عنوان “الكثيرين والواحد” يوجه أسس هذا المعرض الأول الذي تم تنظيمه من واحدة من أكبر وأهم المجموعات الفنية في البرازيل: “أندريا وخوسيه أولمبيو بيريرا” في إدارة القيم ، اختار الناقد الأمريكي الشهير روبرت ستور ، بدعم من باولو ميادا ، أمين معهد Tomie Ohtake ، تفضيل الأعمال القوية الفردية ، بسلطتها الخاصة ، بغض النظر عن الحوارات المحتملة التي قد يقيمونها مع أعمال أخرى وتجميعها إنتاجات.
تم اتخاذ كل من هذه القرارات بعد فحص الصفات الخاصة ونقاط القوة للعمل الحصري ، حتى عند النظر في مكانه في سياق أوسع يتألف من أعمال أخرى للفنان نفسه ، ومجموعات أعمال لفنانين آخرين من نفس التوجه والعمل الكامل لـ فنانون من أساليب ومعتقدات مختلفة بشكل واضح وربما متناقضة.
نحن نعيش في عصر تعددي ، وأيضًا لحظة تنوع وهجينة استثنائية … لا يوجد مكان فيه هذه التعددية أكثر ثراءً ، وأكثر تجانساً ، ومثمرة مما هي عليه في الأمريكتين ؛ في أي مكان في الأمريكتين يوجد تأثير فني أكبر من جميع الأنواع مما هو في البرازيل. إن الحديث عن الفن أمر صعب للغاية. هنا نتحدث فقط عن الجماليات ، وكل شيء جميل جدًا.
بالنسبة للمعرض ، الذي سيشغل جميع مساحات المعرض في معهد Tomie Ohtake ، اختار القيم الفني حوالي ثلاثمائة قطعة – الرسم والرسم والنحت والتركيب والفيديو – من أكثر من مائة فنان برازيلي ، من بين أكثر من ألفي مواطن وطني و الأعمال الدولية التي تنتمي إلى المجموعة الخاصة. وفقا له ، إنها مجموعة ، بالإضافة إلى نصبها التذكاري ، لديها أعمال مبدعة أنتجها العديد من الفنانين. وبالتالي ، يقدم المعرض نظرة راقية على البانوراما الفنية البرازيلية المعاصرة ولحظاتها السابقة ، من خلال التركيز على الإنتاج من الخمسينيات إلى اليوم. “نحن نعيش في عصر التعددية وأيضاً في لحظة من التنوع والهجن الاستثنائيين … ولا يوجد مكان تعد فيه هذه التعددية أكثر ثراءً وأكثر تجانساً وإثماراً مما هي عليه في الأمريكتين ؛
في الفنان ، أسماء مثل ألفريدو فولبي ، إيفان سيربا ، ليجيا كلارك ، ليجيا بابي ، ميرا شندل ، ويليس دي كاسترو ، هيليو أويتيكا ، أميلكار دي كاسترو وجيرالدو دي باروس هي جزء من نواة تاريخية. في المحور المركزي للمعرض ، الذي يشمل السبعينيات والتسعينيات ، هناك فنانون يبرزون الأهمية التي يلعبونها في المجموعة ، سواء لحجم الأعمال أو الدور الذي يلعبونه في سرد الفن المعاصر أو التنوع الدعم واللغات التي تستكشف ، مثل Waltercio Caldas ، Iran Espírito Santo ، Anna Maria Maiolino ، Paulo Bruscky ، Miguel Rio Branco ، Adriana Varejão ، Tunga ، Carmela Gross ، Claudia Andujar ، Luiz Braga ، Leonilson ، Jac Leirner ، José Resende دانيال سينيس ، ساندرا سينتو ، إرنستو نيتو ، باولو مونتيرو ، ماركوس تشافيس ، ريفاني نوينشفاندر ، روزانجيلا رينو ، من بين آخرين. أخيرا،
كان روبرت ستور ، الفنان والناقد والقيم الفني ، أول أمريكي يعين مديراً للفنون البصرية في بينالي البندقية (2004 و 2007). كان أمينًا لقسم الرسم والنحت في متحف الفن الحديث – MoMA ، في نيويورك (1990 و 2002) ، حيث نظم معارضًا موضوعية مثل الاضطرابات والفن الحديث على الرغم من الحداثة ، ومعارض فردية لفنانين مهمين ، مثل إليزابيث موراي وجيرهارد ريختر وماكس بيكمان وتوني سميث وروبرت رايمان. كان أستاذًا لتاريخ الفن الحديث في معهد الفنون الجميلة بجامعة نيويورك. يعمل حاليا أستاذا للرسم في جامعة ييل.
يعرض المعرض مجموعة من الجودة الفائقة ، تغطي الأسماء والحركات الرئيسية للحداثة والفن البرازيلي والعالمي المعاصر. من الصعب رؤية مجموعة مثل هذه ، تركز مجموعات أمريكا الجنوبية على فترة معينة.
ما يقرب من 300 قطعة معروضة ، والتي تشغل جميع غرف العرض في معهد Tomie Ohtake. من الحداثة مثل فولبي إلى المعاصرين مثل باولو باستا ، من خلال الخرسانة (جيرالدو دي باروس) والكونكريتات الجديدة (ليجيا كلارك ، ويليس دي كاسترو) ، يسلط المعرض الضوء على الفنانين الذين يتمتعون بأكبر حضور في المجموعة ، الأمر الذي تطلب أكثر من عقدين من الالتزام من مصرفي للحصول على أعمال أيقونية مثل دعوة إلى العقل (1978) ، من قبل النحات والترسيو كالداس ، مستنسخة في العديد من كتبه.
تقارب أكبر مع عمل فناني الخرسانة الجديدة ، ولا سيما ليجيا كلارك ، للتنظيف الرسمي لأعماله في ذلك الوقت (أواخر الخمسينيات وأوائل الستينيات). انتهى الزائر بإغواء سفينة هيليو أويتيكا المجنونة ، والتي غيرت بشكل أساسي الطريقة التي ننظر بها.
نواة Volpian ، التي تكتسب غرفة فقط لإيواء ما يقرب من عشرين لوحة للرسام ألفريدو فولبي (1896-1988). لديه شركة جيدة من اثنين من المنحوتات الحديدية من قبل عامل المنجم الخرسانة الجديدة Amilcar de Castro (1920-2002).
لا يقتصر المعرض على غرفة Volpi فقط ، تابع في المعرض مسار الفن البرازيلي من وقت مجموعة Santa Helena إلى أصغر الرسامين في البلاد ، اثنان منهم طلاب سابقين من باولو باستا: مارينا راينغانتز وبرونو دنلي. كلاهما في الطابق العلوي ، بجانب سيد ورسامين آخرين من أجيال مختلفة ، مثل ليونيلسون ، بياتريس ميلهاسيس وأدريانا فاريجاو.
يحتوي المعرض أيضًا على نواة مخصصة للتصوير الفوتوغرافي ، من الأسماء التاريخية (Gautherot ، Pierre Verger) إلى المعاصرين (Miguel Rio Branco ، Luiz Braga). في غرفة أخرى ، تم تجميع فنانين تم ربط أسمائهم بالفن المفاهيمي (آنا ماريا مايولينو ، باولو بروسكي).
اختار لتفضيل الأعمال القوية الفردية ، بقوتها الخاصة ، وهذا ما نشعر به هناك. يعمل بقوة خاصة.
عنوان “المعرض الأول” هو أول معرض يتم تنظيمه من أكبر وأهم مجموعات الفن في البرازيل: أندريا وخوسيه أولمبيو بيريرا.
معهد تومي أوهتيك
معهد Tomie Ohtake ، الذي تم افتتاحه منذ 28 نوفمبر 2001 ، هو واحد من المساحات القليلة في ساو باولو التي تم تصميمها لغرض محدد هو إقامة معارض للفنون والهندسة المعمارية والتصميم الوطنية والدولية.
تكريمًا للفنان الذي تم تسميته على اسم المعهد ، فهو موطن للمعارض التي تسلط الضوء على التطورات الفنية على مدى العقود الستة الماضية ، وكذلك على الحركات الفنية السابقة التي تساهم في فهم أفضل للفترة التي عاش فيها Tomie Ohtake وعملها . منذ فتح أبوابه للجمهور ، قام المعهد بتنظيم عروض لم يسبق لها مثيل في البرازيل ، بما في ذلك لويز بورجوا ، جوزيف ألبرز ، يايوي كوساما ، سلفادور دالي ، وجوان ميرو ، من بين آخرين.
بالإضافة إلى برنامج المعرض الرائد – الذي تم تضخيمه من خلال برنامج موازٍ للمناقشات والبحوث وإنتاج المحتوى والعمل الأرشفي والمنشورات – أجرى معهد Tomie Ohtake ، منذ تأسيسه ، بحثًا مهمًا حول مناهج تدريس الفن المعاصر. ويتجلى ذلك في ريادة أساليب التدريب الجديدة للمعلمين والطلاب في المدارس الحكومية والخاصة ، وبرنامج الأحداث مفتوح للجميع ، والمشاريع المصممة لتشجيع الأجيال الجديدة من الفنانين على التطور والازدهار.