“많은 것과 하나”라는 제목은 브라질에서 가장 크고 중요한 예술 컬렉션 중 하나 인 “Andrea and José Olympio Pereira”로 구성된이 첫 번째 전시회의 기초를 안내합니다. 토미 오타케 연구소 (Tomie Ohtake Institute)의 큐레이터 인 미야 다 파울로 (Paul Miyada)의 지원을 받아 유명한 미국 비평가 인 로버트 스토너 (Robert Storr)는 큐레이터를 진행하면서 다른 대화와의 대화와 관계없이 자신의 힘으로 개별적인 활발한 작업을 선호했습니다. 제작.

이러한 각 결정은 동일한 예술가의 다른 작품, 비슷한 방향의 다른 예술가의 작품 및 전체 작품의 광범위한 맥락에서 그 장소를 고려할 때도 독점 작품의 특별한 자질과 강점을 검토 한 후에 이루어졌습니다. 분명히 상이하고 모순되는 스타일과 신념을 가진 예술가들.

우리는 다원주의 시대에 살고 있으며 뛰어난 다양성과 하이브리드의 순간에 살고 있습니다.이 다원주의가 아메리카 대륙보다 풍부하고 이질적이며 유익한 곳은 어디에도 없습니다. 아메리카 대륙에서는 브라질보다 모든 종류의 예술적 발포가 없습니다. 예술에 대해 이야기하는 것은 매우 어렵습니다. 여기서는 미학에 대해서만 이야기하며 모든 것이 매우 아름답습니다.

토미 오타케 연구소 (Tomie Ohtake Institute)의 모든 전시 공간을 차지할 전시를 위해 큐레이터는 브라질 출신의 예술가 2 백 명 이상으로부터 회화, 그림, 조각, 설치 및 비디오 등 약 300 편을 선정했습니다. 개인 소장품에 속하는 국제 작품. 그에 따르면, 그것은 기념비뿐만 아니라 많은 예술가들에 의해 제작 된 상징적 인 작품을 가지고있는 세트입니다. 따라서이 전시회는 1950 년대부터 오늘날까지의 제작에 중점을 두어 현대 브라질 예술 파노라마와 그 이전 순간을 세련되게 보여줍니다. “우리는 다원적 시대에 살고 있으며 뛰어난 다양성과 혼종의 순간에 살고 있습니다.이 다원주의가 아메리카 대륙보다 풍부하고 이질적이며 유익한 곳은 어디에도 없습니다.

작가에서 Alfredo Volpi, Ivan Serpa, Lygia Clark, Lygia Pape, Mira Schendel, Willys de Castro, Helio Oiticica, Amilcar de Castro 및 Geraldo de Barros와 같은 이름은 역사적인 핵의 일부입니다. 1970 년대와 1990 년대를 아우르는 전시회의 중심 축에는 작품의 중요성, 작품의 양, 현대 미술의 내러티브 또는 다양성에 대한 중요성이 두드러지는 아티스트가 있습니다. Waltercio Caldas, Iran Espírito Santo, Anna Maria Maiolino, Paulo Bruscky, Miguel Rio Branco, Adriana Varejão, Tunga, Carmela Gross, Claudia Andujar, Luiz Braga, Leonilson, Jac Leirner, José Resende와 같은 다양한 지원 및 언어 지원 , Daniel Senise, Sandra Cinto, Ernesto Neto, Paulo Monteiro, Marcos Chaves, Rivane Neuenschwander, Rosangela Rennó 등이 있습니다. 마지막으로

예술가이자 비평가이자 큐레이터 인 Robert Storr는 베니스 비엔날레 (2004와 2007)에서 시각 예술 감독으로 임명 된 최초의 미국인이었습니다. 뉴욕 (1990 년과 2002 년) MoMA Museum of Modern Art-MoMA의 회화 및 조각 부서 큐레이터로 현대주의에도 불구하고 Dislocations와 Modern Art와 같은 주제별 전시회와 같은 주요 예술가의 개별 전시회를 주최했습니다. Elizabeth Muray, Gerhard Richter, Max Beckmann, Tony Smith 및 Robert Ryman. 뉴욕 대학교 미술 대학에서 현대 미술사 교수로 재직했다. 현재 Yale University의 회화 교수입니다.

이 전시회는 모더니즘과 현대 브라질 및 국제 예술의 주요 이름과 움직임을 다루는 탁월한 품질의 컬렉션을 보여줍니다. 이와 같은 컬렉션을 보는 것이 더 어렵습니다. 남미 컬렉션은 특정 기간에 중점을 둡니다.

토미 오타케 연구소 (Tomie Ohtake Institute)의 모든 전시실을 차지하는 약 300 개의 작품이 전시되어 있습니다. 볼피와 같은 현대에서 파울로 파스타와 같은 현대인에 이르기까지 콘크리트 (Geraldo de Barros)와 신 콘크리트 (Lygia Clark, Willys de Castro)를 통해이 전시회는 20여 년의 헌신이 필요한 컬렉션에서 가장 큰 존재감을 가진 아티스트를 강조합니다. 조각가 월터시오 칼 다스 (Waltercio Caldas)가 저술 한 초대 이유 (1978)와 같은 상징적 인 작품을 얻는 은행가는 그의 저서 중 일부를 재현했습니다.

당시의 작품 (1950 년대 후반과 1960 년대 초반)의 정식 청소를 위해 신 콘크리트 예술가, 특히 Lygia Clark의 작품과 더 친숙합니다. 방문객은 Hélio Oiticica의 미친 배에 유혹을 받아 결국 우리의 모습이 바뀌 었습니다.

Volpian 핵은 화가 Alfredo Volpi (1896-1988)의 거의 24 가지 그림을 수용 할 수있는 방을 얻습니다. 그는 신 콘크리트 광부 인 Amilcar de Castro (1920-2002)가 두 개의 철 조각품을 가지고 있습니다.

전시회는 Volpi의 방에만 국한되지 않고 전시회에서 Santa Helena 그룹 시대부터 미국에서 활동하는 가장 어린 화가까지 브라질 미술의 궤적을 따르십시오. 그중 두 명은 Paulo Pasta의 이전 학생 인 Marina Rheingantz와 Bruno 던리 둘 다 위층에 있으며 마스터와 레 닐손, 비트 리츠 밀 헤이즈, 아드리아나 바레 상과 같은 다른 세대의 화가들 옆에 있습니다.

전시회에는 역사적 이름 (Gautherot, Pierre Verger)에서 동시대 인 (Miguel Rio Branco, Luiz Braga)에 이르기까지 사진 전용 핵이 있습니다. 다른 방에는 개념 예술 (Ana Maria Maiolino, Paulo Bruscky)과 관련된 이름을 가진 그룹화 된 예술가들이 있습니다.

자신의 힘으로 개인적으로 활발한 활동을 선호하기로 선택했고, 그것이 우리가 느끼는 것입니다. 자신의 힘으로 작동합니다.

“많은 것과 하나”는 브라질에서 가장 크고 가장 중요한 예술 컬렉션 중 하나 인 Andrea와 José Olympio Pereira에서 조직 한이 첫 번째 전시회의 제목입니다.

토미 오타케 연구소
2001 년 11 월 28 일에 문을 연 Instituto Tomie Ohtake는 상파울루에서 국가 및 국제 예술, 건축 및 디자인 전시회를 기획 할 목적으로 설계된 몇 안되는 공간 중 하나입니다.

이 연구소의 이름을 딴 예술가를 기리기 위해이 연구소는 지난 60 년 동안 예술적 발전과 토미 오타케 (Tomie Ohtake)가 살고 일한 기간을 더 잘 이해하는 데 도움이되는 초기 예술 운동에 빛을 발하는 전시회의 본거지입니다. . 연구소는 대중에게 문을 연 이후 Louise Bourgeois, Josef Albers, Kusama Yayoi Kusama, Salvador Dalí, Joan Miró 등 브라질에서 전례가없는 공연을 보여주었습니다.

토론, 연구, 콘텐츠 제작, 아카이브 작업 및 출판의 병행 프로그램을 통해 증폭 된 선구적인 전시 프로그램뿐만 아니라 Instituto Tomie Ohtake는 창립 이래로 현대 미술을 가르치는 방법에 대한 중요한 연구를 수행했습니다. 이것은 공립 및 사립 학교의 교사와 학생들을위한 새로운 훈련 방법을 개척하고 모든 사람들에게 개방되는 행사 프로그램과 새로운 세대의 예술가들이 발전하고 번영하도록 장려하는 프로젝트에서 나타납니다.