Edifícios modernos com formas esculturais são os projetos assinados pelo arquiteto americano Thom Mayne, sócio e diretor do escritório de Morphosis, com sede em Santa Monica, Califórnia. Seu trabalho é tão bem-sucedido em todo o mundo que Thom ganhou o Prêmio Pritzker, o “Oscar” de arquitetura, em 2005.

Agora, os brasileiros poderão conferir, de perto, sete obras recentes e pouco divulgadas no Brasil, do renomado arquiteto, em sua primeira exposição individual no país. Intitulada Thom Mayne – Morphosis, formas combinatórias, a exposição no Instituto Tomie Ohtake, reúne 86 modelos de construção que contam, além da arquitetura audaciosa, com inovações técnicas, controle climático e, é claro, muito conforto.

Entre as obras estão o edifício comercial sustentável Phare Tower, em construção em La Defense, Paris; o novo Museu Perot de Natureza e Ciência, que será concluído em 2013 em Dallas, Texas; o Museu de Belas Artes de Houston, Texas, concluído em 2011; a sede corporativa do Giant Interactive Group em Xangai; o KunShan River Park, na China; 41 Cooper Square, em Nova York; e sede do Bankmed em Beirute.

Biografia
Thom Mayne (nascido em 19 de janeiro de 1944) é um arquiteto americano. Ele está baseado em Los Angeles. Em 1972, Mayne ajudou a fundar o Instituto de Arquitetura do Sul da Califórnia (SCI-Arc), onde é administrador. Desde então, ele ocupou cargos de professor na SCI-Arc, na Universidade Politécnica do Estado da Califórnia, em Pomona (Cal Poly Pomona) e na Universidade da Califórnia, em Los Angeles (UCLA). Ele é diretor da Morphosis Architects, um escritório de arquitetura em Culver City, Califórnia. Mayne recebeu o Prêmio Pritzker de Arquitetura em março de 2005.

Início da vida e carreira
Mayne nasceu em Waterbury, Connecticut. Ele estudou arquitetura na Universidade do Sul da Califórnia (1968) e também estudou na Harvard University Graduate School of Design em 1978, com uma agenda social e foco em planejamento urbano, recebendo seu diploma de bacharel e começou a trabalhar como planejador urbano em coreano. arquiteto nascido Ki Suh Park. Durante esse período, ele lembra que “a política e o planejamento não funcionariam para mim” e que “precisava de uma resolução mais tangível”. Mayne se viu morando em uma comuna com o grupo Campanha pela Democracia Econômica, muitos dos quais se tornaram seus primeiros clientes.

Em 1972, Mayne deixou abruptamente Cal Poly Pomona e colaborou com outros cinco estudantes e educadores que ele conheceu na USC para criar o Instituto de Arquitetura do Sul da Califórnia, ou SCI-Arc. A brecha ocorreu devido a diferenças entre o reitor de Cal Poly na época e Ray Kappe, que chefiava o departamento de arquitetura da escola. O objetivo do novo instituto era revigorar a educação arquitetônica formal com um senso mais agudo de consciência social. O SCI-Arc “trouxe para Los Angeles a atitude crítica em relação à profissão que estava sendo praticada na Cooper Union em Nova York e na Architectural Association em Londres”.

O estilo dele
Mayne e alguns outros fundaram a Morphosis em 1972; Michael Rotondi ingressou em 1975. A filosofia de design da empresa surge de um interesse em produzir trabalhos com um significado que possa ser entendido pela absorção da cultura para a qual foi feito, e seu objetivo era desenvolver uma arquitetura que evitasse os limites normais dos padrões tradicionais. formulários. Começando como uma colaboração informal de designers que sobreviveram a projetos não arquitetônicos, sua primeira comissão oficial foi uma escola em Pasadena, frequentada pelo filho de Mayne. A publicidade desse projeto levou a várias comissões residenciais, incluindo a Lawrence Residence. Mayne descreve os primeiros dias do grupo como mais uma “banda de garagem” do que uma prática. Eles passaram o tempo livre experimentando novas invenções para seus clientes, que consistiam em amigos e pais de alunos.

Quando o trabalho estava parado, Mayne tirou um ano para obter seu mestrado em arquitetura pela Universidade de Harvard. Ele se formou em 1978 e voltou a trabalhar para a Morphosis, onde se tornou o arquiteto principal, designer-chefe e diretor responsável por todos os projetos da Morphosis. A empresa cresceu em práticas de design de destaque, com projetos concluídos em todo o mundo. Sob o programa Design Excellence da Administração de Serviços Gerais do governo dos Estados Unidos, Thom Mayne tornou-se um arquiteto principal de projetos federais. As comissões recentes incluem: moradia de pós-graduação na Universidade de Toronto; o edifício federal de São Francisco; o Centro de Recreação Estudantil da Universidade de Cincinnati; a Science Center School em Los Angeles, a Diamond Ranch High School em Pomona, Califórnia; e o Wayne L. Morse United States Courthouse em Eugene, Oregon.

O trabalho da Morphosis tem uma qualidade em camadas. Visualmente, a arquitetura da empresa inclui formas esculturais. Nos últimos anos, esse efeito visual tornou-se cada vez mais possível através de técnicas de design de computadores, que simplificam a construção de formas complexas.

Acadêmicos
Mayne lecionou na Universidade da Pensilvânia e ocupou cargos de professor em muitas instituições, incluindo Columbia University, Harvard University, Yale University, Berlage Institute na Holanda e Bartlett School of Architecture em Londres. Ele era um membro do corpo docente da Faculdade de Artes e Arquitetura da UCLA. Em 2013, ele contribuiu com um prefácio para o livro “Never Built Los Angeles”, de Sam Lubell e Greg Goldin. Agora ele é membro do corpo docente da SCI-Arc.

A exibição
Mayne produziu uma visão poderosa de como um arquiteto pode repensar a cidade. O Urbanismo Combinado não é apenas o resumo de um arquiteto de seus melhores ou mais recentes projetos, mas um verdadeiro desafio para todos nós da comunidade de design – pensar de maneira diferente, desafiar as normas e buscar novos caminhos na forma de colaborações abertas para repensar a cidade.

A exposição é um passeio para urbanistas paisagistas e arquitetos paisagistas. O urbanismo combinatório investiga armaduras e manobras, das quais é constituído um mecanismo urbano – uma cidade. Olhando para a estrutura, não para o estilo, Mayne realmente habita o estilo – se redefinirmos a palavra para sugerir uma invenção envolvida com a lógica.

86 modelos referentes a sete projetos recentes: a Phare Tower comentada (2011-2015), prédio comercial sendo construído em La Defense, Paris; a sede do Giant Interactive Group Corporate (2006–2010), em Xangai, centro com escritórios, hotel boutique, academia, piscina, etc .; o novo Museu Perot de Natureza e Ciência em Dallas, Texas (2010–2013); além do parque do rio KunShan, na China (2011); 41 Cooper Square em Nova York (2006 – 2009); o Museu de Belas Artes de Houston, Texas (2011); e sede do Bankmed em Beirute (2011).

Além dos modelos, a exposição apresenta projetos de intervenção urbana em painéis, como Greenwich South Visioning / Nova York (2009); Desenvolvimento do Porto de East Darling / Sydney, Austrália (2006); New Orleans Jazz Park / Nova Orleans, LA (2006); Desenvolvimento do Parque do Rio Manzanares / Madri, Espanha (2005); NYC2012 / Nova York (2004); Centro Cultural Pudong / Shanghai, China (2004); New City Park / Nova York (1999), entre outros.

Considerado por Peter Cook, uma das grandes estrelas da arquitetura atual, o crítico inglês comenta que o escritório, sob a direção de Mayne, projetou edifícios inimagináveis, mas não apenas pelo motivo do “show off”. Segundo ele, a Morphosis consegue alcançar edifícios com conforto, controle climático e inovações técnicas essenciais e, ao mesmo tempo, muitas das quais apresentam manobras que intrigam os conhecedores da arquitetura.

Comemorado por vários pensadores, incluindo Peter Cook, que dedica texto especial a esta exposição e, com mais de 130 prêmios, exposições em espaços de prestígio, como o Centre Pompidou, em Paris (2006), retrospectiva no Instituto de Arquitetura da Holanda – NAI (1999) ), tendo participado das edições de 2002, 2004, 2006 e 2008 da Bienal de Arquitetura de Veneza e em várias exposições ao redor do mundo, estranhamente o trabalho de Morphosis não é difundido no Brasil.

Tomie Ohtake Institute
O Instituto Tomie Ohtake, aberto desde 28 de novembro de 2001, é um dos poucos espaços em São Paulo que foram projetados com o objetivo específico de realizar exposições nacionais e internacionais de arte, arquitetura e design.

Honrando o artista que recebeu seu nome, o Instituto abriga exposições que mostram os desenvolvimentos artísticos nas últimas seis décadas, bem como movimentos artísticos anteriores que contribuem para uma melhor compreensão do período em que Tomie Ohtake viveu e trabalhou . Desde a abertura de suas portas ao público, o Instituto já realizou espetáculos inéditos no Brasil, incluindo Louise Bourgeois, Josef Albers, Yayoi Kusama, Salvador Dalí, Joan Miró, entre outros.

Além do programa de exibição pioneiro – ampliado por meio de um programa paralelo de debates, pesquisa, produção de conteúdo, trabalho de arquivo e publicações – o Instituto Tomie Ohtake, desde a sua fundação, realizou pesquisas significativas sobre abordagens para o ensino de arte contemporânea. Isso se manifesta no pioneirismo de novos métodos de treinamento para professores e alunos de escolas públicas e privadas, um programa de eventos aberto a todos e projetos projetados para incentivar novas gerações de artistas a se desenvolver e prosperar.