Le multiple et le seul, Tomie Ohtake Institute

Le titre « Le multiple et l’un » guide la fondation de cette première exposition organisée à partir de l’une des plus importantes et des plus importantes collections d’art du Brésil: « Andrea et José Olympio Pereira ». Dans la direction de la curatelle, le célèbre critique américain Robert Storr, avec le soutien de Paulo Miyada, conservateur du Tomie Ohtake Institute, a choisi de privilégier les œuvres individuellement vigoureuses, avec leur propre pouvoir, indépendamment des dialogues possibles qu’ils peuvent établir avec d’autres œuvres et assemblés productions.

Chacune de ces décisions a été prise après avoir examiné les qualités et les forces particulières d’une œuvre exclusive, même si l’on considère sa place dans un contexte plus large composé d’autres œuvres du même artiste, d’ensembles d’œuvres d’autres artistes d’orientation similaire et de l’œuvre complète de des artistes de styles et de croyances manifestement différents et peut-être opposés.

Nous vivons à une époque pluraliste et aussi un moment de diversité et d’hybridité exceptionnelles… Nulle part ce pluralisme n’est plus riche, plus hétérogène et fécond qu’en Amérique; nulle part dans les Amériques il n’y a plus d’effervescence artistique de toutes sortes qu’au Brésil. Parler d’art est tellement difficile. Ici on ne parle que d’esthétique, et tout est très beau.

Pour l’exposition, qui occupera tous les espaces d’exposition de l’Institut Tomie Ohtake, le commissaire a sélectionné environ trois cents pièces – peinture, dessin, sculpture, installation et vidéo – parmi plus d’une centaine d’artistes brésiliens, parmi plus de deux mille nationaux et œuvres internationales appartenant à la collection privée. Selon lui, c’est un ensemble qui, en plus de sa monumentalité, possède des œuvres emblématiques produites par de nombreux artistes. L’exposition offre donc un regard raffiné sur le panorama artistique brésilien contemporain et son moment antérieur, en se concentrant sur la production des années 1950 à aujourd’hui. « Nous vivons à une époque pluraliste et aussi un moment de diversité et d’hybridité exceptionnelles … Nulle part ce pluralisme n’est plus riche, plus hétérogène et fructueux qu’aux Amériques;

Chez l’artiste, des noms comme Alfredo Volpi, Ivan Serpa, Lygia Clark, Lygia Pape, Mira Schendel, Willys de Castro, Helio Oiticica, Amilcar de Castro et Geraldo de Barros font partie d’un noyau historique. Dans l’axe central de l’exposition, qui englobe les années 1970 et 1990, il y a des artistes qui se distinguent par l’importance qu’ils jouent dans la collection, que ce soit pour le volume des œuvres, le rôle qu’ils jouent dans la narration de l’art contemporain ou la variété des supports et des langues qui explorent, tels que Waltercio Caldas, Iran Espírito Santo, Anna Maria Maiolino, Paulo Bruscky, Miguel Rio Branco, Adriana Varejão, Tunga, Carmela Gross, Claudia Andujar, Luiz Braga, Leonilson, Jac Leirner, José Resende , Daniel Senise, Sandra Cinto, Ernesto Neto, Paulo Monteiro, Marcos Chaves, Rivane Neuenschwander, Rosangela Rennó, entre autres. Enfin,

Robert Storr, artiste, critique et commissaire d’exposition, a été le premier Américain à être nommé directeur des arts visuels à la Biennale de Venise (2004 et 2007). Il a été conservateur du département de peinture et sculpture au Museum of Modern Art – MoMA, à New York (1990 et 2002), où il a organisé des expositions thématiques telles que Dislocations and Modern Art Malgré le modernisme, et des expositions individuelles d’artistes importants, tels que Elizabeth Muray, Gerhard Richter, Max Beckmann, Tony Smith et Robert Ryman. Il était professeur d’histoire de l’art moderne à l’Institut des beaux-arts de l’Université de New York. Il est actuellement professeur de peinture à l’Université de Yale.

L’exposition présente une collection d’une qualité extraordinaire, couvrant les principaux noms et mouvements du modernisme et de l’art contemporain brésilien et international. Il est plus difficile de voir une collection comme celle-ci, les collections sud-américaines se concentrent sur une certaine période.

Quelque 300 pièces sont exposées, qui occupent toutes les salles d’exposition du Tomie Ohtake Institute. Des modernes comme Volpi aux contemporains comme Paulo Pasta, en passant par les bétons (Geraldo de Barros) et les néoconcrètes (Lygia Clark, Willys de Castro), l’exposition met en lumière les artistes les plus présents dans la collection, ce qui a nécessité plus de deux décennies d’engagement de la part de le banquier pour obtenir des œuvres emblématiques comme Invitation à la raison (1978), du sculpteur Waltercio Caldas, reproduit dans plusieurs de ses livres.

Une plus grande affinité avec le travail des artistes néo-concrets, en particulier Lygia Clark, pour le nettoyage formel de ses œuvres de l’époque (fin des années 1950 et début des années 1960). Le visiteur a fini par être séduit par le navire fou d’Hélio Oiticica, qui a fondamentalement changé notre apparence.

Le noyau volpien, qui gagne une pièce juste pour abriter près de deux douzaines de tableaux du peintre Alfredo Volpi (1896-1988). Il a la bonne compagnie de deux sculptures en fer du mineur néo-béton Amilcar de Castro (1920-2002).

L’exposition ne se limite pas uniquement à la salle de Volpi, suivez dans l’exposition la trajectoire de l’art brésilien de l’époque du groupe de Santa Helena aux plus jeunes peintres en activité du pays, dont deux anciens élèves de Paulo Pasta: Marina Rheingantz et Bruno Dunley. Les deux sont à l’étage supérieur, à côté du maître et d’autres peintres de différentes générations, tels que Leonilson, Beatriz Milhazes et Adriana Varejão.

L’exposition possède également un noyau dédié à la photographie, des noms historiques (Gautherot, Pierre Verger) aux contemporains (Miguel Rio Branco, Luiz Braga). Dans une autre salle sont regroupés des artistes dont le nom était lié à l’art conceptuel (Ana Maria Maiolino, Paulo Bruscky).

A choisi de privilégier des œuvres individuellement vigoureuses, avec leur propre pouvoir, et c’est ce que nous ressentons là-bas. Fonctionne avec son propre pouvoir.

« Le multiple et l’un », tel est le titre de cette première exposition organisée à partir d’une des plus grandes et plus importantes collections d’art du Brésil: Andrea et José Olympio Pereira.

Institut Tomie Ohtake
L’Instituto Tomie Ohtake, ouvert depuis le 28 novembre 2001, est l’un des rares espaces de São Paulo à avoir été spécialement conçu pour organiser des expositions nationales et internationales d’art, d’architecture et de design.

En l’honneur de l’artiste dont il porte le nom, l’Institut abrite des expositions qui mettent en lumière les développements artistiques des six dernières décennies, ainsi que les mouvements artistiques antérieurs qui contribuent à une meilleure compréhension de la période où Tomie Ohtake a vécu et travaillé. . Depuis qu’il a ouvert ses portes au public, l’Institut a organisé des spectacles inédits au Brésil, notamment Louise Bourgeois, Josef Albers, Yayoi Kusama, Salvador Dalí et Joan Miró, entre autres.

En plus de son programme d’expositions d’avant-garde – amplifié par un programme parallèle de débats, de recherche, de production de contenu, de travaux d’archives et de publications – l’Instituto Tomie Ohtake a, depuis sa fondation, mené d’importantes recherches sur les approches de l’enseignement de l’art contemporain. Cela se traduit par de nouvelles méthodes de formation novatrices pour les enseignants et les élèves des écoles publiques et privées, un programme d’événements ouverts à tous et des projets conçus pour encourager les nouvelles générations d’artistes à se développer et à s’épanouir.