Um Glaze ou Scumbling é uma fina camada transparente ou semi-transparente em uma pintura que modifica a aparência da camada de tinta subjacente. Os esmaltes podem alterar o croma, valor, matiz e textura de uma superfície. Os esmaltes consistem em uma grande quantidade de meio de ligação em relação a uma quantidade muito pequena de pigmento. O tempo de secagem dependerá da quantidade e do tipo de meio de tinta utilizado no esmalte. O meio, base ou veículo é a mistura à qual o pigmento seco é adicionado. Diferentes meios de comunicação podem aumentar ou diminuir a taxa em que as tintas de óleo são secas.

Scumble é uma técnica semelhante às vidraças, exceto que o revestimento é opaco, e é pintado de forma muito fina para permitir que os pedaços da tinta abaixo aumente. Arraso funciona por um princípio semelhante ao usado pelos pointillistas, misturando cores opticamente. Enquanto a maioria dos pintores esmalte com cores escuras, a escória é mais popular para cores mais claras; especialmente efeitos atmosféricos ao renderem nevoeiro ou nuvens.

O esmalte consiste em sobrepor, no final do trabalho, uma ou mais camadas de tinta transparente, que por um fenômeno óptico de reflexão da superfície, aumenta o efeito da profundidade do padrão e das cores. Contendo mais pasta que pigmento, o esmalte forma um véu (“velatura”) que cria uma mistura óptica com a camada anterior.

Muitas vezes, porque uma tinta é muito opaca, os pintores adicionarão mídia especial ou muito meio a tinta para torná-los mais transparentes para fins de vidros. Embora esses meios de comunicação sejam geralmente líquidos, existem meios sólidos e semi-sólidos utilizados na fabricação de tintas também. Por exemplo, muitos pintores de óleo clássicos também foram conhecidos por usar restos de vidro moído e semi-sólidos para aumentar a translucidez da tinta.

História:
O esmalte é um processo antigo, nascido do desejo de melhor renderização, tempera e depois ao óleo, o efeito da transparência dos tecidos ou a vibração da carne.

Desenvolvido desde a Antiguidade, esta prática é visível nos murais de Pompeia. Mas é com o advento da pintura a óleo que esta prática se tornou generalizada. Isso levou ao desenvolvimento de muitos meios à base de resina e óleos secantes, crus ou cozidos, para diferentes efeitos.

Podemos localizar os seus primórdios no Renascimento, com os Primários flamengos primeiro, que buscaram um certo ilusionismo, depois com os venezianos que começaram a brincar com a massa (impasto, toque, esmalte). Na pintura flamenga, há muitas vezes a superposição de muitas camadas de esmaltes, permitindo criar nuances refinados pela superposição de cores e, assim, reforçar o realismo das representações, os vestígios do pincel tornando-se quase imperceptíveis. O sfumato praticado por Leonardo da Vinci é possível graças à superposição de esmaltes. A prática do claro-escuro, de Leonard a Rembrandt através de Caravaggio e La Tour, também trouxe o glacis a um alto grau de refinamento.

De acordo com Jacques Lacombe em seu livro de 1752, é um artifício muito difícil de praticar e só pode ser aprendido estudando as pinturas dos grandes mestres que o colocaram em uso.

Na pintura a óleo, a forma mais simples de um esmalte é uma camada fina, oleosa e transparente de tinta espalhada pelo topo de uma passagem opaca que foi dada tempo para secar. A luz viaja através do esmalte e é refletida de volta da camada opaca abaixo. Isso pode causar um efeito brilhante, semelhante a uma parede branca brilhantemente iluminada atrás de um filme de celofane colorido. As camadas oleosas finas de um esmalte podem facilitar a renderização de detalhes que seriam mais difíceis com tintas opacas, por exemplo. a complexidade dos tons de pele.

Quando várias camadas de esmaltes são usadas, as cores em todas as camadas visíveis podem aparecer combinadas. No entanto, os pigmentos não são fisicamente misturados, uma vez que a tinta é deixada a secar antes de cada glaseado sucessivo ser aplicado. O artista pode aplicar várias camadas de tinta com quantidades crescentes de óleo adicionado a cada camada sucessiva. Este processo de aplicação das camadas de gordura (mais óleo no meio do pintor) sobre as camadas magra (menos óleo) pode minimizar a queima; Este é o princípio da gordura sobre magro.

Muitos pintores justapõem glazes e tipos de aplicação opacos, grossos ou texturizados (que parecem avançar) como um meio para aumentar a variedade de superfície, que alguns pintores sentem, aumenta o drama, o brilho e a profundidade de uma pintura.

Vidros de parede: quando a técnica é usada para vidraças de parede, a superfície inteira é coberta, mostrando vestígios de textura (pincel francês, pergaminho, estrias, rolo). Ambos os materiais à base de óleo ou a base de água são usados ​​para paredes de vidro, dependendo do efeito desejado. O óleo de kerosene ou de linhaça pode ser usado para estender o “aberto” ou o tempo de trabalho dos esmaltes à base de óleo. Os esmaltes à base de água às vezes são diluídos com glicerina ou outro agente molhante para prolongar o tempo de trabalho. Em geral, os esmaltes de água são mais adequados para texturas mais difíceis, onde as sobreposições de cor são aceitáveis.

Glaze também é usado em gabinete, mobiliário e acabamento de faux.

Implementação:
A vitrificação é praticada principalmente na pintura a óleo porque o brilho do óleo é o melhor para criar esse efeito de profundidade

Um esmalte fica seco. Basta misturar uma quantidade muito pequena da cor desejada com uma grande quantidade de aglutinante (óleo, aglutinante acrílico) ou médio a ser pintado, ou até mesmo em vidraças médias.

Na pintura a óleo, os esmaltes mais bonitos são obtidos por diluição da cor com standolie de óleo ou âmbar.

O pigmento da cor também deve ser de natureza transparente e pouca cobertura. Os pigmentos de laca (alizarina) são, portanto, recomendados. O artista se referirá ao grau de transparência indicado pelo fabricante no tubo de cores (mencionado por um quadrado vazio ou um T).

Este esmalte pode ser localizado em um padrão ou generalizado em toda a tela.

Um glacis localizado permitirá trabalhar a profundidade de um padrão específico: a distância em uma paisagem (sfumato), a modelagem de uma fruta em uma natureza morta. Também pode atuar pela mistura óptica: um esmalte de carmim, por exemplo, em um azul, produzirá um efeito violeta mais sutil que a simples mistura na palete de carmim e azul.

Um esmalte uniforme, colocado em toda a tela, permitirá regular a harmonia geral da pintura. Com base em amarelo, por exemplo, trará uma atmosfera mais calorosa para o todo. Mais azul, ajudará a resfriar a atmosfera. Na aguarela, pode ser uma lavagem cinza para colocar um véu de sombra na paisagem.