Realismo socialista

O realismo socialista é um estilo de arte realista idealizada que foi desenvolvido na União Soviética e foi o estilo oficial naquele país entre 1932 e 1988, bem como em outros países socialistas após a Segunda Guerra Mundial. O realismo socialista é caracterizado pela descrição glorificada de valores comunistas, como a emancipação do proletariado. Apesar de seu nome, as figuras do estilo são muitas vezes altamente idealizadas, especialmente na escultura, onde muitas vezes se apóia fortemente nas convenções da escultura clássica. Embora relacionado, não deve ser confundido com o realismo social, um tipo de arte que descreve realisticamente assuntos de interesse social, ou outras formas de “realismo” nas artes visuais.

Era o porta-voz de Stalin sobre política cultural até sua morte em 1948. Nas palavras de seu líder, o artista deveria ser “um engenheiro da alma humana”. O objetivo do novo método criativo era “retratar a realidade em seu desenvolvimento revolucionário”; Não foram estabelecidas outras directrizes relativas ao estilo ou objecto.

O realismo socialista foi a forma predominante de arte aprovada na União Soviética desde o seu desenvolvimento no início da década de 1920 até a sua queda do status oficial a partir do final dos anos 1960 até o colapso da União Soviética em 1991. Enquanto outros países empregavam um cânone prescrito Da arte, o realismo socialista na União Soviética persistiu por mais tempo e foi mais restritivo do que em outras partes da Europa.

Característica

A definição do ponto de vista da ideologia oficial
Pela primeira vez, a definição oficial do realismo socialista é dada na Carta da União dos Escritores da URSS, adotada no Primeiro Congresso da Joint Venture:

O realismo socialista, sendo o principal método de ficção soviética e crítica literária, exige do artista uma imagem verdadeira e historicamente concreta da realidade em seu desenvolvimento revolucionário. Além disso, a veracidade e a concretude histórica da descrição artística da realidade devem ser combinadas com a tarefa de reelaboração ideológica e educação no espírito do socialismo.

Esta definição tornou-se o ponto de partida para todas as interpretações posteriores até os anos 80.

“O realismo socialista é um método artístico profundamente vital, científico e avançado, desenvolvido como resultado dos sucessos da construção socialista e da educação do povo soviético no espírito do comunismo. Os princípios do realismo socialista … foram um desenvolvimento adicional da teoria de Lênin do partidarismo da literatura. ”(A Grande Enciclopédia Soviética, 1947)

Lênin expressou a seguinte ideia de que a arte deveria estar do lado do proletariado:

“A arte pertence ao povo. Deve ter suas raízes mais profundas no meio das grandes massas. Deve ser claro para essas massas e amado por elas. Deve unir o sentimento, o pensamento e a vontade dessas massas, criá-las ”.

Princípios do realismo social
Nacionalidade. Isso significava tanto a clareza da literatura para as pessoas comuns quanto o uso de fala popular e provérbios.
Ideologia. Mostrar a vida pacífica das pessoas, a busca de caminhos para uma vida nova e melhor, feitos heróicos, a fim de alcançar uma vida feliz para todas as pessoas.
Concreteza. Na imagem do reality show, o processo de desenvolvimento histórico, que por sua vez deve corresponder à compreensão materialista da história (no processo de mudar as condições de sua existência, as pessoas mudam sua consciência e atitude para a realidade circundante).
De acordo com a definição do livro soviético, o método implicava o uso da herança da arte realista do mundo, mas não como uma simples imitação de grandes modelos, mas com uma abordagem criativa. “O método do realismo socialista predetermina a conexão profunda das obras de arte com a realidade contemporânea, a participação ativa da arte na construção socialista. As tarefas do realismo socialista exigem de cada artista uma verdadeira compreensão do significado dos eventos que ocorrem no país, a capacidade de avaliar os fenômenos sociais em seu desenvolvimento, em uma complexa interação dialética “.

O método incluía a unidade do realismo e do romance soviético, combinando o heróico e o romântico com a “afirmação realista da verdadeira verdade da realidade circundante”. Argumentou-se que, desse modo, o humanismo do “realismo crítico” era complementado pelo “humanismo socialista”.

O estado deu ordens, enviou-as em viagens de negócios criativas, organizou exposições – estimulando assim o desenvolvimento do nível de arte de que precisava. A ideia de “ordem social” faz parte do realismo social.

Desenvolvimento
O realismo socialista foi desenvolvido por muitos milhares de artistas, através de uma sociedade diversificada, ao longo de várias décadas. Os primeiros exemplos de realismo na arte russa incluem o trabalho dos Peredvizhnikis e Ilya Yefimovich Repin. Embora essas obras não tenham a mesma conotação política, elas exibem as técnicas exercidas por seus sucessores. Depois que os bolcheviques assumiram o controle da Rússia em 25 de outubro de 1917, houve uma mudança marcante nos estilos artísticos. Houve um curto período de exploração artística no período entre a queda do czar e a ascensão dos bolcheviques.

Pouco depois de os bolcheviques tomarem o controle, Anatoly Lunacharsky foi nomeado chefe do Narkompros, o Comissariado do Povo para o Esclarecimento. Isso colocou Lunacharsky na posição de decidir a direção da arte no recém-criado estado soviético. Embora Lunacharsky não tenha ditado um único modelo estético para os artistas soviéticos, ele desenvolveu um sistema de estética baseado no corpo humano que mais tarde ajudaria a influenciar o realismo socialista. Ele acreditava que “a visão de um corpo saudável, de um rosto inteligente ou de um sorriso amistoso era essencialmente uma melhoria da vida”. Ele concluiu que a arte tinha um efeito direto sobre o organismo humano e, sob as circunstâncias certas, esse efeito poderia ser positivo. Ao retratar “a pessoa perfeita” (novo homem soviético), Lunacharsky acreditava que a arte poderia educar os cidadãos sobre como ser os soviéticos perfeitos.

Debate dentro da arte soviética
Havia dois grupos principais debatendo o destino da arte soviética: futuristas e tradicionalistas. Os futuristas russos, muitos dos quais criavam arte abstrata ou de esquerda antes dos bolcheviques, acreditavam que o comunismo exigia uma ruptura total com o passado e, portanto, a arte soviética. Os tradicionalistas acreditavam na importância de representações realistas da vida cotidiana. Sob o governo de Lênin e a Nova Política Econômica, havia certa quantidade de empreendimentos comerciais privados, permitindo que tanto os futuristas quanto os tradicionalistas produzissem sua arte para indivíduos com capital. Em 1928, o governo soviético tinha força e autoridade suficientes para acabar com empresas privadas, acabando assim com o apoio a grupos periféricos como os futuristas. Neste ponto, embora o termo “realismo socialista” não estivesse sendo usado,

A primeira vez que o termo “realismo socialista” foi oficialmente usado foi em 1932. O termo foi estabelecido em reuniões que incluíram políticos do mais alto nível, incluindo o próprio Stalin. Maxim Gorky, um proponente do realismo socialista literário, publicou um artigo famoso intitulado “Realismo Socialista” em 1933 e em 1934 a etimologia do termo remonta a Stalin. Durante o congresso de 1934, quatro diretrizes foram estabelecidas para o realismo socialista. O trabalho deve ser:

Proletário: arte relevante para os trabalhadores e compreensível para eles.
Típico: cenas da vida cotidiana do povo.
Realista: no sentido representacional.
Partisan: apoio aos objetivos do Estado e do Partido.

Características
O objetivo do realismo socialista era limitar a cultura popular a uma facção específica e altamente regulada da expressão emocional que promovia os ideais soviéticos. A festa foi da maior importância e sempre teve uma característica favorável. Os conceitos-chave que desenvolveram asseguraram lealdade ao partido, “partiinost” (partido-mindedness), “ideinost” (conteúdo ideológico ou ideológico), “klassovost” (conteúdo de classe), “pravdivost” (veracidade).

Havia um senso prevalecente de otimismo, a função do realismo socialista era mostrar a sociedade soviética ideal. Não apenas o presente foi glorificado, mas o futuro também deveria ser representado de maneira agradável. Como o presente e o futuro eram constantemente idealizados, o realismo socialista tinha uma sensação de otimismo forçado. Tragédia e negatividade não eram permitidas, a menos que fossem mostradas em um horário ou lugar diferente. Esse sentimento criou o que mais tarde seria apelidado de “romantismo revolucionário”.

O romantismo revolucionário elevou o trabalhador comum, seja de fábrica ou agrícola, ao apresentar sua vida, trabalho e recreação como admiráveis. Seu objetivo era mostrar o quanto o padrão de vida melhorou graças à revolução. Arte foi usada como informação educacional. Ao ilustrar o sucesso do partido, os artistas mostravam aos espectadores que o soviético era o melhor sistema político. A arte também foi usada para mostrar como os cidadãos soviéticos deveriam estar agindo. O objetivo final era criar o que Lênin chamou de “um tipo inteiramente novo de ser humano”: O Novo Homem Soviético. Arte (especialmente cartazes e murais) foi uma maneira de incutir valores partidários em grande escala. Stalin descreveu os artistas realistas socialistas como “engenheiros de almas”.

Imagens comuns usadas no realismo socialista eram flores, luz solar, corpo, juventude, voo, indústria e novas tecnologias. Essas imagens poéticas foram usadas para mostrar o utopismo do comunismo e do estado soviético. A arte tornou-se mais que um prazer estético; em vez disso, serviu uma função muito específica. Os ideais soviéticos colocaram a funcionalidade e o trabalho acima de tudo; portanto, para que a arte seja admirada, ela deve servir a um propósito. Georgi Plekhanov, um teórico marxista, afirma que a arte é útil se serve à sociedade: “Não pode haver dúvida de que a arte adquiriu um significado social apenas na medida em que descreve, evoca ou transmite ações, emoções e eventos que são importantes para a sociedade.”

O artista não podia, no entanto, retratar a vida como a via porque qualquer coisa que refletisse mal sobre o comunismo tinha de ser omitida. Pessoas que não pudessem ser mostradas como totalmente boas ou completamente más não poderiam ser usadas como personagens. Isso refletia a idéia soviética de que a moralidade é simples: as coisas são certas ou erradas. Essa visão da moralidade pedia idealismo em vez de realismo. A arte estava cheia de saúde e felicidade: as pinturas mostravam cenas industriais e agrícolas movimentadas; Esculturas retratavam trabalhadores, sentinelas e escolares.

A criatividade não era uma parte importante do realismo socialista. Os estilos utilizados na criação de arte durante este período foram aqueles que produziriam os resultados mais realistas. Pintores retratariam camponeses e operários felizes e musculosos em fábricas e fazendas coletivas. Durante o período de Stalin, eles produziram numerosos retratos heróicos de Stalin para servir seu culto à personalidade – tudo da maneira mais realista possível. O mais importante para um artista realista socialista não era a integridade artística, mas a adesão à doutrina partidária.

Aplicações

Realismo Socialista na Literatura
fundo
A década de 1920, ou seja, o período após a Revolução de Outubro, foi marcada por uma diversidade e vanguarda na arte e literatura da União Soviética. Livre da censura czarista, acolhendo entusiasticamente o novo zeitgeist, inúmeros grupos (“групповщина”, pronunciado “gruppovshchina”) e associações como LEF, LCK, Proletkult, que promoveu a literatura dos trabalhadores e em parte avançou agressivamente.

No entanto, as tendências de vanguarda da cultura como um todo haviam sobrevivido no início dos anos 1930 e também foram substituídas internacionalmente por tendências ao classicismo e ao ruralismo (como “literatura de sangue e solo” em países fascistas).

Logo após a revolução de 1917, Kazimir Malevich, fundador do construtivismo e do suprematismo, foi uma força formadora de uma cultura de reconstrução que foi para acompanhar as mudanças sociais. Ele formou a escola de arte de Vitebsk em um centro Suprematista e ocupou importantes funções nos comitês de arte soviéticos até meados da década de 1920. Apoiado pelo Comissário do Povo Anatoly Vasilyevich Lunacharsky, a “nova” arte poderia se desenvolver sem a interferência direta do Estado. Nesta fase inicial, o suprematismo também foi usado como um artifício estilístico para propaganda política.

O “Instituto Estadual de Cultura Artística” (GINCHUK), cujo diretor era Malevich, foi fechado em 1926.

Uma Associação para os Escritores
Em seu decreto de 23 de abril de 1932 sobre a transformação de organizações artístico-literárias, o Comitê Central do PCUS decidiu a dissolução de todos os grupos e organizações e a fundação de uma Associação (provisória) de Todos os Escritores da União (WSP). Em particular, os grupos da poesia operária proletária radical (“proletcult”) RAPP, que se formou desde 1918 e por sua vez contribuíram para a dissolução de outros grupos, foram afetados.

Dois anos depois, o primeiro Congresso de todos os sindicatos de escritores soviéticos foi preparado em agosto de 1934, no qual a nova doutrina foi abertamente discutida e a União dos Escritores Soviéticos foi fundada. Em seus estatutos, o realismo socialista foi codificado como um “método artístico obrigatório”. Literalmente foi dito lá:

“O realismo socialista como método principal da literatura artística soviética e da crítica literária, exige da artista uma representação verdadeira e historicamente concreta da realidade em seu desenvolvimento revolucionário. Concretismo leal e histórico da representação artística deve ser coordenado com as tarefas da ideologia.” transformação e educação dos trabalhadores no espírito do socialismo “.

Um total de 591 escritores participaram representando 52 nações. A figura central do congresso foi Maxim Gorky, o primeiro presidente da Associação dos Escritores Soviéticos. Alguns deles esperavam na discussão dos novos métodos ainda maior liberdade e diversidade de temas e formas; No entanto, o discurso inaugural de Andrei Jdanov, como representante do Comitê Central do PCUS, apontou claramente para a próxima codificação ideológica do método artístico. Campanhas que nos anos seguintes propagaram termos como partidarismo, afiliação popular, costume de massa e inteligibilidade, gradualmente estreitaram as formas literárias. Humor, ironia e sátira, formas grotescamente absurdas e literatura experimental foram – pelo menos oficialmente – impossíveis.

Formas
O realismo socialista foi uma tentativa formal de unir o romantismo e o realismo, que, de uma perspectiva russa, representavam as duas principais épocas literárias do século XIX. Aqui, o tipo de representação como método deve ser tirado do realismo, do espírito positivo e das emoções contra o romantismo, e assim surge um novo romance revolucionário. Também foi apontado que as raízes do realismo socialista são encontradas menos no Romantismo do que no Classicismo.

Em ambos os casos, as formas antigas eram reutilizadas para transmitir conteúdo novo e socialmente aceitável, muitas vezes de maneira trivial. Poetas da vanguarda, que desenvolveram novas formas linguísticas e possibilidades expressivas de poesia, ou correntes naturalistas, não se encaixam mais nesse conceito. Apenas Mayakovsky, que havia sido atacado pelos poetas proletários dos trabalhadores na década de 1920, foi homenageado por Bukharin e pelo próprio Stalin em 1935 como um “clássico soviético”.

Gêneros e Motivos
Motivos típicos da literatura desta época são os heróis da construção da sociedade soviética. Existe um “culto trabalhador e trabalho”. A conquista exemplar que teve de ser feita pela industrialização de um país até então predominantemente agrícola pelo povo precisava de heróis de um novo tipo soviético. Pilotos, pioneiros da aviação e tripulações de navios eram pessoas que atuavam. Mais tarde, a fim de reforçar a preparação da defesa contra os países estrangeiros fascistas, foi construída uma conexão próxima de escritores com o Exército Vermelho. Já em 1930, foi fundada a organização literária do Exército Vermelho (LOKAF), que também Maxim Gorkibelonged. Em outras áreas também, os criadores literários receberam tarefas sociais muito específicas.

Uma fusão de épicos clássicos (como Eugene Onegin) e romance civil (como guerra e paz) levou ao típico gênero de realismo socialista do romance – épico (Роман-Эпопея, também: Roman-Epopö). Aqui, importantes épocas históricas foram ligadas aos destinos individuais de seus heróis e exibidas em amplitude épica. Alexei Tolstoi com seu épico A provação (ождение по мукам) ou Sholokhov O silencioso Don (Тихий Дон) contribuiu para este gênero.

Outro gênero importante do realismo socialista, o romance, foi dividido em três sub-ramos:

Até o final da década de 1930, o romance de produção era o subgênero mais importante. Os tópicos foram kolkhoz agrícola, coletivização e “dekulakization”, construção industrial, extração de recursos naturais, sabotagem e luta de classes, etc. Os autores conhecidos deste gênero foram Mikhail Sholokhov, Fyodor Panfjorow e Leonid Leonov; depois também Vsevolod Kochetov.

A máxima stalinista de que os escritores tiveram que contribuir para a educação do povo, assim como a mudança fundamental de valores de todo o sistema educacional sob Stalin, surgiu do gênero do romance educacional. Tematicamente, o desenvolvimento do homem para “personalidade socialista”, patriotismo e lealdade ao partido foi tratado. Os romances educacionais bem-sucedidos eram sobre Como o aço era endurecido e o Poema Educacional de Anton Makarenko, de Nikolai Ostrowski.

Sem abandonar a perspectiva do materialismo histórico (Marx), o romance histórico dos anos trinta representou uma nova perspectiva sobre a história. Em vez de se concentrar na luta de classes histórica como nos anos 20, importantes eventos do “passado nacional” foram agora elaborados, embora sempre se referindo ao presente soviético, seja como exemplos negativos de advertência ou paralelos indiretos ao atual sistema de governo. construído. Exemplos notáveis ​​deste idioma são os trabalhos de Alexei Tolstoy, Alexey Novikov-Priboj e Sergei Sergey-Tschenski.

Promoção e expurgos
A agitação cultural foi acompanhada por rigorosa censura, bem como a perseguição e “limpeza” de literatas não-conformistas (“pragas” – “вредители”, “inimigos do povo” – “враги народа”), com a escala da perseguição incomparável . Baseado em achados de arquivos do Lubyanka, estima-se que um total de cerca de 2.000 escritores foram presos, dos quais 1.500 morreram no campo ou foram executados. Típico de um governo ditatorial era que Stalin arbitrariamente poupou pessoas individuais em todas as repressões e parecia quase levá-las sob sua proteção. O foco das perseguições aos trabalhadores culturais (ver também Formalismo contra a RDA) demonstra a imensa importância atribuída a esse grupo de pessoas. Por outro lado, havia um sistema abrangente de promoção econômica dos criadores literários em conformidade com o sistema: moradia e dachshunds, estada de sanatório e pensão e seguro de saúde estavam entre eles. O compositor húngaro György Ligeti descreveu a situação da seguinte forma:

“Assim, uma cultura da ‘sala fechada’ foi criada em Budapeste, na qual a maioria dos artistas optou pela ‘emigração interna’. Oficialmente, o ‘realismo socialista’ foi imposto, ou seja, uma arte de massa barata com propaganda política prescrita. e a literatura foi banida a todo custo, por exemplo, a rica coleção de impressionistas franceses e húngaros no Museu de Arte de Budapeste foi simplesmente pendurada. Livros desagradáveis ​​desaparecidos de bibliotecas e livrarias (incluindo Don Quixote e Winnie the Pooh foram descascados). composto, pintado em segredo e no pouco tempo livre disponível: Trabalhar para a gaveta foi considerado uma honra “.
– György Ligeti: texto de acompanhamento para György Ligeti Works, Sony Classical 2010

Literaturas Alternativas
No clima de repressão, a censura e os pequenos trabalhos artísticos artísticos desviantes só poderiam emergir e existir em segredo a partir da linha oficial. Apesar dos “expurgos” dos anos 30, poetas como Anna Akhmatova, Ossip Mandelstam, Andrei Platónov, Mikhail Bulgakov e outras obras duradouras criaram, em sua totalidade, uma contracorrente generalizada aos produtos literários do realismo socialista.

GDR
Na Alemanha Oriental controlada pelos soviéticos, a SBZ, imediatamente após a Segunda Guerra Mundial, formou-se um movimento próximo ao Partido Comunista da Alemanha para construir uma aliança cultural socialista, que mais tarde se tornou a Liga Cultural da RDA. As advertências que o político soviético, diante de uma “literatura e arte burguesa anhimmelung, em estado de decadência e decomposição” befänden que são “prejudiciais” e “sem livros e revistas” provavelmente deram a políticos como Walter Ulbrichtd, presidente do Conselho de Estado da RDA. os membros dos Kulturbundes. No início de setembro de 1948, Ulbricht criticou uma arte dominada pelo “formalismo” (vide: controvérsia do formalismo), com a qual não se podia alcançar a classe trabalhadora. Ele chamou de “arte real realista folk” de artistas organizados no SED.

A administração militar soviética SMAD tinha seu próprio departamento cultural, cujo líder, o erudito literário russo Alexander Lwowitsch Dymschitz, tinha as diretrizes para a nova arte na SBZ. Individualismo, subjetivismo, emoções e fantasias são uma expressão da decadência burguesa e, portanto, devem ser rejeitadas. Sendo em 19 de novembro de 1948 no jornal Daily Rundschau, o artigo publicado é considerado como o gatilho para uma reviravolta na arte da Alemanha Oriental, no sentido de um pouco mais tarde chamado de doutrina do “realismo socialista”. Duas semanas depois, o departamento de educação, cultura e educação do partido SED instruiu os estados a organizar discussões sobre o artigo de Dymschitz. Em janeiro de 1949, o SED sugeriu que as teses de Dymschitz fossem estendidas a outras partes das artes do que a pintura. Em inúmeros eventos, incluindo o Kulturbund, As discussões básicas prescritas começaram, como Magdalena Heider explica em seu livro sobre o Kulturbund, também muitas vozes críticas. Assim, os participantes realizaram um evento de discussão do “Grupo de Trabalho de Belas Artes na Liga Cultural”, em Hildburghausen, Thuringiathe divisão da arte em certo e errado, bom e ruim, por errado. “A marca como degenerada ou decadente” lembra a era nazista.

Realismo Socialista na Música
Desenvolvimento de 1932 até a morte de Stalin
Antes de o realismo socialista ser adotado como diretriz de todas as artes em 1932 (ver acima), duas correntes diferentes prevaleceram na vida musical da União Soviética, em nítido contraste entre si. A Associação Russa de Músicos Proletários (RAPM) propagou os Proletkurs na música. Seus membros eram predominantemente diletantes, assim como a ideologia da associação rejeitava a música como arte burguesa e aceitava apenas obras que contivessem conteúdo propagandístico explícito. Correntes contemporâneas foram rejeitadas como ocidentais e decadentes. A posição ideológica da associação era que apenas canções simples deveriam ser compostas para elogiar a revolução e o proletariado, mas não funciona de formas convencionais.

A contrapartida do RAPM foi formada pela Associação de Música Contemporânea (ASM), fundada em 1924, que foi ferozmente oposta por este último. Os membros desta organização eram tão bons quanto todos os compositores conhecidos da União Soviética – especialmente aqueles que serviram como fornecedores da música de entretenimento cultivada na União Soviética, a Estrada. Portanto, as posições musicais de seus membros eram extremamente heterogêneas – Maximilian Steinberg, por exemplo, ainda estava profundamente enraizado na música romântica, Nikolai Mjaskowski, no entanto, modernizou sua linguagem musical nesses anos, enquanto Alexander Mossolow representava a vanguarda total. Como orientação, no entanto, foi orientada de forma inequívoca para as modernas tendências ocidentais (como a técnica dos doze tons). Parte dessa associação também foi uma espécie de proletariado. Alguns membros (como Mossolov) queriam “industrializar” a arte, d. H. nas obras musicais, por exemplo, representa o ritmo das máquinas. Além disso, composições foram escritas em louvor do novo estado. No geral, a associação seguiu uma demarcação acentuada da tradição. Mas quando, em 1931, o conservador Mjaskowski deixou o ASM, muitos compositores o seguiram e o ASM gradualmente se dissolveu. No entanto, muitos compositores continuaram a perseguir o objetivo de modernizar a música.

A proclamação do realismo socialista contradizia em princípio ambas as correntes, como por um lado uma rejeição clara das tendências de vanguarda, que gradualmente se transformou em uma espécie de tabu, por outro lado, uma rejeição do amadorismo como um postulado para todos os compositores. De fato, a nova estética fortaleceu os compositores, cujas idéias musicais eram em grande parte arraigadas no século XIX, e que antes pareciam ter desaparecido completamente em segundo plano, uma vez que o retorno às velhas tradições era abertamente exigido (veja abaixo). Por outro lado, a orientação ideológica da música da “nova era” foi adaptada. Portanto, a nova diretiva também foi adotada por compositores mais conservadores (Reinhold Glière, Mikhail Ippolitov-Ivanov, Sergei Vasilenko) euforicamente acolhido. Outros compositores, como Mjaskowski ou Anatoly Alexandrov,

Por volta de 1932, o gênero da Liedsinfonie chegou ao seu apogeu. O Liedsinfonie é uma sinfonia com vocais (muitas vezes solos e refrão) cujos temas são deliberadamente melosos e cativantes. No entanto, os critérios formais da sinfonia são mantidos em certa medida. O mais conhecido e muitas vezes considerado como o melhor representante deste gênero é o Symphony No. 4 op. 41 intitulado Poem on a Komsomolzen por Lew Knipper. O tema do final desta sinfonia tornou-se uma canção popular em massa na União Soviética (veja abaixo).

A princípio, no entanto, a nova estética estava longe de ser geralmente aceita; Por exemplo, Dmitri Shostakovich continuou a escrever obras muito ousadas e modernas, como a Quarta Sinfonia e a ópera Lady Macbeth de Mtsensk. Em 1936, no entanto, houve um evento decisivo: depois que Stalin recebeu o o de Shostakovich. G. Opera apareceu em 28 de janeiro no artigo Pravdaan chamado “Caos ao invés de música”, no qual a ópera foi fortemente atacada. Tanto o assunto quanto a música foram apresentados como fora de questão, e até mesmo um tipo de ameaça foi contido (“Este jogo pode acabar mal”). Nos tempos dos grandes “expurgos”, este artigo não perdeu seu efeito; Além disso, nos anos seguintes, compositores mais modernos, como Mossolow, foram presos temporariamente. O resultado foi que todos os compositores de meados dos anos 30,

Quando a Segunda Guerra Mundial começou, era natural que muitos compositores escrevessem trabalhos dedicados ao tema “Luta pela Liberdade”. Além de várias marchas e canções de batalha para o Exército Soviético, não foram criadas algumas obras de grande formato – a Sinfonia nº 22 de Mjaskowski foi seguida, seguida pela famosa Sinfonia nº 7 de Shostakovich (a Sinfonia de Leningrado), a 2ª Sinfonia de Khachaturian e outras obras. Também Sergei Prokofiev abordou esse tema, por exemplo, em algumas sonatas para piano, mas também na 6ª Sinfonia, que foi composta apenas em 1947. O tema da guerra e o retrato que acompanha o “mal” permitiram ao compositor usar mais brutalmente ( e ao mesmo tempo mais progressista) dispositivos estilísticos do que era “permitido” antes da guerra. Além do que, além do mais, Na época, a atenção do público não fazia parte da música, embora a vida cultural na União Soviética permanecesse surpreendentemente vital durante a guerra. Assim chegou a uma modernização (reconhecidamente limitada) da música soviética.

Esta tendência, no entanto, não deve ser concedida uma vida longa: em 1948, houve a resolução bem conhecida. O gatilho direto foi a visita de Stalin e alguns políticos de alto escalão da ópera A Grande Amizade do compositor georgiano Wano Muradeli. Embora esta ópera fosse na verdade propagandista, alguns detalhes da trama foram recebidos com forte oposição das figuras políticas. A música também foi fortemente criticada por supostos modernismos; No entanto, até que ponto esse julgamento está correto, não está claro, já que no presente (2004) nem uma fotografia nem uma opinião neutra parecem estar disponíveis. Em todo caso, esta visita à ópera levou a uma reunião do Sindicato dos Compositores de Moscou, convocada em janeiro de 1948, em que especialmente o oficial do Partido, Andrei Jdanov, atacou duramente os desenvolvimentos da música soviética. Como resultado desta sessão de três dias,

Nesta resolução, o slogan do formalismo foi colocado no mundo, que é equivalente em significado com “moderno”. Foi oficialmente declarado que o formalismo é caracterizado pelo fato de que a forma musical, a construção de uma peça musical, é colocada acima de parâmetros como a melodia e leva a fenômenos “decadentes” como a atonalidade. Diretamente criticados nesta resolução estavam Shostakovich, Prokofiev, Khachaturian, Vissarion Shebalin, Gavriil Popovas bem como Myaskovsky. Esses compositores foram instados em “concessões” públicas, o que eles fizeram com a exceção de Mjaskowskis. Em abril, uma nova sessão da União dos Compositores foi realizada, condenando repetidamente o “formalismo” e elegendo Tichon Chrennikow como o novo Secretário-Geral (que permaneceu até 1992). A conseqüência da resolução foi uma volta total dos compositores em direção ao realismo socialista; uma multidão de canções de massa propagandísticas, cantatas, oratórios e sinfonias foram escritas. Oficialmente, os compositores aclamados pela crítica não foram reabilitados até 1958, mas de fato as obras de Myskovsky foram uma parte essencial da vida musical de 1949 em diante. Esta única regra do realismo socialista durou até a morte de Stalin.

Depois da Segunda Guerra Mundial, as diretrizes do realismo socialista foram gradualmente introduzidas nos novos estados socialistas do bloco oriental na vida musical. Isto provou ser problemático na medida em que a maioria dos compositores nesses países já havia tomado caminhos diferentes; Afinal, o desenvolvimento musical em 1932, quando essa estética foi introduzida na União Soviética, ainda estava longe de ser tão avançado quanto era por volta de 1950 em países fora da União Soviética. Assim, os compositores, que permaneceram em seus países de origem, estavam sob enorme pressão para implementar as novas diretrizes, porque os compositores “formalistas” foram expostos e tiveram que enfrentar muitas desvantagens. Na RDA em 1951, por exemplo, Paul Dessau opera A condenação de Lucullus publicamente criticou severamente. Para a morte de Stalin

Bandeira
As obras musicais que estão comprometidas com o realismo socialista geralmente têm as seguintes características: A linguagem musical é notavelmente conservadora e, de fato, bastante próxima da música do Romantismo. Ele permanece dentro dos limites de uma tonalidade de cor modal, é baseado em melodias cativantes e também está comprometido em moldar a tradição. As tendências da música do século XX, como a técnica dos doze tons, o serialismo, a atonalidade ou algo semelhante, rejeitam a ideologia do realismo socialista como “aberrações formalistas” estritamente.

Uma característica especial do realismo socialista é o forte envolvimento do folclore nacional na música. Se os temas originais de músicas populares não forem usados, a melodia e a harmonia são fortemente nacionais. Os compositores que rejeitaram isso foram difamados como “internacionalistas burgueses”. Na visão popular, o componente nacional, por outro lado, prova a afiliação popular e assegura que a música é “democrática”, isto é. H. é geralmente compreensível. Em geral, todo trabalho musical deve apelar a todas as pessoas; o lema L’art pour l’art foi reformulado em L’art pour l’homme.

Essas demandas por compreensão geral, linguagem musical conservadora e a inclusão do folclore nacional são refletidas, por exemplo, no seguinte artigo de um léxico musical para crianças da RDA:

“Uma das principais tarefas da música realista é atingir o maior número possível de pessoas. Para se fazer entender, o compositor parte da tradição. Ele estuda a arte dos grandes mestres antes dele e constrói seu trabalho. Esse apego pode consistir em e desenvolver a forma da sinfonia ou usando entonações nacionais “.
– Palavra-chave música – léxico musical para a juventude, editora alemã de música VEB, Leipzig 1977, p. 157 e 158

Apesar das semelhanças acima mencionadas com a música do período romântico, há uma grave diferença para esta época: Enquanto os românticos desenvolveram uma preferência pelo escuro, o incerto e muitas vezes revelam uma certa dor do mundo, a música do realismo socialista é otimista. em seu humor básico. O humor negativo é usado apenas para ser superado; A base de muitos trabalhos é o conceito de uma “tragédia otimista”, d. H. a luta pela superação de fenômenos negativos (freqüentemente mostrados no desenvolvimento de menor para maior). Por esta razão, muitas composições têm um espírito de luta heróico e ativo e muitas vezes têm uma inclinação para o grande pathos.

Particularmente notável é o fato de que esse humor básico é um indicador muito mais confiável do realismo socialista na música do que a própria música. Assim, o “Mansfeld oratorio” de Ernst Hermann Meyer, um exemplo primordial do realismo socialista, cheio do princípio de “Per aspera ad astra”; é a história de um trabalho de mineração desde a Idade Média até o estabelecimento do socialismo em solo alemão. Musicalmente, no entanto, a estética do realismo socialista não pode ser estabelecida em nenhum ponto do trabalho. Na verdade, é uma mescla música-estética em que ecos de diferentes formas e estilos de diferentes épocas podem ser encontrados; O próprio Meyer fala neste contexto de “paródias de estilo”. Se o realismo socialista no campo da música existiu apenas como uma doutrina ou como uma estética independente é, portanto, questionável.

De particular importância era (é claro) a mediação do conteúdo socialista. Assim, óperas, cantatas e canções foram criadas em textos propagandísticos, mas também obras instrumentais eram freqüentemente apoiadas por um programa ideológico. A crítica musical interpretou novas composições (mesmo aquelas sem um programa explícito) basicamente como expressões sociais. Composições antigas foram adiadas em mensagens político-sociais. É assim que Antonyn Sychra explica em seu livro “Crítica musical parcial como co-criador de uma nova música”, ciclo de canções de Schubert “Winterreise” Apenas superficialmente se relaciona com a dor pessoal de um homem infeliz no amor; Antes, Schubert estava ansioso para expressar a miséria social geral nos anos que se seguiram ao Congresso de Viena.

Um fenômeno quase exclusivamente ocorrido nos países socialistas é a chamada “canção de massa”. Esta é uma música simples melódica e harmonicamente estressada em um revolucionário, claramente para o socialismo pegando texto que poderia ser cantado facilmente por um grande número de pessoas. Um exemplo da música em massa foi, por exemplo, The International. A visão oficial era de que a música em massa era um gênero inteiramente novo, típico da cultura musical no socialismo.

Compositores e suas obras
De cerca de 1936 até o início dos anos 1960, praticamente todos os compositores da União Soviética estavam comprometidos com a estética do realismo socialista. Exceções como Nikolai Roslavets ou Galina Ustvolskaya eram muito raras; Além disso, os trabalhos desses compositores foram de fato proibidos de serem exibidos. Mesmo os compositores mais famosos baseados nessa doutrina. Embora Dmitri Shostakovich foi bastante cético sobre ela, mas, no entanto, foi forçado pelas duras críticas de 1936 e 1948 para entrar em obras como a 5 ª Sinfonia e ainda mais para o seu oratório The Song of the Woods op. 81 sobre as exigências oficiais e para desarmar sua linguagem de tom.

Embora Sergei Prokofiev também tenha sido criticado em 1948, ele achou muito mais fácil se adaptar à estética, já que considerava sua preocupação oferecer uma música “compreensível” ao ouvinte. Claro, sua música era considerada moderna demais, então Prokofiev teve que fazer concessões. Seus esforços de inteligibilidade em obras como as 5ª e 7ª sinfonias ou seu oratório Auf Friedenswacht op. 124 são especialmente claros.

A situação era diferente com Aram Khachaturian, cuja posição estética estava em grande parte alinhada com as exigências do realismo socialista (especialmente em relação ao caráter nacional da música). Balés como Gayaneh ou Spartacus, seus concertos, sinfonias e obras vocais como a Ode on Stalin combinam a cor armênia com a orientação de propaganda. No entanto, Chatschaturian 1948 foi criticado. Isso também aconteceu com seu professor Nikolai Mjaskowski, que imediatamente após a proclamação dos princípios, em 1932, compôs uma sinfonia sobre a coletivização da agricultura (No. 12 in G minor, op. 35)). Nos anos seguintes, Mjaskowski se esforçou para simplificar e elucidar seu estilo muito complexo e melancólico e encontrou música baseada principalmente no século XIX. No entanto, ele preservou algumas das marcas de seu trabalho anterior. De todos os compositores criticados em 1948, ele é o que parece mais incompreensível. Ele também foi rapidamente reabilitado, sem compor obras maiores que estão expressamente na linha do Partido.

Além desses quatro grandes compositores, há vários outros compositores que compuseram música no estilo do realismo socialista. Dmitri Kabalewski, que também escreveu música para pessoas mais jovens, Tichon Chrennikow, que desempenhou um papel-chave como Secretário Geral da União dos Compositores, e Georgi Sviridov, que compunha principalmente música vocal, merecem menção especial. Além disso, vários compositores antigos adotaram os princípios do realismo socialista, como Mikhail Ippolitov-Ivanov, Reinhold Glière e Sergei Vasilenko. Além disso, o realismo socialista desempenhou um papel importante em várias escolas nacionais. Os exemplos são Fikret Amirow, do Azerbaijão, Otar Taktakischwili, da Geórgia, e Mykola Kolessa, da Ucrânia. Para os compositores nascidos depois de 1925, a importância do realismo socialista declinou visivelmente.

Na RDA, Ottmar Gerster e Leo Spies foram provavelmente os representantes mais importantes do realismo socialista. Já na época da República de Weimar, Gerster escreveu uma série de trabalhos para o movimento dos trabalhadores e tinha um estilo de composição limpo e folclórico. Uma atenção especial foi dada à sua Sinfonia Nº 2, chamada de Sinfonia da Turíngia, Cantata Eisenkombinat Ost de 1951 e Festouvertüre em 1948. Espiões, cujas obras são caracterizadas por melodias cativantes e uso imaginativo da harmonia tradicional, foram valorizadas acima de tudo por seu trabalho. música de câmara, canções e cantatas. Também Ernst Hermann Meyercan é considerado um representante do realismo socialista. Embora apenas uma parte de suas obras possa ser facilmente atribuída a essa concepção de arte, ele apareceu em seu livro Music in Contemporary History como seu defensor determinado. Seu oratório Mansfeld, que retrata a vida dos mineiros ao longo dos anos, causou sensação. Hanns Eisler compôs apenas algumas grandes obras nos tempos da RDA, o que, no entanto, causou grande agitação (como a sua Neue Deutsche Volkslieder); Suas composições anteriores têm pouco em comum com o realismo socialista. Paul Dessau levou apenas uma nota fugaz desta estética e não pode ser descrito como um dos seus protagonistas.

Na maioria dos países do bloco oriental, dificilmente qualquer compositor lida com o realismo socialista a longo prazo. Na Checoslováquia, o eslovaco Alexander Moyzes, em seu período intermediário de produção, foi guiado por essa estética, que é particularmente evidente em suas sinfonias 5 a 7 e em várias suítes orquestrais. Já antes da Segunda Guerra Mundial, Ervín Schulhoff se afastou do dadaísmo por volta de 1932 e incluiu algumas marcas do realismo socialista em suas obras, especialmente em seu cenário do Manifesto Comunista de Karl Marx e seu dedicado à Sinfonia do Exército Vermelho nº 6. , na Freedom Symphony, na Hungria, Zoltán Kodály aproximou-se muito da estética, pois trabalhava em toda a sua obra folk music e, assim, suas obras eram bastante compatíveis com o realismo socialista. Aleksandar Josifov é um dos destacados representantes do realismo socialista na Bulgária e uma exceção em que ele foi um dos poucos compositores mais jovens a aderir a essa estética. Na Romênia, especialmente Gheorghe Dumitrescu recebeu grande atenção. Em contraste, o realismo socialista quase não desempenhava nenhum papel na Polônia.

Realismo Socialista em Arquitetura
Na arquitetura da União Soviética, o realismo socialista, que em arquitetura é denominado arquitetura stalinista, classicismo socialista ou estilo de confeitaria stalinista, substituiu o construtivismo. A virada da arquitetura para o classicismo na década de 1930 não foi exclusivamente soviética, mas um fenômeno bastante internacional. No entanto, o sistema totalitário do stalinismo – e o mesmo vale para o nacional-socialismo – garantiu que o classicismo prevalecesse em toda a arquitetura soviética e encontrasse sua expressão em projetos de construção monumentais. Exemplos são as chamadas “Sete irmãs” em Moscou e o plano de construir um palácio dos soviéticos no meio. Em São Petersburgo, a Casa dos Sovietes na Praça de Moscou é um exemplo de realismo socialista na arquitetura.

Após o fim da Segunda Guerra Mundial, o estilo de construção soviético também se espalhou para os outros países do campo socialista. Exemplos incluem o East Berlin Stalin Allee ou o Palácio da Cultura em Varsóvia.

Desenvolvimentos após a morte de Stalin
Ao contrário dos outros gêneros da arte, o período do realismo socialista na arquitetura terminou com a morte de Stalin (oficialmente desde 1955). Isto foi seguido por um retorno à simplicidade da arquitetura moderna. Uma exceção é a chamada Casa do Povo (hoje o Palácio do Parlamento), que foi construída em Bucareste na segunda metade dos anos 80.

Coleções
O Szoborpark (também Parque Memento) no sudoeste da capital húngara Budapeste foi inaugurado em 1993. Ele inclui uma coleção de monumentos da era do socialismo real projetado por Ákos Eleőd.

Grupos importantes
O Dicionário Merriam-Webster define o Realismo Socialista como: uma teoria estética marxista que pede o uso didático da literatura, arte e música para desenvolver a consciência social em um estado socialista em evolução. O Realismo Socialista compeliu, muitas vezes por força ou coerção, artistas de todas as formas a criar reflexões positivas ou edificantes da vida socialista utópica, utilizando qualquer mídia visual como: cartazes, filmes, jornais, teatro e rádio que tiveram início durante a Revolução Comunista de 1917. durante o reinado de Josef Stalin (1924-1953) até o início dos anos 80.

Vladimir Lenin, chefe do governo russo de 1917 a 1924, lançou as bases para essa nova onda de arte, sugerindo que a arte é para o povo e o povo deve amá-lo e compreendê-lo, enquanto une as massas. Os artistas Naum Gabo e Antoine Pevsner tentaram definir as linhas de arte sob Lenin escrevendo “O Manifesto Realista” em 1920, sugerindo que os artistas deveriam ser livres para criar a musa desejada. Lenine, no entanto, tinha um propósito diferente para a arte; querendo-o funcional, e Stalin construiu a crença de que a arte deveria ser propaganda.

Maxim Gorky, fundador do movimento realista socialista, proclamou em 1934, no congresso do escritor soviético, que quaisquer obras de arte que retratassem uma visão negativa ou anti-governamental da Rússia eram ilegais. Isso transformou os artistas individuais e suas obras-primas em propaganda controlada pelo estado.

Após a morte de Stalin, em 1953, ele foi sucedido por Nikita Khrushchev, que mantinha controles estatais menos draconianos e condenou abertamente as exigências artísticas de Stálin em 1957 com seu “Discurso Secreto”, iniciando assim uma reversão na política conhecida como “Degelo de Khrushchev”. Ele acreditava que os artistas não deveriam ser limitados e deveriam ter permissão para viver de acordo com seus talentos criativos. Em 1964, Khrushchev foi removido e substituído por Leonid Brezhnev, que reintroduziu as idéias de Stalin e reverteu as decisões artísticas tomadas por Khrushchev.

No entanto, no início dos anos 80, o movimento realista socialista começou a desvanecer-se. O artista até à data observa que o movimento realista social russo é o período mais opressivo e evitado da arte soviética.

Associação de Artistas da Rússia Revolucionária (AKhRR)
A Associação de Artistas da Rússia Revolucionária (AKhRR) foi fundada em 1922 e foi um dos grupos de artistas mais influentes da URSS. O AKhRR trabalhou para documentar verdadeiramente a vida contemporânea na Rússia, utilizando “realismo heróico”. O termo “realismo heroico” foi o começo do arquétipo do realismo socialista. O AKhRR foi patrocinado por funcionários influentes do governo, como Leon Trotsky, e recebeu favores do Exército Vermelho.

Em 1928, o AKhRR foi renomeado para Associação de Artistas da Revolução (AKhR), a fim de incluir o resto dos estados soviéticos. Nesse ponto, o grupo começou a participar de formas de arte em massa promovidas pelo estado, como murais, pinturas feitas em conjunto, produção publicitária e design têxtil. O grupo foi dissolvido em 23 de abril de 1932 pelo decreto “Sobre a reorganização das organizações literárias e artísticas” servindo de núcleo para a União stalinista de artistas da URSS.

Sociedade de Pintores de Cavalete (OSt)
Enquanto a Society of Easel Painters (OST) também estava focada na glorificação da revolução, eles, como o próprio nome, trabalhavam individualmente como pintores de cavalete. Os temas mais comuns das obras da OSt se encaixam no desenvolvimento do realismo socialista. Suas pinturas consistiam em esporte e batalha, indústria e tecnologia moderna.

O OST se separou em 1931 devido à exigência de alguns membros de fazer a transição para o trabalho coletivo de impressão e pôster. Alguns membros proeminentes incluem Aleksandr Deyneka (até 1928), Yuri Pimanov, Aleksandr Labas, Pyotr Vilyams, todos estudantes ou ex-estudantes da escola de arte de Moscou, Vkhutemas.

A União dos Escritores Soviéticos (USW)
A União dos Escritores Soviéticos foi criada para mandatar o método único soviético de realismo socialista para todos os escritores, poetas e jornalistas. Seus deveres, que consistiam em premiações e punições, eram o último silenciamento dos escritores mais talentosos. Em agosto de 1934, o sindicato realizou seu primeiro congresso, onde o escritor revolucionário Maxim Gorky disse: “A União dos Escritores não está sendo criada meramente com o propósito de unir todos os artistas da caneta, mas para que a unificação profissional os capacite a compreender sua força corporativa, definir com toda a clareza possível suas tendências variadas, atividade criativa, princípios orientadores e harmoniosamente fundir todos os objetivos nessa unidade que está guiando todas as energias de trabalho criadoras do país ”.

Um dos autores mais famosos durante esse período foi Alexander Fadeyev (24 de dezembro de 1901 a 13 de maio de 1956). Fadeyev era um amigo íntimo de Stalin e chamou Stalin de “um dos maiores humanistas que o mundo já viu”. Seus trabalhos mais famosos incluem “The Rout” e “The Young Guard”. “The Young Guard” é um livro escrito por Fadeyev, foi escrito sobre um grupo anti-alemão chamado Young Guards, um grupo de jovens que se opunham aos alemães. O livro detalha a história de alguns membros diferentes do grupo. Foi elogiado pela União Soviética e pelo show de patriotismo do grupo de homens.

Impacto
O impacto da arte do realismo socialista ainda pode ser visto e sentido décadas depois de deixar de ser o único estilo apoiado pelo Estado. Mesmo antes do fim da URSS em 1991, o governo estava afrouxando sua posição de censura. Após a morte de Stalin em 1953, Nikita Khrushchev começou a condenar a prática anterior de restrições excessivas do regime. Essa liberdade permitiu que os artistas começassem a experimentar novas técnicas, mas a mudança não foi imediata. Não foi até a queda final do domínio soviético que os artistas não eram mais restringidos pelo partido comunista. Muitas tendências do realismo socialista prevaleceram até meados dos anos 1990 e início dos anos 2000.

Nos anos 90, muitos artistas russos usaram características do realismo socialista de uma maneira irônica. Esta foi uma ruptura completa do que existia apenas algumas décadas antes. Uma vez que os artistas romperam com o molde do realismo socialista, houve uma mudança de poder significativa. Os artistas começaram a incluir assuntos que não poderiam existir de acordo com os ideais soviéticos. Agora que o poder sobre as aparências foi tirado do governo, os artistas alcançaram um nível de autoridade que não existia desde o início do século XX. Na década imediatamente após a queda da URSS, os artistas representaram o realismo socialista e o legado soviético como um evento traumático. Na década seguinte, havia um sentimento único de desapego.

As culturas ocidentais muitas vezes não olham positivamente para o realismo socialista. Os países democráticos vêem a arte produzida durante esse período de repressão como uma mentira. Historiadores de arte não-marxistas tendem a ver o comunismo como uma forma de totalitarismo que sufoca a expressão artística e, portanto, retarda o progresso da cultura.

Trabalhos notáveis ​​e artistas
O romance de Maxim Gorky, a mãe, é geralmente considerado o primeiro romance socialista-realista. Gorky também foi um fator importante na rápida ascensão da escola, e seu panfleto, On Socialist Realism, essencialmente expõe as necessidades da arte soviética. Outras obras importantes da literatura incluem Cimento de Fyodor Gladkov (1925), Como o aço foi temperado de Nikolai Ostrovsky e épico de dois volumes de Mikhail Sholokhov, Quiet Flows the Don (1934) e The Don Flows Home to the Sea (1940). O romance de Yury Krymov, Tanker “Derbent” (1938) retrata os marinheiros mercantes soviéticos sendo transformados pelo movimento stakhanovita.

Martin Andersen Nexø desenvolveu o realismo socialista à sua maneira. Seu método criativo apresentava uma combinação de paixão publicitária, uma visão crítica da sociedade capitalista e um esforço constante para trazer a realidade de acordo com os ideais socialistas. O romance Pelle, o Conquistador é considerado um clássico do realismo socialista. A novela Ditte, filha do homem teve uma mulher da classe trabalhadora como sua heroína. Ele lutou contra os inimigos do socialismo nos livros Two Worlds e Hands Off !.

Os romances de Louis Aragon, como O Mundo Real, retratam a classe trabalhadora como uma força ascendente da nação. Ele publicou dois livros de prosa documental, The Communist Man. Na coleção de poemas Uma faca no coração Mais uma vez, Aragon critica a penetração do imperialismo americano na Europa. O romance A Semana Santa retrata o caminho do artista em direção ao povo contra uma ampla base social e histórica.

Hanns Eisler compôs canções, baladas e baladas de muitos trabalhadores sobre temas políticos atuais, como Canção da Solidariedade, Canção da Frente Unida e Canção do Comintern. Ele foi o fundador de um novo estilo de música revolucionária para as massas. Ele também compôs obras em formas maiores, como Requiem for Lenin. As obras mais importantes de Eisler incluem as cantatas Sinfonia Alemã, Serenata da Era e Canção da Paz. Eisler combina características de músicas revolucionárias com expressão variada. Sua música sinfônica é conhecida por sua orquestração complexa e sutil.

Intimamente associado com a ascensão do movimento operário estava o desenvolvimento da canção revolucionária, que foi realizada em demonstrações e reuniões. Entre as mais famosas das canções revolucionárias estão The Internationale e Whirlwinds of Danger. Canções notáveis ​​da Rússia incluem Boldly, Comrades, em Step, Marselhesa dos Trabalhadores e Rage, Tyrants. Canções folclóricas e revolucionárias influenciaram as canções de massa soviéticas. A música em massa foi um dos principais gêneros da música soviética, especialmente durante os anos 1930 e a guerra. A música em massa influenciou outros gêneros, incluindo a música de arte, ópera e música de filme. As canções populares mais populares incluem Song of the Homeland, de Dunaevsky, Katiusha, de Blanter, Hino de Juventude Democrática do Mundo, de Novikov, e Sacred War, de Aleksandrov.

No início dos anos 1930, os cineastas soviéticos aplicaram o realismo socialista em seu trabalho. Filmes notáveis ​​incluem Chapaev, que mostra o papel das pessoas no processo de criação de histórias. O tema da história revolucionária foi desenvolvido em filmes como The Youth of Maxim, de Grigori Kozintsev e Leonid Trauberg, Shchors de Dovzhenko e We are from Kronstadt de E. Dzigan. A formação do novo homem sob o socialismo foi tema de filmes como A Start Life de N. Ekk, Ivan de Dovzhenko, Valerii Chkalov de M. Kalatozov e a versão cinematográfica de Tanker “Derbent” (1941). Alguns filmes descreviam o papel dos povos da União Soviética contra invasores estrangeiros: Alexander Nevsky, de Eisenstein, Minin e Pozharsky, de Pudvokin, e Bogdan Khmelnitsky, de Savchenko. Políticos soviéticos foram os temas em filmes como Yutkevich ‘

O realismo socialista também foi aplicado aos filmes hindus das décadas de 1940 e 1950. Entre eles estão Neecha Nagar (1946), de Chetan Anand, que ganhou o Grande Prêmio no 1º Festival de Cinema de Cannes, e Dois Acres de Terra (1953), de Bimal Roy, que ganhou o Prêmio Internacional no 7º Festival de Cinema de Cannes.

O pintor Aleksandr Deineka fornece um exemplo notável para suas cenas expressionistas e patrióticas da Segunda Guerra Mundial, fazendas coletivas e esportes. Yuriy Pimenov, Boris Ioganson e Geli Korzev também foram descritos como “mestres não apreciados do realismo do século XX”. Outro praticante bem conhecido foi Fyodor Pavlovich Reshetnikov.

A arte do realismo socialista encontrou aceitação nas nações bálticas, inspirando muitos artistas. Um tal artista foi Czeslaw Znamierowski (23 de maio de 1890 – 9 de agosto de 1977), um pintor lituano soviético, conhecido por suas grandes paisagens panorâmicas e amor à natureza. Znamierowski combinou estas duas paixões para criar pinturas muito notáveis ​​na União Soviética, ganhando o prestigioso título de Artista Honorável de LSSR em 1965. Nascido na Letônia, que fazia parte do Império Russo na época, Znamierowski tinha nacionalidade polonesa e cidadania lituana. , um país onde ele viveu a maior parte de sua vida e morreu. Ele se destacou em paisagens e realismo social, e realizou muitas exposições. Znamierowski também foi amplamente publicado em jornais, revistas e livros nacionais. Suas pinturas mais notáveis ​​incluem Before Rain (1930), Panorama of Vilnius City (1950),

Thol, um romance de D. Selvaraj em Tamil é um exemplo permanente do realismo marxista na Índia. Ganhou um prêmio literário (Sahithya Akademi) para o ano de 2012.

União Soviética
Em conjunto com o estilo de arquitetura clássica socialista, o realismo socialista era o tipo de arte oficialmente aprovado na União Soviética há mais de cinquenta anos. Todos os bens materiais e meios de produção pertenciam à comunidade como um todo; isso incluía meios de produzir arte, que também eram vistos como ferramentas poderosas de propaganda.

Nos primeiros anos da União Soviética, os artistas russos e soviéticos abraçaram uma grande variedade de formas de arte sob os auspícios da Proletkult. A política revolucionária e as formas de arte radicais não tradicionais eram vistas como complementares. Na arte, o construtivismo floresceu. Na poesia, o não-tradicional e o avant-garde eram frequentemente elogiados.

Esses estilos de arte foram posteriormente rejeitados por membros do Partido Comunista que não apreciavam estilos modernos como o impressionismo e o cubismo. O realismo socialista foi, em certa medida, uma reação contra a adoção desses estilos “decadentes”. Pensou-se por Lenin que as formas de arte não representativas não eram compreendidas pelo proletariado e, portanto, não podiam ser usadas pelo Estado para propaganda.

Alexander Bogdanov argumentou que a reforma radical da sociedade aos princípios comunistas significava pouca ou nenhuma arte burguesa se mostraria útil; alguns de seus seguidores mais radicais defendiam a destruição de bibliotecas e museus. Lênin rejeitou essa filosofia, deplorou a rejeição do belo por ser antigo e descreveu explicitamente a arte como necessitando invocar sua herança: “A cultura proletária deve ser o desenvolvimento lógico da reserva de conhecimento que a humanidade acumulou sob o jugo capitalista, latifundiário e sociedade burocrática “.

Os estilos de arte moderna parecem recusar-se a recorrer a essa herança, colidindo assim com a longa tradição realista na Rússia e tornando o complexo da cena artística. Mesmo no tempo de Lenin, uma burocracia cultural começou a restringir a arte para fins de propaganda. Os argumentos de Leon Trotsky de que uma “literatura proletária” não era marxista porque o proletariado perderia suas características de classe na transição para uma sociedade sem classes, no entanto, não prevaleceu.

O realismo socialista tornou-se política estatal em 1934, quando o Primeiro Congresso dos Escritores Soviéticos se reuniu e o representante de Stálin, Andrei Jdanov, fez um discurso fortemente endossando-o como “o estilo oficial da cultura soviética”. Foi impiedosamente aplicado em todas as esferas do esforço artístico. Forma e conteúdo eram muitas vezes limitados, sendo proibida a arte erótica, religiosa, abstrata, surrealista e expressionista. Os experimentos formais, incluindo o diálogo interno, o fluxo de consciência, o absurdo, a associação de forma livre e o corte foram também proibidos. Isso era porque eles eram “decadentes”, ininteligíveis ao proletariado ou contra-revolucionários.

Em resposta ao Congresso de 1934 na Rússia, os mais importantes escritores americanos de esquerda reuniram-se no Primeiro Congresso de Escritores Americanos de 26-27 de abril de 1935, em Chicago, em reuniões apoiadas por Stalin. Waldo David Frank foi o primeiro presidente da Liga Americana de Escritores, apoiado pelo Partido Comunista dos EUA. Vários romancistas recusaram o controle e a Liga acabou com a invasão da União Soviética pelas forças alemãs.

A primeira exposição organizada pela União de Artistas de Leningrado ocorreu em 1935. Seus participantes – Mikhail Avilov, Isaak Brodsky, Piotr Buchkin, Nikolai Dormitidontov, Rudolf Frentz, Kazimir Malevich, Kuzma Petrov-Vodkin e Alexander Samokhvalov entre eles – se tornaram a fundação pais da escola de Leningrado, enquanto suas obras formaram uma de suas camadas mais ricas e a base das maiores coleções de museus da pintura soviética dos anos 1930-1950.

Em 1932, o Instituto de Artes Visuais Proletárias de Leningrado foi transformado no Instituto de Pintura, Escultura e Arquitetura (desde 1944 chamado Ilya Repin). O período de quinze anos de constante reforma do maior instituto de arte do país chegou ao fim. Assim, elementos básicos da escola de Leningrado – ou seja, um estabelecimento de ensino superior de arte de um novo tipo e uma união profissional unificada de artistas de Leningrado, foram criados no final de 1932.

Em 1934, Isaak Brodsky, um discípulo de Ilya Repin, foi nomeado diretor da Academia Nacional de Artes e do Instituto de Pintura, Escultura e Arquitetura de Leningrado. Brodsky convidou pintores e pedagogos ilustres para ensinar na Academia, nomeadamente Semion Abugov, Mikhail Bernshtein, Ivan Bilibin, Piotr Buchkin, Efim Cheptsov, Rudolf Frentz, Boris Ioganson, Dmitry Kardovsky, Alexander Karev, Dmitry Kiplik, Yevgeny Lansere, Alexander Lubimov, Matvey Manizer, Vasily Meshkov, Pavel Naumov, Alexander Osmerkin, Anna Ostroumova-Lebedeva, Leonid Ovsyannikov, Nikolai Petrov, Sergei Priselkov, Nikolai Punin, Nikolai Radlov, Konstantin Rudakov, Pavel Shillingovsky, Vasily Shukhaev, Victor Sinaisky, Ivan Stepashkin, Konstantin Yuon e outras.

As exposições de arte de 1935-1940 servem como contraponto às alegações de que a vida artística do período foi suprimida pela ideologia e os artistas submetidos inteiramente ao que foi então chamado de “ordem social”. Um grande número de paisagens, retratos e pinturas de gênero exibidas na época buscavam propósitos puramente técnicos e, portanto, eram ostensivamente livres de qualquer ideologia. A pintura de gênero também foi abordada de maneira semelhante.

No período pós-guerra, entre meados dos anos cinquenta e sessenta, a escola de pintura de Leningrado aproximava-se do seu vértice. Novas gerações de artistas que se formaram na Academia (Repin Institute of Arts) entre os anos 1930 e 1950 estavam no auge. Eles foram rápidos para apresentar sua arte, eles se esforçaram para experimentos e estavam ansiosos para se apropriarem muito e aprender ainda mais.

Seu tempo e contemporâneos, com todas as suas imagens, idéias e disposições, encontraram expressão completa em retratos de Vladimir Gorb, Boris Korneev, Engels Kozlov, Felix Lembersky, Oleg Lomakin, Samuil Nevelshtein, Victor Oreshnikov, Semion Rotnitsky, Lev Russov e Leonid. Steele; em paisagens por Nikolai Galakhov, Vasily Golubev, Dmitry Maevsky, Sergei Osipov, Vladimir Ovchinnikov, Alexander Semionov, Arseny Semionov e Nikolai Timkov; e em pinturas de gênero de Andrey Milnikov, Yevsey Moiseenko, Mikhail Natarevich, Yuri Neprintsev, Nikolai Pozdneev, Mikhail Trufanov, Yuri Tulin, Nina Veselova e outras.

Em 1957, o primeiro congresso russo de artistas soviéticos ocorreu em Moscou. Em 1960, a União dos Artistas, toda russa, foi organizada. Assim, esses eventos influenciaram a vida artística em Moscou, Leningrado e nas províncias. O escopo da experimentação foi ampliado; em particular, isso dizia respeito à forma da linguagem pictórica e plástica. Imagens de jovens e estudantes, aldeias e cidades em rápida transformação, terras virgens cultivadas, planos de construção grandiosos sendo realizados na Sibéria e na região do Volga, e grandes conquistas da ciência e tecnologia soviéticas se tornaram os principais tópicos da nova pintura. Heróis da época – jovens cientistas, trabalhadores, engenheiros civis, médicos, etc. – foram os heróis mais populares das pinturas.

Nesse período, a vida forneceu aos artistas diversos tópicos emocionantes, figuras positivas e imagens. O legado de muitos grandes artistas e movimentos de arte tornou-se disponível para estudo e discussão pública novamente. Isso ampliou a compreensão dos artistas sobre o método realista e ampliou suas possibilidades. Foi a repetida renovação da própria concepção de realismo que fez com que este estilo dominasse a arte russa ao longo de toda a sua história. A tradição realista deu origem a muitas tendências da pintura contemporânea, incluindo a pintura da natureza, pintura “estilo severo” e arte decorativa. No entanto, durante esse período, o impressionismo, o pós-impressionismo, o cubismo e o expressionismo também tiveram seus fervorosos adeptos e intérpretes.

As restrições foram relaxadas um pouco depois da morte de Stalin em 1953, mas o estado ainda mantinha uma rédea curta na expressão artística pessoal. Isso fez com que muitos artistas optassem pelo exílio, por exemplo, o Grupo Odessa, da cidade de mesmo nome. Artistas independentes que permaneceram continuaram a sentir a hostilidade do estado.

Em 1974, por exemplo, uma demonstração de arte não oficial em um campo perto de Moscou foi destruída e a obra de arte destruída com um canhão de água e tratores (veja a Exposição Bulldozer). As políticas de glasnost e perestroika de Mikhail Gorbachev facilitaram uma explosão de interesse em estilos de arte alternativa no final dos anos 80, mas o realismo socialista permaneceu em força limitada como o estilo oficial de arte estatal até 1991. Somente depois da queda da União Soviética. União que os artistas foram finalmente libertados da censura do Estado.

Outros estados socialistas
Depois da Revolução Russa, o realismo socialista tornou-se um movimento literário internacional. As tendências socialistas na literatura foram estabelecidas na década de 1920 na Alemanha, França, Checoslováquia e Polônia. Escritores que ajudaram a desenvolver o realismo socialista no Ocidente incluíram Louis Aragon, Johannes Becher e Pablo Neruda.

A doutrina do realismo socialista em outras Repúblicas Populares foi legalmente cumprida de 1949 a 1956. Envolvia todos os domínios das artes visuais e literárias, embora suas realizações mais espetaculares tenham sido feitas no campo da arquitetura, considerada uma arma-chave na criação de uma nova ordem social, destinada a ajudar a difundir a doutrina comunista, influenciando a consciência dos cidadãos, bem como a sua visão da vida. Durante esse empreendimento gigantesco, um papel crucial coube aos arquitetos percebidos não apenas como engenheiros que criavam ruas e edifícios, mas como “engenheiros da alma humana” que, além de estender estética simples ao design urbano, expressavam idéias grandiosas e despertavam sentimentos de estabilidade, persistência e poder político.

Na arte, a partir de meados da década de 1960, estilos mais descontraídos e decorativos tornaram-se aceitáveis, mesmo em grandes obras públicas no bloco do Pacto de Varsóvia, o estilo principalmente derivado de cartazes populares, ilustrações e outros trabalhos em papel, com influxo discreto de seus equivalentes ocidentais.

Hoje, sem dúvida, os únicos países ainda focados nesses princípios estéticos são a Coréia do Norte, o Laos e, até certo ponto, o Vietnã. A República Popular da China ocasionalmente reverte para o realismo socialista para propósitos específicos, como cartazes de propaganda idealizada para promover o programa espacial chinês. O realismo socialista teve pouco impacto no mainstream do mundo não-comunista, onde foi amplamente visto como um meio totalitário de impor o controle estatal sobre os artistas.

A antiga República Federal Socialista da Iugoslávia foi uma exceção importante entre os países comunistas, porque após a divisão de Tito-Stalin em 1948, ela abandonou o realismo socialista junto com outros elementos anteriormente importados do sistema soviético e permitiu maior liberdade artística. Miroslav Krleža, um dos principais intelectuais iugoslavos, proferiu um discurso no Terceiro Congresso da Aliança dos Escritores da Jugoslávia, realizado em Liubliana em 1952, que é considerado um ponto de viragem na denúncia jugoslava do realismo socialista dogmático.

Recepção

Crítica marxista
Leon Trotsky submeteu a produção cultural soviética a uma crítica fundamental (Art and Revolution, 1939). Enquanto a Revolução de Outubro impulsionou a produção cultural, a burocracia está suprimindo a arte com uma mão totalitária. Seu único objetivo seria adorar os líderes e produzir mitos.

A arte da época de Stálin ficará na história como a mais descarada expressão do mais profundo declínio da revolução proletária. ”

Trotsky enfatiza a liberdade da arte, então um partido verdadeiramente revolucionário não seria capaz nem disposto a controlar a arte. “A arte e a ciência não buscam apenas orientação, mas podem, por sua própria natureza, não tolerar nada”. A arte só poderia servir à revolução se permanecesse fiel a si mesma.

Recepção contemporânea
Muitas vezes recebido como despretensioso e com kitsch elementos arte manchada, experimentou o realismo socialista na esteira da estetização do lixo um renascimento da cultura popular (ver também: Ostalgie).

Hoje, fica claro que a literatura do realismo socialista também era uma possibilidade legal de examinar temas tabus ideológicos e restrições político-sociais. Essa posição às vezes exigia sérios sacrifícios da literatura, forçando-a a assumir uma responsabilidade social que a literatura da Europa Ocidental não mais possuía, já que tal responsabilidade caía no âmbito de outras instituições. Em comparação com a Europa Ocidental, a maior área social da literatura na Europa Central e Oriental foi perdida após 1990.

Crítica do realismo socialista
Para seus críticos, comparado à variedade e ao ecletismo da arte ocidental do século XX, o realismo socialista aparece como uma faixa estreita, grosseira e previsível da produção intelectual. Ele foi frequentemente criticado por representar um obstáculo à verdadeira arte, ou pelas pressões políticas às quais os artistas foram submetidos. Czeslaw Milosz na introdução sobre o realismo social, de Andrei Sinyavsky (1959) descreve a produção do realismo social como inferior, o que ele considera o resultado inevitável de uma visão limitada da realidade permitida aos artistas por essa corrente. Na mesma linha, os críticos falam de vários casos de exílio cultural, mesmo após o fim do período stalinista, como o Odesa Group, um grupo de artistas que deixou o país por motivos políticos.

Os preceitos do realismo socialista e sua aplicação rígida por mais de vinte anos causaram um grande dano à liberdade de expressão dos artistas soviéticos. Muitos artistas e autores viram seus trabalhos censurados, ignorados ou rejeitados. Mikhail Bulgakov, por exemplo, teve que escrever sua obra-prima O Mestre e Margarita em segredo, apesar dos sucessos anteriores como Guarda Branca. Dmitri Shostakovich sofreu a proibição de várias de suas obras, como a Quarta Sinfonia e a ópera Lady Macbeth de Mtsensk e teve que recorrer a todos os tipos de manobras para contornar a censura – controles oficiais – e obter sua reabilitação. Em 1937, ele compôs sua quinta sinfonia em ré menor 47, que legendou a resposta de um compositor soviético a uma crítica justa.

A doutrina política subjacente ao realismo socialista levou à proibição de obras como as de George Orwell, consideradas pelo governo soviético como pouco mais que panfletos anticomunistas, e dificultaram o acesso à arte e à literatura estrangeiras. Grande parte da chamada arte burguesa e todas as obras experimentais ou formalistas foram denunciadas como decadentes, degeneradas e pessimistas e, portanto, essencialmente anticomunistas. O trabalho de James Joyce foi condenado de uma maneira particularmente drástica.

O resultado concreto foi que, até a década de 1980, grande parte do público soviético tinha acesso difícil a muitas obras de arte e literatura ocidentais, fato destacado pelos críticos do sistema soviético. Para os seus defensores, a constante agitação da idéia de censura se choca com os esforços tangíveis feitos pelo Estado para atender às necessidades culturais da população, incluindo o incentivo à leitura e às peças teatrais, costumes considerados hoje reminiscentes do período soviético.

Em todo caso, nem todos os comunistas aceitaram a necessidade do realismo socialista. Seu estabelecimento como política de Estado nos anos 1930 teve mais a ver com as políticas internas do Partido Comunista do que com os imperativos do marxismo clássico.

O ensaísta marxista húngaro Georg Lukács criticou a rigidez do realismo socialista e postulou seu próprio realismo crítico como uma alternativa. Além disso, em 1938, um famoso manifesto foi publicado: “Manifesto por uma arte revolucionária independente”, assinado por André Bretón e pelo antigo revolucionário bolchevique Leon Trotsky, no qual é feita uma crítica radical da arte “soviética”. O Che Guevara também criticou em sua época a rigidez do realismo socialista.