На выставке Пабло Серрано, изображенный портретист, поднимает двойной взгляд вокруг скульптора Crivillén, принимая жанр портрета в качестве центральной оси, с которой наблюдается скульптор, но и человек. Курация выставки осуществлялась из центра за счет собственных средств и займа трех экспонатов, принадлежащих частным коллекциям: «Интерпретация портрета Хосе Камона Аснара» из Fundación Ibercaja; фотографический портрет Пабло Серрано, предоставленный Фондом Альберто Шоммера, и автопортрет Пабло Серрано из коллекции Серрано Спадони.
Выставка начинается с знакомства с художественной и личной жизнью портретиста Пабло Серрано. В застекленной галерее (этаж 01) в общей сложности 18 портретов, принадлежащих к одному из его самых личных серий и единственному, над которым он работал за всю свою карьеру: «Портретные интерпретации». Известные личности на национальном и международном уровне: главные ученые, бизнесмены и интеллектуалы, которые занимали культурный контекст второй половины 20-го века и оказали влияние на профессиональную, художественную и личную проекцию скульптора.
биография
Пабло Серрано Агилар (8 марта 1908 года, Кривиллен, Теруэль — 26 ноября 1985 года, Мадрид) был испанским абстрактным скульптором. Он считается одним из самых важных испанских художников 20-го века.
Он изучал скульптуру сначала в Сарагосе, а затем в Барселоне, до своего отъезда в 1929 году в Аргентину. Между этой страной и городом Монтевидео (Уругвай) он проведет 25 лет, создавая скульптуры, среди которых можно выделить его серию Los toros, достигая чистоты форм, сравнимых с чистотой форм Константина Бранкузи. В этот период он начал дружбу с художниками Лусио Фонтана и Хоакином Торресом Гарсией, из первых рук знакомых с европейским авангардом.
В 1944, 1951 и 1954 годах он получил Первую национальную премию Салона изящных искусств Монтевидео, будучи уже самым признанным скульптором в Уругвае и эталоном в Южной Америке, где в настоящее время можно увидеть публичные скульптуры Серрано в таких странах, как Аргентина, Уругвай, Чили, Пуэрто-Рико или Мексика. Он вернулся в Испанию сразу после получения Гран-при на биеннале Монтевидео 1955 года, получив в том же году Гран-при Скульптуры на испано-американской биеннале в Барселоне. Он основал Grupo El Paso в 1957 году с такими художниками, как Антонио Саура, Маноло Милларес, Рафаэль Каногар или Жанна Френч. Эль-Пасо становится авангардным движением, которое вводит абстрактное искусство на полуострове, оживляя послевоенный испанский художественный мир.
Создавайте многочисленные скульптуры. В 1957 году он выставил индивидуально на экспрессионистских работах Ateneo de Madrid «Интерпретации к портрету», в которых он мастерски запечатлел то, что сам Серрано назвал «метафизическим лицом», и нашел абстрактные утюги и солдаты, заново изобретающие традицию ковки, начатую Хулио Гонсалесом. Позже он начинает свою серию «Сжигание объекта, используя огонь как разрушение и в то же время создание нового порядка; Этот новаторский и радикальный опыт в пустом объеме в связи с теориями Мартина Хайдеггера будет проводиться в таких городах, как Милан, Берлин или в MoMA.from из Нью-Йорка. Критики также высоко ценят «Ритмы в космосе», мобильные скульптуры, которые тяготеют к великой элегантности и почти полностью лишены объема. Он экспонируется в главных музеях Европы и Америки, став одним из самых влиятельных художников второй половины 20-го века.
Его консолидированная известность позволяет ему быть избранным для участия в выставке «Новая испанская живопись и скульптура» с двухлетним маршрутом между MoMA в Нью-Йорке и другими музеями Северной Америки, такими как музей в Вашингтоне, Чикаго или Нью-Гемпшире. В 1961 году он получил премию Хулио Гонсалеса на майском салоне в Барселоне, а год спустя представил 23 работы под названием «Хранилища для человека» в испанском павильоне XXXI Венецианской биеннале, добившись большого критического успеха. В 1964 году он сделал сериал Los fajaditos, существа с кляпом во рту и аннулирован, как метафору в ответ на франкоистическую кампанию 25-летнего Паса, связанную с артефактами его друга Маноло Миллареса.
Он выставил «Люди с дверью» в 1967 году в музее Гуггенхайма в Нью-Йорке. В 1973 году Испанский музей современного искусства, ныне Национальный музей художественного центра имени королевы Софии, посвятил ему антологическую выставку, и в том же году Пабло Серрано экспонировался в Национальном музее современного искусства в Вилья-де-Пари, город. в котором он владел исследованием, ранее принадлежавшим также скульптору Альберто Джакометти. В конце того же года он участвовал в Первой международной выставке скульптур на улице Санта-Крус-де-Тенерифе с работой «Посвящение Канарским островам».
В сентябре 1975 года он выставлялся в Sala Gaudí Barcelona, который разместил свои работы на знаменитом бульваре Рамблас в Барселоне, и который сегодня, известный Gaudifond Arte, владеет частью своей работы. В 1979 году он выставил свою серию «Эль Пан» в галерее Дартеи Шпейер в Париже, в том же году, когда Хоакин Солер Серрано брал у него интервью в своей программе «Фонд на TVE». Год спустя ему посвящена антологическая выставка в Фонде Гюльбенкяна в Лиссабоне, на которой Серрано проводит мероприятие с объектом «Горение ночи». В 1982 году он был награжден премией принца Астурийского за искусство за универсальное значение его работы. В том же году он выставлялся в Москве и в Эрмитаже в Ленинграде, будучи единственным испанским художником, которому в этом музее была посвящена персональная выставка.
В сентябре, октябре и ноябре 1985 года он выставлял свою серию Divertimentos con Picasso, гитары и кубизма в музее Гуггенхайма в Нью-Йорке. Он умер в Мадриде, передав часть своих работ Музею Пабло Серрано в Сарагосе, который занимается расследованием, выставлением и распространением наследия художника. Его наследники Пабло Б. Серрано (сын) и Валерия Серрано Спадони (внучка) подтверждают это пожертвование. После его смерти интерес к его фигуре возрастает, и бесчисленные выставки его работ продолжают проводиться в таких городах, как Страсбург, Рим, Буэнос-Айрес, Бразилиа, Сантьяго-де-Чили, Рабат, Валенсия, Мадрид, Барселона … В то же время Каталог готовится по мотивам его скульптурных работ, публикация которых запланирована на 2014 год.
Его работы принадлежат Музею современного искусства Нью-Йорка (MoMA), Эрмитажу в Санкт-Петербурге, Музею Гуггенхайма в Нью-Йорке, Центру Жоржа Помпиду в Париже, Музею современного искусства Villa de Paris, Фонд Гюльбенкяна в Лиссабоне, Музей Мидделхайма в Антверпене, Коллекция произведений искусства Гаудифонда, Музеи Ватикана, Национальный музей-центр Reina Sofía Art Center и др.
Выставка (1 этаж и 2 этаж)
Первая часть (Pl 01), следовательно, посвящена моделированию некоторых современников, которые скульптор переопределил в уединении своей мастерской от реинтерпретации. Рассматривая их, сами портреты могут рассказать нам, как Пабло Серрано наблюдал, изучал и материализовал с помощью гипса не только физическое присутствие изображенного, но и его «метафизическое лицо», как заявил сам художник.
Меня всегда интересовала интерпретация портрета. Потому что в каждом человеке есть физическое и метафизическое лицо. Я интересуюсь каждым человеком в этом, его двух пространствах: тех, которые живут и населяют. Я смотрю на него. Я учу это. Когда я уже знаю его, я интерпретирую его. Мне больше не нужно его физическое присутствие. Скорее это мешает мне.
Вторая часть выставки (Entreplanta 01) оформлена под названием «Пабло Серрано», в котором излагается инициатива художника по созданию своего публичного образа после первых успехов, достигнутых после его прибытия в Испанию, и его все более заметного присутствия в публикациях время и интервью. Этот выставочный тур рассказывает посетителю, посредством фотографии, как их видели и увековечили в отчетах по заказу самого Серрано, некоторых из самых важных фотографов того времени: Хуана Дольче, Николаса Мюллера, Нуньеса Ларраса, Ибаньеса или Генри Риса, а также проекты художественного творчества, как в случае с Альберто Шоммером.
Все эти изображения являются свидетельством отношений Серрано с ее работами в различных условиях, которые не только показывают профессиональное измерение, но и наиболее человечное в ее жизни общее с художницей Хуаной Франсес. Начиная с фотографического творчества того времени, представлен весьма неоднородный репертуар сцен, напоминающих фигуру художника Пабло Серрано и составляющих фотографический набор, имеющий художественную ценность и документальный интерес.
Выставка закрывается со ссылкой на автопортрет Пабло Серрано. Из подборки автопортретов посетителя спрашивают, как Пабло Серрано посмотрел на себя, и мы обнаружили некоторые курьезы, такие как то, что сам Серрано чувствовал себя физически и интеллектуально отождествленным с фигурой Унамуно.
В 2017 году Арагонский институт современного искусства и культуры (IAACC) обновил постоянную выставку скульптора Пабло Серрано. Музей включил новые работы в постоянную экспозицию и реорганизовал выставочный дискурс, подчеркивая самые выдающиеся серии автора с целью предложить более глобальное видение всей его карьеры.
Постоянная экспозиция представляет художественную эволюцию работы Серрано с момента его возвращения в Испанию в середине 1950-х годов. Он начинается с фигуративных произведений или «Портрета Иосифа Говарда», продолжая произведениями из его серии «Утюги», проходя через серию «Горение объекта» и «Драма объекта», «Ритмы в пространстве», «Люди с дверями», «Юниты Юнты» и «Развлечения с Пикассо». гитара и кубизм; все они расположены в хронологическом порядке.
Одна из основополагающих серий 1960-х годов — «Своды для человека», вогнутые и неправильные гротоподобные сооружения, 23 из которых были представлены на XXXI Международной биеннале в Венеции в 1962 году. Эта серия представляет собой окончательное обязательство, которое скульптор чувствовал с человеком и его Существование: хранилище как защита личности и задуманное как материнское чрево, которое защищает нас от внешнего мира.
Работа Пабло Серрано никогда не прекращала развиваться на протяжении всей его художественной карьеры, поскольку его намерение всегда вращалось вокруг отражения идеи, объекта и творческого процесса. Скульптура и рисунок воплощали его философию жизни, всегда выражая его заботу о человеке, используя скульптуру как постоянный передатчик идей, с помощью которых можно достичь общения и показать эмоции.
Музей Пабло Серрано
Арагонский институт современного искусства и культуры (IAACC), широко известный как музей Пабло Серрано, является центром, посвященным современному и современному искусству, в качестве своего репертуара которого создана большая коллекция произведений арагонского скульптора Пабло Серрано (1908 год — 1985). Кроме того, благодаря частной коллекции Circa XX (прилагается в 2013 году) в ней представлены образцы испанских и иностранных художников со всего 20-го века, от Эмиля Нольде, Пабло Пикассо и Колдера до Уорхола, Джина Тингюли и Энтони Каро.
Он расположен на Пасео Мария Агустин, 20 в Сарагосе, Испания. Музей расположен в старых ремесленных мастерских провинциального хосписа, известного как Hogar Pignatelli, которые были реабилитированы арагонским архитектором Хосе Мануэлем Пересом Латорром, чтобы приспособить их к их новой музейной функции.
Необходимость увеличения площадей IAACC Pablo Serrano для сохранения его коллекций и организации выставок и других мероприятий способствовала расширению здания в 2005 году. Архитектурный проект был разработан Хосе Мануэлем Пересом Латорром и в 2007 году. Работы были присуждены строительству Obrascón Huarte Laín. Расширение утроило полезную площадь, которая сегодня увеличилась с 2 500 м² до более 7 000 м², из которых 3 000 м² предназначены для выставочных площадей. 23 марта 2011 года открылся новый Музей, как Арагонский Институт Современного Искусства.
Внутри публике представлен широкий образец работ Пабло Серрано. Неформальные скульптуры 1950-х годов выделяются на постоянной выставке его работ. В музее также есть важная коллекция работ жены Пабло Серрано, Хуаны Франсес, а также коллекция современного графического искусства и подборка недавно добавленных картин Сантьяго Лагунаса.