사회주의 리얼리즘은 소련에서 개발되고 1932 년과 1988 년 사이에 그 나라의 공식 스타일이었을뿐만 아니라 2 차 세계 대전 이후의 다른 사회주의 국가들에서도 이상화 된 현실주의 예술의 스타일이다. 사회주의 리얼리즘은 프롤레타리아트의 해방과 같은 공산주의 적 가치의 영광스러운 묘사가 특징이다. 그 이름에도 불구하고 스타일의 인물들은 특히 고전 조각의 관행에 크게 의존하는 조각품에서 특히 매우 이상적입니다. 관련이 있긴하지만, 시각적 예술 분야에서 사회적 관심 주제 또는 다른 형태의 “사실주의”를 현실적으로 묘사하는 유형의 사회 현실주의와 혼동되어서는 안됩니다.
1948 년 스탈린이 사망 할 때까지 문화 정책에 돌입했다. 그의 지도자의 말에 따르면, 예술가는 ‘인간 영혼의 엔지니어’였다. 새로운 창조적 방법의 목표는 ‘혁명적 발전에서 현실을 묘사하는 것’이었다. 스타일이나 주제에 관한 더 이상의 지침은 내려지지 않았다.
사회주의 리얼리즘은 1920 년대 초기의 개발에서부터 1960 년대 후반에 시작된 공식적인 지위의 하락으로 1991 년 소연방이 해체 될 때까지 소비에트 연방에서 승인 된 예술의 주된 형태였다. 다른 나라들이 규정 된 캐논 소비에트 유니온에서의 예술, 사회주의 리얼리즘은 유럽의 어느 곳보다 오래 지속되었고 더 제한적이었다.
특색
공식 이데올로기의 관점에서 정의
처음으로, 사회주의 리얼리즘의 공식 정의는 합작 투자의 첫 번째 의회에서 채택 된 소련 작가회 연합 헌장에 명시되어있다.
소비에트 픽션과 문학 비평의 주된 방법 인 사회주의 리얼리즘은 예술가가 혁명적 발전에서 현실에 대해 진실하고 역사적으로 구체적인 이미지를 요구한다. 더욱이 현실의 예술적 묘사의 진실성과 역사적 구체성은 사회주의의 정신에서 사상적 재 작업과 교육의 과제와 결합되어야한다.
이 정의는 1980 년대까지의 모든 해석의 출발점이되었습니다.
“사회주의 리얼리즘은 공산주의 정신으로 사회주의 건설과 소비에트 국민 교육의 성공의 결과로 개발 된 매우 중요하고 과학적이며 가장 진보 된 예술적 방법이다. 사회주의 리얼리즘의 원칙은 레닌의 문학 파당 이론의 발전이었다. “(위대한 소비에트 백과 사전, 1947)
레닌은 프롤레타리아트 측에서야한다는 다음과 같은 생각을 표명했다 :
“예술은 사람들에게 속합니다. 넓은 대중의 두꺼운 뿌리가 있어야합니다. 이 대중들에게 분명해야하고 그들에게 사랑 받아야합니다. 그것은이 대중들의 느낌, 생각 및 의지를 단결시켜야합니다. ”
사회 리얼리즘의 원리
국적. 이것은 일반 대중을위한 문학의 명확성과 민속 연설과 잠언의 사용을 의미했습니다.
관념론. 모든 사람들이 행복한 삶을 영위 할 수 있도록 사람들의 평화로운 삶과 새롭고 더 나은 삶, 영웅적인 행동 방식을 모색합니다.
구체성. 리얼리티의 이미지는 역사 발전의 과정을 보여 주며, 이는 역사에 대한 물질적 인 이해 (존재 조건을 변화시키는 과정에서 사람들은 자신의 의식과 주변 현실에 대한 태도를 변화시킨다)와 일치해야한다.
소비에트 교과서의 정의에 따르면이 방법은 세계 현실주의 예술의 유산을 사용함을 암시하지만 위대한 모델을 단순하게 모방하는 것이 아니라 창의적인 접근 방식을 사용했다. “사회주의 리얼리즘의 방법은 예술 작품이 사회주의 건설에 적극적으로 참여하는 현대 현실과의 깊은 연관성을 미리 결정한다. 사회주의 리얼리즘 작업은 각 예술가가 국가에서 일어나는 사건의 의미, 복잡한 변증 법적 상호 작용에서 그들의 현상에서 사회적 현상을 평가할 수있는 능력을 진정으로 이해할 것을 요구합니다. ”
이 방법에는 영웅적이고 낭만적 인 것을 “주변 현실의 진실에 대한 현실적인 성명서”와 결합하여 리얼리즘과 소비에트 로맨스의 단결이 포함되었습니다. 이런 식으로 “비판적 실재론”의 휴머니즘은 “사회주의 휴머니즘”에 의해 보완되었다고 주장되었다.
주정부는 주문을하고 창의적인 출장과 조직적인 전시회를 개최하여 필요한 예술 수준의 개발을 촉진했습니다. “사회 질서”의 개념은 사회적 현실주의의 일부이다.
개발
사회주의 리얼리즘은 수십 년에 걸쳐 다양한 사회에서 수천 명의 예술가에 의해 개발되었습니다. 러시아 미술에서의 리얼리즘의 초기 사례로는 Peredvizhnikis와 Ilya Yefimovich Repin의 연구가있다. 이 작품들은 동일한 정치적 의미가 없지만 후계자들이 사용하는 기법을 전시합니다. 1917 년 10 월 25 일 볼셰비키가 러시아를 장악 한 이후 예술적 스타일이 크게 변화했다. 차르의 몰락과 볼셰비키의 부상 사이에는 짧은 기간 동안 예술적 탐험이 있었다.
볼셰비키가 장악 한 직후, 아나톨리 루나 차르 스키 (Anatoly Lunacharsky)는 계몽주의를위한 인민위원회 공작위원회 (NLC)의 수장으로 임명되었다. 이것은 루나 차르 스키가 새롭게 창안 된 소비에트 국가에서 예술의 방향을 결정하는 입장에 놓여있다. Lunacharsky는 소련 예술가가 따를 단일 미학적 모델을 지시하지는 않았지만 나중에 사회주의 리얼리즘에 영향을 미치는 데 도움이 될 인체를 기반으로 한 미학 시스템을 개발했습니다. 그는 “건강한 신체, 지적인 얼굴 또는 친절한 미소의 시력은 본질적으로 생명을 증강시키는 것이라고 믿었습니다.” 그는 예술은 인간 유기체에 직접적인 영향을 미쳤으며 올바른 환경에서는 효과가 긍정적이라고 결론 지었다. Lunacharsky는 “완벽한 인물”(새로운 소비에트 인)을 묘사함으로써 시민들에게 완벽한 소련 인이되는 법을 가르 칠 수 있다고 믿었습니다.
소비에트 아트 내에서의 토론
소련 미술의 운명을 논의하는 두 가지 주요 그룹이있었습니다 : 미래파와 전통 주의자. 볼셰비키 이전에 추상 미술이나 좌파 예술을 창안 한 많은 러시아 미래파들은 공산주의가 과거로부터 완전히 파열되어야한다고 믿었 기 때문에 소비에트 미술도 마찬가지였다. 전통 주의자들은 일상 생활에 대한 현실적인 표현의 중요성을 믿었다. 레닌의 통치와 신 경제 정책에 따라 일정량의 민간 상업 기업이 생겨 미래 주의자들과 전통 주의자들 모두 자본을 가진 사람들을위한 예술을 창작 할 수있게되었다. 1928 년까지, 소비에트 정부는 민간 기업을 종식시킬 수있는 충분한 힘과 권위를 가지며, 따라서 미래 주의자들과 같은 주변 단체들에 대한지지를 종식시켰다. 이 시점에서, “사회주의 리얼리즘”이라는 용어가 사용되지는 않았지만,
처음으로 “사회주의 리얼리즘”이라는 용어가 공식적으로 사용 된 것은 1932 년이었습니다.이 용어는 스탈린 자신을 포함한 최고 수준의 정치가를 포함하는 회의에서 결정되었습니다. 문학 사회주의 리얼리즘을지지하는 막심 고리 키 (Maxim Gorky)는 1933 년 “사회주의 리얼리즘”이라는 유명한 기사를 발표했으며 1934 년에는이 용어의 어원을 스탈린에게 거슬러 올라갔습니다. 1934 년 의회에서 사회주의 리얼리즘을위한 네 가지 가이드 라인이 마련되었습니다. 작품은 다음과 같아야합니다.
프롤레타리아 (Proletarian) : 노동자와 관련이 있고 이해할 수있는 예술.
전형적 : 사람들의 일상 생활 장면.
현실주의 : 표현 적 의미에서.
파키스탄 : 국가와 당의 목표를지지한다.
형질
사회주의 리얼리즘의 목적은 대중 문화를 소비에트 이상을 촉진시키는 정서적 표현의 특수하고 고도로 규제 된 파벌로 제한하는 것이었다. 파티는 최고의 중요성을 지니고 있으며 언제나 호평을 받아야했습니다. “partiinost”(정당 의식), “ideinost”(아이디어 또는 이데올로기 적 내용), “klassovost”(수업 내용), “pravdivost”(진실성)를 개발 한 핵심 개념.
낙관주의에 대한 우월감이 있었고 사회주의 리얼리즘의 기능은 이상적인 소비에트 사회를 보여주는 것이었다. 현재는 영광이었을뿐만 아니라 미래도 쾌적한 태도로 묘사되었습니다. 현재와 미래가 끊임없이 이상화 되었기 때문에 사회주의 리얼리즘은 낙관적 인 느낌을 주었다. 비극과 부정성은 다른 시간이나 장소에 나타나지 않는 한 허용되지 않았습니다. 이 감정은 나중에 “혁명적 낭만주의”라고 불리는 것을 만들었습니다.
혁명적 낭만주의는 자신의 삶과 일과 레크리에이션을 감탄할만한 가치로 제시함으로써 공장이나 농업의 공통된 노동자를 고양시켰다. 그 목적은 혁명 덕분에 삶의 수준이 어느 정도 향상되었는지를 보여주는 것이 었습니다. 예술은 교육 정보로 사용되었습니다. 파티의 성공을 설명함으로써 예술가들은 소비에트가 최고의 정치 시스템이라는 것을 시청자들에게 보여주었습니다. 예술은 또한 소비에트 시민들이 어떻게 행동해야 하는지를 보여주기 위해 사용되었습니다. 궁극적 인 목적은 레닌이 “완전히 새로운 유형의 인간”이라고 부른 것을 창조하는 것이 었습니다 : 새로운 소련의 인간. 예술 (특히 포스터와 벽화)은 대규모의 파티 가치를 심어줄 수있는 방법이었습니다. 스탈린은 사회 주의적 현실 주의적 예술가들을 “영혼의 엔지니어”라고 묘사했다.
사회주의 리얼리즘에 사용 된 일반적인 이미지는 꽃, 햇빛, 몸, 청소년, 비행, 산업 및 신기술이었습니다. 이 시적 이미지들은 공산주의와 소비에트 국가의 유토피아 적 경향을 보여주는 데 사용되었습니다. 예술은 심미적 인 즐거움 이상이되었습니다. 대신에 그것은 매우 특정한 기능을 수행했습니다. 소비에트 이상은 기능을 배치하고 무엇보다도 위력을 발휘한다. 따라서 예술이 존경 받기 위해서는 목적을 달성해야합니다. 마르크스주의 이론가 인 Georgi Plekhanov는 예술은 사회에 봉사 할 때 유용하다고 말합니다. “예술은 중요성이있는 행동, 감정 및 사건을 묘사, 암시 또는 전달할 때만 사회적인 중요성을 획득했다는 것은 의심의 여지가 없습니다. 사회에. ”
그러나 예술가는 공산주의에 대해 제대로 반영되지 않은 것을 생략해야했기 때문에 그것을 본 것처럼 삶을 묘사 할 수 없었다. 전적으로 좋거나 완전히 악으로 보여 질 수없는 사람들은 인물로 사용할 수 없습니다. 이것은 도덕이 간단하다는 소련의 생각을 반영한 것입니다 : 사물은 옳거나 그름입니다. 도덕성에 관한이 견해는 사실주의에 대한 이상주의를 요구했다. 예술은 건강과 행복으로 가득 찼습니다. 회화는 바쁜 산업과 농업 현장을 보여주었습니다. 조각품은 노동자, 보초, 학생을 묘사했다.
창의성은 사회주의 리얼리즘의 중요한 부분이 아니 었습니다. 이 기간 동안 예술 창작에 사용 된 스타일은 가장 현실적인 결과를 산출하는 스타일이었습니다. 화가들은 행복하고 근면 한 농민과 공장 및 집단 농장의 노동자들을 묘사합니다. 스탈린 시대에 그들은 스탈린의 영웅적인 초상을 제작하여 가능한 한 가장 현실적인 방식으로 성격을 다했습니다. 사회 주의적 현실 주의적 예술가에게 가장 중요한 것은 예술적 청렴성이 아니라 당의 원칙에 충실한 것이었다.
응용 프로그램
문학 사회주의 리얼리즘
배경
1920 년대, 즉 10 월 혁명 이후의 기간은 소비에트 연방의 예술과 문학에서 다양성과 전위 적 요소로 특징 지워졌습니다. 새로운 시대 정신가, 무수한 그룹 ( “групповщина”, 발음 “gruppovshchina”) 및 LEF, LCK, Proletkult와 같은 단체의 열렬한 환영으로 제 독적 검열에서 벗어나 근로자 문학을 장려하고 부분적으로 적극적으로 진보적 인 검열을받지 않았습니다.
그러나 1930 년대 초에는 문화의 전반적인 경향이 살아 있었으며 고전주의와 농촌주의 (파시즘 국가의 “혈액과 토양 문학”등)에 대한 경향으로 국제적으로 대체되었습니다.
1917 년 혁명 직후, 건설주의와 suprematism의 창시자 인 Kazimir Malevich는 사회적 변화를 따라 잡을 수있는 재건 문화의 조형 적 세력이었다. 그는 비프 스크 미술 학교를 Suprematist 센터에 설립했으며 1920 년대 중반까지 소비에트 예술위원회에서 중요한 기능을 수행했습니다. 인민위원회의 Anatoly Vasilyevich Lunacharsky가지지 한 “새로운”예술은 국가의 직접적인 간섭없이 발전 할 수 있습니다. 이 초기 단계에서, Suprematism은 또한 정치 선전을위한 문체 장치로 사용되었습니다.
“예술 문화의 주립 연구소”(GINChUk)는 1925 년 말레 비치 (Malevich)의 감독을 맡았는데, 1926 년에 문을 닫았다.
작가 협회
문학 예술 단체의 변화에 관한 1932 년 4 월 23 일 법령에서 CPSU 중앙위원회는 모든 단체와 조직의 해체와 (잠정) 모든 연합 작가 협회 (WSP) 창립을 결정했습니다. 특히, 1918 년 이래로 형성되어 다른 그룹의 해산에 기여한 급진적 프롤레타리아 노동자시 ( “proletcult”) RAPP의 집단이 영향을 받았다.
2 년 뒤인 1934 년 8 월 소련의 모든 올리 연합 총회 (All-Union Congress of Writers)가 새 교리가 공개 토론되고 소련 작가 연합이 설립되었다. 그것의 법령에서는, 사회주의 리얼리즘은 “결합 예술적 방법”으로 성문화되었다. 문자 그대로 그것은 거기에서 말하게되었다 :
“소비에트 예술 문학과 문학 비평의 주요 방법으로서의 사회주의 리얼리즘, 예술가가 혁명적 발전에서 현실을 진실하고 역사적으로 구체적으로 표현해야한다는 요구. 예술 표현의 진실 – 충실하고 역사적인 구체성은 이데올로기 적 과제와 조율되어야한다. 사회주의 정신으로 노동하는 사람들의 변화와 교육. ”
총 591 명의 작가가 52 개국을 대표하여 참가했습니다. 총회의 중심 인물은 소련 작가 협회의 초대 회장 인 막심 고리 키 (Maxim Gorky)였다. 그들 중 일부는 새로운 방법에 대한 논의에서 주제와 형식에있어서 더 큰 자유와 다양성을 기대했다. 그러나 CPSU 중앙위원회의 대표 인 안드레이지다 노프 (Andrei Zhdanov)의 첫 번째 연설은 예술적 방법의 다가오는 이데올로기 적 성문화를 분명하게 지적했다. 다음 해에 당파, 대중 연립, 대량 관습 및 명료성과 같은 용어가 전파 된 캠페인은 점차 문학적 형식을 좁혔습니다. 유머, 아이러니와 입김, 기묘하게 불합리한 형태와 실험 문학은 적어도 공식적으로는 불가능했습니다.
도형
사회주의 리얼리즘은 낭만주의와 리얼리즘을 결합하려는 공식적인 시도 였는데, 러시아의 관점에서 볼 때 19 세기의 두 가지 주요 문학적 시대를 대표했다. 여기서 로맨틱에 대한 리얼리즘, 긍정적 정신 및 감정으로부터 방법의 표현이 취해 져야하므로 새롭고 혁명적 인 로맨스가 발생합니다. 또한 사회주의 리얼리즘의 뿌리가 낭만주의에서 고전주의보다 덜 발견된다고 지적했다.
두 경우 모두 오래된 형식은 새롭고 사회적으로 받아 들일 수있는 내용을 전달하기 위해 재사용되었습니다. 새로운 언어 적 형태와시의 표현 가능성을 발전시킨 아방가르드의 시인들, 또는 자연주의 흐름은 더 이상이 개념에 들어 맞지 않습니다. 1920 년대 프롤레타리아 노동자 시인들에 의해 공격당한 마야 코브 스키 (Mayakovsky)만이 1935 년에 ‘소비에트 고전 (Classic)’으로 지목 한 부 카린과 스탈린 자신에게 영광을 얻었다.
범용 및 동기
이 시대의 문학의 전형적인 주제는 소비에트 사회 건설의 영웅이다. “노동자와 일 컬트”가 있습니다. 사람들에 의해 이제까지 주로 농업 국가의 산업화에 의해 만들어 져야했던 모범적 인 업적은 새로운 소비에트 유형의 영웅을 필요로했다. 조종사, 항공 개척자 및 배의 대원은 사람을 연기했다. 후에 파시스트의 외국에 대한 방어 준비를 강화하기 위해 적군과의 긴밀한 연결이 구축되었습니다. 1930 년 초에 Maxim Gorkibelonged 인 적 육군 (LOKAF)의 문헌 조직이 설립되었습니다. 다른 영역에서도 문학 창작자는 매우 구체적인 사회적 과제를 부여 받았습니다.
고전적 서사시 (Eugene Onegin과 같은)와 시민 소설 (전쟁과 평화와 같은)의 융합으로 소설의 전형적인 사회주의 리얼리즘 장르 인 서사시 (Роман-Эпопея, 또한 Roman-Epopö)가되었다. 여기서 중요한 역사 신기원은 영웅의 운명과 관련이 있으며 서사적 인 폭으로 전시되었습니다. 알렉세이 톨 스토이 (Alexei Tolstoy)는 서사시 (The Epic The Orical) 또는 쇼록 호프 (Sholokhov)를 지녔다. 침묵의 돈 (Тихий Дон)은이 속에 기여했다.
사회주의 리얼리즘의 또 다른 중요한 장르 인 소설은 3 개의 하위 분파로 나뉘었다.
1930 년대 후반까지, 생산 소설은 가장 중요한 아류였습니다. 주제는 농업 콜크 하우스, 집단화 및 “탈수”, 산업 건설, 천연 자원 추출, 사보타주 및 계급 투쟁 등이었다.이 장르의 저자는 Mikhail Sholokhov, Fyodor Panfjorow 및 Leonid Leonov이었다. 나중에 Vsevolod Kochetov.
스탈린이 인간 교육에 기여해야만했던 스탈린 주의자의 맥락과 스탈린이 교육 소설 장르에서 비롯된 전체 교육 시스템의 가치를 근본적으로 변화시킨 것. 주제 적으로, “사회주의 성격”, 애국심 및 당에 대한 충성에 대한 인간의 발달이 다루어졌다. 성공적인 교육 소설은 Nikolai Ostrowski의 강철이 어떻게 경화되었고 Anton Makarenko의 Educational Poem에 관한 것이 었습니다.
역사 유물론 (맑스)의 관점을 버리지 않고 30 년대의 역사 소설은 역사에 대한 새로운 관점을 나타 냈습니다. 20 년대와 마찬가지로 역사 계급 투쟁에 초점을 맞추는 대신, “국가 과거”의 중요한 사건은 소련의 현재를 항상 언급했지만, 경고 부정적인 예나 현재의 체제와의 간접적 인 유사성으로 구성된. 이 관용구의 주목할만한 예로 Alexei Tolstoy, Alexey Novikov-Priboj 및 Sergei Sergey-Tschenski의 작품이 있습니다.
승진 및 정화
문화적 격동은 엄격한 검열뿐만 아니라 비 순응 주의적 지식 ( “해충”- “사람들의 원수”- “враги народа”)의 박해와 “씻음”과 함께 박해의 척도를 비교할 수 없었다 . Lubyanka의 아카이브 발견에 따르면 약 2,000 명의 작가가 체포되었으며, 그 중 1,500 명이 캠프에서 사망했거나 처형당한 것으로 추산됩니다. 독재 규칙의 전형은 스탈린이 모든 억압 속에서 개인을 임의로 살려줬고 거의 스탈린이 그의 억압하에 그들을 압박하는 듯했다. 문화 노동자들에 대한 박해의 초점은 (GDR의 형식주의 참조)이 그룹의 사람들에게 부여 된 엄청난 중요성을 보여줍니다. 한편, 시스템을 준수하는 문학 창작자에 대한 포괄적 인 경제적 승진 제도가있었습니다. 주택 및 닥스 훈트, 요양원 체류, 연금 및 건강 보험이 그 중 하나였습니다. 헝가리 작곡가 인 György Ligeti는 상황을 다음과 같이 설명했습니다.
“따라서 부다페스트에서 대부분의 예술가가 ‘내부 이민’을 선택했던 ‘폐쇄 된 공간’의 문화가 창안되었다. 공식적으로 ‘사회주의 리얼리즘’이 부과되었다. 예를 들어, 부다페스트 미술관 (Budapest Art Museum)의 프랑스와 헝가리 인상파의 풍부한 컬렉션은 단순히 끊겼다. 도서관과 서점 (Don Quixote와 Winnie the Pooh를 포함하여)에서 불쾌한 책은 사라졌다. 비밀스럽고 간신히 가용 한 여가 시간에 그려져 있습니다. 서랍장에서 일하는 것은 영예로 여겨졌습니다. ”
– György Ligeti : György Ligeti Works의 텍스트, Sony Classical 2010
대체 문학
억압의 분위기에서, 검열과 좁은 예술적 독단적 인 일탈은 오직 공식적인 라인에서 비밀리에 출현 할 수있다. 30 대들의 “제거”에도 불구하고, 안나 아크 하트 마 (Anna Akhmatova), 오십 만델 스탐 (Ossip Mandelstam), 안드레이 플라토 노프 (Andrei Platonov), 미하일 불가가 코프 (Mikhail Bulgakov) 및 기타 영구적 인 작품은 사회주의 리얼리즘의 문학 작품에 전반적인 역류를 일으켰다.
동독
소련 지배 동독에서 SBZ는 제 2 차 세계 대전 직후 독일 공산당과 가까운 운동을 결성하여 사회주의 문화 동맹을 형성했으며, 이후 동독의 문화 연맹이되었습니다. 아마도 “유해하고 파괴적인 상태의 Anhimmelung bourgeois 문학과 예술”에 직면 한 소비에트 정치인은 GDR 국무원 의장 Walter Ulbricht directly와 같은 정치인들에게 “유해한”책과 “잡지는 없다”고 경고했다. Kulturbundes 회원. 1948 년 9 월 초 울 브리 히트 (Ulbricht)는 노동자 계급에 다가 갈 수없는 “형식주의”(Formalism Controversy 참조)에 의해 지배 된 예술을 비판했다. 그는 SED에서 조직 된 예술가들로부터 “진짜 민속적 사실주의 예술”을 요구했습니다.
소련 군사 행정 SMAD에는 그것의 자신의 문화 부이 있었다, 그의 지도자, 러시아 문학 학자 Alexander Lwowitsch Dymschitz에는, SBZ에있는 새로운 예술을위한 지침서가 있었다. 개인주의, 주관주의, 정서 및 환상은 부르주아 퇴폐의 표현이며, 따라서 거절 당한다. Daily Rundschau 신문 기사에서 1948 년 11 월 19 일에 출판 된 기사는 나중에 “사회주의 리얼리즘”교리라고하는 의미에서 동독 예술의 전환점을 만드는 방아쇠로 간주됩니다. 2 주 후, SED 당 교육, 문화 및 교육부는 Dymschitz 문서에 대한 토론을 주 당사국에 지시하도록 지시했다. 1949 년 1 월, SED는 Dymschitz 논문을 그림보다는 다른 부분으로 확장 할 것을 제안했습니다. Kulturbund를 포함한 수많은 행사에서, Magdalena Heider가 Kulturbund에 대한 그녀의 저서에서 많은 중요한 목소리를 설명하면서, 미리 정해진 기본 토론이 시작되었다. 그래서 참가자들은 Hildburghausen의 “Cultural League의 워킹 그룹 미술”에 대한 토론 이벤트를 가졌으며, 예술 부문은 옳고 그름, 좋고 나쁨, 잘못됨으로 구분되었습니다. “타락한 또는 퇴폐적 인 브랜드”는 나치 시대를 상기시킵니다.
음악의 사회주의 현실주의
1932 년부터 스탈린의 죽음까지 개발
1932 년 사회주의 리얼리즘이 모든 예술의 가이드 라인으로 채택되기 전에 (위 참조), 소련의 음악적 삶에서 서로 다른 두 가지 흐름이 우세했다. 러시아 프롤레타리아 뮤지션 협회 (RAPM)는 프롤레타르를 음악으로 전파했습니다. 그것의 일원은 우세하게 dilettantes이고, 협회의 관념론은 음악으로 부르주아지로 예술을 거절하고 명백한 선전 내용이 있던 일만 받아 들였다. 현대의 흐름은 서구적이고 퇴폐적 인 것으로 받아 들여졌다. 협회의 이데올로기 적 입장은 혁명과 프롤레타리아트를 칭찬하기 위해 단순한 노래 만 작곡해야하지만, 전통적인 형태로는 작곡하지 말아야한다는 것이다.
RAPM에 대응하는 것은 1924 년에 설립 된 현대 음악 협회 (Association for Contemporary Music, ASM)가 후자에 의해 격렬하게 반대 한 것으로 구성되었습니다. 이 단체의 회원들은 소련의 모든 유명한 작곡가들 – 특히 소비에트 연합 인 에스트라다에서 재배되는 오락 음악의 공급원으로 봉사 한 사람들 -만큼 훌륭했습니다. 따라서 Maximilian Steinberg는 낭만주의 음악에 깊이 뿌리를 내렸지 만, Nikolai Mjaskowski는 그의 음악 언어를 현대화 한 반면, Alexander Mossolow는 총 아방가르드를 대표했다. 그러나 지침은 현대 서구 경향 (예 : 12 톤 기술)에 모호하지 않게 중점을 두었습니다. 이 협회의 일부는 또한 일종의 양산가였습니다. 일부 회원 (예 : Mossolov)은 예술을 “산업화”하려고했습니다. d. H. 음악 작품에서, 예를 들어, 기계의 리듬을 나타냅니다. 또한, 작곡은 새로운 국가를 칭찬하여 작성되었습니다. 전반적으로, 협회는 전통으로부터의 획기적인 경계를 추구했다. 그러나 1931 년 다소 보수적 인 Mjaskowski가 ASM을 떠났을 때 많은 작곡가들이 그를 따라 갔고 ASM은 점차 해체되었습니다. 그럼에도 불구하고 많은 작곡가들은 음악 현대화의 목표를 계속 추구했습니다.
사회주의 리얼리즘의 선포는 원칙적으로 양방 모두 모순을 낳았다. 한편으로는 전위 적 경향에 대한 명백한 거부와 점차적으로 일종의 금기가되었지만, 반면에 모든 작곡가들의 가정으로서의 아마추어주의는 거부되었다. 실제로, 새로운 미학은 음악적 아이디어가 19 세기에 크게 뿌리를 둔 작곡가를 강화 시켰고, 이전의 전통에 대한 귀환이 공개적으로 요구 되었기 때문에 이전에는 완전히 배경으로 희미해진 것처럼 보였습니다 (아래 참조). 반면에, “새로운 시대”의 음악에 대한 이데올로기 적 지향이 적용되었다. 따라서, 새로운 지령은 보수적 인 작곡가들 (Reinhold Glière, Mikhail Ippolitov-Ivanov, Sergei Vasilenko)에 의해 영창적으로 환영 받았다. Mjaskowski 나 Anatoly Alexandrov와 같은 다른 작곡가들은,
1932 년경에 Liedsinfonie의 장르가 절정에 이르렀습니다. Liedsinfonie는 보컬 (종종 솔로와 코러스)의 교향곡으로, 그 테마는 고의적으로 노래와 같고 재미 있습니다. 그럼에도 불구하고 교향곡의 공식 기준은 어느 정도 유지됩니다. 가장 잘 알려져 있고 종종이 속의 가장 대표적인 것으로 여겨지는 교향곡 제 4 번 op입니다. 41 Lew Knipper에 의해 Komsomolzen 전투기에시를 제목. 이 교향곡의 피날레를 주제로 한 것은 소련에서 대중적인 대중 음악이되었습니다 (아래 참조).
그러나 처음에는 새로운 미학은 일반적으로 받아 들여지지 않았다. 예를 들어, 드미트리 쇼스타코 비치 (Dmitri Shostakovich)는 Mtsensk의 제 4 교향악단과 Macbeth Lady와 같은 대담하고 현대적인 작품을 계속해서 저술했습니다. 그러나 1936 년 결정적인 사건이 발생했습니다. 스탈린이 쇼스타코 비치의 오스만을 받자. G. 오페라는 1 월 28 일 프라우 단 (Pravdaan)의 “음악 대신 카오스 (Chaos)”라는 기사에 실 렸습니다.이 기사에서는 오페라가 크게 공격당했습니다. 주제와 음악은 모두 의문의 여지없이 제시되었으며 심지어 위협의 일종이 포함되었습니다 ( “이 게임은 끝이 좋지 않을 수 있습니다”). 위대한 “purges”시대에이 기사는 그 효과를 놓치지 않았습니다. 또한, 다음 해 Mossolow와 같은 현대 작곡가들이 일시적으로 체포되었습니다. 그 결과 1930 년대 중반의 모든 작곡가,
2 차 세계 대전이 시작되었을 때, 많은 작곡가들이 “자유를위한 투쟁”이라는 주제에 전념 한 작품을 쓰는 것은 당연한 일이었습니다. 소련 군대를위한 다양한 행진과 전투 노래 외에도 Mjaskowski의 교향곡 22 번과 그 뒤를 이어 Shostakovich (레닌 그라드 교향곡)의 제 7 번 교향곡, Khachaturian 및 기타 작품. 또한 Sergei Prokofiev는이 주제를 일부 피아노 소나타 에서뿐만 아니라 1947 년에만 작곡 된 6 번째 교향곡에서도 사용합니다. 전쟁의 주제와 “악의 묘사”는 작곡가가 더 잔인한 동시에보다 진보적 인) 문체 장치를 전쟁 이전에 허용 된 것보다 더 많이 사용했다. 게다가, 당시 대중의 관심은 음악의 일부가 아니 었습니다. 소련의 문화 생활은 전쟁 기간 동안 의외로 중요했습니다. 따라서 그것은 소비에트 음악의 근대화 (분명히 제한적으로)에 이르렀다.
그러나 이러한 경향은 긴 수명을 부여해서는 안됩니다. 1948 년에는 잘 알려진 해결책이있었습니다. 직접적인 방아쇠는 스탈린과 오페라의 일부 고위 정치인들, 그루지야의 작곡가 인 Wano Muradeli의 위대한 우정이었습니다.이 오페라는 실제로 선전 주의적 이었지만 그 일부는 정치인들의 치열한 반대에 부딪혔습니다. 음악은 또한 가정 된 모더니즘에 대해 날카롭게 비판 받았다. 그러나 현재 (2004) 사진이나 중립적 견해가 사용 가능하지 않기 때문에이 판결이 정확한지 어느 정도까지는 불분명하다. 어쨌든이 오페라 방문은 1948 년 1 월에 모스크바 작곡가 연합 회의가 열렸는데 특히 파티 관계자 인 안드레이지다 노프 (Andrei Zhdanov)가 소련 음악의 발전을 예리하게 공격했다. 이 3 일간의 세션 결과,
이 결의안에서 형식주의의 슬로건은 “현대”와 같은 의미로 세계에 투입되었습니다. 형식주의는 음악 형식, 즉 음악 작품이 멜로디와 같은 매개 변수 위에 배치되고 무형과 같은 “퇴폐적 인”현상을 일으킨다는 사실로 특징 지어진다는 것이 공식적으로 밝혀졌습니다. 이 결의안에서 직접 비판 된 것은 쇼스타코 비치, 프로코피예프, 카차 투르 안, 비사 리온 세 발린, 가브리엘 포포 바스, 그리고 미스 코스프스키였다. 이 작곡가들은 Mjaskowskis를 제외한 대중의 “양보”에 대해 촉구를 받았다. 4 월에는 새로운 형식의 작곡가 협회가 개최되어 “형식주의”를 비난하고 Tichon Chrennikow를 새로운 사무 총장으로 선출했다 (1992 년까지 남아 있음). 결의안의 결과는 작곡가들의 사회주의 리얼리즘에 대한 완전한 전환이었다. 수많은 선전적인 대중 음악, 칸타타, 오르토리오스 및 교향곡이 쓰여졌다. 공식적으로 비평가들로부터 찬사를받은 작곡가들은 1958 년까지는 재활을하지 못했지만 실제로 Myskovsky의 작품은 1949 년 이후의 음악적 삶에 없어서는 안될 부분이었습니다. 이 사회주의 리얼리즘의 규칙은 스탈린의 죽음까지 지속되었다.
2 차 세계 대전 후, 사회주의 리얼리즘의 지시들은 음악적 삶에서 동구권의 새로운 사회주의 국가들로 서서히 도입되었다. 이것은 그 나라의 작곡가 대부분이 이전에 다른 길을 택한 점에서 문제가되는 것으로 판명되었다. 결국, 1932 년 소련에서이 미학이 도입되었을 때의 음악 발전은 1950 년 전과 마찬가지로 소련 밖의 국가들에서도 여전히 발전된 수준에서 벗어났습니다. 따라서 모국에 남아 있던 작곡가들은 새로운 형식의 작곡가가 노출되어 많은 단점을 가지고 있기 때문에 새로운 지침을 구현해야한다는 엄청난 압박을 받았다. 예를 들어, 1951 년 GDR에서 Paul Dessau 오페라 Lucullus의 비난은 공개적으로 날카롭게 비판했습니다. 스탈린의 죽음에,
깃발
사회주의 리얼리즘에 헌신적 인 음악 작품은 일반적으로 다음과 같은 특성을 가지고있다. 음악 언어는 현저하게 보수적이고 사실상 낭만주의 음악에 가깝다. 그것은 모달 색조의 한계 내에서 머물러 있으며, 익숙한 멜로디를 기반으로하며 전통을 형성하기 위해 노력합니다. 12 음색 기술, 연속성, 무오성 등과 같은 20 세기 음악의 경향은 사회주의 리얼리즘의 이데올로기를 “형식주의 착오”로 엄격하게 거부합니다.
사회주의 리얼리즘의 특별한 특징은 민족 민속이 음악에 깊이 관여한다는 것이다. 원래의 민속 노래 테마를 사용하지 않으면 멜로디와 하모니가 강하게 국한됩니다. 이것을 거부 한 작곡가들은 “부르주아 국제 주의자”로 비난 받았다. 대중적인 견해에서, 국가 구성 요소는 다른 한편으로는 대중적 제휴를 증명하고 음악이 “민주적”임을 보장합니다. H.는 일반적으로 이해할 수 있습니다. 일반적으로 모든 음악 작업은 모든 사람들에게 어필해야합니다. 모토 L’ art pour l’ art는 L’ art pour l’ homme에서 재구성되었습니다.
이러한 일반적인 이해, 보수적 인 음악 언어 및 국가 민속의 요구에 대한 이러한 요구는 예를 들어 GDR의 아동을위한 음악 사전에서 다음 기사에 반영됩니다.
“현실적인 음악의 주된 임무 중 하나는 가능한 한 많은 사람들에게 다가가는 것입니다. 작곡가는 전통에서부터 시작하여 작곡가가 자신의 작품을 연구하고 작품을 만들었습니다. 교향곡의 형태를 발전 시키거나 국가의 억양을 사용하는 것 “이라고 강조했다.
– 키워드 음악 – 청소년을위한 음악 사전, VEB 음악을위한 독일 출판사, Leipzig 1977, P. 157, 158
로맨틱 시대의 음악과의 유사점에도 불구하고이 신기원과 큰 차이가 있습니다 : 낭만주의는 어둠에 대한 선호를 발전 시켰지 만 불확실하고 종종 세계 통증을 드러내는 반면, 사회주의 리얼리즘의 음악은 낙관적입니다 그것의 기본적인 정취에서. 부정적인 분위기는 극복하기 위해서만 사용됩니다. 많은 작품의 기초는 “낙관적 인 비극”의 개념이다. d. H. 부정적인 현상의 극복을위한 투쟁 (종종 미성년자에서 장래의 발달로 보임). 이런 이유로, 많은 작곡에는 용감하고 활동적인 전투 정신이 있고 중대한 궤도를 위해 경향이있다.
특히이 주목적은 음악 자체보다는 음악에있어서 사회주의 리얼리즘에 대한 훨씬 더 신뢰할만한 지표라는 사실이 주목할 만하다. 따라서 Ernst Hermann Meyer의 “Mansfeld oratorio”는 사회 주의적 리얼리즘의 대표적인 예이며 “asperper ad astra”의 원리가 가득합니다. 그것은 중세 시대부터 독일 토양에 사회주의를 세우는 광산업의 역사입니다. 그러나 음악적으로, 사회주의 리얼리즘의 미학은 작업의 어느 시점에서나 확립 될 수 없다. 실제로, 그것은 다양한 에포크의 다양한 형식과 스타일의 메아리가 발견 될 수있는 음악 미학의 스모그베이스입니다. 마이어 자신이 “스타일 패러디”라는 맥락에서 말합니다. 음악 분야의 사회주의 리얼리즘이 교리 또는 실제로 독립적 인 미학으로 존재했는지 여부는 의문의 여지가있다.
특히 중요했던 것은 (물론) 사회 주의적 내용의 중재였다. 따라서 오페라, 칸타타, 노래는 선전 텍스트로 만들어졌지만, 도구 적 작품은 종종 이데올로기 적 프로그램에 의해 뒷받침되었다. 음악 비평은 기본적으로 사회적인 표현으로 새로운 작곡 (명백한 프로그램이없는 경우조차도)을 해석했습니다. 오래된 구도는 정치적 – 사회적 메시지를 연기했다. 이것은 Antonyn Sychra가 Schubert의 노래주기 “Winterreise”라는 새로운 음악의 공동 창작자 인 부분 음악 비평에서 설명합니다. 사랑에 빠진 불행한 남자의 개인적 고통에만 관련이 있습니다. 오히려 슈베르트 (Schubert)는 비엔나 의회 (the Congress of Vienna) 이후 수년간 일반적인 사회적 불행을 표현하기를 열망했다.
사회주의 국가에서 거의 독점적으로 일어난 현상은 이른바 “대중 음악”이다. 이것은 많은 사람들이 쉽게 부를 수있는 텍스트를 움켜 잡는 사회주의 당을위한 명확하고 혁명적 인, 선율적이고 조화로운 강조된 단순한 노래이다. 대중 음악의 예로는 The International이 있습니다. 공식적인 견해는 대중 음악이 사회주의에서 음악 문화의 전형적인 완전히 새로운 장르라는 것입니다.
작곡가와 그들의 작품
1936 년부터 1960 년대 초반까지 소련의 거의 모든 작곡가는 사회주의 리얼리즘의 미학에 전념했다. Nikolai Roslavets 나 Galina Ustvolskaya 같은 예외는 매우 드뭅니다. 또한 이들 작곡가의 작품은 사실 연기가 금지되었습니다. 이 교리에 기초한 가장 유명한 작곡가조차도. Dmitri Shostakovich가 그녀에 대해 다소 회의적 이었지만 그럼에도 불구하고 1936 년과 1948 년의 가혹한 비판으로 5 번 교향곡과 그의 오라토리오 The Song of the Woods와 같은 작품에 참여해야만했다. 81에 대한 공식적인 요구와 그의 어조를 없애기 위해서이다.
세르게이 프로코피예프 (Sergei Prokofiev)도 1948 년에 불타 올랐지 만, 청중에게 “이해할 수있는”음악을 제공하는 것이 자신의 관심사라고 생각했기 때문에 미학에 적응하는 것이 훨씬 쉽다는 것을 알게되었습니다. 물론 그의 음악은 너무 현대적이어서 프로코피예프는 양보해야했습니다. 5 번과 7 번 교향곡이나 오르토리오 오페라 프란덴 스와츠 Op. 124는 특히 명확합니다.
상황은 Aram Khachaturian과 다르다. Aram Khachaturian은 자신의 예술적 위치가 사회주의 리얼리즘 (특히 음악의 국가적 특성과 관련하여)의 요구에 크게 부합한다. Gayaneh 또는 Spartacus와 같은 발레단, 그의 협주곡, 교향곡 및 스탈린의 Ode와 같은 보컬 작품은 아르메니아 색상과 선전 오리엔테이션을 결합합니다. 그럼에도 불구하고 Chatschaturian 1948은 비판을 받았다. 이것은 또한 그의 선생 인 Nikolai Mjaskowski에게도 일어났다. Nikolai Mjaskowski는 1932 년에 원칙의 선포 직후에 농업의 집단화에 관한 교향곡을 작곡했다 (G minor 38에서 No. 12). 다음 해 Mjaskowski는 그의 매우 복잡하고 우울한 스타일을 단순화하고 명료화하기 위해 노력했으며 19 세기에 주로 음악을 발견했습니다. 그럼에도 불구하고, 그는 그의 이전 연구의 특징 중 일부를 보존했다. 1948 년에 비난받은 모든 작곡가들 중 그는 가장 이해하기 어려운 것으로 보인다. 그는 또한 파티 라인에 명시 적으로 큰 작품을 작곡하지 않고도 신속하게 재활되었습니다.
이 4 명의 위대한 작곡가들 외에도, 사회주의 리얼리즘 스타일로 음악을 작곡 한 많은 작곡가들이 있습니다. 젊은이들을위한 음악을 작곡 한 드미트리 카발 레 스키 (Dmitri Kabalewski), 작곡가 연합회 사무 총장으로서 중요한 역할을 담당했던 티숑 (Tichon Chrennikow), 성악을 중심으로 한 게오르그 스 비리 도프 (Georgi Sviridov)는 특별한 언급이있다. 또한 많은 고대 작곡가들이 미하일 이포 리토프 – 이바노프, 라인 홀드 글리 에르, 세르게이 바실렌코와 같은 사회주의 리얼리즘의 원리를 채택했다. 또한 사회주의 리얼리즘은 여러 국립 학교에서 중요한 역할을했다. 예는 아제르바이잔의 Fikret Amirow, 조지아의 Otar Taktakischwili 및 우크라이나의 Mykola Kolessa입니다. 1925 년 이후에 태어난 작곡가들에게 사회주의 리얼리즘의 중요성은 눈에 띄게 줄어들었다.
동독에서는 Ottmar Gerster와 Leo Spies가 아마도 사회주의 리얼리즘의 가장 중요한 대표자 였을 것입니다. 이미 바이마르 공화국 당시 거 스터 (Gerster)는 노동자 운동을위한 일련의 작품을 저술했으며 깨끗하고 민속적인 작곡 스타일을 가졌다. 특히 1952 년 Thuringian Symphony, 1951 년 cantata Eisenkombinat Ost와 1948 년 Festouvertüre라는 교향곡 2 번 교향곡에 특별한 관심을 기울였습니다. 그의 작품은 인기있는 멜로디와 전통적인 조화의 상상력이 풍부한 음악을 특징으로하며, 실내악, 노래 및 칸타타. 또한 Ernst Hermann Meyercan은 사회주의 리얼리즘의 대표자로 간주 될 수 있습니다. 그의 작품 중 일부만이 예술 개념에 쉽게 기인 할 수 있지만, 그는 자신의 책 “Music in Contemporary History”에 결정적인 수비수로 나타났습니다. 나이를 통해 광부의 삶을 묘사 한 그의 맨스펠드 오라토리오 (Mansfeld oratorio)는 감각을 일으켰습니다. Hanns Eisler는 동독 시대에 몇 개의 큰 작품만을 작곡 하였지만, 그의 작품은 Neue Deutsche Volkslieder와 같이 상당히 혼란 스럽다. 그의 초기 작곡은 사회주의 리얼리즘과 거의 관련이 없다. Paul Dessau는이 미학에 대해 잠깐 주목하면서 주인공 중 한 명으로 묘사 될 수는 없습니다.
대부분의 동구권 국가에서는 작곡가가 장기적으로 사회주의 리얼리즘을 다룬다. 슬로바키아의 알렉산더 모 제스 (Slovak Alexander Moyzes)는 체코 슬로바키아에서 심미성 5 번과 7 번과 몇 편의 관현악 모음곡에서 특히 분명하게 드러난이 미학의 길잡이였다. 이미 2 차 세계 대전 이전에 Ervín Schulhoff는 1932 년부터 다다이즘을 떠나 사회주의 리얼리즘에 대한 몇 가지 특징, 특히 칼 마르크스의 공산당 선언과 적군 대 교향곡 제 6 번 , Freedom Symphony, 헝가리에서 Zoltán Kodály는 그의 모든 작품에서 일하면서 미학에 가깝게 다가 섰고, 따라서 그의 작품은 사회주의 리얼리즘과 매우 잘 어울렸다. Aleksandar Josifov는 불가리아에서 사회주의 리얼리즘의 탁월한 대표자 중 한 사람이며 그가이 미학에 참여하는 몇 안되는 젊은 작곡가 중 하나라는 점에서 예외적입니다. 루마니아에서는 특히 Gheorghe Dumitrescu가 큰 주목을 받았습니다. 대조적으로, 사회주의 리얼리즘은 폴란드에서 거의 역할을하지 못했다.
건축에서의 사회주의 리얼리즘
소비에트 유니온의 건축에서 스탈린주의 건축, 사회주의 고전주의, 또는 스탈린주의 제과 스타일이라고 불리는 건축에서의 사회주의 리얼리즘은 구성주의를 대체했다. 1930 년대의 고전주의로의 건축이 독점적으로 소비에트가 아닌, 꽤 국제적인 현상이었습니다. 그러나 스탈린주의의 전체주의 체제는 – 국가 사회주의에 대해서도 마찬가지다 – 고전주의가 소비에트 건축을 통치하고 기념비적 인 건축 프로젝트에서 그 표현을 발견하게했다. 예를 들면 모스크바에있는 소위 “일곱 자매”와 중간에 소련 궁전을 세울 계획입니다. 상트 페테르부르크의 모스크바 광장에있는 소련의 집 (House of Soviets)은 건축에서 사회주의 리얼리즘의 한 예입니다.
제 2 차 세계 대전이 끝난 후, 소비에트 스타일의 건설 또한 사회주의 진영의 다른 나라들로 확산되었다. 예를 들면 동 베를린 스탈린 알리 (Stalin Allee) 또는 바르샤바 문화 궁전 (Palace of Culture)이 있습니다.
스탈린의 죽음 이후의 발전
다른 예술 장르와는 달리, 건축에서의 사회주의 리얼리즘의 기간은 스탈린의 죽음으로 끝났다 (공식적으로 1955 년 이후). 그 후에 현대 건축의 단순함으로 돌아 왔습니다. 한 가지 예외는 1980 년대 후반에 부카레스트에 지어진 이른바 국회의원 (House of People) (현재 의회 궁)입니다.
컬렉션
헝가리 수도 부다페스트 (Budapest)의 남서부에있는 Szoborpark (Memento Park)는 1993 년에 문을 열었습니다. 여기에는 Áosos Elego가 디자인 한 실제 사회주의 시대의 기념물이 포함되어 있습니다.
중요 그룹
메리 엄 웹스터 사전 (Merriam-Webster Dictionary)은 사회주의 리얼리즘을 진화하는 사회주의 국가에서 사회 의식을 개발하기위한 문학, 예술 및 음악의 교훈적인 사용을 요구하는 마르크스 주의적 미학 이론이라고 정의한다. 사회주의 리얼리즘은 1917 년 공산 혁명 초기의 포스터, 영화, 신문, 연극, 라디오와 같은 시각 매체를 활용하여 사회주의 유토피아 적 삶의 긍정적 또는 고양 된 반성을 창출하기 위해 모든 형태의 예술가를 강제 또는 강제로 강요했다. Josef Stalin (1924-1953)의 통치 기간 중 1980 년대 초까지.
1917-1924 년 러시아 정부의 우두머리 인 블라디미르 레닌 (Bradimir Lenin)은 대중이 단합하면서 예술은 국민을위한 것이지 사람들은 그것을 사랑하고 이해해야한다고 제안하면서이 새로운 예술 물결의 토대를 마련했다. 예술가 Naum Gabo와 Antoine Pevsner는 1920 년에 “The Realist Manifesto”라는 글을 쓰면서 레닌의 예술 작품을 정의하려고 시도했다. 예술가들은 자신의 원하는 뮤즈를 창조하기 위해 자유로운 고삐를 주어야한다고 제안했다. 그러나 레닌은 예술과는 다른 목적을 가지고 있었다. 스탈린은 기능성을 원했고 스탈린은 미술이 선전해야한다는 믿음을 토대로했다.
사회주의 현실 주의자 운동의 창설자 인 맥심 고리키 (Maxim Gorky)는 1934 년 소련 작가 회의에서 러시아에 대한 부정적인 견해 나 반정부적인 견해를 묘사 한 작품이 불법임을 선언했다. 이것은 개인 아티스트와 그들의 걸작을 국가 통제 선전으로 만들었습니다.
1953 년 스탈린이 사망 한 후 니콜라스 흐루시초프 (Nikita Khrushchev)는 자신의 “비법”으로 1957 년 스탈린의 예술적 요구를 공개적으로 규탄하고 “Khrushchev ‘s Thaw”로 알려진 정책을 반전하기 시작했다. 그는 예술가들이 제한되어서는 안되며 창조적 재능에 따라 살아야한다고 믿었습니다. 1964 년에 흐루시초프가 제거되고 스탈린의 아이디어를 재 도입 한 후 레오이드 브레즈네프 (Leonid Brezhnev)로 대체되어 흐루시초프 (Khrushchev)의 예술적 결정을 뒤엎었다.
그러나 1980 년대 초반까지, 사회주의 현실 주의자 운동은 퇴색하기 시작했다. 아티스트는 러시아 사회 현실주의 운동이 소비에트 예술에서 가장 억압 받고 기진 맥진 한시기라고 지적했다.
러시아 혁명가 협회 (AKhRR)
1922 년에 설립 된 러시아 혁명가 협회 (AKhRR)는 소련에서 가장 영향력있는 예술가 단체 중 하나입니다. AKhRR은 “영웅적 사실주의”를 활용하여 러시아의 현대 생활을 진실되게 기록하기 위해 노력했습니다. “영웅적 사실주의”라는 용어는 사회주의 리얼리즘 원형의 시작이었다. AKhRR은 레온 트로츠키 (Leon Trotsky)와 같은 영향력있는 정부 공무원이 후원했으며 적군과 함께 호의를 보였다.
1928 년 AKhRR은 소련 국가의 나머지 부분을 포함하기 위해 혁명가 협회 (AKhR)로 명칭이 변경되었습니다. 이 시점에서이 단체는 국영 홍보물 인 벽화, 공동 제작 된 그림, 광고 제작 및 섬유 디자인과 같은 대량 형식의 예술에 참여하기 시작했습니다. 이 단체는 1932 년 4 월 23 일 스탈린주의 소련 연맹의 핵으로 쓰인 법령 “문학 및 예술 단체의 재구성”에 의해 해산됐다.
이젤 화가 협회 (OSt)
이젤 화가 협회 (OSt)도 혁명의 영광을 얻는 데 중점을 두었지만, 이름대로 이젤 화가로서 개별적으로 일했습니다. OSt의 작품 중 가장 공통적 인 주제는 개발 사회주의 리얼리즘 트로프에 맞는다. 그들의 그림은 스포츠와 전투, 산업과 현대 기술로 이루어져있었습니다.
1931 년 단체 교섭과 집단 포스터 작업으로 전환하려는 일부 회원들의 요청으로 OSt가 무너졌다. 몇몇 저명한 일원은 Aleksandr Deyneka (1928 년까지), Yuri Pimanov, Aleksandr Labas, Pyotr Vilyams를 포함한다, 누구가 모스크바의 예술 학교, Vkhutemas의 학생 또는 전 학생 이었는 모두.
소련 작가 연합 (USW)
소비에트 작가 연합 (Union of Soviet Writers)은 모든 작가, 시인 및 저널리스트에게 사회주의 리얼리즘의 단일 소비에트 방법을 명령하기 위해 창안되었습니다. 수상에서 처벌까지 포함하는 그 의무는 가장 재능있는 작가들의 궁극적 인 침묵이었다. 1934 년 8 월, 노동 조합은 혁명가 Maxim Gorky가 “펜의 모든 예술가들을 신체적으로 단결시키기위한 목적으로 창작되지는 않았지만 전문 통일을 통해 이해할 수있게되었다” 그들의 기업의 힘, 가능한 모든 명쾌함을 그들의 다양한 성향, 창조적 인 활동, 원칙을 규정하고 조화롭게 정의하여 그 나라의 모든 창조적 인 일하는 에너지를 이끌어가는 단결 속에 모든 목표를 조화롭게한다. ”
이 기간 동안 가장 유명한 작가 중 한 명인 Alexander Fadeyev (24, 1901 년 12 월 13 일, 1956 년 5 월). Fadeyev는 스탈린의 친밀한 친구 였고 스탈린을 “세계에서 가장 위대한 인본주의 자 중 한 명”이라고 불렀다. 그의 가장 유명한 작품으로는 “The Rout”와 “The Young Guard”가있다. “The Young Guard”는 Fadeyev, 독일에 반대하는 청년들의 무리 인 Young Guards라고 불리는 반 독일 단체에 대해 쓰여졌습니다. 이 책은 그룹의 다른 구성원들의 이야기를 상세히 설명합니다. 그것은 소비에트 유니온과 칭찬을 받았으며 애국심은 사람들의 그룹이 보여주었습니다.
충격
사회주의 리얼리즘 예술의 영향은 더 이상 유일한 국가 지원 스타일이 아니었던 후에도 여전히 보여지고 느껴질 수 있습니다. 1991 년 소련이 끝나기도 전에 정부는 검열에 대한 보류를 완화하고 있었다. 1953 년 스탈린이 사망 한 후, 니키타 흐루시초프 (Nikita Khrushchev)는 과도한 규제의 이전 정권 관행을 비난하기 시작했다. 이 자유로 인해 예술가는 새로운 기술을 실험 할 수 있었지만 변화는 즉각적인 것이 아니 었습니다. 예술가들이 더 이상 공산당에 의해 제약받지 않은 것은 소련 통치의 궁극적 인 타락이 아닐 때까지는 아니었다. 많은 사회주의 리얼리즘 경향은 1990 년대 중후반 ~ 2000 년대 초반까지 우세했다.
1990 년대 러시아의 많은 예술가들은 아이러니 컬하게 사회주의 리얼리즘 특성을 사용했습니다. 이것은 불과 수십 년 전에 존재했던 것에서 완전한 파열이었습니다. 예술가들이 사회주의 리얼리즘의 틀에서 벗어 났을 때 상당한 권력 이동이있었습니다. 예술가들은 소련의 이상에 따라 존재할 수없는 주제를 포함하여 시작했다. 외관상의 힘이 정부로부터 빼앗겼으므로, 예술가들은 20 세기 초반부터 존재하지 않았던 수준의 권위를 획득했습니다. 소련의 붕괴 직후 10 년 동안 예술가들은 사회주의 리얼리즘과 소비에트 유산을 충격적인 사건으로 대변했다. 다음 10 년 동안, 독특한 분리주의가있었습니다.
서구 문화는 종종 사회주의 리얼리즘을 적극적으로 보지 않는다. 민주주의 국가들은이 억압 기간 동안 생산 된 예술을 거짓으로 본다. 마르크스주의가 아닌 미술 사학자들은 공산주의를 예술적 표현을 피하고 따라서 문화의 진보를 지연시키는 전체주의의 한 형태로 보는 경향이있다.
주목할만한 작품과 예술가
맥심 고리키 (Maxim Gorky)의 소설 어머니는 대개 최초의 사회 주의적 사실주의 소설로 간주됩니다. 고르 키 역시 학교의 급속한 발전의 주요 요인이었고 그의 소책자 인 사회주의 리얼리즘은 근본적으로 소비에트 예술의 필요성을 제시합니다. 다른 중요한 작품으로는 Fyodor Gladkov의 시멘트 (1925), Nikolai Ostrovsky의 철강의 단련 된 모습, Mikhail Sholokhov의 두 권의 서사시, Quiet Flows the Don (1934), The Don Flows Home to the Sea (1940) 등이있다. Yury Krymov의 소설 “탱커”Derbent (1938)는 Stakhanovite 운동에 의해 변형 된 소련 상인 선원들을 묘사합니다.
Martin Andersen Nexø는 자신의 방식으로 사회주의 리얼리즘을 발전 시켰습니다. 그의 창조적 인 방법은 대중주의적인 열정, 자본주의 사회에 대한 비판적 견해, 현실을 사회주의 이상과 일치시키기위한 확고부동 한 노력의 결합을 특징으로했다. 소설 펠레는 정복자가 사회주의 리얼리즘의 고전으로 간주됩니다. 소설 Ditte, 남자의 딸은 노동 계급의 여성을 주인공으로 뒀다. 그는 두 권의 책에서 사회주의의 적을 상대로 싸웠다.
The Real World와 같은 Louis Aragon의 소설은 노동 계급을 국가의 부상 세력으로 묘사합니다. 그는 다큐멘터리 산문 인 공산주의자 2 권을 출판했다. 아라곤은 미국 제국주의가 유럽에 침투 한 것을 비판한다. The Holy Week 소설은 광범위한 사회적, 역사적 배경에 대한 사람들에 대한 예술가의 길을 묘사합니다.
한스 아이 슬러 (Hanns Eisler)는 연대의 노래, 연합 전선의 노래, 코민테른의 노래와 같은 현재 정치 주제에 대한 많은 노동자들의 노래, 행진 및 발라드를 작곡했습니다. 그는 대중을위한 새로운 스타일의 혁명적 인 노래를 창안했다. 그는 레닌을위한 레퀴엠 (Requiem for Lenin)과 같은 더 큰 형태의 작품도 작곡했다. Eisler의 가장 중요한 작품으로는 칸타타 독일어 심포니, 시대의 세레나데, 평화의 노래가 있습니다. Eisler는 혁신적인 노래의 특징과 다양한 표현을 결합합니다. 그의 교향곡은 복잡하고 미묘한 조화로 유명합니다.
노동 운동의 부상과 밀접하게 관련된 것은 시위와 회의에서 수행 된 혁명적 인 노래의 발전이었다. 가장 유명한 혁명적 인 노래 중에는 Internationale과 Whirlwinds of Danger가 있습니다. 러시아의 주목할만한 노래에는 대담하고 동지애 한 Step, Workers ‘Marseillaise, Rage, Tyrants가 포함됩니다. 민요와 혁명적 인 노래가 소비에트 대중 음악에 영향을 미쳤다. 대중 음악은 특히 1930 년대와 전쟁에서 소비에트 음악의 선도적 인 장르였습니다. 대중 음악은 예술 노래, 오페라, 영화 음악 등 다른 장르에 영향을 미쳤습니다. 가장 대중적인 대중 음악으로는 Dunaevsky의 국악 노래, Blanter ‘s Katiusha, Novikov의 세계 청년 청소년 찬송가, Aleksandrov ‘s Sacred War 등이 있습니다.
1930 년대 초, 소련 영화 제작자들은 사회주의 현실주의를 작품에 적용했습니다. 주목할만한 영화로는 역사를 만드는 과정에서 사람들의 역할을 보여주는 Chapaev가 있습니다. 혁명 역사의 테마는 Grigori Kozintsev와 Leonid Trauberg의 Maxim Youth, Dovzhenko의 Shchors, E. Dzigan의 Kronstadt 출신의 영화에서 개발되었습니다. 사회주의 시대의 새로운 인물 형성은 N. Ekk의 A Life, Dovzhenko의 Ivan, M. Kalatozov의 Valerii Chkalov, Tanker “Derbent”(1941)의 영화 버전과 같은 영화의 주제였습니다. 일부 영화는 외국 침략자들에 대한 소련 국민의 일부를 묘사했다. 알렉산더 넵 스키 (Eisenstein), 미니 인 (Minin), 포자 스 스키 (Pzharsky), 포드 보킨 (Pudvokin), 보그 단 Khmelnitsky (Savchenko) 소비에트 정치인들은 유트 비 비치 (Yutkevich)
사회주의 리얼리즘은 1940 년대와 1950 년대의 힌디어 영화에도 적용되었다. 제 1 회 칸느 영화제에서 대상을 수상한 체탄 아난드 (Chetan Anand)의 니 피타 나가르 (Neecha Nagar, 1946)와 칸 영화제에서 국제상을 수상한 비 밀 로이의 두 에이커 오브 랜드 (1953)가있다.
화가 Aleksandr Deineka는 제 2 차 세계 대전, 집단 농장 및 스포츠의 표현주의적이고 애국적인 장면에 대한 주목할만한 사례를 제공합니다. Yuriy Pimenov, Boris Ioganson 및 Geli Korzev는 “20 세기 현실주의의 평가받지 못한 주인”으로 묘사되었습니다. 또 다른 유명한 실무자는 Fyodor Pavlovich Reshetnikov였습니다.
사회주의 리얼리즘 미술은 발트해 국가에서 받아 들여져 많은 예술가들을 고무 시켰습니다. 그러한 작가 중 한 명은 Czeslaw Znamierowski (1890 년 5 월 23 일 – 1977 년 8 월 9 일)로, 그의 파노라마 풍경과 자연의 사랑으로 유명한 소비에트 리투아니아 화가였습니다. Znamierowski는이 두 가지 열정을 결합하여 1965 년 LSSR의 명예 예술가로 명성을 얻은 소련에서 주목할만한 그림을 창작했습니다. 당시 러시아 제국의 일원이었던 라트비아에서 출생 한 Znamierowski는 폴란드 국적 및 리투아니아 시민권을 취득했습니다 , 그가 그의 삶의 대부분을 위해 살고 죽은 나라. 그는 풍경과 사회 현실주의에 뛰어 났으며 많은 전시회를 개최했습니다. Znamierowski는 또한 전국적인 신문, 잡지 및 서적에 널리 출판되었습니다. 그의 주목할만한 그림으로는 Before Rain (1930), Vilnius City 파노라마 (1950),
Thol, 타밀에있는 D. Selvaraj의 소설은 인도에서 마르크스 주의적 사실주의의 서있는 예이다. 2012 년 문학상 (Sahithya Akademi) 수상.
소비에트 연방
사회주의 고전주의 건축 양식과 함께, 사회주의 리얼리즘은 50 년 이상 동안 공식적으로 승인 된 소비에트 연방 유형의 예술이었다. 모든 물질적 재화와 생산 수단은 전체적으로 공동체에 속해있다. 이것은 강력한 선전 도구로 여겨지 던 예술 제작 수단을 포함했다.
소련 초기에 러시아와 소련 예술가들은 프렛 쿨트 (Proletkult)의 후원하에 다양한 예술 형식을 받아 들였다. 혁명적 인 정치와 급진적 인 비 전통적 예술 형식은 상호 보완적인 것으로 보였다. 예술에서, Constructivism은 번영했다. 시에서는 비 전통적 인 것과 전위적인 것이 종종 칭찬 받았다.
이러한 스타일의 예술은 후에 인상주의와 큐비즘과 같은 현대적 스타일을 인식하지 못한 공산당의 구성원들에 의해 거부되었다. 사회주의 리얼리즘은 이러한 “퇴폐적 인”스타일의 채택에 대한 반발이었다. 레닌은 비 대표적인 형식의 예술은 프롤레타리아트가 이해할 수 없으므로주의 선전을 위해 사용할 수 없다고 생각했다.
알렉산더 보그 다 노프 (Alexander Bogdanov)는 공산주의 원칙에 대한 사회의 급진적 인 개혁은 어떤 부르주아 예술이 유용 할지를 거의 의미하지 않는다고 주장했다. 그의 급진적 추종자들 중 일부는 도서관과 박물관의 파괴를 옹호했다. 레닌은이 철학을 거부하고, 낡았 기 때문에 아름다운 것에 대한 거부를 비판했고, 미술이 문화 유산을 요구할 필요가 있다고 명시 적으로 기술했다. “프롤레타리아 문화는 인류가 자본가의 멍에에 쌓여있는 지식 저장소의 논리적 발전이어야하며, 토지 소유자, 그리고 관료주의 사회. ”
현대 미술 스타일은이 유산을 그리기를 거절하여 러시아에서의 오랜 현실주의 전통과 충돌하고 예술 현장을 복잡하게 만듭니다. 레닌 시대에도 문화 관료주의는 선전 목적에 맞게 예술을 제압하기 시작했다. 프롤레타리아트가 계급없는 사회로의 전환에서 계급 특성을 잃을 것이기 때문에 “프롤레타리아 문학”이 마르크스 주의자였던 레온 트로츠키의 논쟁은 우세하지 않았다.
사회주의 리얼리즘은 1934 년 소비에트 작가들의 첫 번째 의회가 만났을 때 스탈린의 대표 인 안드레이지다 노프 (Andrei Zhdanov)가 “소비에트 문화의 공식 스타일”이라고 강력히 주장한 연설에서 국가 정책이되었다. 그것은 예술적 노력의 모든 분야에서 무자비하게 시행되었습니다. 형식과 내용은 에로틱, 종교, 추상, 초현실주의 및 표현주의 예술이 금지되어 있으며 종종 제한적이었습니다. 내부 대화, 의식의 흐름, 말도 안되는, 자유형 결합, 컷 – 업 (cut-up)을 포함한 공식적인 실험도 허용되지 않았다. 이것은 그들이 “퇴폐적”이었기 때문에, 프롤레타리아트 또는 반 혁명가에게 이해하기 어렵 기 때문이었습니다.
러시아의 1934 년 총회에 대한 반응으로, 가장 중요한 미국 좌파 작가들은 1935 년 4 월 26 일부터 27 일까지 시카고에서 개최 된 제 1 차 미국 작가 회의에서 스탈린이지지 한 회의에 모였다. 월독 데이비드 프랭크 (Waldo David Frank)는 미국 작가 협회 (League of American Writers)의 첫 번째 대통령이었으며, 미국 공산당이지지했다. 많은 소설가들이 통제를 망쳤고, 리그는 독일군에 의한 소비에트 연방의 침략으로 헤어졌다.
레닌 그라드 예술가 협회가 주관 한 첫 번째 전시회는 1935 년에 개최되었습니다. 미하일 아빌로프, 이삭 브로드스키, 피오르 부친, 니콜라이 도르 미드 도프, 루돌프 프렌츠, 카미 미르 말레 비치, 쿠즈 마 페트로프 보디 킨, 알렉산더 사모 칼라 보 등이 창단되었습니다. 레닌 그라드 학교의 아버지, 그들의 작품은 가장 부유 한 층 중 하나이며 1930 년대와 1950 년대의 소련 회화 중 가장 큰 박물관 컬렉션의 기초를 형성했습니다.
1932 년 레닌 그라드 연구소 (Reningrad Institute of Proletarian Visual Arts)는 1944 년부터 일리아 레핀 (Ilya Repin)으로 명명 된 회화, 조각 및 건축 연구소로 변형되었습니다. 이 나라에서 가장 큰 예술 연구소의 지속적인 개혁의 15 년 기간이 끝났습니다. 따라서 레닌 그라드 학교의 기본 요소, 즉 레닌 그라드 예술가의 새로운 형식과 전문 직업 연합의 고등 교육 교육 설립은 1932 년 말에 창안되었습니다.
1934 년 Ilya Repin의 제자 인 Isaak Brodsky가 National Academy of Arts와 Leningrad Institute of Painting, Sculpture, and Architecture에 임명되었습니다. Brodsky는 아카데미에서 Semion Abugov, Mikhail Bernshtein, Ivan Bilibin, Piotr Buchkin, Efim Cheptsov, Rudolf Frentz, Boris Ioganson, Dmitry Kardovsky, Alexander Karev, Dmitry Kiplik, Yevgeny Lansere, Alexander Lubimov, Matvey 등의 저명한 화가 및 교육자를 초빙했습니다. 니콜라이 푸틴, 니콜라이 푸룬, 니콜라이 래드 로프, 콘스탄틴 루다 코프, 파벨 실링 프 스키, 파실 실링프스키, 바실리 슈 켈리 에프, 빅터 시나이 스킬, 이반 스텝시킨, 콘스탄틴 유논, 그리고 바네리 메쉬 코프, 바벨리 메쉬 코프, 파벨 나우 모프, 알렉산더 오메르킨, 안나 오 스트로 모바 – 레베 데바, 레오 니드 페니브, 다른 사람.
1935-1940 년의 미술 전시회는 사상에 의해 시대의 예술적 삶이 억압되고 예술가들이 전적으로 사회 질서에 복종했다는 주장에 대한 대위법 역할을합니다. 당시 전시 된 수많은 풍경, 초상화 및 장르 그림은 순수 기술적 목적을 추구했기 때문에 표면 상으로는 어떤 이데올로기도 없었습니다. 장르 회화도 비슷한 방식으로 접근했다.
50 대 중반과 60 년대 중반의 전후 기간에 레닌 그라드 미술 학교는 정점에 접근하고있었습니다. 1930 년대와 50 년대에 아카데미 (Repin Institute of Arts)를 졸업 한 새로운 세대의 예술가들이 각광을 받았다. 그들은 그들의 예술을 재빨리 보여 주었고, 실험을 위해 노력했으며, 많은 것을 적절하게 적응하고 더 많이 배우기를 열망했습니다.
블라디미르 Gorb, 보리스 코르 녜프, 엥겔스 코즐 로프, 펠릭스 람 베르 스키, 올레그 로모 킨, 사무엘 네벨 슈타인, 빅토르 오레 시니 코프, 시몬트 로티 츠키, 레프 루소 브, 레오 니드 등의 이미지와 아이디어, 성향을 가진 그들의 시간과 동시대 인들 스틸; 바실리 골 루베프, 드미트리 메 에브 스키, 세르게이 오시 포프, 블라디미르 오브 틴코프, 알렉산더 세미 노프, 아르 세니 세미 오 노브, 니콜라이 팀코프의 풍경을 감상 할 수 있습니다. Andrey Milnikov, Yevsey Moiseenko, Mikhail Natarevich, Yuri Neprintsev, Nikolai Pozdneev, Mikhail Trufanov, Yuri Tulin, Nina Veselova 등의 장르 그림에서.
1957 년 러시아 최초의 전 러시아 소련 의회가 모스크바에서 열렸습니다. 1960 년에는 모든 러시아 예술가 연합가 조직되었습니다. 따라서 이러한 사건들은 모스크바, 레닌 그라드 및 지방의 예술 생활에 영향을 미쳤다. 실험의 범위가 넓어졌습니다. 특히 이것은 화가와 플라스틱 언어의 형태와 관련이있다. 급속하게 변화하는 마을과 도시의 이미지, 시베리아와 볼가 지역에서 장대 한 건설 계획이 실현되었으며, 소비에트 과학 기술의 위대한 업적이 새로운 그림의 주요 주제가되었습니다. 시간의 영웅 – 젊은 과학자, 노동자, 토목 엔지니어, 의사 등 -이 그림의 가장 유명한 영웅이되었습니다.
이 기간 동안 삶은 예술가들에게 스릴 넘치는 주제, 긍정적 인 인물 및 이미지를 제공했습니다. 많은 위대한 예술가와 예술 운동의 유산이 연구 및 공개 토론을 위해 다시 사용할 수있게되었습니다. 이것은 현실 주의적 방법에 대한 예술가의 이해를 크게 넓히고 가능성을 넓혔다. 이 스타일이 역사를 통해 러시아 미술을 지배하게 만든 것은 사실주의의 개념을 반복하여 갱신 한 것이 었습니다. 실재론의 전통은 자연의 회화, “심한 스타일의 회화”, 그리고 장식 예술을 포함하여 현대 회화의 많은 경향을 일으켰습니다. 그러나이 기간 동안 인상주의, 인상주의, 입체주의, 표현주의에는 열렬한 지지자와 통역가가 있었다.
1953 년 스탈린이 사망 한 이후 다소 제한적 이었지만 여전히 개인적인 예술 표현을 엄격하게 억제하고있다. 이로 인해 많은 예술가들이 그 이름의 도시에서 오데사 그룹과 같이 추방을 선택하게되었습니다. 독립적 인 마음을 가진 예술가들은 여전히 국가의 적대감을 느끼고 있습니다.
예를 들어, 1974 년 모스크바 근처의 한 분야에서 비공식적 인 예술 작품이 나뉘어져 물 캐논과 불도저로 미술품이 파괴되었습니다 (불도저 전시회 참조). 미카 일 고르바초프의 글라스노스트와 페레스트로이카 정책은 1980 년대 후반 대체 예술 스타일에 대한 관심이 폭발적으로 증가 하였지만, 사회주의 리얼리즘은 1991 년까지 공식 국가 예술 스타일로서 제한된 힘으로 남아 있었다. 소련의 붕괴 이후 예술가들이 마침내 국가 검열에서 해방 된 연합.
다른 사회주의 국가들
러시아 혁명 이후 사회주의 리얼리즘은 국제 문학 운동이되었다. 1920 년대 독일, 프랑스, 체코 슬로바키아, 폴란드에서 문학 사회주의 경향이 형성되었습니다. 서방 사회주의 리얼리즘을 발전시키는 데 기여한 작가로는 루이 아라곤, 요하네스 베처, 파블로 네루다가 포함된다.
다른 인민 공화국에서 사회주의 리얼리즘의 교리는 1949 년부터 1956 년까지 법적으로 시행되었다. 시각 예술과 문학 작품의 모든 영역을 포함하고 있지만 건축 분야에서 가장 뛰어난 성취가 이루어졌지만 새로운 사회 질서는 시민들의 의식뿐만 아니라 삶에 대한 전망에 영향을줌으로써 공산주의 교리를 확산시키는 것을 도왔습니다. 이 대규모 사업을 수행하는 동안 건축가는 거리와 건물을 만드는 단순한 엔지니어가 아닌 단순한 미학을 도시 디자인으로 확장하는 것 외에도 “인간의 영혼을 담당하는 엔지니어”로 인식되어 건축가가 웅장한 아이디어를 표현하고 흥분시키는 데 결정적인 역할을했습니다 안정성, 지속성 및 정치력에 대한 느낌.
예술에서는 1960 년대 중반부터 좀 더 편하고 장식적인 스타일이 바르샤바 조약 블록의 대규모 공공 작품에서도 받아 들여졌습니다. 스타일은 주로 인기 포스터, 삽화 및 기타 서적에서 파생 된 것으로 서양의 등가물에서 신중한 영향 을받습니다.
오늘날에도 이러한 미적 원칙에 초점을 맞추고있는 유일한 국가는 북한, 라오스, 그리고 어느 정도는 베트남이다. 중화 인민 공화국은 때로는 중국 우주 프로그램을 홍보하기위한 이상적인 선전 포스터와 같은 특정 목적을 위해 사회주의 리얼리즘으로 회귀합니다. 사회 주의적 리얼리즘은 공산주의가 아닌 세계에서 주류 영향력이 거의 없었으며, 공산주의 세계는 예술가에 대한 국가 통제를 강요하는 전체주의적인 수단으로 널리 간주되었다.
유고 슬라비아의 사회주의 연방 공화국은 1948 년 티토 – 스탈린이 분열 된 이후에 이전에 소비에트 체제에서 수입 된 다른 요소들과 함께 사회주의 리얼리즘을 포기하고 더 큰 예술적 자유를 허용했기 때문에 공산주의 국가들 사이에서 중요한 예외였다. 유고 슬라비아의 유수의 지식인 중 한 명인 미로슬라프 크 렐자 (Miroslav Krleža)는 1952 년 류블 랴나에서 열린 유고 슬라비아 작가회 연맹 (Third Writing Alliance) 연설에서 유고 슬라비아가 독단적 사회주의 리얼리즘을 비난하는 전환점으로 여겨졌다.
수신
마르크스 주의적 비판
레온 트로츠키는 소비에트 문화 생산에 근본적인 비판을 가했다 (Art and Revolution, 1939). 10 월 혁명이 문화 생산에 힘을 불어 넣었지만, 관료주의는 전체주의적인 손으로 예술을 억압하고 있습니다. 그들의 유일한 목적은 지도자들을 경배하고 신화를 만드는 것입니다.
스탈린 시대의 예술은 프롤레타리아트 혁명의 가장 깊은 쇠퇴의 가장 노골적인 표현으로서 역사상으로 내려갈 것이다. ”
트로츠키는 예술의 자유를 강조하기 때문에 진정한 혁명 정당은 미술을 장악 할 능력도없고 기꺼이 통제 할 수도 없다. “예술과 과학은 지침을 찾는 것이 아니라, 본질적으로 아무 것도 용인 할 수 없다.” 예술은 그 자체가 사실이라면 혁명에만 봉사 할 수 있습니다.
현대 리셉션
종종 소박하고 킷치 요소로 오염 된 예술로 받아 들여지 던 대중 문화에서의 쓰레기 심미 현상을 계기로 사회주의 리얼리즘을 경험했다 (Ostalgie도 참조).
오늘날 사회주의 리얼리즘에 관한 문헌은 이데올로기 금기시와 사회 – 정치적 제약을 검토 할 법적 가능성이 있음이 분명해진다. 이 입장은 때때로 서구 유럽 문헌이 더 이상 갖지 못한 사회적 책임을 떠안게하여 다른 기관의 책임하에 그러한 책임을 져야하기 때문에 문헌에서 심각한 희생을 요구했습니다. 서유럽과 비교할 때 중부 유럽과 동유럽의 더 큰 사회적 영역은 1990 년 이후로 사라졌다.
사회주의 리얼리즘에 대한 비판
비평가들에게, 20 세기 서양 미술의 다양성과 절충주의와 비교할 때, 사회주의 리얼리즘은 좁은, 거칠고 예측 가능한 지적 생산의 범위로 나타난다. 그는 종종 진정한 예술에 대한 장애물이나 예술가들이 겪었던 정치적 압력에 대한 비판을 받았다. Czeslaw Milosz는 사회 현실주의에 대한 소개에서 Andrei Sinyavsky (1959)가 사회 현실주의의 생산을 더 낮게 묘사한다고 주장한다. 같은 맥락에서 비평가들은 스탈린주의 시대가 끝난 후에도 정치적으로 국가를 떠난 예술가 단체 인 오데 사 그룹 (Odesa Group)과 같은 몇몇 문화적 망명자들에 대해서도 언급했다.
20 년 넘게 사회주의 리얼리즘과 그것의 엄격한 적용의 교훈은 소비에트 예술가의 표현의 자유에 커다란 피해를 주었다. 많은 예술가와 작가들은 작품이 검열되거나 무시되거나 거절되는 것을 보았습니다. 예를 들어 Mikhail Bulgakov는 White Guard라는 이전의 성공에도 불구하고 Master and Margarita를 비밀스럽게 작성해야했습니다. 드미트리 쇼스타코 비치 (Dmitri Shostakovich)는 Mtsensk의 Fourth Symphony와 Macbeth Lady Macbeth와 같은 몇몇 작품의 금지를 당했으며 검열 (공식적인 통제)을 둘러보고 그의 재활을 얻기 위해 모든 종류의 기동에 의지해야했습니다. 1937 년에 그는 다섯 번째 교향곡 D in minor opus 47을 작곡하여 공정한 비평에 대한 소련 작곡가의 반응을 자막에 넣었다.
사회주의 리얼리즘을 뒷받침하는 정치적 교리는 소련 정부가 반 공산주의 팸플릿으로 간주 한 조지 오웰 (George Orwell)과 같은 저작물을 금지 시켰고 어떤 경우에는 외국의 예술과 문학에 접근하기 어려웠다. 부르주아 소위 예술과 실험적 또는 형식주의적인 작품의 대부분은 퇴폐적이고 퇴보적이고 비관적이며 따라서 본질적으로 반 공산주의자라고 비난 받았다. 제임스 조이스의 작업은 특히 과감한 방식으로 정죄되었습니다.
구체적인 결과는 1980 년대까지 많은 소비에트 대중이 서구의 예술과 문학 작품에 대한 접근이 어려웠으며 소련 체제의 비평가들에 의해 강조되었다. 옹호자들에게는 검열에 대한 끊임없는 동요가 오늘날 소비에트시기를 연상시키는 독서와 놀이의 장려를 포함하여 국가의 문화적 요구를 충족시키기위한 국가의 노력과 충돌합니다.
어쨌든 모든 공산주의자들이 사회 주의적 사실주의의 필요성을 인정한 것은 아니다. 1930 년대에 국가 정책으로 설립 된 것은 공산당의 내부 정책이 고전 마르크스주의의 명령보다 더 중요했다.
헝가리 마르크스주의 수필가 인 게오르그 루카치 (Georg Lukács)는 사회주의 리얼리즘의 강경을 비판하고 자신의 비판적 리얼리즘을 대안으로 제시했다. 또한 1938 년에는 “독립 혁명적 예술을위한 선언문”인 André Bretón과 볼셰비키의 혁명적 인 Leon Trotsky가 서명 한 유명한 선언문이 발간되었다.이 책에서는 “소비에트”예술에 대한 급진적 인 비판이 나온다. 체 게바라 (Che Guevara)는 또한 사회주의 리얼리즘의 강경 함을 비판했다.