principal. En segundo lugar, hay una parte la introducción de nuevos y jóvenes artistas menores de 40 yearls viejos. En tercer lugar, una sección presenta espectáculos en solitario para el período comprendido entre 1960 – 1990. Por último, una última sección está dedicada por completo a los dibujos. Como un evento animado e inspirador, Artissima atrae a un número de amantes del arte y profesionales. Tiene lugar en el otoño de cada año en Turín, que también es válido.

Present Future es la sección que Artissima ha dedicado a los talentos emergentes, menores de 40 años, seleccionados por un consejo de jóvenes curadores de todo el mundo. Los artistas son presentados por las galerías que los representan y las obras incluyen nuevas producciones, así como proyectos que se muestran por primera vez en Italia y Europa.

Regreso al futuro es la sección que Artissima ha dedicado a los grandes pioneros del arte contemporáneo. La sección, también abierta a las fincas de artistas, muestra obras realizadas entre 1960 y 1999. La sección tiene como objetivo traer de nuevo a la atención a artistas internacionales que han jugado un papel fundamental en el arte contemporáneo. Para el público en general, Regreso al futuro es una oportunidad única para conocer obras importantes de esos años en diálogo con la experimentación actual.

Disegni es la sección de Artissima dedicado al medio expresivo del dibujo. La sección está destinada a celebrar una disciplina artística capaz de expresar la inmediatez de y el pensamiento detrás del gesto creador, existente en un espacio suspendido entre la idea y el trabajo terminado.

Desde su creación en 1994, se ha combinado la presencia de un mercado internacional con un enfoque en la experimentación y la investigación. Artissima presentará tres proyectos de exposiciones en los museos de la Fondazione Torino Musei (Galería Cívica de Arte Moderno y Contemporáneo, Palazzo Madama – Museo Cívico de Arte Antiguo y el Museo de Arte Oriental). 2020, un nuevo formato, se extendió por toda la ciudad y en línea que reúne exposiciones físicas y proyectos digitales.

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