Glaze 또는 Scumbling은 기본 페인트 레이어의 모양을 수정하는 페인팅의 얇은 투명 또는 반투명 레이어입니다. Glazes는 서페이스의 채도, 값, 색조 및 질감을 변경할 수 있습니다. 글레이즈는 매우 적은 양의 안료와 관련하여 많은 양의 결합 매체로 구성되어 있습니다. 건조 시간은 유약에 사용 된 도료의 양과 유형에 따라 달라집니다. 매체, 염기 또는 비히클은 건조 안료가 첨가되는 혼합물이다. 다른 매체는 유성 페인트가 마르는 속도를 높이거나 낮출 수 있습니다.

Scumble은 코팅이 불투명하다는 점을 제외하고는 유약과 유사한 기술로, 아래의 페인트 조각이 빛을 발하도록 매우 얇게 칠해져 있습니다. 비틀 거림은 점자 학자들이 광학적으로 색상을 섞어 사용하는 것과 비슷한 원리로 작용합니다. 대부분의 화가는 어두운 색으로 유약을 내고 있지만, 불규칙한 색은 밝은 색으로 많이 사용됩니다. 특히 안개 나 구름을 렌더링 할 때의 대기 효과.

유약은 작업이 끝날 때 표면의 광학 현상에 의해 패턴 깊이와 색상 효과를 증가시키는 투명 페인트의 하나 이상의 레이어를 겹쳐서 구성됩니다. 안료보다 바인더가 많은 유약은 이전 층과 광학 혼합물을 만드는 베일 ( “벨벳”)을 형성합니다.

종종 페인트가 너무 불투명하기 때문에 화가는 유약의 목적에 따라 페인트를 투명하게 만들기 위해 특수 용지 나 많은 매질을 페인트에 추가합니다. 이 매체는 일반적으로 액체이지만 페인트도 만들 때 사용되는 고체 및 반고체 매체가 있습니다. 예를 들어, 많은 클래식 오일 페인터는 페인트의 투명도를 높이기 위해 분쇄 유리 및 반고체 수지를 사용하는 것으로 알려져 있습니다.

역사:
유약은 더 나은 렌더링, 온도, 그리고 오일, 조직의 투명도 또는 육체의 진동에 대한 열망에서 태어난 오래된 과정입니다.

고대로부터 발전된이 관행은 폼페이의 벽화에서 볼 수 있습니다. 그러나 유화의 출현으로이 관습이 널리 보급되었습니다. 그것은 여러 가지 수지 기반의 매체와 건조 오일의 개발로 이어진다.

우리는 르네상스 시대의 플랑드르 프리 머 티브 (Flemish Primitives)를 시작으로 어떤 착시주의를 추구 한 다음, 반죽으로 연주하기 시작한 Venetians (impasto, touch, glaze)와 함께 그의 시작을 찾을 수 있습니다. 플랑드르 회화에서는 종종 많은 유약 층이 겹쳐서 색상 겹침으로 세련된 뉘앙스를 만들 수 있으므로 표현의 사실성을 강화할 수 있으며 붓의 흔적은 거의 눈에 띄지 않게됩니다. 레오나르도 다 빈치 (Leonardo da Vinci)가 연습 한 수 푸마 토 (sfumato)는 유약을 겹쳐서 만들 수 있습니다. Leonard에서 Caravaggio 및 La Tour를 거쳐 Rembrandt에 이르기까지 chiaroscuro의 관행은 빙하를 높은 수준으로 향상 시켰습니다.

자크 라콤 (Jacques Lacombe)에 따르면, 1752 년에 출판 된 책은 연습하기가 매우 어려운 숙제이며,이를 사용하는 위대한 주인들의 그림을 연구함으로써 만 배울 수 있습니다.

유화에서 유약의 가장 간단한 형태는 약간의 건조 시간이 주어져있는 불투명 한 통로 상단에 얇고 기름 같은 투명 한 페인트 층이 있습니다. 빛은 유약을 통해 이동하고 아래의 불투명 한 층에서 반사됩니다. 이로 인해 유색 셀로판 필름 뒤에 밝은 흰색 벽을 보는 것과 비슷한 효과를 낼 수 있습니다. 유약의 얇은 유성 층은 불투명 한 도료로는 더욱 어려울 수있는 디테일 렌더링을 용이하게 할 수 있습니다 (예 : 피부 색조의 복잡성.

여러 층의 유약을 사용하면 보이는 모든 레이어의 색상이 결합 된 것처럼 보일 수 있습니다. 그러나, 각 연속 유약이 적용되기 전에 페인트가 마르기 때문에 안료는 물리적으로 혼합되지 않습니다. 아티스트는 각 층에 추가되는 오일의 양을 늘려 여러 층의 페인트를 칠할 수 있습니다. 희박한 층 (기름이 적음)보다 뚱뚱한 층 (화가의 매체에 더 많은 기름)을 적용하는이 과정은 균열을 최소화 할 수 있습니다. 이것은 “살코기가 넘치는”원리입니다.

많은 화가들은 유약과 불투명하고 두꺼운 또는 질감이있는 유형의 페인트 응용 프로그램을 나란히 배치하여 표면의 다양성을 높이는 수단으로 사용합니다. 일부 화가는 느낌이 그림의 드라마, 밝기 및 깊이를 증가시킵니다.

벽면 유약 :이 기술을 벽 유약에 사용하면 표면 전체가 가려져 흔히 질감의 흔적 (예 : 프랑스 브러시, 양피지, 줄무늬, 헝겊 조각)이 나타납니다. 원하는 효과에 따라 윤이 나는 벽에는 유성 또는 수성 재료가 사용됩니다. 등유 또는 아마 인유를 사용하여 유성 글레이즈의 “개방”또는 작동 시간을 연장 할 수 있습니다. 수성 유약은 때로는 글리세린 또는 다른 습윤제로 희석되어 작업 시간을 연장시킵니다. 일반적으로 수분 유약은 색상 겹침이 허용되는 거친 질감에 가장 적합합니다.

Glaze는 캐비닛, 가구 및 인조 피니싱에도 사용됩니다.

이행:
글레이징은 유화에서 주로 사용되는데, 그 이유는 오일의 광택이 깊이의 효과를 생성하기 때문입니다.

유약이 건조 해집니다. 매우 적은 양의 원하는 색상을 다량의 바인더 (오일, 아크릴 바인더) 또는 페인트 할 매체 또는 중간 글레이징과 혼합하는 것으로 충분합니다.

유화에서 가장 아름다운 유약은 오일 standolie 또는 호박색으로 희석하여 얻습니다.

색상의 안료는 자연에서 투명해야하며 덮음이 거의 없어야합니다. 옻칠 안료 (alizarin)가 권장됩니다. 아티스트는 컬러 튜브 (빈 사각형 또는 T로 표시)에 제조업체가 지정한 투명도를 참조합니다.

이 유약은 패턴에 위치하거나 전체 캔버스로 일반화 할 수 있습니다.

지역화 된 빙하는 특정 패턴의 깊이를 경험할 수있게 해줍니다 : 경관에서의 거리 (sfumato), 정물에있는 과일의 모델링. 또한 광 혼합에 의해 작용할 수 있습니다 : 예를 들어 파란 색의 카민 유약은 카민 및 파레트 팔레트의 단순한 혼합물보다 더 섬세한 보라색 효과를냅니다.

모든 캔버스에 배치 된 획일적 인 유약은 그림의 일반적인 조화를 조절할 수 있습니다. 예를 들어 노란색을 기본으로하면 전체적으로 더 따뜻한 분위기를 연출합니다. 파란색이 더 많으면 대기를 식히는 데 도움이됩니다. 수채화에서는 그림자에 베일을 붙이는 것이 회색 씻음 일 수 있습니다.