Название «Многие и один» определяет основу этой первой выставки, организованной одной из крупнейших и наиболее значительных коллекций произведений искусства в Бразилии: «Андреа и Хосе Олимпио Перейра». Осуществляя кураторство, известный американский критик Роберт Сторр при поддержке Пауло Мияды, куратора Института Томи Охтаке, предпочел отдавать предпочтение индивидуально энергичным работам своей собственной силой, независимо от возможных диалогов, которые они могут установить с другими работами и собрать вместе. производства.

Каждое из этих решений было принято после изучения особых качеств и достоинств эксклюзивного произведения, даже при рассмотрении его места в более широком контексте, состоящем из других работ того же художника, наборов работ других художников аналогичной направленности и полной работы художники явно разных и, возможно, противоречивых стилей и убеждений.

Мы живем в эпоху плюрализма, а также в момент исключительного разнообразия и гибкости … Нигде этот плюрализм не является более богатым, разнородным и плодотворным, чем в Америке; нигде в америке нет такого высокого художественного всплеска, как в Бразилии. Говорить об искусстве очень сложно. Здесь мы говорим только об эстетике, и все очень красиво.

Для выставки, которая займет все выставочные площади Института Томи Охтаке, куратор отобрал около трехсот произведений — живопись, графика, скульптура, инсталляция и видео — от более ста бразильских художников, среди более двух тысяч национальных и международные работы, принадлежащие частной коллекции. По его словам, это набор, который, помимо своей монументальности, имеет культовые произведения многих художников. Таким образом, выставка дает утонченный взгляд на современную бразильскую художественную панораму и ее предыдущий момент, сосредотачиваясь на производстве с 1950-х годов до наших дней. «Мы живем в эпоху плюрализма, а также в момент исключительного разнообразия и гибридности … Нигде этот плюрализм не является более богатым, разнородным и плодотворным, чем в Америке;

У художника такие имена, как Альфредо Вольпи, Иван Серпа, Лигия Кларк, Лигия Папе, Мира Шендель, Виллис де Кастро, Хелио Оитика, Амилкар де Кастро и Джеральдо де Баррос, являются частью исторического ядра. На центральной оси выставки, которая охватывает 1970-е и 1990-е годы, присутствуют художники, которые выделяются тем, какое значение они играют в коллекции, будь то объем работ, роль, которую они играют в повествовании современного искусства или разнообразии. опор и языков, которые исследуют, таких как Вальтерсио Кальдас, Иран Эспириту-Санту, Анна-Мария Майолино, Пауло Бруски, Мигель Риу-Бранку, Адриана Вареджао, Тунга, Кармела Гросс, Клаудия Андухар, Луис Брага, Леонилсон, Жак Лейрнер, Хосе Резенде Даниэль Сениз, Сандра Синто, Эрнесто Нето, Пауло Монтейру, Маркос Чавес, Риван Нойеншвандер, Розангела Ренно и другие. И, наконец,

Роберт Сторр, художник, критик и куратор, был первым американцем, назначенным директором по изобразительному искусству на Венецианской биеннале (2004 и 2007). Он был куратором отдела живописи и скульптуры в Музее современного искусства — MoMA в Нью-Йорке (1990 и 2002), где он организовывал тематические выставки, такие как «Дислокации» и «Современное искусство вопреки модернизму», а также отдельные выставки известных художников, таких как Элизабет Мурай, Герхард Рихтер, Макс Бекманн, Тони Смит и Роберт Райман. Он был профессором истории современного искусства в Институте изящных искусств Нью-Йоркского университета. В настоящее время он профессор живописи в Йельском университете.

На выставке представлена ​​коллекция необычайного качества, охватывающая основные имена и направления модернизма и современного бразильского и международного искусства. Подобную коллекцию увидеть сложнее, южноамериканские коллекции ориентированы на определенный период.

Где-то около 300 экспонатов, которые занимают все выставочные залы в Институте Томи Охтаке. От современных художников, таких как Вольпи, до современников, таких как Пауло Паста, через бетоны (Geraldo de Barros) и неоконкреты (Lygia Clark, Willys de Castro), на выставке представлены художники с наибольшим присутствием в коллекции, для чего потребовалось более двух десятилетий работы со стороны банкир, получивший скульптор Вальтерсио Калдас, например «Приглашение к разуму» (1978), воспроизведенный в нескольких его книгах.

Большая близость к творчеству художников из необетона, в частности Лигии Кларк, для формальной очистки его работ того времени (конец 1950-х и начало 1960-х). В конечном итоге посетитель был соблазнен сумасшедшим кораблем Элио Отисики, который в основном изменил наш внешний вид.

Вольерное ядро, которое получает комнату только для размещения почти двух десятков картин художника Альфредо Вольпи (1896-1988). У него хорошая компания из двух железных скульптур, сделанных шахтером из необетона Амилкаром де Кастро (1920-2002).

Выставка не ограничивается только комнатой Вольпи, следуйте по выставке по траектории бразильского искусства со времен группы Святой Елены до самых молодых художников в стране, двое из которых были бывшими учениками Пауло Паста: Марина Рейнганц и Бруно Dunley. Оба находятся на верхнем этаже, рядом с мастером и другими художниками разных поколений, такими как Леонилсон, Беатрис Мильхазес и Адриана Варехо.

У выставки также есть ядро, посвященное фотографии, от исторических имен (Gautherot, Pierre Verger) до современников (Miguel Rio Branco, Luiz Braga). В другой комнате сгруппированы художники, чьи имена связаны с концептуальным искусством (Ана Мария Майолино, Пауло Бруски).

Выбрал отдать предпочтение индивидуально энергичным работам, своими силами, и это то, что мы чувствуем там. Работает своими силами.

«Много и одно» — так называется первая выставка, организованная одной из крупнейших и наиболее значительных коллекций искусства в Бразилии: Андреа и Хосе Олимпио Перейра.

Институт Томи Охтаке
Институт Томи Охтаке, открытый с 28 ноября 2001 года, является одним из немногих помещений в Сан-Паулу, который был спроектирован с особой целью проведения национальных и международных выставок искусства, архитектуры и дизайна.

В честь художника, в честь которого он был назван, Институт является домом для выставок, которые освещают художественные разработки за последние шесть десятилетий, а также более ранние художественные движения, которые способствуют лучшему пониманию периода, в котором Томи Охтак жил и работал , С тех пор, как он открыл свои двери для публики, Институт организовал спектакли, ранее неизвестные в Бразилии, в том числе Луиз Буржуа, Йозефа Альберса, Яой Кусама, Сальвадора Дали и Хуана Миро.

Наряду с новаторской выставочной программой, усиленной параллельной программой дебатов, исследований, производства контента, архивных работ и публикаций, Институт Томи Охтаке с момента своего основания провел значительные исследования подходов к преподаванию современного искусства. Это проявляется в разработке новых методов обучения для учителей и учащихся в государственных и частных школах, в программе мероприятий, открытых для всех, и в проектах, направленных на поощрение развития и процветания новых поколений художников.