Современные здания со скульптурными формами — это проекты, подписанные американским архитектором Томом Мейном, партнером и директором офиса Morphosis, расположенного в Санта-Монике, штат Калифорния. Его работы настолько успешны во всем мире, что Том даже выиграл Притцкеровскую премию «Оскар» за архитектуру в 2005 году.

Теперь бразильцы смогут проверить, крупным планом, семь последних работ и мало что распространенных в Бразилии, известного архитектора, на своем первом индивидуальном шоу в стране. Выставка под названием Thom Mayne — Morphosis, комбинаторные формы, выставка в Институте Томи Охтаке, собирает 86 моделей зданий, которые, помимо дерзкой архитектуры, имеют технические новшества, климат-контроль и, конечно же, много комфорта.

Среди работ — устойчивое коммерческое здание Phare Tower, строящееся в La Defense, Париж; новый Музей природы и науки Перо, который будет построен в 2013 году в Далласе, штат Техас; Музей изобразительных искусств в Хьюстоне, штат Техас, завершенный в 2011 году; Корпоративная штаб-квартира Giant Interactive Group в Шанхае; парк реки Куньшань в Китае; 41 Купер-сквер в Нью-Йорке; и штаб-квартира Bankmed в Бейруте.

биография
Том Мейн (родился 19 января 1944 года) — американский архитектор. Он базируется в Лос-Анджелесе. В 1972 году Мейн помог основать Институт архитектуры Южной Калифорнии (SCI-Arc), где он является доверенным лицом. С тех пор он занимал преподавательские должности в SCI-Arc, Калифорнийском государственном политехническом университете, Помоне (Cal Poly Pomona) и Калифорнийском университете в Лос-Анджелесе (UCLA). Он является руководителем Morphosis Architects, архитектурной фирмы в Калвер-Сити, штат Калифорния. Мейн получил Притцкеровскую архитектурную премию в марте 2005 года.

Молодость и карьера
Мейн родился в Уотербери, штат Коннектикут. Он изучал архитектуру в Университете Южной Калифорнии (1968), а также учился в Высшей школе дизайна Гарвардского университета в 1978 году, занимаясь социальными вопросами и городским планированием. Получив степень бакалавра, он начал работать в качестве градостроителя под руководством корейского языка. прирожденный архитектор Ки Сух Парк. В течение этого времени он вспоминает, что «политика и планирование не работали для меня» и что ему «нужно было более ощутимое решение». Мейн жил в коммуне с низовой группой «Кампания за экономическую демократию», многие из которых стали его самыми ранними клиентами.

В 1972 году Мейн внезапно покинул Cal Poly Pomona и сотрудничал с пятью другими студентами и преподавателями, с которыми он познакомился во время учебы в USC, чтобы создать Институт архитектуры Южной Калифорнии, или SCI-Arc. Разрыв произошел из-за разногласий между деканом Кэл Поли в то время и Рэем Каппе, который возглавлял архитектурный отдел школы. Целью нового института было оживить формальное архитектурное образование с острым чувством общественного сознания. SCI-Arc должна была «привнести в Лос-Анджелес критическое отношение к профессии, которую практиковали в Cooper Union в Нью-Йорке и Архитектурной ассоциации в Лондоне».

Его стиль
Мейн и некоторые другие основали Morphosis в 1972 году; Майкл Ротонди присоединился в 1975 году. Философия дизайна фирмы проистекает из интереса к созданию произведения со смыслом, который можно понять, воспринимая культуру, для которой оно было сделано, и их цель состояла в том, чтобы разработать архитектуру, которая отказалась бы от нормальных границ традиционных формы. Начинаясь как неофициальное сотрудничество дизайнеров, которые выжили на неархитектурных проектах, его первой официальной комиссией была школа в Пасадене, в которой учился сын Майн. Реклама от этого проекта привела к ряду жилых комиссий, включая Резиденцию Лоуренса. Майн описывает первые дни группы как скорее «гаражную группу», чем практику. В свободное время они экспериментировали с новыми изобретениями для своих клиентов, которые состояли из друзей и родителей учеников.

Когда работа остановилась, Мэйн взял годичный отпуск, чтобы получить степень магистра архитектуры в Гарвардском университете. Он закончил в 1978 году и вернулся к работе в Morphosis, где он стал главным архитектором, ведущим дизайнером и руководителем всех проектов Morphosis. Фирма выросла в выдающуюся дизайнерскую практику, реализовав проекты по всему миру. В рамках программы «Превосходство дизайна» Администрации общего обслуживания правительства Соединенных Штатов Том Мейн стал главным архитектором федеральных проектов. Последние комиссии включают в себя: выпускников жилья в университете Торонто; Федеральное здание Сан-Франциско; Центр отдыха студентов Университета Цинциннати; Школа Научного центра в Лос-Анджелесе, Средняя школа Diamond Ranch в Помоне, Калифорния; и Уэйн Л. Морс, здание суда Соединенных Штатов в Юджине, штат Орегон.

Работа Morphosis имеет многоуровневое качество. Визуально архитектура фирмы включает в себя скульптурные формы. В последние годы такой визуальный эффект стал все более возможным благодаря компьютерным методам проектирования, которые упрощают конструирование сложных форм.

Академики
Мейн преподавал в Университете Пенсильвании и занимал преподавательские должности во многих институтах, включая Колумбийский университет, Гарвардский университет, Йельский университет, Институт Берлаге в Нидерландах и Школу архитектуры Бартлетта в Лондоне. Он был штатным преподавателем в Школе искусств и архитектуры Калифорнийского университета. В 2013 году он написал предисловие к книге Сэма Любела и Грега Голдина «Никогда не строил Лос-Анджелес». Теперь он является преподавателем в SCI-Arc.

Выставка
Мейн дал мощный взгляд на то, как архитектор может заново представить город. «Комбинаторный урбанизм» — это не просто краткое изложение его последних или величайших проектов для архитектора, а настоящая задача для всех нас в сообществе дизайнеров — мыслить иначе, бросать вызов нормам и искать новые возможности в форме открытого сотрудничества для переосмысления город.

Выставка представляет собой экскурсию для ландшафтных урбанистов и ландшафтных архитекторов. Комбинаторный урбанизм углубляется в арматуру и маневры, из которых состоит городской механизм — город. Глядя на структуру, а не на стиль, Мейн фактически обитает в стиле, если мы переопределим слово, чтобы предложить изобретение, связанное с логикой.

86 моделей, относящихся к семи недавним проектам: комментированная Башня Фаре (2011–2015), строящееся коммерческое здание в Ла Дефанс, Париж; штаб-квартира Giant Interactive Group Corporate (2006–2010) в Шанхае, центр с офисами, бутик-отель, тренажерный зал, бассейн и т. д .; новый Музей природы и науки Перо в Далласе, штат Техас (2010–2013 годы); в дополнение к парку реки Куньшань в Китае (2011 год); 41 Купер-сквер в Нью-Йорке (2006 — 2009); Музей изобразительных искусств в Хьюстоне, штат Техас (2011 год); и штаб-квартира Bankmed в Бейруте (2011 год).

В дополнение к моделям на выставке представлены городские интервенционные проекты на панелях, такие как Greenwich South Visioning / New York (2009); East Darling Harbour Development / Сидней, Австралия (2006 год); New Orleans Jazz Park / Новый Орлеан, Луизиана (2006); Развитие парка Мансанарес-Ривер / Мадрид, Испания (2005 год); NYC2012 / New York (2004); Культурный центр Пудун / Шанхай, Китай (2004); Нью-Сити Парк / Нью-Йорк (1999), среди других.

Английский критик, которого считает Питер Кук, одна из великих звезд современной архитектуры, комментирует, что офис под руководством Мейна проектировал невообразимые здания, но не только по причине «понты». По его словам, Morphosis удается достичь зданий с комфортом, климат-контролем и необходимыми техническими инновациями и, в то же время, многие из которых представляют маневры, которые интригуют ценителей архитектуры.

Отмечается несколькими мыслителями, включая Питера Кука, который посвящает специальный текст этой выставке, и с более чем 130 наградами, выставками в престижных пространствах, таких как Центр Помпиду, в Париже (2006), ретроспектива в Нидерландском архитектурном институте — NAI (1999). ), приняв участие в изданиях Венецианской биеннале архитектуры 2002, 2004, 2006 и 2008 годов и в нескольких выставках по всему миру, как ни странно, работа Morphosis не получила широкого распространения в Бразилии.

Институт Томи Охтаке
Институт Томи Охтаке, открытый с 28 ноября 2001 года, является одним из немногих помещений в Сан-Паулу, который был спроектирован с особой целью проведения национальных и международных выставок искусства, архитектуры и дизайна.

В честь художника, в честь которого он был назван, Институт является домом для выставок, которые освещают художественные разработки за последние шесть десятилетий, а также более ранние художественные движения, которые способствуют лучшему пониманию периода, в котором Томи Охтак жил и работал , С тех пор, как он открыл свои двери для публики, Институт организовал спектакли, ранее неизвестные в Бразилии, в том числе Луиз Буржуа, Йозефа Альберса, Яой Кусама, Сальвадора Дали и Хуана Миро.

Наряду с новаторской выставочной программой, усиленной параллельной программой дебатов, исследований, производства контента, архивных работ и публикаций, Институт Томи Охтаке с момента своего основания провел значительные исследования подходов к преподаванию современного искусства. Это проявляется в разработке новых методов обучения для учителей и учащихся в государственных и частных школах, в программе мероприятий, открытых для всех, и в проектах, направленных на поощрение развития и процветания новых поколений художников.