Социалистический реализм — HiSoUR История культуры

Социалистический реализм — это стиль идеализированного реалистического искусства, который был разработан в Советском Союзе и был официальным стилем в этой стране в период между 1932 и 1988 годами, а также в других социалистических странах после Второй мировой войны. Социалистический реализм характеризуется прославленным изображением коммунистических ценностей, таких как освобождение пролетариата. Несмотря на свое название, фигуры в стиле очень часто очень идеализированы, особенно в скульптуре, где она часто опирается на условности классической скульптуры. Хотя это и связано, его не следует путать с социальным реализмом, типом искусства, который реалистично изображает предметы социальной озабоченности, или другими формами «реализма» в изобразительном искусстве.

был рупором Сталина по культурной политике до его смерти в 1948 году. По словам его лидера, художник должен был стать «инженером человеческой души». Целью нового творческого метода было «изобразить реальность в ее революционном развитии»; никаких дальнейших указаний относительно стиля или предмета не было установлено.

Социалистический реализм был преобладающей формой утвержденного искусства в Советском Союзе с момента его развития в начале 1920-х годов до его возможного падения с официального статуса, начинающегося в конце 1960-х годов, до распада Советского Союза в 1991 году. В то время как другие страны использовали предписанный канон искусства, соцреализм в Советском Союзе сохранялся дольше и был более ограничительным, чем в других странах Европы.

Особенность

Определение с точки зрения официальной идеологии
Впервые официальное определение соцреализма дано в Уставе Союза писателей СССР, принятом на первом съезде СП:

Социалистический реализм, являясь основным методом советской художественной и литературной критики, требует от художника правдивого, исторически конкретного представления о реальности в его революционном развитии. Более того, правдивость и историческая конкретность художественного изображения действительности должны сочетаться с задачей идеологической переработки и воспитания в духе социализма.

Это определение стало отправной точкой для всех дальнейших толкований вплоть до 1980-х годов.

«Социалистический реализм — глубоко жизненно важный, научный и самый передовой художественный метод, разработанный в результате успехов социалистического строительства и воспитания советских людей в духе коммунизма. Принципы соцреализма … были дальнейшим развитием ленинской теории партийности литературы. (Большая Советская Энциклопедия, 1947)

Ленин высказал следующую мысль о том, что искусство должно стоять на стороне пролетариата:

«Искусство принадлежит народу. У него должны быть самые глубокие корни в толще широких масс. Это должно быть понятно этим массам и любимым ими. Это должно объединить чувства, мысли и волю этих масс, поднять их ».

Принципы соцреализма
Национальность. Это означало как ясность литературы для простых людей, так и использование народной речи и пословиц.
Идеология. Показать мирную жизнь людей, поиск путей к новой, лучшей жизни, героические поступки, чтобы добиться счастливой жизни для всех людей.
Конкретность. В образе реальности показан процесс исторического развития, который в свою очередь должен соответствовать материалистическому пониманию истории (в процессе изменения условий своего существования люди меняют свое сознание и отношение к окружающей действительности).
Согласно определению из советского учебника, метод подразумевал использование наследия мирового реалистического искусства, но не как простое подражание великим образцам, а с творческим подходом. «Метод соцреализма предопределяет глубокую связь произведений искусства с современной реальностью, активное участие искусства в социалистическом строительстве. Задачи соцреализма требуют от каждого художника истинного понимания смысла происходящих в стране событий, умения оценивать социальные явления в их развитии, в сложном диалектическом взаимодействии ».

Метод включал в себя единство реализма и советской романтики, сочетая героическое и романтическое с «реалистическим утверждением истинной правды окружающей действительности». Утверждалось, что таким образом гуманизм «критического реализма» дополнялся «социалистическим гуманизмом».

Государство отдавало приказы, отправляло его в творческие командировки, организовывало выставки, стимулируя тем самым развитие искусства, в котором оно нуждалось. Идея «общественного порядка» является частью социального реализма.

развитие
Социалистический реализм был развит многими тысячами художников в разнообразном обществе в течение нескольких десятилетий. Ранние примеры реализма в русском искусстве включают работы Передвижников и Ильи Ефимовича Репина. Хотя эти работы не имеют той же политической коннотации, они демонстрируют методы, используемые их преемниками. После того как большевики взяли под свой контроль Россию 25 октября 1917 года, произошел заметный сдвиг в художественных стилях. Между падением царя и возвышением большевиков был короткий период художественного исследования.

Вскоре после того, как большевики взяли контроль, Анатолий Луначарский был назначен главой Наркомпроса, Наркомата просвещения. Это поставило Луначарского в положение, определяющее направление искусства во вновь созданном советском государстве. Хотя Луначарский не диктовал единой эстетической модели, которой должны были следовать советские художники, он разработал систему эстетики, основанную на человеческом теле, которая впоследствии поможет влиять на социалистический реализм. Он считал, что «вид здорового тела, умного лица или дружеской улыбки существенно улучшал жизнь». Он пришел к выводу, что искусство оказывает непосредственное влияние на организм человека и при правильных обстоятельствах этот эффект может быть положительным. Изобразив «идеального человека» (нового советского человека), Луначарский поверил, что искусство может научить граждан тому, как быть идеальным Советом.

Дискуссия в советском искусстве
Были две основные группы, обсуждающие судьбу советского искусства: футуристы и традиционалисты. Российские футуристы, многие из которых создавали абстрактное или левое искусство до большевиков, считали, что коммунизм требует полного разрыва с прошлым, и, следовательно, так же, как и советское искусство. Традиционалисты верили в важность реалистичных представлений о повседневной жизни. При правлении Ленина и Новой экономической политике существовало определенное количество частных коммерческих предприятий, позволяющих как футуристам, так и традиционалистам производить свое искусство для людей с капиталом. К 1928 году советское правительство имело достаточно сил и полномочий, чтобы положить конец частным предприятиям, и тем самым прекратило поддержку периферийных групп, таких как футуристы. На этом этапе, хотя термин «соцреализм» не использовался,

Впервые термин «социалистический реализм» был официально использован в 1932 году. Этот термин использовался на заседаниях, на которых присутствовали политики самого высокого уровня, включая самого Сталина. Максим Горький, сторонник литературного соцреализма, опубликовал знаменитую статью под названием «Социалистический реализм» в 1933 году, и к 1934 году этимология термина была прослежена до Сталина. Во время Конгресса 1934 года были изложены четыре основных направления социалистического реализма. Работа должна быть:

Пролетарский: искусство актуально для рабочих и понятно для них.
Типичные: сцены из повседневной жизни людей.
Реалистично: в изобразительном смысле.
Партизан: поддерживает цели государства и партии.

Характеристики
Цель социалистического реализма состояла в том, чтобы ограничить популярную культуру определенной, строго отрегулированной фракцией эмоционального выражения, которая продвигала советские идеалы. Партия имела первостепенное значение и всегда должна была быть благоприятной. Ключевые разработанные концепции гарантировали лояльность к партии: «партийность» (партийность), «иденость» (идейный или идеологический контент), «классовость» (классовый контент), «правдивость» (правдивость).

Было преобладающее чувство оптимизма, функция соцреализма состояла в том, чтобы показать идеальное советское общество. Мало того, что настоящее было прославлено, но и будущее должно было быть изображено в приятной манере. Поскольку настоящее и будущее постоянно идеализировались, социалистический реализм имел чувство вынужденного оптимизма. Трагедия и негатив не были разрешены, если они не были показаны в другое время или место. Это чувство создало то, что позже будет названо «революционным романтизмом».

Революционный романтизм возвысил простого рабочего, будь то фабрика или сельское хозяйство, представив его жизнь, работу и отдых восхитительными. Его целью было показать, насколько улучшился уровень жизни благодаря революции. Искусство использовалось как образовательная информация. Показывая успехи партии, художники демонстрировали зрителям, что советизм является лучшей политической системой. Искусство также использовалось, чтобы показать, как должны действовать советские граждане. Конечная цель состояла в том, чтобы создать то, что Ленин назвал «совершенно новым типом человека»: Новый Советский Человек. Искусство (особенно плакаты и фрески) было способом привить партийные ценности в массовом масштабе. Сталин описывал художников-соцреалистов как «инженеров душ».

Распространенными образами, используемыми в соцреализме, были цветы, солнечный свет, тело, молодежь, полет, индустрия и новые технологии. Эти поэтические образы были использованы для демонстрации утопизма коммунизма и советского государства. Искусство стало больше, чем эстетическое удовольствие; вместо этого он выполнял очень специфическую функцию. Советские идеалы ставили функциональность и работали превыше всего; поэтому, чтобы искусство вызывало восхищение, оно должно служить цели. Георгий Плеханов, теоретик-марксист, утверждает, что искусство полезно, если оно служит обществу: «Не может быть никаких сомнений в том, что искусство приобрело общественное значение только в той мере, в какой оно изображает, вызывает или передает действия, эмоции и события, которые имеют значение для общества «.

Художник, однако, не мог изобразить жизнь так, как они ее видели, потому что все, что плохо отражалось на коммунизме, должно было быть опущено. Люди, которые не могут быть показаны как полностью хорошие или полностью злые, не могут быть использованы в качестве персонажей. Это отражало советскую идею о том, что мораль проста: все правильно или неправильно. Этот взгляд на мораль требовал идеализма, а не реализма. Искусство было наполнено здоровьем и счастьем: картины демонстрировали занятые промышленные и сельскохозяйственные сцены; Скульптуры изображали рабочих, часовых и школьников.

Творчество не было важной частью соцреализма. Стили, используемые при создании искусства в этот период, были такими, которые давали бы наиболее реалистичные результаты. Художники изображали счастливых, мускулистых крестьян и рабочих на фабриках и в колхозах. В сталинский период они создавали многочисленные героические портреты Сталина, служащие его культу личности — и все это наиболее реалистично. Самым важным для художника-соцреалиста была не художественная целостность, а приверженность партийной доктрине.

Приложения

Соцреализм в литературе
Фон
1920-е годы, то есть период после Октябрьской революции, были отмечены разнообразием и авангардом в искусстве и литературе Советского Союза. Освободившись от царской цензуры, с энтузиазмом приветствуя нового духа времени, бесчисленные группы («групповщина», произносится «групповщина») и такие объединения, как LEF, LCK, Proletkult, которые продвигали рабочую литературу и отчасти агрессивно развивались.

Тем не менее, авангардные тенденции в культуре в целом сохранились в начале 1930-х годов и были вытеснены на международном уровне тенденциями к классицизму и сельскому хозяйству (такие как «литература крови и почвы» в фашистских странах).

Вскоре после революции 1917 года Казимир Малевич, основатель конструктивизма и супрематизма, стал формирующей силой культуры восстановления, которая должна была идти в ногу с социальными изменениями. Он превратил художественную школу Витебска в супрематический центр и до середины 1920-х годов выполнял важные функции в советских художественных комитетах. При поддержке народного комиссара Анатолия Васильевича Луначарского «новое» искусство могло развиваться без прямого вмешательства государства. На этом раннем этапе супрематизм также использовался в качестве стилистического средства политической пропаганды.

«Государственный институт художественной культуры» (ГИНЧУк), директором которого был Малевич, был закрыт в 1926 году.

Ассоциация писателей
В своем постановлении от 23 апреля 1932 г. о преобразовании литературно-художественных организаций Центральный Комитет КПСС принял решение о роспуске всех групп и организаций и создании (предварительной) Всесоюзной ассоциации писателей (ВСП). В частности, пострадали группы радикальной пролетарской рабочей поэзии («пролеткульта») РАТОП, которая сформировалась с 1918 года и в свою очередь способствовала роспуску других групп.

Два года спустя в августе 1934 года был подготовлен первый Всесоюзный съезд советских писателей, на котором открыто обсуждалась новая доктрина и был создан Союз писателей СССР. В его уставе социалистический реализм был кодифицирован как «обязательный художественный метод». Буквально там было сказано:

«Социалистический реализм как основной метод советской художественной литературы и литературной критики требует от художника правдивого, исторически конкретного представления действительности в ее революционном развитии. Истинно-лояльная и историческая конкретность художественного представления должны быть согласованы с задачами идеологического преобразование и воспитание трудящихся в духе социализма «.

Всего участвовало 591 писатель, представляющий 52 страны. Центральной фигурой конгресса был Максим Горький, первый председатель Союза писателей СССР. Некоторые из них надеялись на обсуждение новых методов еще большей свободы и разнообразия тем и форм; Однако инаугурационная речь Андрея Жданова как представителя ЦК КПСС четко указала на предстоящую идеологическую кодификацию художественного метода. Кампании, которые в последующие годы распространяли такие термины, как пристрастие, народная принадлежность, массовые обычаи и понятность, постепенно сужали литературные формы. Юмор, ирония и сатира, гротескно абсурдные формы и экспериментальная литература были — по крайней мере официально — невозможны.

Формы
Социалистический реализм был формальной попыткой объединить романтизм и реализм, которые с российской точки зрения представляли две главные литературные эпохи 19-го века. Здесь вид репрезентации как метода должен быть взят из реализма, позитивного духа и эмоций против романтизма, и поэтому возникает новый, революционный роман. Было также отмечено, что корни социалистического реализма в романизме меньше, чем в классицизме.

В обоих случаях старые формы были повторно использованы для передачи нового, социально приемлемого содержания, часто тривиальным способом. Поэты авангарда, которые разработали новые языковые формы и выразительные возможности поэзии, или натуралистические течения, больше не вписывались в эту концепцию. Только Маяковский, на которого напали пролетарские рабочие поэты в 1920-х годах, был признан Бухариным и самим Сталиным в 1935 году как «советский классик».

Роды и мотивы
Типичными мотивами литературы этой эпохи являются герои построения советского общества. Существует «культ рабочего и рабочего». Образцовое достижение, которое должно было быть достигнуто путем индустриализации до сих пор преимущественно аграрной страны людьми, нуждалось в героях нового, советского типа. Пилоты, пионеры авиации и экипажи кораблей были действующими лицами. Позже, чтобы укрепить оборонительную готовность против фашистских зарубежных стран, была установлена тесная связь писателей с Красной Армией. Еще в 1930 году была основана литературная организация Красной Армии (ЛОКАФ), в которую также входил Максим Горкибел. И в других областях литературным создателям были поставлены очень специфические социальные задачи.

Слияние классических эпопей (таких как Евгений Онегин) и гражданского романа (таких как война и мир) привело к типичному жанру социалистического реализма романа — эпическому (Роман-Эпопея, также: Roman-Epopö). Здесь важные исторические эпохи были связаны с индивидуальными судьбами своих героев и отображались в эпической широте. Алексей Толстой с его Epic The Ordeal (Хождение по мукам) или Шолохов Тихий Дон (Тихий Дон) внесли свой вклад в этот род.

Еще один важный жанр соцреализма, роман, был разделен на три подотрасли:

До конца 30-х годов производственный роман был самым важным подродом. Темами были сельскохозяйственный колхоз, коллективизация и «раскулачивание», промышленное строительство, добыча природных ресурсов, саботаж и классовая борьба и т. Д. Известными авторами этого жанра были Михаил Шолохов, Федор Панфьоров и Леонид Леонов; позже также Всеволод Кочетов.

Сталинское изречение о том, что писатели должны способствовать просвещению людей, а также коренному изменению ценностей всей образовательной системы при Сталине, возникло из жанра образовательного романа. Тематически рассматривалось развитие человека до «социалистической личности», патриотизм и лояльность к партии. Успешные просветительские романы были о «Как закалялась сталь» Николая Островского и «Обучающей поэме» Антона Макаренко.

Не отказываясь от перспективы исторического материализма (Маркса), исторический роман тридцатых годов представлял новый взгляд на историю. Вместо того, чтобы сосредотачиваться на исторической классовой борьбе, как в двадцатых годах, в настоящее время разрабатываются важные события из «национального прошлого», хотя они всегда ссылаются на советское настоящее, либо как предостерегающие негативные примеры, либо косвенные параллели с нынешней системой правления построен. Яркими примерами этой идиомы являются работы Алексея Толстого, Алексея Новикова-Прибоя и Сергея Сергея-Ченского.

Акции и чистки
Культурные потрясения сопровождались жесткой цензурой, а также преследованиями и «чисткой» нонконформистских литературных произведений («вредители» — «вредители», «враги народа» — «враги народа»), причем масштабы преследования не имеют аналогов. , На основании архивных находок на Лубянке подсчитано, что в общей сложности было арестовано около 2000 писателей, из которых 1500 либо погибли в лагере, либо были казнены. Типичным для диктаторского правила было то, что Сталин произвольно пощадил отдельных людей во всех репрессиях и, казалось, почти взял их под свою защиту. Направленность преследований на работников культуры (см. Также Formalismusstreitin GDR) демонстрирует огромное значение, придаваемое этой группе людей. С другой стороны, существовала комплексная система экономического стимулирования соответствующих литературным творцам систем: жилье и таксы, санаторно-курортное проживание, а также пенсионное и медицинское страхование. Венгерский композитор Дьёрдь Лигети описал ситуацию следующим образом:

«Таким образом, в Будапеште была создана культура« закрытой комнаты », в которой большинство художников выбрали« внутреннюю эмиграцию ». Официально был навязан« соцреализм », то есть дешевое массовое искусство с предписанной политической пропагандой. Современное искусство и литература была запрещена любой ценой, например, богатая коллекция французских и венгерских импрессионистов в Будапештском художественном музее была просто повешена. Из библиотек и книжных магазинов исчезли неприятные книги (включая Дон Кихота и Винни-Пуха). сочинял, рисовал тайно и в труднодоступное свободное время: работать на ящик считалось честью ».
— György Ligeti: сопроводительный текст к György Ligeti Works, Sony Classical 2010

Альтернативная литература
В обстановке репрессий, цензуры и узких художественных догматов девиантные произведения могли появляться и существовать только в тайне от официальной линии. Несмотря на «чистку» тридцатых годов, такие поэты, как Анна Ахматова, Осип Мандельштам, Андрей Платонов, Михаил Булгаков и другие длительные произведения, в целом создали широкое противодействие литературным произведениям социалистического реализма.

ГДР
В восточной Германии, контролируемой Советским Союзом, СБЗ, сразу после Второй мировой войны, было сформировано движение, близкое к Коммунистической партии Германии, для создания социалистического культурного союза, который впоследствии стал Культурной лигой ГДР. Предупреждения, с которыми советский политик сталкивался с «буржуазной литературой и искусством Анхимелунга в состоянии распада и разложения», которые, вероятно, являются «вредными» и «бесполезными книгами и журналами», дали политическим деятелям, таким как бывший председатель Госсовета ГДР Вальтер Ульбрих, прямую ссылку на члены Kulturbundes. В начале сентября 1948 года Ульбрихт раскритиковал искусство, в котором доминировал «формализм» (см. «Спор о формализме»), с которым нельзя было добраться до рабочего класса. Он призвал к «настоящему народному реалистическому искусству» от художников, организованных в САС.

Советская военная администрация SMAD имела свое собственное культурное отделение, руководитель которого, русский литературовед Александр Львович Димшиц, руководил новым искусством в СБЗ. Индивидуализм, субъективизм, эмоции и фантазии являются выражением буржуазного упадка и поэтому должны быть отвергнуты. Находясь 19 ноября 1948 года в газете Daily Rundschau, опубликованная статья рассматривается как спусковой крючок для разворота в искусстве Восточной Германии в смысле чуть позже названного учением «соцреализма». Две недели спустя отдел образования, культуры и образования партии САС поручил государствам-участникам организовать обсуждение статьи о Димшице. В январе 1949 года СЭД предложила распространить тезисы Димшица на другие части искусства, кроме живописи. В многочисленных событиях, в том числе в Kulturbund, Начались предписанные основные дискуссии, как Магдалена Хайдер объясняет в своей книге о Культурбунде, также много критических голосов. Поэтому участники провели дискуссионное мероприятие «Рабочей группы по изобразительному искусству в культурной лиге» в Хильдбургхаузене, разделение искусства на правильное и неправильное, хорошее и плохое, неправильное. «Бренд как выродившийся или декадентский» напоминает о нацистской эпохе.

Соцреализм в музыке
Развитие с 1932 года до смерти Сталина
До того, как социалистический реализм был принят в качестве ориентира для всех искусств в 1932 году (см. Выше), в музыкальной жизни Советского Союза преобладали два разных течения, резко контрастирующих друг с другом. Российская Ассоциация Пролетарских Музыкантов (РАПМ) пропагандировала Пролеткурс в музыке. Его членами были преимущественно дилетанты, так как идеология объединения отвергала музыку как искусство как буржуазную и принимала только произведения, имеющие явное пропагандистское содержание. Современные течения были отвергнуты как западные и декадентские. Идеологическая позиция объединения состояла в том, что для восхваления революции и пролетариата должны быть написаны только простые песни, а не произведения в обычных формах.

Партнером RAPM была образована Ассоциация современной музыки (ASM), основанная в 1924 году, которой категорически противодействовала последняя. Члены этой организации были такими же хорошими, как и все известные композиторы Советского Союза — особенно те, кто служил поставщиками развлекательной музыки, культивируемой в Советском Союзе Эстрада. Поэтому музыкальные позиции их участников были чрезвычайно разнородны — например, Максимилиан Штейнберг по-прежнему глубоко укоренен в музыке романтизма, Николай Мясковский, однако, модернизировал свой музыкальный язык в эти годы, в то время как Александр Моссолов представил полный авангард. В качестве ориентира, однако, был однозначно ориентирован на современные западные тенденции (такие как техника двенадцати тонов). Часть этой ассоциации была также своего рода пролеткультом. Некоторые участники (например, Моссолов) хотели «индустриализировать» искусство, d. Н. в музыкальных произведениях, например, представляют ритм машин. Также сочинения были написаны в честь нового государства. В целом, ассоциация провела резкое отделение от традиций. Но когда в 1931 году довольно консервативный Мясковский покинул АСМ, многие композиторы последовали за ним, и АСМ постепенно распалась. Тем не менее, многие композиторы продолжали преследовать цель модернизации музыки.

Провозглашение социалистического реализма в принципе противоречило обоим направлениям, поскольку, с одной стороны, явный отказ от авангардистских тенденций, которые постепенно переросли в своего рода табу, с другой стороны, отказ от любительства как постулата для всех композиторов. Фактически, новая эстетика укрепила композиторов, чьи музыкальные идеи были в значительной степени укоренены в девятнадцатом веке и которые ранее, казалось, полностью отошли на второй план, поскольку открыто требовался возврат к старым традициям (см. Ниже). С другой стороны, идеологическая направленность музыки «новой эры» была адаптирована. Поэтому новая директива была также принята более консервативными композиторами (Рейнхольд Глиер, Михаил Ипполитов-Иванов, Сергей Василенко) с эйфорией приветствовался. Другие композиторы, такие как Мясковский или Анатолий Александров,

Примерно в 1932 году жанр Liedsinfonie пришел в расцвет. Liedsinfonie — это симфония с вокалом (часто соло и припевом), темы которого преднамеренно поют и запоминаются. Тем не менее формальные критерии симфонии сохраняются в некоторой степени. Самым известным и часто считающимся лучшим представителем этого рода является Symphony No. 4 op. 41 под названием «Поэма о комсомольце» Лью Книппера. Тема финала этой симфонии стала популярной массовой песней в Советском Союзе (см. Ниже).

Сначала, однако, новая эстетика была далеко не общепринятой; Например, Дмитрий Шостакович продолжал писать очень смелые и современные произведения, такие как «Четвертая симфония» и его опера «Леди Макбет из Мценска». В 1936 году, однако, произошло решающее событие: после того, как Сталин получил шостакович о. Г. Опера появилась 28 января в газете «Правда» под названием «Хаос вместо музыки», в которой опера подверглась резкой атаке. И предмет, и музыка были представлены как не подлежащие обсуждению, и даже содержалась какая-то угроза («Эта игра может плохо закончиться»). Во времена великих «чисток» эта статья не упускала своего эффекта; Кроме того, в последующие годы более современные композиторы, такие как Моссолов, были временно арестованы. В результате все композиторы середины 1930-х годов

Когда началась Вторая мировая война, для многих композиторов было естественно написать сочинение, посвященное теме «Борьба за свободу». В дополнение к различным маршам и боевым песням для Советской Армии было создано немало широкоформатных произведений — Симфония № 22 Мясковского, а затем знаменитая Симфония № 7 Шостаковича (Ленинградская симфония), 2-я Симфония Хачатурян и другие работы. Также Сергей Прокофьев поднял эту тему, например, в некоторых фортепианных сонатах, но также и в 6-й симфонии, которая была написана только в 1947 году. Тема войны и сопровождающее ее изображение «зла» позволили композитору использовать более жестокие ( и в то же время более прогрессивных) стилистических приемов, чем было «разрешено» до войны. К тому же, в то время общественное внимание было не столько частью музыки, хотя культурная жизнь в Советском Союзе оставалась на удивление жизненно важной во время войны. Таким образом, это привело к (по общему признанию ограниченному) модернизации советской музыки.

Однако этой тенденции не следует давать долгую жизнь: в 1948 году была принята известная резолюция. Прямым толчком стал визит Сталина и некоторых высокопоставленных политиков из оперы «Великая дружба» грузинского композитора Вано Мурадели. Хотя эта опера была на самом деле пропагандистской, некоторые детали сюжета были встречены яростной оппозицией со стороны политических деятелей. Музыка была также резко раскритикована за предполагаемые модернизмы; Тем не менее, в какой степени это суждение является верным, неясно, поскольку в настоящее время (2004 г.), по-видимому, нет ни фотографии, ни нейтрального мнения. В любом случае, в результате этого оперного визита в январе 1948 года было созвано собрание Союза композиторов Москвы, на котором особенно партийный чиновник Андрей Жданов подверг резкой критике развитие советской музыки. В результате этой трехдневной сессии

В этой резолюции в мир был введен лозунг формализма, который по значению эквивалентен «современному». Было официально заявлено, что формализм характеризуется тем, что музыкальная форма, конструкция музыкального произведения, размещается над такими параметрами, как мелодия, и приводит к «декадентским» явлениям, таким как атональность. Непосредственно в этой резолюции критиковались Шостакович, Прокофьев, Хачатурян, Виссарион Шебалин, Гавриил Поповас, а также Мясковский. Эти композиторы были призваны на общественные «уступки», которые они сделали за исключением Мясковскиса. В апреле состоялась новая сессия Союза композиторов, в которой неоднократно осуждались «формализм» и избирался Тихон Хренников новым Генеральным секретарем (которым он оставался до 1992 года). Следствием этой резолюции был полный поворот композиторов в сторону соцреализма; было написано множество пропагандистских массовых песен, кантат, ораторий и симфоний. Официально признанные критиками композиторы не были реабилитированы до 1958 года, но де-факто произведения Мысковского были неотъемлемой частью музыкальной жизни с 1949 года. Это единственное правило социалистического реализма продолжалось до смерти Сталина.

После Второй мировой войны директивы социалистического реализма постепенно вводились в новые социалистические государства восточного блока в музыкальной жизни. Это оказалось проблематичным, поскольку большинство композиторов в этих странах ранее пошли разными путями; В конце концов, музыкальное развитие в 1932 году, когда эта эстетика была введена в Советском Союзе, было еще далеко не таким прогрессивным, как в 1950 году в странах за пределами Советского Союза. Таким образом, композиторы, которые оставались в своих странах, находились под огромным давлением для реализации новых руководящих принципов, потому что «формальные» композиторы были подвержены влиянию многих недостатков. В ГДР в 1951 году, например, в опере Поля Дессау осуждение Лукулла публично подверглось резкой критике. К смерти Сталина,

Флаг
Музыкальные произведения, приверженные социалистическому реализму, как правило, имеют следующие характеристики: Музыкальный язык удивительно консервативен и, фактически, довольно близок к музыке романтизма. Он остается в пределах модально окрашенной тональности, основан на запоминающихся мелодиях, а также привержен формированию традиции. Тенденции музыки 20-го века, такие как техника из двенадцати тонов, сериализм, атональность и т. П., Отвергают идеологию соцреализма как «формальные аберрации».

Особенностью соцреализма является сильная вовлеченность народного фольклора в музыку. Если оригинальные темы народных песен не используются, то мелодия и гармония сильно национальны. Композиторы, которые отвергли это, были осуждены как «буржуазные интернационалисты». По общему мнению, национальный компонент, с другой стороны, подтверждает принадлежность народа и гарантирует, что музыка является «демократической», т.е. Х. вообще понятно. В общем, каждое музыкальное произведение должно понравиться всем людям; Девиз L’Art для L’Art был переработан в L’Art для L’Homme.

Эти требования общего понимания, консервативного музыкального языка и включения национального фольклора отражены, например, в следующей статье из музыкального лексикона для детей из ГДР:

«Одна из главных задач реалистичной музыки — охватить как можно больше людей. Чтобы понять себя, композитор исходит из традиций. Он изучает искусство великих мастеров до него и строит свои работы. Эта привязанность может состоять из принятия и развивая форму симфонии или используя национальные интонации. »
— Ключевое слово music — музыкальная лексика для молодежи, VEB Немецкое издательство музыки, Лейпциг 1977, стр. 157 и 158

Несмотря на упомянутое выше сходство с музыкой романтического периода, в эту эпоху есть серьезное различие: в то время как романтики отдают предпочтение темноте, неопределенности и часто показывают определенную мировую боль, музыка социалистического реализма оптимистична в своем основном настроении. Негативные настроения используются только для преодоления; В основе многих работ лежит концепция «оптимистической трагедии», d. З. Борьба за преодоление негативных явлений (часто проявляется в развитии от второстепенного к крупному). По этой причине многие композиции обладают героическим, активным боевым духом и часто имеют склонность к великому пафосу.

Особо следует отметить тот факт, что это базовое настроение является гораздо более надежным показателем социалистического реализма в музыке, чем сама музыка. Так, «Мансфельдская оратория» Эрнста Германа Мейера, яркий пример социалистического реализма, полна принципа «Per aspera ad astra»; это история горных работ от средневековья до установления социализма на немецкой земле. Музыкально, однако, эстетика социалистического реализма не может быть установлена в любой момент в работе. Фактически это музыкально-эстетический шведский стол, в котором можно найти отголоски разных форм и стилей разных эпох; Сам Мейер говорит в этом контексте о «пародийном стиле». Поэтому вопрос о том, существовал ли социалистический реализм в области музыки только как доктрина или как самостоятельная эстетика.

Особое значение имело (конечно) посредничество социалистического содержания. Таким образом, оперы, кантаты и песни были созданы на пропагандистских текстах, но инструментальные произведения часто поддерживались идеологической программой. Музыкальная критика интерпретировала новые композиции (даже те, у которых нет явной программы) в основном как социальные выражения. Старые композиции были отложены политико-социальными сообщениями. Вот как Антонин Сихра объясняет в своей книге «Критика частичной музыки как один из создателей новой музыки» цикл песни Шуберта «Winterreise» только поверхностно относится к личной боли несчастного влюбленного человека; Скорее Шуберт стремился выразить общее социальное страдание в годы, следующие за Венским конгрессом.

В социалистических странах феноменом почти исключительно является так называемая «массовая песня». Это мелодичная и гармонично подчеркнутая простая песня о революционной, явно для социалистической партии, захватывающей текст, которая может быть легко спета большим количеством людей. Примером массовой песни была, например, The International. Официальное мнение состояло в том, что массовая песня была совершенно новым жанром, типичным для музыкальной культуры в социализме.

Композиторы и их произведения
Примерно с 1936 по начало 1960-х годов практически каждый композитор в Советском Союзе был привержен эстетике социалистического реализма. Исключения, такие как Николай Рославец или Галина Уствольская, были очень редкими; Кроме того, произведения этих композиторов де-факто были запрещены к исполнению. Даже самые известные композиторы основаны на этом учении. Хотя Дмитрий Шостакович относился к ней довольно скептически, но, тем не менее, жесткая критика 1936 и 1948 годов вынудила его войти в такие произведения, как 5-я Симфония и даже больше в его ораторию «Песнь о лесах». 81 по официальным требованиям и разрядить свой тон языка.

Хотя Сергей Прокофьев также попал под обстрел в 1948 году, он, тем не менее, обнаружил, что гораздо легче приспособиться к эстетике, поскольку считает своим собственным делом предлагать слушателю «понятную» музыку. Конечно, его музыка считалась слишком современной, поэтому Прокофьеву пришлось пойти на уступки. Его усилия для разборчивости в таких произведениях, как 5-я и 7-я симфонии или его оратория Auf Friedenswacht op. 124 особенно понятны.

Иная ситуация сложилась с Арамом Хачатуряном, чья собственная эстетическая позиция в значительной степени соответствовала требованиям социалистического реализма (особенно в отношении национального характера музыки). Такие балеты, как «Гаянэ» или «Спартак», его концерты, симфонии и вокальные произведения, такие как «Ода о Сталине», сочетают в себе армянский колорит с пропагандистской направленностью. Тем не менее, Чаччатурян 1948 г. подвергся критике. Это также случилось с его учителем Николаем Мясковским, который сразу после провозглашения принципов в 1932 году написал симфонию о коллективизации сельского хозяйства (№ 12 соль минор соч. 35). В последующие годы Мясковский стремился упростить и объяснить его очень сложный, меланхоличный стиль и нашел музыку, основанную в основном на 19-м веке. Тем не менее он сохранил некоторые из отличительных признаков своей предыдущей работы. Из всех композиторов, раскритикованных в 1948 году, он самый непонятный. Он также был быстро реабилитирован, без сочинения более крупных работ, которые явно находятся на линии партии.

В дополнение к этим четырем великим композиторам, есть ряд других композиторов, которые сочиняли музыку в стиле соцреализма. Особого упоминания заслуживают Дмитрий Кабалевский, который также писал музыку для молодежи, Тихон Хренников, который играл ключевую роль в качестве Генерального секретаря Союза композиторов, и Георги Свиридов, который в основном писал вокальную музыку. Кроме того, ряд древних композиторов переняли принципы социалистического реализма, такие как Михаил Ипполитов-Иванов, Рейнхольд Глиер и Сергей Василенко. Кроме того, социалистический реализм сыграл важную роль в ряде национальных школ. Примерами являются Фикрет Амироу из Азербайджана, Отар Тактакищвили из Грузии и Николай Колесса из Украины. Для композиторов, родившихся после 1925 года, важность соцреализма заметно снизилась.

В ГДР Оттмар Герстер и Лео Шпионы были, вероятно, самыми важными представителями соцреализма. Еще во времена Веймарской республики Герштер написал серию работ для рабочего движения и имел чистый, народный композиционный стиль. Особое внимание было уделено его симфонии № 2, названной Тюрингской симфонией, кантатой Eisenkombinat Ost 1951 года и Festouvertüre 1948 года. Шпионы, чьи произведения характеризуются запоминающимися мелодиями и творческим использованием традиционной гармонии, ценились прежде всего за его камерная музыка, песни и кантаты. Также Эрнста Германа Мейеркана можно считать представителем социалистического реализма. Хотя только часть его работ может быть легко отнесена к этой концепции искусства, он появился в их книге «Музыка в современной истории» как их решительный защитник. Его оратория Мансфельда, в которой рассказывается о жизни шахтеров на протяжении веков, вызвала сенсацию. Ханнс Эйслер написал в ГДР лишь несколько крупных произведений, что, однако, вызвало настоящий ажиотаж (например, его Neue Deutsche Volkslieder); его ранние сочинения имеют мало общего с социалистическим реализмом. Поль Дессау принял только мимолетное примечание об этой эстетике и не может быть описан как один из ее главных героев.

В большинстве стран Восточного блока вряд ли кто-либо из композиторов имеет дело с социалистическим реализмом в долгосрочной перспективе. В Чехословакии словацкий Александр Мойзес, в его средний период производства, руководствовался этой эстетикой, которая особенно очевидна в его Симфониях № 5-7 и нескольких оркестровых наборах. Еще до Второй мировой войны Эрвин Шульхофф отвернулся от дадаизма примерно с 1932 года и включил некоторые признаки социалистического реализма в свои произведения, особенно в постановку «Коммунистического манифеста Карла Маркса» и посвященную симфонии № 6 Красной Армии. Симфония Свободы. В Венгрии Золтан Кодай очень близко подошел к эстетике, поскольку он работал над всеми своими произведениями народной музыкой, и, таким образом, его произведения были вполне совместимы с социалистическим реализмом. Александар Йосифов — один из выдающихся представителей соцреализма в Болгарии, и исключение в том, что он был одним из немногих молодых композиторов, присоединившихся к этой эстетике. В Румынии, особенно Георге Думитреску, уделялось большое внимание. Социалистический реализм, напротив, почти не играл роли в Польше.

Соцреализм в архитектуре
В архитектуре Советского Союза социалистический реализм, который в архитектуре называют сталинской архитектурой, социалистическим классицизмом или сталинским кондитерским стилем, заменил конструктивизм. Поворот архитектуры к классицизму в 1930-х годах был не только советским, но и международным явлением. Однако тоталитарная система сталинизма — и то же самое верно для национал-социализма — гарантировала, что классицизм преобладал в советской архитектуре и нашел свое выражение в монументальных строительных проектах. Примерами являются так называемые «Семь сестер» в Москве и план строительства дворца Советов посередине. В Санкт-Петербурге Дом Советов на Московской площади является примером соцреализма в архитектуре.

После окончания Второй мировой войны советский стиль строительства распространился и на другие страны социалистического лагеря. Например, Восточный Берлин, Сталинская аллея или Дворец культуры в Варшаве.

События после смерти Сталина
В отличие от других жанров искусства, период соцреализма в архитектуре закончился смертью Сталина (официально с 1955 года). Затем последовал возврат к простоте современной архитектуры. Единственным исключением является так называемый Дом народа (ныне Дворец парламента), который был построен в Бухаресте во второй половине 1980-х годов.

Коллекции
Szoborpark (также парк Memento) на юго-западе венгерской столицы Будапешта был открыт в 1993 году. Он включает в себя коллекцию памятников эпохи настоящего социализма, созданную Акошом Эледом.

Важные группы
Словарь Мерриама-Вебстера определяет социалистический реализм как марксистскую эстетическую теорию, призывающую к дидактическому использованию литературы, искусства и музыки для развития общественного сознания в развивающемся социалистическом государстве. Социалистический реализм вынудил, часто силой или принуждением, художников всех форм создавать позитивные или возвышающие отражения социалистической утопической жизни, используя любые визуальные средства, такие как: плакаты, фильмы, газеты, театр и радио, созданные во время коммунистической революции 1917 года, обостряясь во времена правления Иосифа Сталина (1924-1953) до начала 1980-х гг.

Владимир Ленин, глава российского правительства 1917-1924 годов, положил начало этой новой волне искусства, предположив, что искусство предназначено для людей, и люди должны любить и понимать его, объединяя массы. Художники Наум Габо и Антуан Певснер попытались определить линии искусства при Ленине, написав «Манифест Реалиста» в 1920 году, предлагая предоставить художникам полную свободу творчества по своему желанию. У Ленина, однако, была другая цель для искусства; желая, чтобы это работало, и Сталин опирался на это убеждение, что искусство должно быть пропагандой.

Максим Горький, основатель движения соцреализма, в 1934 году на съезде советских писателей заявил, что любые произведения искусства, которые изображают негативное или антиправительственное отношение к России, являются незаконными. Это превратило отдельных художников и их шедевры в государственную пропаганду.

После смерти Сталина в 1953 году его сменил Никита Хрущев, который обладал менее драконовским государственным контролем и открыто осудил художественные требования Сталина в 1957 году своей «Тайной речью» и, таким образом, начал изменение в политике, известной как «оттепель Хрущева». Он считал, что художники не должны быть ограничены и им следует позволять жить своими творческими талантами. В 1964 году Хрущев был удален и заменен Леонидом Брежневым, который вновь представил идеи Сталина и полностью изменил художественные решения, принятые Хрущевым.

Однако к началу 1980-х годов движение соцреализма начало угасать. Художник на сегодняшний день замечает, что русское социалистическое движение как наиболее угнетающий и избегаемый период советского искусства.

Ассоциация художников революционной России (АХРР)
Ассоциация художников революционной России (АХРР) была основана в 1922 году и была одной из самых влиятельных групп художников в СССР. АХРР добросовестно документировал современную жизнь в России, используя «героический реализм». Термин «героический реализм» стал началом архетипа соцреализма. АХРР финансировался влиятельными правительственными чиновниками, такими как Леон Троцкий, и пользовался поддержкой Красной Армии.

В 1928 году АХРР был переименован в Ассоциацию художников революции (АХР), чтобы включить в нее остальные советские государства. В этот момент группа начала участвовать в массовых формах искусства, продвигаемых государством, таких как фрески, совместно сделанные картины, производство рекламы и текстильный дизайн. Группа была расформирована 23 апреля 1932 года указом «О реорганизации литературных и художественных организаций», служившим ядром сталинского Союза художников СССР.

Общество мольбертов (OSt)
В то время как Общество художников-мольбертов (OST) было также сосредоточено на прославлении революции, они, по их названию, работали индивидуально как станковые художники. Наиболее распространенные сюжеты произведений OST соответствуют тропе развивающегося соцреализма. Их картины состояли из спорта и битвы, промышленности и современных технологий.

OST распался в 1931 году из-за требования некоторых членов перейти к коллективной печати и плакатной работе. Среди известных деятелей — Александр Дейнека (до 1928 года), Юрий Пиманов, Александр Лабас, Петр Вильямс, все они были учениками или бывшими учениками московской художественной школы Вхутемас.

Союз советских писателей (USW)
Союз советских писателей был создан, чтобы поручить единый советский метод соцреализма для всех писателей, поэтов и журналистов. Его обязанности, состоящие из премий и наказаний, были окончательным глушением самых одаренных писателей. В августе 1934 года профсоюз провел свой первый конгресс, на котором революционный писатель Максим Горький сказал: «Союз писателей создается не просто для того, чтобы физически объединить всех художников пера, но чтобы профессиональное объединение могло дать им возможность понять их корпоративная сила, чтобы определить со всей возможной ясностью их различные тенденции, творческую активность, руководящие принципы и гармонично объединить все цели в этом единстве, которое руководит всей творческой рабочей энергией страны ».

Одним из самых известных авторов того времени был Александр Фадеев (24 декабря 1901-13, май 1956). Фадеев был близким личным другом Сталина и назвал Сталина «одним из величайших гуманистов, которых когда-либо видел мир». Его самые известные работы включают «Бегство» и «Молодая гвардия». «Молодая гвардия» — книга, написанная Фадеев, было написано об антигерманской группе под названием «Молодая гвардия», группе молодых людей, выступавших против немцев. Книга подробно рассказывает историю нескольких разных членов группы. Он был высоко оценен Советским Союзом и показом патриотизма группой людей.

Влияние
Влияние искусства соцреализма все еще можно увидеть и почувствовать спустя десятилетия после того, как оно перестало быть единственным поддерживаемым государством стилем. Еще до распада СССР в 1991 году правительство ослабляло контроль над цензурой. После смерти Сталина в 1953 году Никита Хрущев начал осуждать практику чрезмерных ограничений предыдущего режима. Эта свобода позволила художникам начать экспериментировать с новыми техниками, но изменение не было немедленным. Только после окончательного падения советского правления художники больше не были ограничены коммунистической партией. Многие тенденции соцреализма преобладали до середины-конца 1990-х и начала 2000-х годов.

В 1990-е годы многие русские художники иронично использовали характеристики соцреализма. Это был полный разрыв с тем, что существовало всего пару десятилетий назад. Когда художники вырвались из формы соцреализма, произошел значительный сдвиг власти. Художники начали включать предметы, которые не могли существовать в соответствии с советскими идеалами. Теперь, когда власть над внешностью была отнята у правительства, художники достигли уровня власти, которого не было с начала 20-го века. В десятилетие, сразу после распада СССР, художники представляли социалистический реализм и советское наследие как травмирующее событие. К следующему десятилетию возникло уникальное чувство отрешенности.

Западные культуры часто не смотрят на соцреализм положительно. Демократические страны рассматривают искусство, созданное в этот период репрессий, как ложь. Немарксистские искусствоведы склонны рассматривать коммунизм как форму тоталитаризма, который подавляет художественное выражение и, следовательно, тормозит развитие культуры.

Известные работы и художники
Роман Максима Горького «Мать» обычно считается первым романом социалистического реализма. Горький был также одним из главных факторов быстрого роста школы, и его брошюра «О соцреализме», по сути, излагает потребности советского искусства. Другие важные литературные произведения включают «Цемент Федора Гладкова» (1925), «Как закалялась сталь» Николая Островского и двухтомный эпос Михаила Шолохова «Тихий Дон» (1934) и «Дон течет домой к морю» (1940). Роман Юрия Крымова «Танкер» Дербент «(1938) изображает советских моряков-купцов, трансформируемых стахановским движением.

Мартин Андерсен Нексё по-своему развивал соцреализм. Его творческий метод сочетал в себе публицистическую страсть, критический взгляд на капиталистическое общество и стойкое стремление привести реальность в соответствие с социалистическими идеалами. Роман Пелле-Завоеватель считается классиком соцреализма. В романе «Дитта, дочь человека» героиней была женщина из рабочего класса. Он сражался с врагами социализма в книгах «Два мира и Руки прочь!».

Романы Луи Арагона, такие как «Реальный мир», изображают рабочий класс как растущую силу нации. Он опубликовал две книги документальной прозы «Коммунист». В сборнике стихов «Нож в сердце снова» Арагон критикует проникновение американского империализма в Европу. Роман «Страстная неделя» описывает путь художника к людям на широком социальном и историческом фоне.

Ханнс Эйслер сочинил множество рабочих песен, маршей и баллад по актуальным политическим темам, таким как «Песня солидарности», «Песня единого фронта» и «Песня Коминтерна». Он был основателем нового стиля революционной песни для масс. Он также сочинял произведения в более крупных формах, таких как Реквием по Ленину. Наиболее важные произведения Эйслера включают кантаты «Немецкая симфония», «Серенада века» и «Песнь мира». Эйслер сочетает черты революционных песен с разнообразным выражением. Его симфоническая музыка известна своей сложной и тонкой оркестровкой.

С подъемом рабочего движения была тесно связана разработка революционной песни, которая исполнялась на демонстрациях и митингах. Среди самых известных революционных песен — «Интернационал» и «Вихри опасности». Известные песни из России включают «Смело», «Товарищи», «Шаг», «Рабочий марсельез» и «Ярость», «Тираны». Народные и революционные песни повлияли на советские массовые песни. Массовая песня была ведущим жанром в советской музыке, особенно в 1930-е годы и в войне. Массовая песня повлияла на другие жанры, включая художественную песню, оперу и музыку к фильмам. Самые популярные массовые песни включают «Песнь о родине» Дунаевского, «Катюша» Блантера, «Гимн демократической молодежи мира» Новикова и «Священную войну Александрова».

В начале 30-х годов советские кинематографисты применяли социалистический реализм в своей работе. Известные фильмы включают Чапаева, который показывает роль людей в процессе создания истории. Тема революционной истории развивалась в таких фильмах, как «Голодный Максим» Григория Козинцева и Леонида Трауберга, Щорса Довженко и «Мы из Кронштадта» Э. Дзигана. Формирование нового человека при социализме было темой таких фильмов, как «Начало жизни» Н. Экка, Ивана Довженко, Валерия Чкалова М. Калатозова и киноверсии «Танкер» «Дербент» (1941). В некоторых фильмах изображена роль народов Советского Союза против иностранных захватчиков: Александра Невского Эйзенштейна, Минина и Пожарского Пудвокина и Богдана Хмельницкого Савченко. Советские политики были субъектами таких фильмов, как Юткевич

Социалистический реализм был также применен к фильмам на хинди 1940-х и 1950-х годов. К ним относятся «Неча Нагар» Четана Ананда (1946), получивший Гран-при на 1-м Каннском кинофестивале, и «Два акра земли» Бимала Роя (1953), получившие Международный приз на 7-м Каннском кинофестивале.

Художник Александр Дейнека является ярким примером своих экспрессионистских и патриотических сцен Второй мировой войны, колхозов и спорта. Юрий Пименов, Борис Иогансон и Гели Корзев также были названы «недооцененными мастерами реализма двадцатого века». Другим известным практикующим был Федор Павлович Решетников.

Искусство соцреализма нашло признание в странах Балтии, вдохновив многих художников. Одним из таких художников был Чеслав Знамеровский (23 мая 1890 — 9 августа 1977), советский литовский художник, известный своими большими панорамными пейзажами и любовью к природе. Знаменовский объединил эти две страсти, чтобы создать очень заметные картины в Советском Союзе, получив в 1965 году престижное звание заслуженного деятеля искусств ЛССР. Родившийся в Латвии, которая в то время входила в состав Российской империи, Знаменовский имел польское гражданство и литовское гражданство. , страна, где он жил большую часть своей жизни и умер. Он преуспел в пейзажах и соцреализме, провел множество выставок. Знамяровский также широко публиковался в национальных газетах, журналах и книгах. Среди его наиболее заметных картин — «Перед дождем» (1930), «Панорама города Вильнюса» (1950),

Тол, роман Д. Селвараджа на тамильском, является постоянным примером марксистского реализма в Индии. Он выиграл литературную премию (Sahithya Akademi) за 2012 год.

Советский Союз
В сочетании с социалистическим классическим стилем архитектуры социалистический реализм был официально утвержденным видом искусства в Советском Союзе на протяжении более пятидесяти лет. Все материальные блага и средства производства принадлежали общине в целом; это включало средства производства искусства, которые также рассматривались как мощные инструменты пропаганды.

В первые годы существования Советского Союза русские и советские художники охватывали самые разнообразные формы искусства под эгидой Пролеткульта. Революционная политика и радикальные нетрадиционные формы искусства считались взаимодополняющими. В искусстве процветал конструктивизм. В поэзии нетрадиционные и авангардные часто хвалили.

Эти стили искусства были позже отвергнуты членами Коммунистической партии, которые не ценили современные стили, такие как импрессионизм и кубизм. Социалистический реализм был, в некоторой степени, реакцией против принятия этих «декадентских» стилей. Ленин считал, что нерепрезентативные формы искусства не поняты пролетариатом и поэтому не могут быть использованы государством для пропаганды.

Александр Богданов утверждал, что радикальное преобразование общества в коммунистические принципы мало что значит, если буржуазное искусство окажется полезным; некоторые из его более радикальных последователей выступали за уничтожение библиотек и музеев. Ленин отверг эту философию, выразил сожаление по поводу отказа от прекрасного, потому что оно было старым, и однозначно охарактеризовал искусство как требующее использования своего наследия: «Пролетарская культура должна быть логическим развитием того накопления знаний, которое человечество накопило под игом капитализма, помещик и бюрократическое общество «.

Стили современного искусства, похоже, отказались опираться на это наследие, таким образом, столкнувшись с давними реалистическими традициями в России и сделав сцену искусства сложной. Даже во времена Ленина культурная бюрократия стала сдерживать искусство, чтобы соответствовать пропагандистским целям. Аргументы Леона Троцкого о том, что «пролетарская литература» была немарксистской, потому что пролетариат потеряет свои классовые характеристики при переходе к бесклассовому обществу, однако, не превалировали.

Социалистический реализм стал государственной политикой в 1934 году, когда состоялся Первый съезд советских писателей, и представитель Сталина Андрей Жданов выступил с речью, решительно поддержав ее как «официальный стиль советской культуры». Он был безжалостно навязан во всех сферах художественного творчества. Форма и содержание часто были ограничены, а эротическое, религиозное, абстрактное, сюрреалистическое и экспрессионистское искусство запрещено. Формальные эксперименты, включая внутренний диалог, поток сознания, бессмыслицу, ассоциации в свободной форме и обрезание, также были запрещены. Это было либо потому, что они были «декадентскими», непонятными пролетариату, либо контрреволюционными.

В ответ на съезд 1934 года в России наиболее важные левые американские писатели собрались на Первом конгрессе американских писателей 26–27 апреля 1935 года в Чикаго на собраниях, которые поддерживал Сталин. Уолдо Дэвид Франк был первым президентом Лиги американских писателей, которую поддержала Коммунистическая партия США. Ряд романистов отказались от контроля, и Лига распалась при вторжении в Советский Союз немецких войск.

Первая выставка, организованная Ленинградским Союзом художников, состоялась в 1935 году. Ее участниками стали Михаил Авилов, Исаак Бродский, Петр Бучкин, Николай Дормидонтов, Рудольф Френц, Казимир Малевич, Кузьма Петров-Водкин и Александр Самохвалов. Отцы ленинградской школы, в то время как их произведения составляли один из его богатейших слоев и основу крупнейших музейных коллекций советской живописи 1930–1950-х годов.

В 1932 году Ленинградский институт пролетарского изобразительного искусства был преобразован в Институт живописи, ваяния и зодчества (с 1944 года — Илья Репин). Пятнадцатилетний период постоянного реформирования крупнейшего в стране художественного института подошел к концу. Таким образом, основные элементы ленинградской школы — высшее художественное учебное заведение нового типа и единый профессиональный союз ленинградских художников — были созданы к концу 1932 года.

В 1934 году Исаак Бродский, ученик Ильи Репина, был назначен директором Национальной академии художеств и Ленинградского института живописи, ваяния и зодчества. Бродский пригласил выдающихся художников и педагогов преподавать в Академии, а именно Семена Абугова, Михаила Бернштейна, Ивана Билибина, Петра Бучкина, Ефима Чепцова, Рудольфа Френца, Бориса Иогансона, Дмитрия Кардовского, Александра Карева, Дмитрия Киплика, Евгения Лансере, Александра Любимова, Матвея Манизер, Василий Мешков, Павел Наумов, Александр Осмеркин, Анна Остроумова-Лебедева, Леонид Овсянников, Николай Петров, Сергей Приселков, Николай Пунин, Николай Радлов, Константин Рудаков, Павел Шиллинговский, Василий Шухаев, Виктор Синайский, Иван Степашкин, Юстин Константин другие.

Художественные выставки 1935–1940 годов служат контрапунктом утверждений о том, что художественная жизнь того периода была подавлена идеологией, а художники полностью подчинялись тому, что тогда называлось «общественным порядком». Большое количество пейзажей, портретов и жанровых картин, выставленных в то время, преследовало чисто технические цели и, таким образом, было якобы свободно от любой идеологии. Жанровая живопись также подходила аналогично.

В послевоенный период с середины 50-х до 60-х годов ленинградская школа живописи приближалась к своей вершине. Новые поколения художников, окончивших Академию (Институт искусств им. Репина) в 30–50-е годы, были в расцвете сил. Они быстро представили свое искусство, стремились к экспериментам и стремились многое освоить и узнать еще больше.

Их время и современники, со всеми их образами, идеями и расположением, нашли полное выражение в портретах Владимира Горба, Бориса Корнеева, Энгельса Козлова, Феликса Лемберского, Олега Ломакина, Самуила Невельштейна, Виктора Орешникова, Семена Ротницкого, Льва Руссова и Леонида. Стил; в пейзажах Николая Галахова, Василия Голубева, Дмитрия Маевского, Сергея Осипова, Владимира Овчинникова, Александра Семенова, Арсения Семенова и Николая Тимкова; а также в жанровых картинах Андрея Мильникова, Евсея Моисеенко, Михаила Натаревича, Юрия Непринцева, Николая Позднеева, Михаила Труфанова, Юрия Тулина, Нины Веселовой и других.

В 1957 году в Москве состоялся первый всероссийский съезд советских художников. В 1960 году был создан Всероссийский союз художников. Соответственно, эти события повлияли на художественную жизнь Москвы, Ленинграда и области. Область экспериментов была расширена; в частности, это касалось формы живописного и пластического языка. Образы молодежи и студентов, быстро меняющиеся деревни и города, освоенные целинные земли, грандиозные планы строительства, реализуемые в Сибири и Поволжье, и великие достижения советской науки и техники стали главными темами новой живописи. Герои того времени — молодые ученые, рабочие, инженеры-строители, врачи и т. Д. — стали самыми популярными героями картин.

В этот период жизнь предоставляла художникам множество захватывающих тем, позитивных фигур и образов. Наследие многих великих художников и художественных движений вновь стало доступно для изучения и публичного обсуждения. Это значительно расширило понимание художниками метода реализма и расширило его возможности. Именно неоднократное обновление самой концепции реализма сделало этот стиль доминирующим в русском искусстве на протяжении всей его истории. Реалистическая традиция породила множество направлений современной живописи, включая живопись с натуры, живопись в стиле «суровый стиль» и декоративное искусство. Однако в этот период импрессионизм, постимпрессионизм, кубизм и экспрессионизм также имели своих пылких приверженцев и интерпретаторов.

Ограничения были несколько смягчены после смерти Сталина в 1953 году, но государство все еще держало в узде личное художественное выражение. Это побудило многих художников отправиться в изгнание, например, Одесскую группу из города с таким названием. Оставшиеся независимые художники продолжали ощущать враждебность государства.

Например, в 1974 году в подмосковном поле была разбита выставка неофициального искусства, а произведение искусства было уничтожено водяной пушкой и бульдозерами (см. «Бульдозерная выставка»). Политика гласности и перестройки Михаила Горбачева способствовала взрыву интереса к альтернативным стилям искусства в конце 1980-х, но соцреализм оставался в ограниченном количестве как официальный стиль государственного искусства вплоть до 1991 года. Так было только после падения Советского Союза. Союз художников, наконец, был освобожден от государственной цензуры.

Другие социалистические государства
После русской революции социалистический реализм стал международным литературным движением. Социалистические направления в литературе были установлены в 1920-х годах в Германии, Франции, Чехословакии и Польше. Среди авторов, которые помогли развить социалистический реализм на Западе, были Луи Арагон, Иоганн Бехер и Пабло Неруда.

Доктрина социалистического реализма в других Народных республиках была законодательно закреплена с 1949 по 1956 год. Она затрагивала все области изобразительного и литературного искусства, хотя ее наиболее впечатляющие достижения были сделаны в области архитектуры, которая считается ключевым оружием в создании новый общественный строй, призванный помочь распространению коммунистической доктрины путем воздействия на сознание граждан и их взгляды на жизнь. Во время этого грандиозного начинания ключевая роль выпала на долю архитекторов, которых воспринимали не просто как инженеров, создающих улицы и здания, а как «инженеров человеческой души», которые, в дополнение к распространению простой эстетики в городском дизайне, должны были выражать грандиозные идеи и пробуждать чувство стабильности, настойчивости и политической власти.

В искусстве с середины 1960-х годов более непринужденные и декоративные стили стали приемлемыми даже для крупных общественных работ в блоке Варшавского договора, стиль, в основном вытекающий из популярных плакатов, иллюстраций и других работ на бумаге, с осторожным влиянием их западных аналогов.

Сегодня, пожалуй, единственными странами, которые все еще сосредоточены на этих эстетических принципах, являются Северная Корея, Лаос и, в некоторой степени, Вьетнам. Китайская Народная Республика время от времени возвращается к социалистическому реализму для конкретных целей, таких как идеализированные агитационные плакаты для продвижения китайской космической программы. Социалистический реализм оказал незначительное влияние в некоммунистическом мире, где его широко рассматривали как тоталитарное средство установления государственного контроля над художниками.

Бывшая Социалистическая Федеративная Республика Югославия была важным исключением среди коммунистических стран, поскольку после раскола Тито-Сталина в 1948 году она отказалась от социалистического реализма вместе с другими элементами, ранее импортированными из советской системы, и дала большую свободу творчества. Мирослав Крлежа, один из ведущих югославских интеллектуалов, выступил с речью на Третьем конгрессе Союза писателей Югославии, состоявшемся в Любляне в 1952 году, который считается поворотным моментом в осуждении югославским догматическим соцреализмом.

прием

Марксистская критика
Леон Троцкий подверг критике советское культурное производство («Искусство и революция», 1939). В то время как Октябрьская революция дала толчок культурному производству, бюрократия подавляет искусство тоталитарной рукой. Их единственной целью было бы поклоняться лидерам и создавать мифы.

Искусство сталинской эпохи войдет в историю как самое вопиющее выражение глубочайшего упадка пролетарской революции. »

Троцкий подчеркивает свободу искусства, поэтому подлинно революционная партия не может и не желает контролировать искусство. «Искусство и наука не только не ищут руководства, но по своей природе не могут ничего терпеть». Искусство могло служить революции, только если оно оставалось верным себе.

Современный прием
Часто воспринимается как неприхотливый и с китчовыми элементами испорченного искусства, переживает социалистический реализм в результате эстетизации мусора и возрождения в массовой культуре (см. Также: Остальги).

Сегодня становится ясно, что литература социалистического реализма была также юридической возможностью изучения идеологических запретных предметов и политико-общественных ограничений. Эта позиция иногда требовала серьезных жертв от литературы, вынуждая ее взять на себя социальную ответственность, которой больше не несла западноевропейская литература, поскольку такая ответственность входила в компетенцию других учреждений. По сравнению с Западной Европой, большая социальная сфера литературы в Центральной и Восточной Европе была утрачена после 1990 года.

Критика соцреализма
Для его критиков, по сравнению с разнообразием и эклектизмом западного искусства двадцатого века, соцреализм представляется узким, грубым и предсказуемым диапазоном интеллектуального производства. Его часто критиковали за то, что он представлял собой препятствие для настоящего искусства, или за политическое давление, которому подвергались художники. Чеслав Милош во введении Андрея Синявского (1959) о социальном реализме описывает производство соцреализма как более низкое, что он считает неизбежным результатом, по его мнению, ограниченного видения реальности, допускаемой художникам этим течением. В том же духе критики говорят о нескольких случаях культурных изгнанников даже после окончания сталинского периода, таких как Одесская группа, группа художников, покинувших страну по политическим мотивам.

Заповеди соцреализма и его жесткое применение на протяжении более двадцати лет наносили огромный ущерб свободе выражения мнений советских художников. Многие художники и авторы видели, что их работы подвергались цензуре, игнорировались или отклонялись. Михаил Булгаков, например, должен был написать свой шедевр «Мастер и Маргарита» в тайне, несмотря на предыдущие успехи в качестве белогвардейца. Дмитрий Шостакович перенес запрет на некоторые из его произведений, таких как Четвертая симфония и опера Леди Макбет из Мценска, и ему пришлось прибегать ко всем видам маневров, чтобы обойти цензуру — официальный контроль — и получить его реабилитацию. В 1937 году он написал свою Пятую симфонию ре минор опус 47, в которой прозвучал ответ советского композитора на справедливую критику.

Политическая доктрина, лежащая в основе соцреализма, привела к запрету таких произведений, как работы Джорджа Оруэлла, которые советское правительство рассматривало как нечто большее, чем антикоммунистические брошюры, и в некоторых случаях затрудняла доступ к зарубежному искусству и литературе. Большая часть так называемого буржуазного искусства и все экспериментальные или формалистические произведения были осуждены как декадентские, вырожденные и пессимистичные, а потому, по сути, антикоммунистические. Работа Джеймса Джойса была осуждена особенно резко.

Конкретный результат состоял в том, что до 1980-х годов большая часть советской публики имела трудный доступ ко многим произведениям западного искусства и литературы, и этот факт подчеркивали критики советской системы. Для его защитников постоянное возбуждение идеи цензуры вступает в противоречие с ощутимыми усилиями, предпринимаемыми государством для удовлетворения культурных потребностей населения, включая поощрение чтения и игр, обычаи, которые сегодня считаются напоминающими о советском периоде.

В любом случае, не все коммунисты согласились с необходимостью социалистического реализма. Его становление в качестве государственной политики в 1930-х годах было больше связано с внутренней политикой Коммунистической партии, чем с императивами классического марксизма.

Венгерский эссеист-марксист Георг Лукач критиковал жесткость соцреализма и постулировал свой собственный критический реализм в качестве альтернативы. Также в 1938 году был опубликован знаменитый манифест: «Манифест независимого революционного искусства», подписанный Андре Бретоном и старым большевистским революционером Леоном Троцким, в котором сделана радикальная критика «советского» искусства. Че Гевара также критиковал в свое время жесткость соцреализма.