肖像画

肖像画は絵画のジャンルで、人間の主題を描写することを目的としています。 「肖像画」という用語は、実際に描かれた肖像画を表すこともできます。 ポートレート犯罪者は、公的および私的な人のために委員会によって仕事を創り出すことができます。あるいは、被験者の憧れや愛情に触発されるかもしれません。 肖像画はしばしば重要な州や家族の記録であり、記憶としても重要です。

歴史的には、肖像画は、主に富裕で強力な記念碑的なものでした。 しかし、時間の経過とともに、中産階級のお客様は家族や同僚の肖像画を手に入れることが一般的になりました。 今日、肖像画は、政府、企業、団体、クラブ、そして個人によって依頼されています。 ペイントに加えて、エッチング、リソグラフィ、写真、ビデオ、デジタルメディアなどの他のメディアでポートレートを作成することもできます。

歴史:
古い世界
肖像画のルーツは、先史時代に発見される可能性が高いが、これらの作品のほとんどは今日も生き残っている。 肥沃な三日月の古代文明の芸術では、特に エジプト 支配者と神の描写がたくさんあります。 しかし、これらのほとんどは非常に様式化された様式で行われ、石、金属、粘土、プラスター、またはクリスタルの上に、ほとんどのプロフィールで行われました。 エジプトの肖像画は、紀元前14世紀のAkhenatenの時代まで、肖像を比較的重視していませんでした。 の有名人の肖像画 中国 おそらくその年齢から生き残ることはできませんが、紀元前1000年に戻ってしまいます。 既存の中国の肖像画は約1000年の広告に戻る

文学的な証拠から、古代ギリシャの絵画には肖像画が含まれており、作家の賛美が信じられれば非常に正確であることが多いことが分かっていますが、描かれた例は残っていません。 支配者の彫刻された頭とソクラテスのような有名な人物はある程度生き残り、コインのヘレニズムの支配者の個別化された胸像のように、ギリシャの肖像画は良い姿を成し遂げることができると主張します。ソクラテスの肖像画は、醜いという評判を得ました。 アレクサンダー・ザ・グレートの後継者は、自分のコインに彼の頭を(象徴的な人物として)加え、すぐに自分のコインを使っていた。

ローマ人の肖像画は、エトルリア人とギリシア人の両方からの肖像画の伝統を受け入れ、祖国の肖像画やローマの政治の宗教的使用と結びついた非常に強い伝統を発展させました。 繰り返しますが、ファヤムの肖像画、ローマの支配下にあるエジプト出身のAlineの墓、Severan Tondoの少数の描かれた生存者は、明らかにローマ様式よりもギリシア語を反映した地方の生産ですが、多くを含む豊富な彫刻頭中級階級の墓からの個別の肖像画、数千種類のコイン肖像画などがあります。

中世
中世の初期の肖像画のほとんどは、最初はローマのモザイクの教皇であるドナーの肖像画であり、ライター、神秘主義者、科学者、イルミネーター、ミュージシャンヒルデガード・ビンゲン(1152年)の自画像である。 現代のコインと同様に、似たような試みはほとんどありませんでした。 石の墓のモニュメントはロマネスク時代に広がっています。 1350年から1400年の間に、マスター・テオドリックのチャールズ4世が強盗を受けているなど、世俗的な像がフレスコ画やパネル画に再び現れ始め、肖像画は再び明らかになった。 世紀末になると、小さな木製のパネルに描かれた現代人の最初のオイルの肖像画が、 ブルゴーニュ そしてフランスは最初にプロフィールとして、そして他の見解では。 カリフォルニア州のウィルトン・ディンプリッヒ 1400は、Richard IIの2つの生き残りパネル肖像画の1つです。 イングランド 、私たちが現代的な例を持っている最も初期の英国の王です。 肖像画の主要な初期のネーデルランドの巨匠には、Jan van Eyck、Robert Campin、Rogier van der Weydenが含まれていました。 ドナーの肖像画が現れているか、または示されている主要な神聖なシーンに参加するようになり始めた。さらに多くの私的裁判所のイメージでは、聖母マリアのような重要な人物として登場した。

ルネサンス
ルネッサンスは肖像画の歴史の転換期を迎えました。 古代ギリシャとローマの古典文化の一部である自然界の興味の一部と、部分的には絵画と彫刻の両方の肖像画が、ルネサンス社会において重要な役割を果たし、物として価値を与えられました。状態。 絵画は一般的にバランス、調和、洞察力の新しいレベルに達し、偉大な芸術家(Leonardo、Michelangelo、Raphael)は天才とみなされ、裁判所と教会の大切な奉仕者の職人の地位をはるかに上回っています。

様々な肖像画の革新がこの肥沃な時期に進化しました。 肖像画ミニチュアの伝統が始まりました。写真の時代まで、照明された写本のミニチュアの画家の技能から発展しました。 古代メダリオンにインスパイアされたプロフィールの肖像画は、 イタリア 1450年から1500年の間に行われた。メダルは両面のイメージを持ち、ルネッサンスの初期に両面絵画の短命の流行にも影響を与えた。 アポロベルベデレのような古典的な彫刻は、ルネッサンスの肖像画家が利用したポーズの選択にも影響を与えました。

北ヨーロッパの芸術家は、世俗的な主題の現実的な肖像画の道を導いた。 イタリアとスペインの画家はまだ温度を使用していましたが、15世紀の北部の芸術家の現実主義と詳細は、より洗練されたブラシストロークとオイルカラーで可能な効果によるものでした。 石油技術を開発する最も初期の画家の中には、ヤン・ファン・アイクがいました。 オイルの色は、より多くのテクスチャとグレードの厚さを生み出すことができ、より効果的にレイヤーを重ねることができます(画家が「脂肪が多い」と知られています)。 また、オイルの色はよりゆっくりと乾燥し、顔の詳細を変更するなど、簡単に変更することができます。 アントネッロ・ダ・メッシーナは、石油を利用する最初のイタリア人の一人でした。 訓練を受けた ベルギー 、彼は入植した ベニス ジョヴァンニ・ベッリーニと北イタリアの学校に大きな影響を与えました。 16世紀には、全体的に普及した媒体としてのオイル ヨーロッパ 衣類やジュエリーの豪華なレンダリングを可能にします。 また、画像の品質にも影響を与え、木材からキャンバスへの切り替えが始まりました。 イタリア 16世紀初めに 北欧 次の世紀に渡って。 キャンバスは木材より割れにくく、顔料をよりよく保持し、準備も少なくてすみますが、最初は木材よりも傷みがありました。

初期には、北欧人はその姿を放棄し、現実的な量と視点の肖像画を制作し始めました。 の中に オランダ ヤン・ファン・アイクは有力な肖像画家だった。 Arnolfini Marriage(1434、ナショナル・ギャラリー、 ロンドン )は、西洋の芸術のランドマークであり、豊かな色彩と絶妙なディテールで素敵に描かれた、全身カップルの肖像画の初期の例です。 しかし、同様に重要なのは、アートに革命をもたらし、全体に広がったヴァンアイクによって先駆けられた、新しく開発された油絵の技法を紹介することです ヨーロッパ 。

Lucas Cranach、AlbrechtDürer、Hans Holbein the Youngerをはじめとするドイツの肖像画家を率いる有力アーティスト。 Cranachはそれ以来人気のある伝統的なフルサイズの長さの手数料を描く最初のアーティストの一人でした。 当時、 イングランド 第一位の肖像画家はいなかったし、ホルベインのような芸術家は英語の後援者に要求されていた。 トーマス・モア(1527年)の彼の絵は、 イングランド 写真のリアリズムをほとんど持っています。 ホルベインは、ヘンリー8世を含む王室の絵を描いて大成功を収めました。 デューラーは優れた起案者であり、フルフェイスペインティングを含む一連の自己肖像画を作る最初の主要アーティストの一人でした。 彼はまた、自分の肖像画をいくつかの宗教画に(見物人として)置いた。 デューラーは13歳で自画像を作り始めました。 その後、レンブラントはその伝統を増幅するだろう。

に イタリア Masaccioは、現実的な視点を取り入れてフレスコ画を近代化する方法を導いた。 フィリッポ・リッピは、より鮮明な輪郭と滑らかな線を開発する道を開いた。そして彼の生徒ラファエルは、 イタリア 次の数十年間で彼の記念碑的な壁画ではるかに高い水準まで上昇しました。 この間、結膜炎の肖像画が人気を博し、Lorenzo Lottoの特産品となりました。 初期のルネサンス時には、肖像画は一般的に小さく、時には蝶番や蝶番で覆われていました。

ルネサンス期には、特にフィレンツェとミラノの貴族たちは、より現実的な表現を望んでいました。 説得力のある全面的な意見と3/4の意見を作成するという課題は、実験と革新を刺激しました。 Sandro Botticelli、Piero della Francesca、Domenico Ghirlandaio、Lorenzo di Credi、Leonardo da Vinciなどのアーティストは、伝統的な宗教や古典の題材に肖像画を加え、その技法をさらに広げました。 レオナルドとピサネッロは、世俗的な肖像画に寓意的なシンボルを追加する最初のイタリアのアーティストの一人でした。

西洋世界で最も有名な肖像画の一つは、レオナルド・ダ・ヴィンチの絵画「モナ・リサ」であり、ゲラル​​ディーニ家のリサ・デル・ジオコンド氏の名前です。 フィレンツェ そして トスカーナ 裕福なフィレンツェのシルク商人Francesco del Giocondoの妻。 有名な「モナリザの笑顔」は、微妙な非対称性を顔に適用する優れた例です。 彼のノートブックでは、レオナルドは肖像画の光の質についてアドバイスしています。

暗い部屋の出入り口に座っている人の顔には、光と影の非常に高度な猶予が加えられています。そこでは、観察者の目が部屋の影で覆われた顔の影の部分を見ています。空気が与えるより大きな輝きで顔の明るい部分を見てください。 このような影と光の増加によって、顔はより大きな救済が与えられます。

レオナルドはベロキオの学生でした。 画家の組合になった後、彼は独立委員会を受け入れ始めた。 完成した芸術的な成果は比較的少ないものの、彼の幅広い利益と科学的な考え方に基づいて、彼の描いた絵や予備的な研究の成果は非常に大きい。 彼の他の思い出に残る肖像画には、Ginevra de ‘BenciとCecilia Galleraniの貴族のものが含まれていました。

ラファエルの生き残り手数料の肖像画は、レオナルドのものよりはるかに多く、ポーズ、ライティング、テクニックのより多様なものを展示しています。 革新的な革新を生み出すのではなく、ルネサンスの偉大な業績は、ルネサンス芸術の進化する流れを強化し、洗練していたことです。 彼は特にグループの肖像画の専門家でした。 彼の傑作 学校 の アテネ 古代の哲学者の姿で、Leonardo、Michelangelo、Bramante、Raphael自身の姿を描いた最前線のグループフレスコ画の一つです。 それはアーティストの最初のグループの肖像画ではありませんでした。 数十年前、Paolo UccelloはGiotto、Donatello、Antonio Manetti、Brunelleschiなどのグループの肖像画を描いていました。 彼が目立つようになったとき、ラファエルは教皇の好きな肖像画家になりました。 多くのルネッサンスのアーティストが肖像画の手数料を熱心に受け入れていたが、何人かのアーティストがラファエルのライバルのミケランジェロ(Michelangelo)を拒否したが、代わりにシスティーナ礼拝堂の巨大な手数料を引き受けた。

に ベニス 約1500、Gentile BelliniとGiovanni Belliniが肖像画を支配しました。 彼らは国家の主要な役人から最高の手数料を受け取った。 BelliniのDoge Loredanの肖像画は、ルネサンスの最高級の肖像画の1つと考えられており、新しく到着した油絵の技法を熟知していることを誇示しています。 Belliniはまた、 ヨーロッパ 彼は彼らの日付を記入したことはめったにありませんでした。 16世紀後半、ティツィアーノは、特に彼の王室の主題の様々なポーズや座席を広げることによって、同じ役割を引き受けました。 ティツィアーノはおそらく最初の偉大な子供の肖像画家だった。 ティツィアーノがペストに襲われた後、ティントレットとヴェロネーゼはヴェネツィアの芸術家の一員となり、イタリアのマナーニズムへの移行を助けました。 マニアニストは、Agnolo BronzinoとJacopo da Pontormoの作品のように、素材の豊かさとエレガントで複雑なポーズを強調した多くの例外的な肖像画に貢献しました。 ブロンジノはメディチ家を描いた名声を得ました。 彼の大胆な肖像画「コジモ・ド・メディチ」は、大事な主権者であると思われるほとんどの王立絵画とは対照的に、極端な権利を注視している臆病な目を持つ鎧の厳格な支配者を示している。 エル・グレコは、 ベニス 12年間、彼は到着後より極端な方向に行きました スペイン 物理的な現実の現実を減少させる点まで、看護婦の「内面の視覚」を強調している。 16世紀のイタリアの最高の肖像画家の一人は、クレモーナのソフォニスバ・アンギソラで、彼女は個人レベルのグループ肖像画に新しいレベルの複雑さを加えました。

コート肖像画 フランス フランドルの芸術家Jean Clouetが彼の華麗な肖像画を描いたときに始まりました。 フランス フランシスキングは芸術家の偉大な守護者であり、晩年にフランスに暮らすためにレオナルド・ダ・ヴィンチを招待した芸術家にとっても魅力的でした。 モナリザは、 フランス レオナルドがそこで死んだ後。

バロックとロココ
バロックとロココの時代(それぞれ17世紀と18世紀)には、肖像画はさらに重要な地位と地位の記録になりました。 強力な裁判所の世俗的指導者がますます支配的な社会では、魅力的な人物像が重要な個人の権威を確証する手段となりました。 フランダースの画家Anthony van DyckとPeter Paul Rubensはこのような肖像画に優れていましたが、Jan Vermeerは屋内では中産階級の肖像画をほとんど作っていました。 ルーベンスの肖像画と彼の最初の妻(1609)は結婚式の服装でカップルの肖像画の実例です。 ルーベンスの名声は彼の芸術を超えて広がりました。彼は豪奢な外交官、美術コレクター、成功したビジネスマンでした。 彼のスタジオはその時代の中で最も広範で、肖像画に加えて、静物、風景、動物、ジャンルのシーンの専門家を雇用していました。 ヴァン・ダイクは2年間訓練を受けた。 イギリスのチャールズ1世は、最初にルーベンスを雇い、彼の宮廷画家としてヴァン・ダイクを導入し、彼を騎士にし、裁判所の地位を授与した。 ヴァン・ダイクは、ルーベンスの生産方法やビジネススキルだけでなく、エレガントなマナーや外観も取り入れました。 記録されているように、「彼はいつも華麗に着飾り、数多くの装備を備えていて、アパートにテーブルを置いていた。少数の王子はそれ以上訪問されなかった。 に フランス 、Hyacinthe Rigaudは王族の著名な歴史家と同様に、フランス王5人の肖像画を描いている。

ルネサンス芸術の革新の1つは、異なる感情に伴う表情の改良されたレンダリングでした。 特に、オランダの画家レンブラントは、人間の顔の多くの表現を探求しました。特に、彼の生涯で60以上の絵を描いた最高肖像画家のひとりです。 この人間の顔への関心は、イタリアのボローニャで16世紀後半にCarracci家の画家たちが運営する、Carracci Academyに与えられた最初の似顔絵の創造を育んでいます(Annibale Carracci参照)。

グループの肖像画は、バロック時代、特に オランダ 。 ヨーロッパの他の地域とは異なり、オランダのアーティストは カルビン主義者 教会 そのようなイメージや事実上存在しなかった貴族から禁じられていた。 代わりに、委員会は市民団体と企業団体から来た。 オランダの画家、Frans Halsは、彼が所属していた市民警備員を含むグループのポートレイトを活気づけるために、鮮やかな色の液体ブラシストロークを使いました。 レンブラントは、このような手数料や肖像画や静物画や風景の絵画を支持していたブルジョアのクライアントによる美術の一般的な評価から大きく利益を得た。 さらに、最初の重要な芸術およびディーラー市場は、 オランダ 当時。

レンブラントは、多くの需要を抱えて、キアロロロのような独創的な構成と技術を試すことができました。 彼はCaravaggioのようなイタリアの巨匠によって、最も著名なNight Watch(1642)で先駆けて、これらの革新を実証しました。 ティルプ博士の解剖学のレッスン(1632)は、レンブラントのグループ絵画の習得のもう一つの素晴らしい例です。絵の中心に注意を喚起するために死体を明るく照らし、衣服と背景は黒色になり、外科医と学生の顔が目立つ。 また、Rembrandtが彼のフルネームで署名した最初の絵です。

に スペイン ディエゴ・ベラスケスは、ラス・メニナス(1656年)を描きました。これは、最も有名で謎めいたグループの肖像画です。 それは、スペインの王室の芸術家と子供たちを記念しているのです。そして、そのシッターは、鏡の中の反射としてしか見られない王妃のカップルです。 主にジャンルの画家として始まったベラスケスは、肖像画の芸術に優れたフィリップ4世の宮廷画家として、特にグループの肖像画の複雑さを広げる上で、急速に顕著になりました。

豊かで複雑な装飾に特に興味があったロココのアーティストは、洗練された肖像画の巨匠でした。 ドレスとテクスチャの細部への彼らの関心は、フランソワ・ブーシェのポンパドール夫人の有名な肖像画が、シルクの衣装を着た姿で証明されているように、世俗的な富への証言としての肖像画の有効性を高めました。

英国の学校の最初の主要なネイティブ肖像画家たちは、英国の画家、トーマス・ゲインズボローとジョシュア・レイノルズ卿でした。彼らはまた、目を引くような方法で服を着ています。 ゲインズボローのブルーボーイは、非常に長いブラシと薄いオイルの色で塗装され、青い衣装のきらめく効果を得るために、最も有名で認知された肖像画のひとつです。 ゲインズバラは、彼の主題のための彼の精巧な背景設定のためにも注目された。

2人の英国人アーティストはアシスタントの使用について反対意見を持っていました。 レイノルズは定期的に(時には絵画の20%しか使っていない)定期的に使用していましたが、ゲインズボロはまれでした。 ときには、クライアントが肖像画家ピーター・レリーからのリチャード・ニューデゲート卿のように、アーティストからの約束を引き出すこともあります(ヴァン・ダイクの後継者 イングランド )、肖像画は、「最初から私の手で描かれて終わる」と約束した。 レイノルズは、フランドルの巨匠が採用した正確さとは異なり、「恵みと、それを加えるかもしれないが、一般的な空気を取ることでより多くを構成する」と述べることによって、肖像画への彼のアプローチを要約した。 ” また、著名な イングランド ウィリアム・ホガースは、肖像画にユーモアの触れ合いを導入して、従来の方法をやめさせました。 彼の「自己肖像画とパグ」は、明らかに自己嫌悪感のある絵画よりも、彼のペットに対するユーモラスな服装です。

18世紀には、特に肖像画の分野で女性の画家が新たな重要性を獲得しました。 注目の女性アーティストには、フランスの画家エリザベス・ヴィーゲ・ルブラン、イタリアのパステルアーティスト、ロサルバ・カリエラ、スイスのアンジェリカ・カウフマンが含まれます。 また、写真の発明が始まる前のこの世紀には、信じられないほどの精度で描かれた金型やエナメル製のロケットに入れられたミニチュアな肖像画が高く評価されました。

の中に アメリカ 洗練された英国の様式で教育されたジョン・シングルトン・コプレーは、サミュエル・アダムスとポール・リビアの非常に現実的な写真を特によく評価して、フルサイズのミニチュア肖像画の有力な画家となった。 Copleyはまた、肖像画を学問的に崇拝された歴史絵画の芸術と融合させるための彼の努力のために注目に値する。それは彼が有名な軍人のグループ肖像画で試みたものである。 同様に有名なのは1000肖像画を描いたギルバート・スチュアートで、特に大統領の肖像画として知られていました。 スチュアートはジョージワシントンだけの100以上のレプリカを描きました。 スチュアートは素早く働き、コピックよりも柔らかく、細かいブラシストロークを使用して、被験者の本質を捉えました。 時折、彼はクライアントのためにいくつかのバージョンを作って、お気に入りのものを選ぶことができました。 スチュアート氏は、「肌は天に似ているわけではない」と書いた。シルク・マーサーの店は、艶やかさと悲しみのない柔らかさを備えている。 植民地時代の他の有名なアメリカの肖像画家は、ジョン・スミバルト、トーマス・サリー、ラルフ・アール、ジョン・トランブル、ベンジャミン・ウェスト、ロバート・フェイク、ジェームズ・ピール、チャールズ・ウィルソン・ペール、レンブラント・ペールでした。

19世紀
18世紀後半から19世紀初頭にかけて、新古典派の芸術家たちは、最新のファッションを描いた伝統を継承しました。それは女性が古代ギリシャとローマの服装から生まれた透け具合のガウンです。 芸術家は質感と顔と手足の単純な丸みを定義するために指示光を使いました。 フランスの画家Jacques-Louis DavidとJean-Auguste-Dominique Ingresは、この草案のようなテクニックとキャラクターの鋭い目で才能を発揮しました。 デイヴィッドの学生であるイングルは、鏡の後ろに描かれた肖像画のために、その被写体の後ろから見えるように描写されています。 彼の皇室の上にあるナポレオンの肖像画は、肖像画の肖像画を巡る力です。 (下のギャラリーを参照)

19世紀前半に活動していたロマンチックなアーティストたちは、刺激的な指導者、美しい女性、激動する題材の肖像画を、鮮やかなブラシストロークと劇的で時にはムーディーな照明を使って描きました。 フランスの芸術家ユージーン・ドラクロワとテオドール・ジェリコは、この種の特に素晴らしい騎士像を描いていました。 ロマンチックな時代のアーティストの注目すべき例 ポーランド ピーター・ミカワフスキー(1800-1855)は馬乗りの肖像画を習いました。 また注目されるのは、ジリコートの一連の精神病患者の肖像画(1822-1824)です。 スペインの画家、フランシスコ・デ・ゴヤ(Francisco de Goya)は、ラ・マジャ・デヌーダ(la maja desnuda、1797〜1800)やチャールズ4世の有名な肖像画など、時代の最も魅力的で挑発的なイメージを描いた。

ギュスターヴ・クールベット(Gustave Courbet)のような19世紀の現実主義者は、中流階級の人々を描写した客観的な肖像画を作り出しました。 彼のロマン主義を示す、クールベールは様々な気分や表現で自分自身を示すいくつかの自己肖像画を描いた。 他のフランスの現実主義者には、同時代の多くの似顔絵を制作したHonoréDaumierが含まれる。 アンリ・ド・トゥールーズ・ロートレックは、ジェーン・アブリルをはじめとする劇場の有名なパフォーマーの一部を演出し、動いていた。 フランスの画家ÉdouardManetは、現実主義と印象主義の間の作品を扱う重要な移行芸術家でした。 彼は優れた洞察力と技術を持つ肖像画家であり、ステファン・マラルメの絵画は彼の過渡期的スタイルの良い例となっています。 彼の現代的なエドガー・ドガは、主に現実主義者であり、ベルレッリ・ファミリーの肖像画は、不幸な家族と彼の最高級の肖像画の洞察力のあるレンダリングです。

に アメリカ トーマス・イーキンズは、特に手術中のアスリートやミュージシャンの肖像画だけでなく、仕事中の外科医の2つの肖像画を用いて、新しいレベルの率直さに現実主義を引き継いで、最高級の肖像画家として君臨しました。 「奥さんの肖像画」のような多くの肖像画では、イーキンズは大胆に悲しみと憂鬱の感情を伝えています。

現実主義者は主に1870年代に印象派に道を譲った。 一部の彼らの貧弱な収入のために、印象派の多くは家族や友人をモデルにして頼りにしていました。彼らは親密なグループと単一の人物を屋外でも明るい内装で描いていました。 彼らの輝く表面と豊かな塗料のために注目されている印象派の肖像画は、しばしば控えめに親密で魅力的です。 フランスの画家、クロード・モネとピエールオーギュスト・ルノワールは、個々の人とグループの最も人気のあるイメージをいくつか作り出しました。 アメリカの芸術家Mary Cassattは、 フランス 彼女の魅力的な絵画、ルノアールのように、今でも人気があります。 両方のポスト印象派のポール・ゴーギャンとヴィンセント・ヴァン・ゴッホは、彼らが知っていた人々の肖像画を描いていた。 彼らはそれほどではないにしても、彼らの強力な自画像を祝いました。

ジョン・シンガー・サージェント(John Singer Sargent)もまた世紀の変化にもかかわらず、印象派と印象派主義を否定した。 彼は時代に最も成功した肖像画家であり、華麗な色の使い方がしばしば現実的な技術を使用していました。 彼は、個人やグループの肖像画、特に上層階級の家族にも同様に適していました。 サージェントは生まれました フィレンツェ 、 イタリア アメリカの両親に。 彼は イタリア そして ドイツ 、および パリ 。 サージェントは、ヴァン・ダイクから始まるイギリスの肖像画の伝統の最後の主要な指数とみなされます。 海外で訓練を受けた著名なアメリカ人の肖像画家はウィリアム・メリット・チェースでした。 “女性のサージェント(Sargent)”と呼ばれるアメリカの社会画家、セシリア・ボー(Cecilia Beaux)は、フランスの父親から生まれ、海外で学び、伝統的な方法にこだわり、成功を収めました。 サージェントと比較して、彼の素敵なテクニックの肖像画家は、イタリア出身のパリのアーティスト、ジョヴァンニ・ボルディニ(DegasとWhistlerの友人)でした。

アメリカ出身の国際主義者ジェームズ・アボット・マクニール・ウィスラーは、ヨーロッパのアーティストとよく繋がっていて、例外的な肖像画も描いています。「ウィスラーの母」とも呼ばれる「灰色と黒のアレンジメント」(1871)です。 彼の肖像画でさえも、彼の色調の景色と同様に、ウィスラーは、自分の絵画の形態と色の調和的な配置に焦点を当てることを望んでいました。 ウィスラーは、カラーバランスとソフトトーンを強調して、意図した効果を作り出すために、落ち着いたパレットを使用しました。 彼が言ったように、 “音楽は音の詩なので、視界の詩を描くこともあり、主題は音や色の調和とは関係がありません。” フォームと色はセザンヌのポートレートの中心でもありましたが、アンドレ・デラインとアンリ・マティスの肖像画を支配するのは、さらに極端な色と筆のストロークのテクニックでした。

19世紀の写真の発展は、以前は絵画の援助として使われていた初期のカメラの掩蔽に取って代わる肖像画に大きな影響を与えました。 多くのモダニストは写真撮影スタジオに集まってポートレイトを作った。ボーデレールは写真撮影を「芸術の敵」と宣言したが、写真の率直さと力に惹かれた。 安価な代替手段を提供することによって、写真撮影は肖像画の最低レベルの多くに取って代わりました。 Thomas EakinsやEdgar Degasのような現実的なアーティストの中には、カメラ撮影に熱心で、作曲の役に立つ援助であることが判明しました。 印象派から、肖像画家は、写真と効果的に競合するために、肖像画を再解釈するための無数の方法を見つけました。 サージェント(Sargent)とウィスラー(Whistler)は、カメラが捕捉できなかった効果を作り出すために技術を拡張するよう刺激された人々の中にあった。

20世紀
他の20世紀初頭の芸術家たちも、肖像画のレパートリーを新しい方向に拡大しました。 Fauvistのアーティスト、Henri Matisseは、非自然主義、派手な色を使って肌の色調を表現する強力な肖像画を制作しました。 セザンヌは、肖像画の非常に単純化された形に頼って、色の並置を強調しながら細部を避けていました。 オーストリアのグスタフクリムトのユニークなスタイルは、思い出に残る肖像画にビザンチンのモチーフと金のペイントを施しました。 彼の生徒オスカー・ココシュカはウィーン上層階級の重要な肖像画家だった。 多くの肖像画を描いたパブロ・ピカソは、主人公のキュビストのレンダリングをいくつか含め、多くの肖像画を描いていました。通常の似顔絵の範囲をはるかに超えた感情的な表現を達成するためには、 フランスの印象主義に関連した、20世紀初頭の優れた女性肖像画家はオルガ・ボズナンスカ(OlgaBoznańska、1865-1940)であった。 表現主義の画家は、これまでに作られた最も魅惑的で魅力的な心理学の研究のいくつかを提供しました。 オットー・ディックスやマックス・ベックマンのようなドイツの芸術家は、表現主義的な肖像画の著しい例を生み出しました。 ベックマンは、少なくとも27人を輩出した多面的な自画像家であった。 Amedeo Modiglianiは、彼の細長いスタイルで多くの肖像画を描き、形と色の厳密な研究に賛成して「内なる人物」を償いました。 これを達成するために、彼は黒いスリットと単純なアーチの点まで、通常表現されている目と眉毛を強調しませんでした。

イギリスの芸術は、20世紀初頭にいくつかの著名な肖像画を描いた渦巻き主義者によって代表されました。 ダダの画家、フランシス・ピカビア(Francis Picabia)は、独自の方法で数々の肖像画を制作しました。 さらに、Tamara de Lempickaの肖像画は、彼女の合理化された曲線、豊かな色彩、鋭い角度でアールデコ時代を成功裏に捉えました。 に アメリカ 、ロバートアンリとジョージベローズは1920年代と1930年代のアメリカの現実主義学校の肖像画家だった。 マックス・アーネストは、1922年の絵画「All Friends Together」で近代的な肖像画の一例を制作しました。

1930年から2000年の肖像画の発展に大きく貢献したのは、ロシア人の芸術家によって、主に現実主義的かつ比喩的な絵画の伝統に取り組んでいたことです。 その中にはIsaak Brodsky、Nikolai Fechin、Abram Arkhipovなどがあります。

ヨーロッパのポートレート制作 ロシア ) そしてその アメリカ大陸 1940年代から1950年代にかけては一般的に減少したが、これは抽象的で非現実的なアートへの関心が高まった結果である。 しかし、一流のアメリカの現実主義肖像画家に成長したアンドリュー・ワイエスは例外でした。 ワイエスの現実主義は、はっきりとはっきりとしているが、彼の絵画の調子と気分には二次的なものである。 これは、Helgaの絵画として知られる彼の画期的な絵画ではっきりと証明されています。主要なアーティストによる一人の人物の最大のグループ(247の近隣のHelga Testorfの研究、衣服と裸、期間1971-1985)。

1960年代から70年代にかけて、肖像画が復活しました。 Lucian Freud(Sigmund Freudの孫)やFrancis Baconのような英語のアーティストは、強力な絵画を制作しています。 ベーコンの肖像画は、悪夢のような質感があります。 2008年5月、フロイトの1995年の肖像画給付監督睡眠は、クリスティーズのオークションで売却されました。 ニューヨーク市 3360万ドルで生きているアーティストによる絵画の販売価値の世界記録を設定しました。 アンディ・ウォーホル、アレックス・カッツ、チャック・クローズのような多くの現代アメリカ人アーティストは、人間の顔を自分の仕事の中心にしています。 ウォーホルのマリリン・モンローの絵は、象徴的な例です。 クローズの専門は、写真画像に基づく巨大で超リアルな壁サイズの「頭」の肖像画でした。 ジェイミー・ワイエスは、父親アンドリュー氏の現実主義的伝統を継承し、大統領から豚に至るまで有名な肖像画を制作しています。