Портретная живопись

Портретная живопись – жанр в живописи, где цель состоит в том, чтобы изобразить человека. Термин «портретная живопись» также может описывать фактический окрашенный портрет. Портретники могут создавать свою работу по поручению, для государственных и частных лиц, или они могут быть вдохновлены восхищением или любовью к этому предмету. Портреты часто являются важными государственными и семейными рекордами, а также воспоминаниями.

Исторически портретные картины в основном увековечивали память богатых и влиятельных. Со временем, однако, стало более обычным для меценатов среднего класса поручать портреты своих семей и коллег. Сегодня портретные картины по-прежнему заказываются правительствами, корпорациями, группами, клубами и отдельными лицами. В дополнение к живописи портреты могут быть сделаны и в других средах, таких как травление, литография, фотография, видео и цифровые медиа.

История:
Древний мир
Корни портрета, вероятно, встречаются в доисторические времена, хотя некоторые из этих работ сохранились сегодня. В искусстве древних цивилизаций Плодородного Полумесяца, особенно в Египет , изобилуют изображения правителей и богов. Тем не менее, большинство из них было выполнено с высокой степенью стилизации, и большинство в профиле, обычно на камне, металле, глине, штукатурке или кристалле. Египетская портретная живопись относила мало внимания к подобию, по крайней мере, до периода Эхнатона в 14 веке до нашей эры. Портретная живопись знаменитостей в Китай вероятно, восходит к более чем 1000 г. до н.э., хотя никто не выживает с этого возраста. Существующие китайские портреты восходят к 1000 году нашей эры

Из литературных данных мы знаем, что древнегреческая живопись включала портретную живопись, часто очень точную, если поверить в писателей, но никаких нарисованных примеров не осталось. Скульптурные главы правителей и знаменитых личностей, таких как Сократ, выживают в некотором количестве и, как и индивидуальные бюсты эллинистических правителей на монетах, показывают, что греческая портретная живопись может достичь хорошего подобия, а сюжеты были изображены с относительно небольшой лестью – портреты Сократа показывают, почему он имел репутацию быть уродливым. Преемники Александра Великого начали практиковать добавление своей головы (как обожествленной фигуры) к своим монетам и вскоре использовали свои собственные.

Римская портрета приняла традиции портретирования как этрусков, так и греков, и разработала очень сильную традицию, связанную с их религиозным использованием портретов предков, а также римской политики. Опять же, несколько окрашенных пережитков, в портретах Фаюма, Могила Алины и Северан Тондо, все из Египта под римским правлением, явно провинциальные постановки, которые отражают греческий, а не римский стиль, но у нас есть множество скульптурных головок, в том числе много индивидуальные портреты из могил среднего класса и тысячи типов портретов монеты.

Средний возраст
Большинство ранних средневековых портретов были портретами доноров, первоначально в основном из римских мозаик и освещаемых рукописей, примером для которых был автопортрет писателя, мистика, ученого, иллюминатора и музыканта Хильдегара из Бингена (1152 г.). Как и в случае с современными монетами, было мало попыток подойти. Памятники каменной гробницы распространились в романский период. Между 1350-1400 годами светские фигуры стали появляться на фресках и панельных рисунках, например, в Карла IV мастера Теодори, получивших верность, а портреты снова стали ясными подобиями. В конце века первые портреты моряков современных людей, окрашенные на небольшие деревянные панели, появились в Бургундия и Франция, сначала как профили, затем в других представлениях. Уилтон Диптих ок. 1400 – один из двух сохранившихся панельных портретов Ричарда II Англия , самый ранний английский король, для которого у нас есть современные примеры. Ведущими раннелетними мастерами портрета были Ян ван Эйк, Роберт Кампин и Роджер ван дер Вейден. Портреты доноров стали проявляться как присутствующие или участвовали в основных священных сценах, и в более частных придворных сюжетах предметы даже казались значительными фигурами, такими как Дева Мария.

Ренессанс
Ренессанс стал поворотным моментом в истории портрета. Частично из интереса к естественному миру и отчасти из интереса к классическим культурам Древней Греции и Рима портреты – как расписанные, так и скульптурные – играли важную роль в обществе эпохи Возрождения и ценились как объекты, а также как изображения земного успеха и положение дел. Живопись в целом достигла нового уровня баланса, гармонии и проницательности, а величайшие художники (Леонардо, Микеланджело и Рафаэль) считались «гениями», значительно превышающими статус торговца уважаемым слугам двора и церкви.

В течение этого плодородного периода развилось много инноваций в различных формах портрета. Началась традиция портретной миниатюры, которая оставалась популярной до эпохи фотографии, развиваясь из навыков живописцев миниатюр в освещенных рукописях. Портреты, вдохновленные древними медальонами, были особенно популярны в Италия между 1450 и 1500 годами. Медали с их двусторонними изображениями также вдохновили недолговечную моду на двухсторонние картины в раннем ренессансе. Классическая скульптура, такая как «Аполлон Бельведер», также влияла на выбор поз, используемых портретистами эпохи Возрождения, которые продолжали использовать на протяжении веков.

Северные европейские художники вели путь в реалистических портретах светских сюжетов. Больший реализм и детализация северных художников в течение 15-го века объяснялись отчасти более тонкими мазками и эффектами, возможными с масляными красками, в то время как итальянские и испанские художники все еще пользовались температурой. Среди первых мастеров по разработке нефтяной техники был Ян ван Эйк. Масляные краски могут создавать больше текстур и сортов толщины, и их можно наносить более эффективно, с добавлением более толстых слоев друг к другу (известные художникам как «жир поверх мяса»). Кроме того, масляные краски сушатся медленнее, что позволяет художнику легко вносить изменения, например, изменять детали лица. Антонелло да Мессина был одним из первых итальянцев, которые воспользовались нефтью. Обучено Бельгия , он поселился в Венеция около 1475 года, и оказал большое влияние на Джованни Беллини и северную итальянскую школу. В течение 16-го века нефть как средство распространения популярности Европа , позволяя более роскошные визуализации одежды и ювелирных изделий. Также, влияя на качество изображений, был переход от дерева к хо