Un Glaze o Scumbling es una fina capa transparente o semitransparente en una pintura que modifica la apariencia de la capa de pintura subyacente. Los esmaltes pueden cambiar la croma, el valor, el tono y la textura de una superficie. Los barnices consisten en una gran cantidad de medio de unión en relación con una cantidad muy pequeña de pigmento. El tiempo de secado dependerá de la cantidad y el tipo de medio de pintura utilizado en el esmalte. El medio, base o vehículo es la mezcla a la que se agrega el pigmento seco. Los diferentes medios pueden aumentar o disminuir la velocidad a la que se secan las pinturas al óleo.
Scumble es una técnica similar al acristalamiento, excepto que el revestimiento es opaco, y se acaba de pintar muy fino para permitir que brillen los trozos de la pintura de abajo. El zigzagueo funciona por un principio similar al usado por puntillistas, mezclando colores ópticamente. Mientras que la mayoría de los pintores esmaltan con colores oscuros, el scumbling se usa más popularmente para colores más claros; especialmente los efectos atmosféricos al hacer niebla o nubes.
El esmalte consiste en superponer, al final del trabajo, una o más capas de pintura transparente, que por un fenómeno óptico de reflexión de la superficie, aumenta el efecto de profundidad del patrón y los colores. Con más aglutinante que pigmento, el esmalte forma un velo («velature») que crea una mezcla óptica con la capa anterior.
Con frecuencia, debido a que una pintura es demasiado opaca, los pintores agregarán medios especiales o una gran cantidad de medio a la pintura para hacerlos más transparentes para el acristalamiento. Si bien estos medios son generalmente líquidos, también se usan medios sólidos y semisólidos en la fabricación de pinturas. Por ejemplo, muchos pintores de óleo clásicos también han sido conocidos por usar vidrio molido y resinas semisólidas para aumentar la translucidez de su pintura.
Historia:
El vidriado es un proceso antiguo, nacido del deseo de mejor rendir, al temple y luego al aceite, el efecto de la transparencia de los tejidos o la vibración de la carne.
Desarrollado desde la Antigüedad, esta práctica es visible en los murales de Pompeya. Pero es con el advenimiento de la pintura al óleo que esta práctica se ha generalizado. Ha conducido al desarrollo de muchos medios basados en resina y aceites de secado, crudos o cocidos, para diferentes efectos.
Podemos ubicar sus comienzos en el Renacimiento, primero con los primitivos flamencos, que buscaron cierto ilusionismo, luego con los venecianos que comenzaron a jugar con la masa (impasto, tacto, glaseado). En la pintura flamenca, a menudo existe la superposición de muchas capas de esmalte, lo que permite crear matices refinados mediante la superposición de colores y así reforzar el realismo de las representaciones, las huellas del pincel se vuelven casi imperceptibles. El sfumato practicado por Leonardo da Vinci es posible gracias a la superposición de esmaltes. La práctica del claroscuro, desde Leonardo hasta Rembrandt pasando por Caravaggio y La Tour, también ha llevado al glacis a un alto grado de refinamiento.
Según Jacques Lacombe en su libro de 1752, es un artificio muy difícil de practicar y solo se puede aprender estudiando las pinturas de los grandes maestros que lo utilizaron.
En la pintura al óleo, la forma más simple de un esmalte es una capa delgada, aceitosa y transparente de pintura que se extiende sobre la parte superior de un pasaje opaco al que se le ha dado un tiempo para que se seque. La luz viaja a través del esmalte y se refleja hacia atrás desde la capa opaca a continuación. Esto puede causar un efecto brillante similar al de mirar una pared blanca brillantemente iluminada detrás de una película de celofán de color. Las capas delgadas de un glaseado pueden facilitar la representación de detalles que serían más difíciles con pinturas opacas, por ej. las complejidades de los tonos de piel.
Cuando se usan capas múltiples de esmaltes, los colores en todas las capas visibles pueden aparecer combinados. Sin embargo, los pigmentos no se mezclan físicamente, ya que la pintura se deja secar antes de aplicar cada esmalte sucesivo. El artista puede aplicar varias capas de pintura con cantidades crecientes de aceite agregado a cada capa sucesiva. Este proceso de aplicar las capas de grasa (más aceite en el medio del pintor) sobre las capas delgadas (menos aceite) puede minimizar el agrietamiento; este es el principio de «la grasa sobre la carne magra».
Muchos pintores yuxtaponen esmaltes y tipos opacos, gruesos o texturizados de aplicación de pintura (que parecen empujar hacia adelante) como un medio para aumentar la variedad de superficie, lo que algunos pintores sienten que aumenta el dramatismo, el brillo y la profundidad de una pintura.
Acristalamiento de paredes: cuando se usa la técnica para acristalamiento de paredes, se cubre toda la superficie, que a menudo muestra rastros de textura (pincel francés, pergamino, estrías, rollo de trapo). Se utilizan materiales a base de aceite o a base de agua para acristalar paredes, dependiendo del efecto deseado. El queroseno o el aceite de linaza pueden usarse para extender el tiempo «abierto» o de trabajo de los esmaltes a base de aceite. Los esmaltes a base de agua a veces se diluyen con glicerina u otro agente humectante para extender el tiempo de trabajo. En general, los vidriados con agua son más adecuados para texturas más rugosas donde las superposiciones de color son aceptables.
Glaze también se usa en gabinetes, muebles y acabados falsos.
Implementación:
El acristalamiento se practica principalmente en pintura al óleo porque el brillo del aceite es el mejor para crear este efecto de profundidad.
Un esmalte se seca. Basta con mezclar una cantidad muy pequeña del color deseado con una gran cantidad de aglutinante (aceite, aglutinante acrílico) o medio a pintar, o incluso acristalamiento medio.
En la pintura al óleo, los esmaltes más bellos se obtienen por dilución del color con aceite de naranja o ámbar.
El pigmento del color también debe ser de naturaleza transparente y poco cubriente. Por lo tanto, se recomiendan los pigmentos de laca (alizarina). El artista se referirá al grado de transparencia indicado por el fabricante en el tubo de color (mencionado por un cuadrado vacío o una T).
Este esmalte puede ubicarse en un patrón o generalizarse en todo el lienzo.
Un glacis localizado permitirá trabajar la profundidad de un patrón particular: la distancia en un paisaje (sfumato), el modelado de una fruta en una naturaleza muerta. También puede actuar por mezcla óptica: un esmalte carmín, por ejemplo sobre un azul, producirá un efecto violeta más sutil que la simple mezcla en el palet de carmín y azul.
Un esmalte uniforme, colocado en todo el lienzo, permitirá regular la armonía general de la pintura. Basado en amarillo, por ejemplo, traerá una atmósfera más cálida al conjunto. Más azul, ayudará a enfriar la atmósfera. En acuarela, puede ser un lavado gris para poner un velo de sombra en el paisaje.