Социальный реализм — это термин, используемый для работ, созданных художниками, печатниками, фотографами, писателями и режиссерами, который призван привлечь внимание к реальным социально-политическим условиям рабочего класса как средству критики силовых структур, стоящих за этими условиями. Хотя характеристики движения варьируются от нации к нации, оно почти всегда использует форму описательного или критического реализма. Основываясь на европейском реализме, социальный реализм стремится выявить противоречия между репрессивной, гегемонистской силой и ее жертвами.
Термин, используемый для обозначения работ художников, печатников, фотографов и режиссеров, которые обращают внимание на повседневные условия рабочего класса и бедных и которые критически относятся к социальным структурам, поддерживающим эти условия. В общем, не следует путать с социалистическим реализмом, официальной формой искусства СССР, которая была институционализирована Иосифом Сталиным в 1934 году, а затем союзными коммунистическими партиями по всему миру. Социальный реализм, напротив, представляет собой демократическую традицию независимых социально мотивированных художников, как правило, левых или Либеральные убеждения. Их озабоченность условиями низших классов была результатом демократических движений 18 и 19 веков, поэтому социальный реализм в его полном смысле следует рассматривать как международное явление,Несмотря на то, что термин часто ассоциируется с американской живописью. Хотя художественный стиль соцреализма варьируется от нации к нации, он почти всегда использует форму описательного или критического реализма (например, работа в России странников 19-го века)
Этот термин иногда более узко используется для художественного движения, которое процветало между двумя мировыми войнами как реакция на трудности и проблемы, с которыми сталкиваются простые люди после Великого Крушения. Чтобы сделать свое искусство более доступным для более широкой аудитории, художники обратились к реалистическим изображениям анонимных рабочих, а также знаменитостей в качестве героических символов силы перед лицом бедствий. При этом цель художников была политическая, поскольку они хотели разоблачить ухудшающиеся условия жизни бедных и рабочих классов и привлечь к ответственности существующие государственные и социальные системы.
Социальный реализм не следует путать с социалистическим реализмом, официальной формой советского искусства, которая была институционализирована Иосифом Сталиным в 1934 году и впоследствии была принята союзными коммунистическими партиями по всему миру. Он также отличается от реализма, поскольку он не только представляет условия для бедных, но и делает это, передавая напряженность между двумя противоборствующими силами, такими как между фермерами и их феодалом. Однако иногда термины соцреализм и соцреализм используются взаимозаменяемо.
Происхождение
Социальный реализм восходит к европейскому реализму 19-го века, в том числе к искусству Оноре Домье, Гюстава Курбе и Жана-Франсуа Милле. Британская промышленная революция вызвала беспокойство у городской бедноты, и в 1870-х годах работы таких художников, как Люк Филдес, Губерт фон Геркомер, Фрэнк Холл и Уильям Смолл, были широко воспроизведены в «Графике».
В России «Передвижники» или «Соцреализм» критиковали социальную среду, которая вызывала описанные условия, и осуждали «злой» царский период. Илья Репин сказал, что его художественная работа была направлена на то, чтобы «критиковать все чудовища нашего мерзкого общества» царского периода. Аналогичные проблемы были решены в Великобритании 20-го века Международной ассоциацией художников, Массовым наблюдением и Школой кухонных раковин.
Социалистическая фотография опирается на документальные традиции конца XIX века, такие как работы Якоба А. Рииса и Максима Дмитриева.
Ашканская школа
Примерно в 1900 году группа художников-реалистов во главе с Робертом Анри бросила вызов американскому импрессионизму и академикам в так называемой ашканской школе. Термин был предложен рисунком Джорджа Беллоуза, озаглавленным «Разочарования пепельницы», который появился в «Филадельфийском отчете» в апреле 1915 года.
В картинах, иллюстрациях, офортах и литографиях ашканские художники концентрировались на том, чтобы изобразить жизненную силу Нью-Йорка, пристально следя за текущими событиями и социальной и политической риторикой эпохи. Х. Барбара Вайнберг из Метрополитен-музея искусств описала, что художники документируют «тревожное, переходное время, которое было отмечено уверенностью и сомнением, волнением и трепетом. Игнорирование или регистрация лишь слегка резких новых реалий, таких как проблемы иммиграции и городских бедности, они пролили позитивный свет на свою эпоху «.
Известные ашканские работы включают «Преодолевающего мальчика» Джорджа Люкса и «Шестую авеню» Джона Слоана, возведенную на Третьей улице. Ашканская школа оказала влияние на искусство эпохи депрессии, в том числе фреска Томаса Харта Бентона «Городская активность с метро».
Художественное движение.
Этот термин в более широком масштабе относится к реалистическому движению во французском искусстве середины XIX века. Социальный реализм в 20-м веке относится к работам французского художника Густава Курбе и, в частности, к последствиям его картин 19-го века «Погребение на Орнане» и «Разрушители камней», которые шокировали французских посетителей Салона 1850 года и рассматриваются как международное явление также восходит к европейскому реализму и работам Оноре Домье и Жана-Франсуа Милле. Стиль соцреализма вышел из моды в 1960-х годах, но все еще влияет на мышление и искусство сегодняшнего дня.
В более ограниченном значении этого термина социальный реализм, корни которого в европейском реализме, стали важным художественным движением во время Великой депрессии в Соединенных Штатах в 1930-х годах. Как американское художественное движение, оно тесно связано с американской сценографией и с регионализмом. Американский социальный реализм включает в себя работы таких художников, как из ашканской школы, включая Эдварда Хоппера, Томаса Харта Бентона, Уилла Барнета, Бена Шана, Джейкоба Лоуренса, Пола Мельцнера, Ромаре Бирдена, Рафаэля Сойера, Исаака Сойера, Моисея Сойера, Реджинальда Марша , Джон Стюарт Карри, Арнольд Бланш, Аарон Дуглас, Грант Вуд, Гораций Пиппин, Уолт Кун, Изабель Бишоп, Пол Кадмус, Дорис Ли, Филипп Эвергуд, Митчелл Сипорин, Роберт Гватми, Адольф Ден, Гарри Стернберг, Луис Лозовик, Грегорио Престопино, Уильям Гроппер, Филипп Густон, Джек Левайн, Ральф Уорд Стэкпол, Джон Августус Уокер и другие. Это также распространяется на искусство фотографии, примером которого являются работы Уокера Эванса, Доротеи Ланге, Маргарет Бурк-Уайт, Льюиса Хайна, Эдварда Стейхена, Гордона Паркс, Артура Ротштейна, Марион Пост Уолкотт, Дорис Ульманн, Беренис Эбботт, Аарона Сискинда, и Рассел Ли среди нескольких других.
В Мексике художник Фрида Кало связана с движением соцреализма. Также в Мексике было мексиканское движение монументалистов, которое имело место главным образом в 1920-х и 1930-х годах; и был вдохновением для многих художников к северу от границы и важной составляющей движения социального реализма. Мексиканское движение монументалистов характеризуется своими политическими оттенками, большинство из которых носит марксистский характер, а также социально-политической ситуацией в постреволюционной Мексике. Диего Ривера, Дэвид Альфаро Сикейрос, Хосе Клементе Ороско и Руфино Тамайо — самые известные сторонники движения. Сантьяго Мартинес Дельгадо, Хорхе Гонсалес Камарена, Роберто Монтенегро, Федерико Канту Гарса и Жан Шарло, а также несколько других художников приняли участие в движении.
Многие художники, которые подписывались на соцреализм, были художниками с социалистическими (но не обязательно марксистскими) политическими взглядами. Таким образом, у движения есть некоторые общие черты с социалистическим реализмом, используемым в Советском Союзе и Восточном блоке, но оба они не идентичны — социальный реализм не является официальным искусством и предоставляет пространство для субъективизма. В определенных контекстах социалистический реализм описывается как особая отрасль социального реализма.
Соцреализм был обобщен следующим образом:
Социальный реализм развивался как реакция против идеализма и преувеличенного эго, поощряемого романтизмом. Последствия промышленной революции стали очевидными; городские центры росли, трущобы разрастались в новых масштабах, контрастируя с отображением богатства высших классов. Социалисты с новым чувством общественного сознания обязались «бороться с прекрасным искусством», любым стилем, который понравился глазу или эмоциям. Они сосредоточились на уродливых реалиях современной жизни и сочувствовали людям рабочего класса, особенно бедным. Они записали то, что увидели («как оно существовало») беспристрастным образом. Общественность была возмущена соцреализмом, отчасти потому, что они не знали, как на это смотреть и что с ним делать
В Соединенных Штатах
Проект FSA
Социально-реалистическая фотография достигла кульминации в работе Доротеи Ланге, Уокера Эванса, Бена Шана и других в проекте Управления безопасности фермы (FSA) с 1935 по 1943 год.
После Первой мировой войны процветающая фермерская экономика США рухнула из-за перепроизводства, падения цен, неблагоприятных погодных условий и усиления механизации. Многие сельскохозяйственные рабочие остались без работы, а многие мелкие фермерские хозяйства были вынуждены отдать долги. Обремененные долгами фермы были выкуплены тысячами, а крестьяне-землевладельцы и фермеры-арендаторы были изгнаны из земли. Когда Франклин Рузвельт вступил в должность в 1932 году, почти два миллиона фермерских семей жили в бедности, а миллионы акров сельскохозяйственных угодий были разрушены в результате эрозии почвы и плохой практики ведения сельского хозяйства.
FSA было агентством Нового курса, предназначенным для борьбы с сельской бедностью в этот период. Агентство наняло фотографов, чтобы предоставить визуальные доказательства того, что в этом есть необходимость, и что программы FSA удовлетворяют эту потребность. В конечном итоге эта миссия насчитывала более 80 000 черно-белых изображений, и в настоящее время считается одним из самых известных проектов документальной фотографии.
Художественные проекты WPA и Treasury.
Проект Public Works of Art Project — это программа по найму художников во времена Великой депрессии. Это была первая подобная программа, действующая с декабря 1933 года по июнь 1934 года. Она возглавлялась Эдвардом Брюсом при Министерстве финансов США и финансировалась Администрацией строительных работ.
Созданное в 1935 году Управление по выполнению работ было крупнейшим и наиболее амбициозным агентством New Deal, в котором работали миллионы безработных (в основном неквалифицированных людей) для реализации проектов общественных работ, включая строительство общественных зданий и дорог. В гораздо меньших, но более известных проектах WPA нанимала музыкантов, художников, писателей, актеров и режиссеров в крупных проектах в области искусства, драмы, медиа и грамотности. Многие художники, работающие в рамках WPA, связаны с социальным реализмом. Социализм стал важным художественным движением во время Великой депрессии в Соединенных Штатах в 1930-х годах. Как американское художественное движение, вдохновленное искусством Нового курса, социальный реализм тесно связан с живописью на американской сцене и с регионализмом.
В Мексике художник Фрида Кало связана с движением соцреализма. Также в Мексике было мексиканское движение монументалистов, которое имело место главным образом в 1920-х и 1930-х годах; и был вдохновением для многих художников к северу от границы и важной составляющей движения социального реализма. Мексиканское движение монументалистов характеризуется своими политическими оттенками, большинство из которых носит марксистский характер, а также социально-политической ситуацией в постреволюционной Мексике. Диего Ривера, Дэвид Альфаро Сикейрос, Хосе Клементе Ороско и Руфино Тамайо — самые известные сторонники движения. Сантьяго Мартинес Дельгадо, Хорхе Гонсалес Камарена, Роберто Монтенегро, Федерико Канту Гарса и Жан Шарло, а также несколько других художников приняли участие в движении.
Многие художники, подписавшиеся на соцреализм, были художниками с социалистическими (но не обязательно марксистскими) политическими взглядами. Таким образом, у движения есть некоторые общие черты с соцреализмом, используемым в Советском Союзе и Восточном блоке, но оба они не идентичны — соцреализм не является официальным искусством и предоставляет пространство для субъективизма. В определенных контекстах соцреализм был описан как особая ветвь соцреализма.
Вторая мировая война, представленная
С появлением абстрактного экспрессионизма в 1940-х годах, социальный реализм вышел из моды. Во время Второй мировой войны несколько художников WPA нашли работу в Управлении военной информации США, создавая плакаты и другие визуальные материалы для военных действий. После войны, несмотря на недостаток внимания на арт-рынке, многие художники-социалисты продолжили свою карьеру в 50-е, 60-е, 70-е, 80-е, 90-е и в 2000-е годы; в течение которого такие художники, как Джейкоб Лоуренс, Бен Шах, Бернарда Брайсон Шах, Рафаэль Сойер, Роберт Гватми, Антонио Фраскони, Филипп Эвергуд, Сидни Гудман и Аарон Беркман продолжали работать с моделями и темами социального реализма.
Хотя социальный реализм и социально сознательное творчество часто колеблются и выходят из моды, они никогда не вымирают и продолжают существовать в современном мире искусства, включая художников Сью Коу, Майка Алевица, Кара Уокер, Селесту Дюпюи Спенсер, Аллана Секулу, Фреда Лонидье и другие.
В Латинской Америке
Художники во всем мире использовали темы социалистического реализма как ответ на социальные, экономические и политические проблемы.
Социальный реализм в Соединенных Штатах был вдохновлен монументалистами, действовавшими в Мексике после мексиканской революции 1910 года. В значительной степени пропагандистские фрески подчеркивали революционный дух и гордость традициями коренных народов Мексики и включали в себя «Историю Мексики Диего Риверы из «Завоевание будущего», «Катарсис» Хосе Клементе Орозко и «Удар» Дэвида Альфаро Сикейроса. Эти фрески также поощряли социальный реализм в других латиноамериканских странах, от Эквадора («Удар» Освальдо Гуаясамина) до Бразилии («Кофе Кандидо Портинари»).
В Европе
В Бельгии ранние представители соцреализма можно найти в работах художников 19-го века, таких как Константин Менье и Шарль де Гру. В Британии такие художники, как американец Джеймс Эббот Макнил Уистлер, а также английские художники Хуберт фон Херкомер и Люк Филдес имели большой успех в реалистических картинах, посвященных социальным вопросам и изображениям «реального» мира. Художники в Западной Европе также приняли социальный реализм в начале 20-го века, в том числе немецкие художники Käthe Kollwitz (изнасилованная женщина), George Grosz (тевтонский день), Otto Dix и Max Beckmann; и шведский художник Торстен Биллман; и голландские художники Чарли Тоороп (Пища Друзей) и Пайк Кох; и французские художники Морис де Вламинк, Роджер де ла Фресне, Жан Фойер, Фрэнсис Грубер и бельгийские художники Эжен Лерманс и Констант Пермеке.
Политическая поляризация периода размыла различия социального реализма от социалистического реализма, и к середине 20-го века движение стало омрачено абстрактным искусством как в Западной Европе, так и в Соединенных Штатах.
Франция
реализм, стиль живописи , который изображает действительность , что глаза могут видеть, был очень популярной формой искусства во Франции вокруг середины до конца 19-го века. Это произошло с появлением фотографии — нового визуального источника, который вызвал у людей желание создавать вещи, которые выглядят «объективно реальными». Реализм был сильно против романтизма, жанра, доминирующего во французской литературе и искусстве в середине 19-го века. Неискаженный личным уклоном, Реализм верил в идеологию внешней реальности и восстал против преувеличенного эмоциональности. Истина и точность стали целями многих реалистов, как Гюстав Курбе.
Россия и Советский Союз
У французского реалистического движения были аналоги во всех других западных странах, которые развивались несколько позже. В частности, группа «Передвижники» или «Странники» в России, которая сформировалась в 1860-х годах и организовала выставки с 1871 года, включала в себя многих реалистов, таких как Илья Репин, и имела большое влияние на русское искусство.
От этой важной тенденции пришло развитие соцреализма, который должен был доминировать в советской культуре и художественном выражении более 60 лет. Социалистический реализм, представляющий социалистические идеологии, был художественным движением, представлявшим современную общественную и политическую жизнь в 1930-х годах с левой стороны. На нем изображены предметы социальной озабоченности; борьба пролетариата — трудности повседневной жизни, с которыми пришлось мириться рабочему классу и героически подчеркивающие ценности верных коммунистических рабочих.
Идеология, лежащая в основе соцреализма, изображающая героизм рабочего класса, заключалась в том, чтобы поощрять и разжигать революционные действия и распространять образ оптимизма и важность продуктивности. Поддерживать оптимизм у людей означало создать чувство патриотизма, которое оказалось бы очень важным в борьбе за создание успешной социалистической нации. Газета «Союзы», «Литературная газета», охарактеризовала соцреализм как «представление пролетарской революции». Во время правления Иосифа Сталина было наиболее важно использовать социалистический реализм как форму пропаганды в плакатах, поскольку она поддерживала оптимизм людей и стимулировала более продуктивные усилия, что было необходимо в его целях превращения России в индустриальную нацию.
Владимир Ленин считал, что искусство должно принадлежать народу и должно стоять на стороне пролетариата. «Искусство должно основываться на их чувствах, мыслях и требованиях и должно расти вместе с ними», — сказал Ленин. Он считал, что все формы советского искусства должны «разоблачать преступления капитализма и восхвалять социализм … созданный, чтобы вдохновить читателей и зрителей встать на защиту революции». После революции 1917 года лидеры вновь образованной коммунистической партии поощряли эксперименты с различными видами искусства. Ленин считал, что стиль искусства, который должен поддерживать СССР, должен быть легок для понимания (исключая абстрактное искусство, такое как супрематизм и конструктивизм), чтобы его могли понять массы неграмотных людей в России.
Происходили широкие дебаты об искусстве, главное различие было между теми, кто верил в «пролетарское искусство», которое не должно иметь никаких связей с прошлым искусством, исходящим из буржуазного общества, и теми (наиболее громогласно, как Лев Троцкий), кто верил, что искусство в общество, в котором доминируют ценности рабочего класса, должно было усвоить все уроки буржуазного искусства, прежде чем оно вообще сможет двигаться вперед.
Взятие власти фракцией Иосифа Сталина имело следствие в создании официального искусства: 23 апреля 1932 года во главе со Сталиным организация, созданная центральным комитетом Коммунистической партии, создала Союз советских писателей. Эта организация одобрила недавно обозначенную идеологию социального реализма.
К 1934 году все другие независимые художественные группы были упразднены, что сделало практически невозможным публикацию работы для тех, кто не был вовлечен в Союз писателей СССР. Любые литературные произведения или картины, не поддерживающие идеологию соцреализма, подвергались цензуре и / или были запрещены. Это новое художественное движение, представленное при Иосифе Сталине, было одним из самых практичных и прочных художественных подходов 20-го века. С коммунистической революцией пришла и культурная революция. Это также дало Сталину и его Коммунистической партии больший контроль над советской культурой и запретило людям выражать альтернативные геополитические идеологии, отличающиеся от представленных в социалистическом реализме. Упадок соцреализма наступил с распадом Советского Союза в 1991 году.
В фильме «
Социальный реализм в кино» корни итальянского неореализма, фильмы Роберто Росселлини, Витторио Де Сика и, в некоторой степени, Федерико Феллини.
В британском кинематографе
Раннее британское кино использовалось общее социальное взаимодействие, обнаруженное в литературных произведениях Чарльза Диккенса и Томаса Харди. Одним из первых британских фильмов, в которых подчеркивалась ценность реализма как социального протеста, был фильм Джеймса Уильямсона «Резервист перед войной и после войны» в 1902 году. Фильм, посвященный памяти военнослужащего бурской войны, возвращающегося домой к безработице. Репрессивная цензура в 1945-54 годах не позволяла британским фильмам занимать более радикальные социальные позиции.
После Первой мировой войны британский средний класс обычно реагировал на реализм и сдержанность в кино, в то время как рабочий класс обычно предпочитал голливудские жанровые фильмы. Таким образом, реализм несет в себе коннотации образования и высокой серьезности. Эти социальные и эстетические различия стали текущими темами; Соцреализм теперь ассоциируется с автором артхауса, в то время как основные голливудские фильмы демонстрируются в мультиплексе.
Продюсер Майкл Балкон восстановил это различие в 1940-х годах, ссылаясь на соперничество британской промышленности с Голливудом в терминах «реализм и мишура». Балкон, глава Ealing Studios, стал ключевой фигурой в появлении национального кинематографа, характеризуемого стоицизмом и правдоподобием. «Объединяя объективный характер и эстетику документального движения со звездами и ресурсами киностудии, британское кино 1940-х годов привлекло внимание широкой аудитории», — отметил критик Ричард Армстронг.
Социальный реализм в кино отражал трансформирующееся британское общество военного времени. Женщины работали вместе с мужчинами на военных заводах и заводах по производству боеприпасов, оспаривая заранее определенные гендерные роли. Рационы, воздушные налеты и беспрецедентное вмешательство государства в жизнь личности поощряют более социальную философию и мировоззрение. Социалистические фильмы эпохи включают «Цель на вечер» (1941), «В которой мы служим» (1942), «Миллионы таких, как мы» (1943) и «Эта счастливая порода» (1944). Историк Роджер Манвелл писал: «Когда кинотеатры [закрытые изначально из-за страха перед воздушными налетами) вновь открылись, публика захлестнулась в поисках облегчения от тяжелой работы, общения, освобождения от напряжения, эмоциональной снисходительности и, где они могли их найти, некоторое подтверждение ценностей человечества «.
В послевоенный период такие фильмы, как «Паспорт на Пимлико» (1949), «Синяя лампа» (1949) и «Удар молнии Титфилд» (1952), подтвердили нежные патрицианские ценности, создавая напряженность между духом товарищества военных лет и растущим обществом потребителей.
Британское движение «Новая волна» возникло в 1950-х и 1960-х годах. Британские авторы, такие как Карел Рейс, Тони Ричардсон и Джон Шлезингер, широко и открыто рассказывали истории обычных британцев, ведущих переговоры о послевоенных социальных структурах. Британские фильмы «Новая волна» включают «Комната наверху» (1958), «Субботний вечер» и «Воскресное утро» (1960), «Одиночество бегуна на длинные дистанции» (1962) и «Вид любви» (1962). Ослабление цензуры позволило кинематографистам изобразить такие проблемы, как проституция, аборты, гомосексуализм и отчуждение. Среди персонажей были фабричные рабочие, служащие, недовольные жены, беременные подруги, побеги, маргинальные, бедные и депрессивные. »
Майк Ли и Кен Лоуч также снимают современные соцреалистичные фильмы.
В индийском кино
Социальный реализм был также принят фильмами хинди 1940-х и 1950-х годов, включая «Неча Нагар» Четана Ананда (1946), который выиграл «Золотую пальмовую ветвь» на первом Каннском кинофестивале, и «Два акра земли» Бимал Роя (1953) , который получил международную премию в 1954 году на Каннском кинофестивале. Успех этих фильмов породил индийскую «Новую волну» с ранними бенгальскими художественными фильмами, такими как «Нагарик» Ритвика Гатака (1952) и «Трилогия Апу» Сатьяджита Рэя (1955–59). Реализм в индийском кино восходит к 1920-м и 1930-м годам, причем ранние примеры включают в себя фильмы В. Шантарама «Индийский Шейлок» (1925) и «Неприятный» (1937).
Список художников
Следующий неполный список художников был связан с соцреализмом:
| художник | Национальность | Поле (ы) | Активные годы |
|---|---|---|---|
| Аббат, Беренис | американский | фотография | 1923-1991 |
| Ананд, Четан | индийский | фильм | 1944-1997 |
| Барнет, Уилл | американский | живопись, иллюстрация, печать | 1930-2012 |
| Берден, Ромаре | американский | картина | 1936-1988 |
| Бекман, Макс | Немецкий | живопись, гравюра, скульптура | неизвестно-1950 |
| Сильфон, Джордж | американский | живопись, иллюстрация | 1906-1925 |
| Бентон, Томас Харт | американский | картина | 1907-1975 |
| Биллман, Торстен | шведский | гравюра, иллюстрация, живопись | 1930-1988 |
| Епископ Изабель | американский | живопись, графический дизайн | 1918-1988 |
| Бланш, Арнольд | американский | живопись, офорт, иллюстрация, печать | 1923-1968 |
| Боген, Александр | Польский / израильский | живопись, офорт, иллюстрация, печать | 1916-2010 |
| Бурк-Уайт, Маргарет | американский | фотография | 1920-е-1971 |
| Брока, Лино | Филиппинский | фильм | 1970-1991 |
| Кадм, Пол | американский | живопись, иллюстрация | 1934-1999 |
| Камарена, Хорхе Гонсалес | мексиканец | живопись, скульптура | 1929-1980 |
| Кастехон, Джоан | испанский | живопись, скульптура, иллюстрация | 1945 год присутствует |
| Шарло, Жан | Французский | живопись, иллюстрация | 1921-1979 |
| Карри, Джон Стюарт | американский | картина | 1921-1946 |
| Ден, Адольф | американский | литография, живопись, гравюра | 1920-е-1968 |
| Дельгадо, Сантьяго Мартинес | колумбийский | живопись, скульптура, иллюстрация | 1925-1954 |
| де ла Фресне, Роджер | Французский | картина | 1912-1925 |
| де Вламинк, Морис | Французский | картина | 1893-1958 |
| Дикс, Отто | Немецкий | живопись, гравюра | 1910-1969 |
| Дуглас, Аарон | американский | картина | 1925-1979 |
| Эванс, Уокер | американский | фотография | 1928-1975 |
| Эвергуд, Филипп | американский | живопись, скульптура, гравюра | 1926-1973 |
| Фортриер, Жан | Французский | живопись, скульптура | 1922-1964 |
| Гарза, Федерико Канту | мексиканец | живопись, гравюра, скульптура | 1929-1989 |
| Гатак, Ритвик | индийский | кино, театр | 1948-1976 |
| Гроппер, Уильям | американский | литография, живопись, иллюстрация | 1915-1977 |
| Гросс, Джордж | Немецкий | живопись, иллюстрация | 1909-1959 |
| Грубер, Фрэнсис | Французский | картина | 1930-1948 |
| Гуаясамин, Освальдо | эквадорский | живопись, скульптура | 1942-1999 |
| Густон, Филипп | американский | живопись, гравюра | 1927-1980 |
| Гватми, Роберт | американский | картина | неизвестно-1988 |
| Анри, Роберт | американский | картина | 1883-1929 |
| Хайн, Льюис | американский | фотография | 1904-1940 |
| Хирш, Джозеф | американский | живопись, иллюстрация, печать | 1933-1981 |
| Хоппер, Эдвард | американский | живопись, гравюра | 1895-1967 |
| Кало, Фрида | мексиканец | картина | 1925-1954 |
| Кох, Пайк | Голландский | картина | 1927-1991 |
| Кольвиц, Кете | Немецкий | живопись, скульптура, гравюра | 1890-1945 |
| Кун, Уолт | американский | живопись, иллюстрация | 1892-1939 |
| Ламанган, Джоэл | Филиппинский | Кино, Телевидение, Театр | 1991-настоящее время |
| Ланге, Доротея | американский | фотография | 1918-1965 |
| Лоуренс, Джейкоб | американский | картина | 1931-2000 |
| Ли, Дорис | американский | живопись, гравюра | 1935-1983 |
| Ли, Рассел | американский | фотография | 1936-1986 |
| Левин, Джек | американский | живопись, гравюра | 1932-2010 |
| Лозовик, Луи | американский | живопись, гравюра | 1926-1973 |
| Люкс, Джордж | американский | живопись, иллюстрация | 1893-1933 |
| Болото, Реджинальд | американский | картина | 1922-1954 |
| Мельцнер, Пол | американский | картина | 1913-1966 |
| Черногория, Роберто | мексиканец | живопись, иллюстрация | 1906-1968 |
| Майерс, Джером | американский | живопись, рисунок, травление, иллюстрация | 1867-1940 |
| Орозко, Хосе Клементе | мексиканец | картина | 1922-1949 |
| О’Хара Марио | Филиппинский | фильм | 1976-2012 |
| Паркс, Гордон | американский | фотография, фильм | 1937-2006 |
| Пиппин, Гораций | американский | картина | 1930-1946 |
| Портинари, Кандидо | бразильский | картина | 1928-1962 |
| Престопино, Грегорио | американский | картина | 1930-х годов 1984 |
| Рэй, Сатьяджит | индийский | фильм | 1947-1992 |
| Рейс, Карел | Британская | фильм | 1955-1990 |
| Ричардсон, Тони | Британская | фильм | 1955-1991 |
| Ривера, Диего | мексиканец | картина | 1922-1957 |
| Ротштейн, Артур | американский | фотография | 1934-1985 |
| Рой, Бимал | индийский | фильм | 1935-1966 |
| Шлезингер, Джон | Британская | фильм | 1956-1991 |
| Шах, Бен | американский | живопись, иллюстрация, графика, фотография | 1932-1969 |
| Сипорин, Митчелл | американский | картина | неизвестно-1976 |
| Сикейрос, Дэвид Альфаро | мексиканец | картина | 1932-1974 |
| Сискинд, Аарон | американский | фотография | 1930-х годов 1991 |
| Слоан, Джон Френч | американский | картина | 1890-1951 |
| Сойер, Исаак | американский | картина | 1930-х годов 1981 |
| Сойер, Моисей | американский | картина | 1926-1974 |
| Сойер, Рафаэль | американский | живопись, иллюстрация, печать | 1930-1987 |
| Стэкпол, Ральф | американский | скульптура, живопись | 1910-1973 |
| Стейхен, Эдвард | американский | фотография, живопись | 1894-1973 |
| Штернберг, Гарри | американский | живопись, гравюра | 1926-2001 |
| Тамайо, Руфино | мексиканец | живопись, иллюстрация | 1917-1991 |
| Тороп, Чарли | Голландский | живопись, литография | 1916-1955 |
| Ульманн, Дорис | американский | фотография | 1918-1934 |
| Уокер, Джон Август | американский | картина | 1926-1967 |
| Уильямсон, Джеймс | Британская | фильм | 1901-1933 |
| Джон Вудро Вильсон | американский | литография, скульптура | 1945-2001 |
| Уолкотт, Мэрион Пост | американский | фотография | 1930-х годов 1944 |
| Вонг, Мартин | американский | картина | 1946-1999 |
| Дерево, Грант | американский | картина | 1913-1942 |