Morphose à forme combinatoire de Thom Mayne, Tomie Ohtake Institute

Les bâtiments modernes aux formes sculpturales sont les projets signés par l’architecte américain Thom Mayne, partenaire et directeur du bureau Morphosis, basé à Santa Monica, en Californie. Son travail connaît un tel succès dans le monde entier que Thom a même remporté le prix Pritzker, l ‘ »Oscar » de l’architecture, en 2005.

Désormais, les Brésiliens pourront vérifier, en gros plan, sept œuvres récentes et peu diffusées au Brésil, de l’architecte de renom, lors de sa première exposition individuelle dans le pays. Intitulée Thom Mayne – Morphose, formes combinatoires, l’exposition au Tomie Ohtake Institute, rassemble 86 modèles de construction qui comptent, en plus d’une architecture audacieuse, avec des innovations techniques, la climatisation et, bien sûr, beaucoup de confort.

Parmi les travaux figurent le bâtiment commercial durable Phare Tower, en construction à La Defense, Paris; le nouveau Perot Museum of Nature & Science, qui sera achevé en 2013 à Dallas, Texas; le Museum of Fine Arts de Houston, Texas, achevé en 2011; le siège social de Giant Interactive Group à Shanghai; le parc de la rivière KunShan, en Chine; 41 Cooper Square à New York; et le siège de Bankmed à Beyrouth.

Biographie
Thom Mayne (né le 19 janvier 1944) est un architecte américain. Il est basé à Los Angeles. En 1972, Mayne a aidé à fonder le Southern California Institute of Architecture (SCI-Arc), dont il est administrateur. Depuis lors, il a occupé des postes d’enseignant au SCI-Arc, à la California State Polytechnic University, à Pomona (Cal Poly Pomona) et à l’Université de Californie à Los Angeles (UCLA). Il est directeur de Morphosis Architects, un cabinet d’architectes à Culver City, en Californie. Mayne a reçu le prix d’architecture Pritzker en mars 2005.

Jeunesse et carrière
Mayne est née à Waterbury, Connecticut. Il a étudié l’architecture à l’Université de Californie du Sud (1968) et a également étudié à la Harvard University Graduate School of Design en 1978, avec un objectif social et d’urbanisme, en obtenant son baccalauréat, il a commencé à travailler comme urbaniste sous coréen. né architecte Ki Suh Park. Pendant ce temps, il rappelle que « la politique et la planification n’allaient pas fonctionner pour moi » et qu’il « avait besoin d’une résolution plus tangible ». Mayne s’est retrouvé dans une commune avec le groupe de base Campaign for Economic Democracy, dont beaucoup sont devenus ses premiers clients.

En 1972, Mayne quitta brusquement Cal Poly Pomona et collabora avec cinq autres étudiants et éducateurs qu’il rencontra à l’USC, pour créer le Southern California Institute of Architecture, ou SCI-Arc. Le fossé était dû aux différences entre le doyen de Cal Poly à l’époque et Ray Kappe, qui dirigeait le département d’architecture de l’école. L’objectif du nouvel institut était de revigorer l’éducation architecturale formelle avec un sens plus aigu de la conscience sociale. SCI-Arc devait « apporter à Los Angeles l’attitude critique envers la profession qui était pratiquée à Cooper Union à New York et à l’Architectural Association à Londres ».

Son style
Mayne et quelques autres ont fondé Morphosis en 1972; Michael Rotondi a rejoint l’entreprise en 1975. La philosophie de conception de l’entreprise découle d’un intérêt pour la production d’œuvres dont le sens peut être compris en absorbant la culture pour laquelle elles ont été créées, et leur objectif était de développer une architecture qui échapperait aux limites normales du traditionnel. formes. Commençant comme une collaboration informelle de designers qui ont survécu à des projets non architecturaux, sa première commande officielle a été une école à Pasadena, fréquentée par le fils de Mayne. La publicité de ce projet a mené à un certain nombre de commissions résidentielles, dont la Lawrence Residence. Mayne décrit les premiers jours du groupe comme étant plus un «groupe de garage» qu’une pratique. Ils ont passé leur temps libre à expérimenter de nouvelles inventions pour leurs clients, qui étaient des amis et des parents d’élèves.

Lorsque le travail était au point mort, Mayne a pris un an de congé pour obtenir sa maîtrise en architecture de l’Université Harvard. Il a obtenu son diplôme en 1978 et est retourné travailler pour Morphosis où il est devenu l’architecte principal, le concepteur principal et le principal responsable de tous les projets de Morphosis. L’entreprise est devenue une pratique de conception de premier plan, avec des projets achevés dans le monde entier. Dans le cadre du programme Design Excellence de la General Service Administration du gouvernement américain, Thom Mayne est devenu l’architecte principal des projets fédéraux. Les commandes récentes comprennent: le logement pour diplômés à l’Université de Toronto; le bâtiment fédéral de San Francisco; le Centre de loisirs pour étudiants de l’Université de Cincinnati; l’école Science Center de Los Angeles, l’école Diamond Ranch High School de Pomona, en Californie; et le palais de justice des États-Unis Wayne L. Morse à Eugene, Oregon.

Le travail de Morphosis a une qualité en couches. Visuellement, l’architecture de l’entreprise comprend des formes sculpturales. Ces dernières années, un tel effet visuel a été rendu de plus en plus possible grâce aux techniques de conception informatique, qui simplifient la construction de formes complexes.

Universitaires
Mayne a enseigné à l’Université de Pennsylvanie et a occupé des postes d’enseignant dans de nombreuses institutions, dont l’Université Columbia, l’Université Harvard, l’Université Yale, le Berlage Institute aux Pays-Bas et la Bartlett School of Architecture à Londres. Il a été membre permanent de la faculté de l’UCLA School of Arts and Architecture. En 2013, il a contribué à la préface du livre « Never Built Los Angeles » de Sam Lubell et Greg Goldin. Il est désormais membre du corps professoral de SCI-Arc.

L’exposition
Mayne a produit une vision puissante de la façon dont un architecte peut repenser la ville. L’urbanisme combinatoire n’est pas seulement un résumé de l’architecte de ses derniers ou plus grands projets, mais un véritable défi pour nous tous dans la communauté du design: penser différemment, défier les normes et rechercher de nouveaux terrains sous la forme de collaborations ouvertes pour repenser la ville.

L’exposition est une visite pour les urbanistes paysagistes et les architectes paysagistes. L’urbanisme combinatoire plonge dans les armatures et les manœuvres, ce qui constitue un mécanisme urbain – une ville -. En regardant la structure, pas le style, Mayne habite en fait le style – si nous redéfinissons le mot pour suggérer une invention engageant avec la logique.

86 modèles faisant référence à sept projets récents: la Tour Phare commentée (2011–2015), immeuble commercial en construction à La Défense, Paris; le siège social de Giant Interactive Group Corporate (2006-2010), à Shanghai, centre avec bureaux, boutique-hôtel, salle de sport, piscine, etc.; le nouveau Perot Museum of Nature & Science à Dallas, Texas (2010-2013); en plus du parc de la rivière KunShan, en Chine (2011); 41 Cooper Square à New York (2006 – 2009); le Musée des beaux-arts de Houston, Texas (2011); et le siège de Bankmed à Beyrouth (2011).

En plus des modèles, l’exposition présente des projets d’intervention urbaine sur des panneaux, tels que Greenwich South Visioning / New York (2009); Développement d’East Darling Harbour / Sydney, Australie (2006); New Orleans Jazz Park / New Orleans, LA (2006); Développement du parc de la rivière Manzanares / Madrid, Espagne (2005); NYC2012 / New York (2004); Centre culturel de Pudong / Shanghai, Chine (2004); New City Park / New York (1999), entre autres.

Considéré par Peter Cook, l’une des grandes stars de l’architecture actuelle, le critique anglais commente que le bureau, sous la direction de Mayne, a conçu des bâtiments inimaginables, mais pas uniquement pour la raison du « show off ». Selon lui, Morphosis parvient à atteindre les bâtiments avec le confort, la climatisation et les innovations techniques essentielles et, en même temps, dont beaucoup présentent des manœuvres qui intriguent les connaisseurs en architecture.

Célébrée par plusieurs penseurs, dont Peter Cook, qui consacre un texte spécial à cette exposition, et avec plus de 130 prix, des expositions dans des espaces prestigieux, comme le Centre Pompidou, à Paris (2006), rétrospective à l’Institut d’architecture néerlandais – NAI (1999 ), ayant participé aux éditions 2002, 2004, 2006 et 2008 de la Biennale d’Architecture de Venise et à plusieurs expositions à travers le monde, étrangement l’œuvre de Morphosis n’est pas très répandue au Brésil.

Institut Tomie Ohtake
L’Instituto Tomie Ohtake, ouvert depuis le 28 novembre 2001, est l’un des rares espaces de São Paulo à avoir été spécialement conçu pour organiser des expositions nationales et internationales d’art, d’architecture et de design.

En l’honneur de l’artiste dont il porte le nom, l’Institut abrite des expositions qui mettent en lumière les développements artistiques des six dernières décennies, ainsi que les mouvements artistiques antérieurs qui contribuent à une meilleure compréhension de la période où Tomie Ohtake a vécu et travaillé. . Depuis qu’il a ouvert ses portes au public, l’Institut a organisé des spectacles inédits au Brésil, notamment Louise Bourgeois, Josef Albers, Yayoi Kusama, Salvador Dalí et Joan Miró, entre autres.

En plus de son programme d’expositions d’avant-garde – amplifié par un programme parallèle de débats, de recherche, de production de contenu, de travaux d’archives et de publications – l’Instituto Tomie Ohtake a, depuis sa fondation, mené d’importantes recherches sur les approches de l’enseignement de l’art contemporain. Cela se traduit par de nouvelles méthodes de formation novatrices pour les enseignants et les élèves des écoles publiques et privées, un programme d’événements ouverts à tous et des projets conçus pour encourager les nouvelles générations d’artistes à se développer et à s’épanouir.