Il titolo “The many and one” guida la fondazione di questa prima mostra organizzata da una delle più grandi e importanti collezioni d’arte del Brasile: “Andrea e José Olympio Pereira”. Nel dirigere la curatela, il famoso critico americano Robert Storr, con il sostegno di Paulo Miyada, curatore del Tomie Ohtake Institute, ha scelto di privilegiare lavori singolarmente vigorosi, con il proprio potere, indipendentemente dai possibili dialoghi che potevano instaurare con altre opere e riuniti produzioni.

Ognuna di queste decisioni è stata presa dopo aver esaminato le qualità e i punti di forza di un’opera esclusiva, anche se si considera il suo posto in un contesto più ampio composto da altre opere dello stesso artista, serie di opere di altri artisti con orientamento simile e l’opera completa di artisti di stili e credenze evidentemente diversi e forse contrari.

Viviamo in un’era pluralista e anche un momento di eccezionale diversità e ibridità … In nessun luogo questo pluralismo è più ricco, più eterogeneo e fecondo che nelle Americhe; da nessuna parte nelle Americhe c’è una maggiore effervescenza artistica di tutti i tipi che in Brasile. Parlare di arte è così difficile. Qui parliamo solo di estetica e tutto è molto bello.

Per la mostra, che occuperà tutti gli spazi espositivi del Tomie Ohtake Institute, il curatore ha selezionato circa trecento pezzi – pittura, disegno, scultura, installazione e video – tra più di cento artisti brasiliani, tra più di duemila nazionali e opere internazionali appartenenti alla collezione privata. Secondo lui, è un set che, oltre alla sua monumentalità, ha opere iconiche prodotte da molti artisti. La mostra, quindi, offre uno sguardo raffinato al panorama artistico contemporaneo brasiliano e al suo momento precedente, concentrandosi sulla produzione dagli anni ’50 ad oggi. “Viviamo in un’era pluralistica e anche un momento di eccezionale diversità e ibridità … In nessun luogo questo pluralismo è più ricco, più eterogeneo e fecondo che nelle Americhe;

Nell’artista, nomi come Alfredo Volpi, Ivan Serpa, Lygia Clark, Lygia Pape, Mira Schendel, Willys de Castro, Helio Oiticica, Amilcar de Castro e Geraldo de Barros fanno parte di un nucleo storico. Nell’asse centrale della mostra, che comprende gli anni ’70 e ’90, ci sono artisti che si distinguono per l’importanza che svolgono nella collezione, sia per il volume delle opere, il ruolo che svolgono nella narrazione dell’arte contemporanea o la varietà di supporti e lingue che esplorano, come Waltercio Caldas, Iran Espírito Santo, Anna Maria Maiolino, Paulo Bruscky, Miguel Rio Branco, Adriana Varejão, Tunga, Carmela Gross, Claudia Andujar, Luiz Braga, Leonilson, Jac Leirner, José Resende , Daniel Senise, Sandra Cinto, Ernesto Neto, Paulo Monteiro, Marcos Chaves, Rivane Neuenschwander, Rosangela Rennó, tra gli altri. Da ultimo,

Robert Storr, artista, critico e curatore, è stato il primo americano ad essere nominato direttore delle arti visive alla Biennale di Venezia (2004 e 2007). È stato curatore del dipartimento di pittura e scultura presso il Museum of Modern Art – MoMA, a New York (1990 e 2002), dove ha organizzato mostre tematiche come Dislocations and Modern Art Nonostante il modernismo, e mostre individuali di importanti artisti, come Elizabeth Muray, Gerhard Richter, Max Beckmann, Tony Smith e Robert Ryman. Era professore di Storia dell’arte moderna presso l’Istituto di Belle Arti, Università di New York. Attualmente è professore di pittura all’Università di Yale.

La mostra mostra una collezione di straordinaria qualità, che copre i principali nomi e movimenti del modernismo e dell’arte contemporanea brasiliana e internazionale. È più difficile vedere una collezione come questa, le collezioni sudamericane sono focalizzate su un certo periodo.

Da qualche parte sono esposti circa 300 pezzi, che occupano tutte le sale espositive del Tomie Ohtake Institute. Da moderni come Volpi a contemporanei come Paulo Pasta, attraverso calcestruzzi (Geraldo de Barros) e neoconcreti (Lygia Clark, Willys de Castro), la mostra mette in luce gli artisti con la più grande presenza nella collezione, che ha richiesto oltre due decenni di impegno da il banchiere per ottenere opere iconiche come Invitation to the Reason (1978), dello scultore Waltercio Caldas, riprodotto in molti dei suoi libri.

Una maggiore affinità con il lavoro di artisti neo-concreti, in particolare Lygia Clark, per la pulizia formale delle sue opere dell’epoca (fine anni ’50 e primi anni ’60). Il visitatore finì per sedurre dalla pazza nave di Hélio Oiticica, che sostanzialmente cambiò il nostro aspetto.

Il nucleo volpico, che guadagna una stanza solo per ospitare quasi due dozzine di dipinti del pittore Alfredo Volpi (1896-1988). Ha la buona compagnia di due sculture in ferro del minatore neo-cemento Amilcar de Castro (1920-2002).

La mostra non si limita solo alla stanza di Volpi, segui nella mostra la traiettoria dell’arte brasiliana dal tempo del gruppo di Santa Helena ai più giovani pittori in attività nel paese, due dei quali ex studenti di Paulo Pasta: Marina Rheingantz e Bruno Dunley. Entrambi sono al piano superiore, accanto al maestro e ad altri pittori di diverse generazioni, come Leonilson, Beatriz Milhazes e Adriana Varejão.

La mostra ha anche un nucleo dedicato alla fotografia, dai nomi storici (Gautherot, Pierre Verger) ai contemporanei (Miguel Rio Branco, Luiz Braga). In un’altra stanza sono raggruppati artisti che avevano i loro nomi legati all’arte concettuale (Ana Maria Maiolino, Paulo Bruscky).

Ha scelto di favorire le opere individualmente vigorose, con il proprio potere, ed è quello che sentiamo lì. Funziona con il proprio potere.

“The many and one”, è il titolo di questa prima mostra organizzata da una delle più grandi e importanti collezioni d’arte del Brasile: Andrea e José Olympio Pereira.

Tomie Ohtake Institute
L’Instituto Tomie Ohtake, aperto dal 28 novembre 2001, è uno dei pochi spazi a San Paolo ad essere stato progettato con lo scopo specifico di allestire mostre nazionali e internazionali di arte, architettura e design.

In onore dell’artista da cui prende il nome, l’Istituto ospita mostre che fanno luce sugli sviluppi artistici degli ultimi sei decenni, nonché sui precedenti movimenti artistici che contribuiscono a una migliore comprensione del periodo in cui Tomie Ohtake ha vissuto e lavorato . Da quando ha aperto le sue porte al pubblico, l’Istituto ha messo in scena spettacoli mai ascoltati in Brasile, tra cui Louise Bourgeois, Josef Albers, Yayoi Kusama, Salvador Dalí e Joan Miró, tra gli altri.

Oltre al suo pionieristico programma espositivo – amplificato attraverso un programma parallelo di dibattiti, ricerca, produzione di contenuti, lavoro d’archivio e pubblicazioni – L’Instituto Tomie Ohtake ha, sin dalla sua fondazione, condotto importanti ricerche sugli approcci all’insegnamento dell’arte contemporanea. Ciò si manifesta con nuovi metodi di formazione pionieristici per insegnanti e studenti nelle scuole pubbliche e private, un programma di eventi aperti a tutti e progetti progettati per incoraggiare le nuove generazioni di artisti a svilupparsi e prosperare.