Scumble

A Glaze o Scumbling è un sottile strato trasparente o semitrasparente su un dipinto che modifica l’aspetto del sottostante strato pittorico. Gli smalti possono modificare la crominanza, il valore, la tonalità e la trama di una superficie. Gli smalti consistono in una grande quantità di terreno legante in relazione a una quantità molto piccola di pigmento. Il tempo di asciugatura dipenderà dalla quantità e dal tipo di vernice utilizzata nella glassa. Il mezzo, base o veicolo è la miscela a cui viene aggiunto il pigmento secco. Supporti diversi possono aumentare o diminuire la velocità con cui i colori ad olio si asciugano.

La borbottatura è una tecnica simile alla vetratura, tranne per il fatto che il rivestimento è opaco e viene semplicemente dipinto su sottilissime per consentire a parti della vernice sottostante di risplendere. Scommettere funziona secondo un principio simile a quello usato dai pointillist, mescolando i colori otticamente. Mentre la maggior parte dei pittori è velata di colori scuri, la borbotta è usata più comunemente per colori più chiari; soprattutto gli effetti atmosferici durante il rendering di nebbia o nuvole.

Lo smalto consiste nel sovrapporre, alla fine del lavoro, uno o più strati di vernice trasparente, che tramite un fenomeno ottico di riflessione della superficie, aumenta l’effetto della profondità del disegno e dei colori. Con più legante rispetto al pigmento, lo smalto forma un velo (“velatura”) che crea una miscela ottica con lo strato precedente.

Spesso, poiché una vernice è troppo opaca, i pittori aggiungeranno supporti speciali o molto supporto alla vernice per renderli più trasparenti ai fini della vetratura. Mentre questi media sono solitamente liquidi, ci sono anche mezzi solidi e semisolidi utilizzati nella produzione di vernici. Ad esempio, molti noti pittori ad olio sono anche noti per usare vetro smerigliato e resine semi-solide per aumentare la traslucenza della loro pittura.

Storia:
La glassa è un processo antico, nato dal desiderio di rendere meglio, a tempera e poi all’olio, l’effetto della trasparenza dei tessuti o la vibrazione della carne.

Sviluppato fin dall’antichità, questa pratica è visibile sui murales di Pompei. Ma è con l’avvento della pittura a olio che questa pratica è diventata diffusa. Ha portato allo sviluppo di molti mezzi a base di resine e oli essiccanti, crudi o cotti, per diversi effetti.

Possiamo individuare i suoi inizi nel Rinascimento, con i primitivi fiamminghi, che cercarono prima un certo illusionismo, poi con i veneziani che cominciarono a giocare con l’impasto (impasto, tatto, smalto). Nella pittura fiamminga, c’è spesso la sovrapposizione di molti strati di smalto, che consente di creare sfumature raffinate dalla sovrapposizione di colori e quindi rafforzare il realismo delle rappresentazioni, le tracce del pennello diventano quasi impercettibili. Lo sfumato praticato da Leonardo da Vinci è possibile grazie alla sovrapposizione di smalti. Anche la pratica del chiaroscuro, da Leonard a Rembrandt passando per Caravaggio e La Tour, ha portato i glaci ad un alto grado di raffinatezza.

Secondo Jacques Lacombe nel suo libro del 1752, è un artificio molto difficile da praticare e può essere appreso solo studiando i dipinti dei grandi maestri che l’hanno messo in pratica.

Nella pittura a olio, la forma più semplice di uno smalto è uno strato di vernice sottile, oleoso e trasparente, che si sviluppa sulla sommità di un passaggio opaco a cui è stato dato un po ‘di tempo per asciugarsi. La luce viaggia attraverso lo smalto e viene riflessa dallo strato opaco sottostante. Ciò può causare un effetto luminoso simile a quello di un muro bianco illuminato da dietro un film di cellophane colorato. I sottili strati oleosi di una glassa possono facilitare la resa dei dettagli che sarebbe più difficile con le vernici opache, ad es. la complessità dei toni della pelle.

Quando vengono utilizzati più strati di smalti, i colori di tutti i livelli visibili possono apparire combinati. Tuttavia, i pigmenti non sono fisicamente mescolati, poiché la vernice viene lasciata asciugare prima di applicare ogni smalto successivo. L’artista può applicare diversi strati di pittura con quantità crescenti di olio aggiunte a ogni strato successivo. Questo processo di applicazione degli strati di grasso (più olio nel mezzo del pittore) sopra gli strati magri (meno olio) può ridurre al minimo le fessurazioni; questo è il principio “grasso su magro”.

Molti pittori accostano smalti e tipi di applicazione opaca, spessa o ruvida (che sembrano spingere in avanti) come mezzo per aumentare la varietà di superficie, che alcuni pittori sentono aumentare il dramma, la luminosità e la profondità di un dipinto.

Vetrata: quando la tecnica viene utilizzata per vetrate, l’intera superficie è coperta, mostrando spesso tracce di consistenza (pennello francese, pergamena, striature, stracci). Sia i materiali a base di olio che quelli a base d’acqua vengono utilizzati per le pareti vetrate, a seconda dell’effetto desiderato. Kerosene o olio di lino possono essere usati per estendere il tempo “aperto” o di lavoro degli smalti a base di olio. Gli smalti a base d’acqua sono talvolta diluiti con glicerina o un altro agente bagnante per prolungare il tempo di lavorazione. In generale, gli smalti per l’acqua sono più adatti a trame più ruvide dove sono accettabili sovrapposizioni di colore.

Glaze è utilizzato anche in armadi, mobili e finte finiture.

Implementazione:
La vetratura è praticata principalmente nella pittura ad olio perché la brillantezza dell’olio è la migliore per creare questo effetto di profondità.

Una glassa si asciuga. È sufficiente miscelare una quantità molto piccola del colore desiderato con una grande quantità di legante (olio, legante acrilico) o medio da verniciare, o anche vetratura media.

Nella pittura a olio, gli smalti più belli si ottengono dalla diluizione del colore con olio di semi o ambra.

Il pigmento del colore deve anche essere di natura trasparente e poco coprente. Si raccomandano quindi i pigmenti laccati (alizarina). L’artista si riferirà al grado di trasparenza indicato dal produttore sul tubo colorato (menzionato da un quadrato vuoto o da una T).

Questa glassa può essere posizionata su un motivo o generalizzata su tutta la tela.

Uno spot localizzato permetterà di lavorare la profondità di un particolare pattern: la distanza in un paesaggio (sfumato), la modellazione di un frutto in una natura morta. Può anche agire con la miscelazione ottica: una glassa carminica per esempio su un blu produrrà un effetto violetto più sottile della semplice miscela sul pallet di carminio e blu.

Una glassa uniforme, posizionata su tutta la tela, permetterà di regolare l’armonia generale del dipinto. Basandosi sul giallo, ad esempio, porterà un’atmosfera più calda all’insieme. Più blu, aiuterà a rinfrescare l’atmosfera. In acquerello, potrebbe essere un lavaggio grigio per mettere un velo d’ombra sul paesaggio.