A exposição Pablo Serrano, retratista retratista, lança um olhar duplo ao redor do escultor de Crivillén, tomando o gênero do retrato como o eixo central a partir do qual o escultor é observado, mas também o homem. A exposição foi curada a partir do centro com recursos próprios e o empréstimo de três peças pertencentes a coleções particulares: a Interpretação do Retrato de José Camón Aznar, da Fundación Ibercaja; um retrato fotográfico de Pablo Serrano emprestado pela Fundação Alberto Schommer e um auto-retrato de Pablo Serrano, da coleção Serrano Spadoni.
A exposição começa nos apresentando a vida artística e pessoal do pintor de retratos de Pablo Serrano. Em toda a galeria envidraçada (piso 01), há um total de 18 retratos, pertencentes a uma de suas séries mais pessoais e a única em que ele trabalhou ao longo de sua carreira: interpretações de retratos. Personalidades famosas a nível nacional e internacional: os principais cientistas, empresários e intelectuais que ocuparam o contexto cultural da segunda metade do século XX e que influenciaram a projeção profissional, artística e pessoal do escultor.
Biografia
Pablo Serrano Aguilar, (8 de março de 1908, Crivillén, Teruel – 26 de novembro de 1985, Madri) foi um escultor abstrato espanhol. Ele é considerado um dos artistas espanhóis mais importantes do século XX.
Ele estudou escultura primeiro em Zaragoza e depois em Barcelona, até sua partida em 1929, para a Argentina. Entre este país e a cidade de Montevidéu (Uruguai), ele passará 25 anos fazendo esculturas, entre as quais podemos destacar sua série Los toros, alcançando uma pureza de formas comparáveis à de Constantin Brancusi. Nesse período, iniciou sua amizade com os artistas Lucio Fontana e Joaquín Torres García, conhecendo em primeira mão as vanguardas européias.
Nos anos de 1944, 1951 e 1954, obteve o Primeiro Prêmio Nacional do Salão de Belas Artes de Montevidéu, já sendo o escultor mais reconhecido no Uruguai e referência na América do Sul, onde atualmente esculturas públicas de Serrano podem ser vistas em países como Argentina, Uruguai, Chile, Porto Rico ou México. Ele retornou à Espanha logo após obter o Grande Prêmio na Bienal de Montevidéu de 1955, obtendo no mesmo ano o Grande Prêmio de Escultura na Bienal Hispano-Americana em Barcelona. Fundou o Grupo El Paso em 1957 com artistas como Antonio Saura, Manolo Millares, Rafael Canogar ou Jeanne French. El Paso se torna o movimento de vanguarda que introduz a arte abstrata na península, revitalizando o mundo da arte espanhola no pós-guerra.
Crie inúmeras esculturas. Em 1957, ele exibiu individualmente nas obras expressionistas do Ateneo de Madrid Interpretações para o retrato em que ele capturou com maestria o que o próprio Serrano chamou de “rosto metafísico” e o abstrato encontrou ferros e soldados reinventando a tradição de forjar que Julio González começou. Mais tarde, ele inicia sua série Queimando o objeto usando o fogo como destruição e, ao mesmo tempo, criando uma nova ordem; Essas experiências inovadoras e radicais sobre volume vazio em relação às teorias de Martin Heidegger serão realizadas em cidades como Milão, Berlim ou no MoMA. De Nova York. Também muito valorizados pelos críticos são Rhythms in Space, esculturas móveis que gravitam com grande elegância, quase completamente desprovidas de volume. Expõe nos principais museus da Europa e América, tornando-se um dos artistas mais influentes da segunda metade do século XX.
Sua fama consolidada permite que ele seja selecionado para participar da exposição New Spanish Painting and Sculpture, com um itinerário de dois anos entre o MoMA em Nova York e outros museus norte-americanos, como o de Washington, Chicago ou New Hampshire. Em 1961, recebeu o Prêmio Julio González no Barcelona May Salon e, um ano depois, apresentou 23 obras sob o título Vaults for Man no Pavilhão Espanhol da XXXI Bienal de Veneza, alcançando grande sucesso crítico. Em 1964, ele fez a série Los fajaditos, seres amordaçados e anulados, uma metáfora em resposta à campanha franquista de 25 anos de Paz e relacionada aos artefatos de seu amigo Manolo Millares.
Ele exibiu Men with a Door em 1967 no Museu Guggenheim em Nova York. Em 1973, o Museu Espanhol de Arte Contemporânea, hoje Museu Nacional do Centro de Arte Reina Sofía, lhe dedicou uma exposição antológica e, no mesmo ano, Pablo Serrano expôs no Museu Nacional de Arte Moderna da Villa de Paris, a cidade. no qual ele possuía um estudo que anteriormente pertencia ao também escultor Alberto Giacometti. No final desse ano, ele participou da Primeira Exposição Internacional de Escultura na Calle de Santa Cruz de Tenerife, com o trabalho Homenagem às Ilhas Canárias.
Em setembro de 1975, ele expôs na Sala Gaudí Barcelona, que colocou seu trabalho nas famosas Ramblas de Barcelona e que hoje, renomado Gaudifond Arte, é dono de parte de seu trabalho. Ele proibiu sua série El pan na Galeria Darthea Speyer, em Paris, em 1979, no mesmo ano em que Joaquín Soler Serrano o entrevistou em seu programa A fondo na TVE. Um ano depois, uma exposição antológica é dedicada a ele na Fundação Gulbenkian, em Lisboa, na qual Serrano realiza um acontecimento com um objeto Queimando a noite. Em 1982, ele foi agraciado com o Prêmio Príncipe das Astúrias de Artes pelo significado universal de seu trabalho. No mesmo ano, ele expôs em Moscou e no Museu Hermitage, em Leningrado, sendo o único artista espanhol a quem uma exposição individual foi dedicada naquele museu até agora.
Nos meses de setembro, outubro e novembro do ano de 1985, ele exibiu sua série Divertimentos con Picasso, violão e cubismo no Museu Guggenheim, em Nova York. Morreu em Madri, cedendo parte de suas obras ao Museu Pablo Serrano, em Zaragoza, responsável por investigar, exibir e divulgar o legado do artista. Seus herdeiros Pablo B. Serrano (filho) e Valeria Serrano Spadoni (neta) confirmam esta doação. Após sua morte, o interesse por sua figura aumenta e inúmeras exposições de sua obra continuam ocorrendo em cidades como Estrasburgo, Roma, Buenos Aires, Brasília, Santiago do Chile, Rabat, Valência, Madri, Barcelona … Ao mesmo tempo , o catálogo está sendo preparado fundamentado em sua obra escultural que está prevista para publicação em 2014.
Suas obras são de propriedade do Museu de Arte Moderna de Nova York (MoMA), Museu Hermitage em São Petersburgo, Museu Guggenheim em Nova York, Centro Georges Pompidou em Paris, Museu de Arte Contemporânea da Villa de Paris, Fundação Gulbenkian em Lisboa, Museu Middelheim em Antuérpia, coleção Gaudifond Art, museus do Vaticano, Museu Nacional Reina Sofia Art Center, etc.
Exposição (1º andar e 2º andar)
A primeira parte é (Pl 01), portanto, dedicada à modelagem de alguns dos contemporâneos que o escultor redefiniu na privacidade de sua oficina a partir da reinterpretação. Ao examiná-los, os próprios retratos são capazes de nos dizer como Pablo Serrano observou, aprendeu e se materializou com gesso, não apenas a presença física do retratado, mas sua “face metafísica”, como afirmou o próprio artista.
Sempre me interessei pela interpretação do retrato. Porque em todo homem existe uma face física e uma metafísica. Estou interessado em todo ser humano nisso, em seus dois espaços: aqueles que vivem e habitam. Eu o observo. Eu aprendo Quando eu já o conheço, eu o interpreto. Não preciso mais da presença física dele. Pelo contrário, isso me atrapalha.
A segunda parte da exposição (Entreplanta 01) está emoldurada sob o título de Pablo Serrano, que descreve a iniciativa do artista de projetar sua imagem pública após os primeiros sucessos gerados após sua chegada à Espanha e sua presença cada vez mais notável nas publicações da tempo e entrevistas. Este tour da exposição revela ao visitante, através da fotografia, como eles foram vistos e imortalizados em relatórios encomendados pelo próprio Serrano, alguns dos fotógrafos mais importantes da época: Juan Dolcet, Nicolás Müller, Núñez Larraz, Ibáñez ou Henry Ries, mas também projetos de criação artística, como é o caso de Alberto Schommer.
Todas essas imagens são um testemunho da relação de Serrano com seu trabalho em diferentes cenários, que não apenas mostram a dimensão profissional, mas também a mais humana em sua vida em comum com a artista Juana Francés. A partir da criação fotográfica da época, é apresentado um repertório de cenas muito heterogêneo que lembra a figura do artista Pablo Serrano e compõe um cenário fotográfico com valor artístico e interesse documental.
A exposição termina aludindo ao auto-retrato de Pablo Serrano. A partir de uma seleção de autorretratos, perguntamos ao visitante como Pablo Serrano se olhava e descobrimos algumas curiosidades, como o fato de o próprio Serrano se sentir física e intelectualmente identificado com a figura de Unamuno.
Em 2017, o Instituto Aragonês de Arte e Cultura Contemporânea (IAACC) renovou a exposição permanente do escultor Pablo Serrano. O museu incorporou novos trabalhos à exposição permanente e reorganizou o discurso da exposição, destacando as séries mais destacadas do criador, com o objetivo de oferecer uma visão mais global de toda a sua carreira.
A exposição permanente apresenta a evolução artística da obra de Serrano desde seu retorno à Espanha em meados da década de 1950. Começa com obras figurativas ou o Retrato de Joseph Howard, para continuar com obras de sua série Irons, passando pela série Burning do objeto e Drama do objeto, Ritmos no espaço, Homens com portas, Unidades Yunta e Divertimentos com Picasso , violão e cubismo; todos eles organizados cronologicamente.
Uma das séries fundamentais da década de 1960 é a abóbadas para o homem, estruturas côncavas e irregulares, das quais 23 foram apresentadas na XXXI Exposição Internacional da Bienal de Veneza em 1962. Esta série representa o compromisso definitivo que o escultor sentiu com o homem e com sua família. existência: o cofre como proteção do indivíduo e concebido como o útero materno, que nos protege do mundo exterior.
O trabalho de Pablo Serrano nunca parou de evoluir ao longo de sua carreira artística, pois sua intenção sempre girava em torno do reflexo da idéia, do objeto e do processo criativo. A escultura e o desenho incorporavam sua filosofia de vida, sempre expressando suas preocupações com o indivíduo, usando a escultura como um transmissor constante de idéias por meio das quais é possível alcançar a comunicação e mostrar emoções.
Museu Pablo Serrano
O Instituto Aragonês de Arte e Cultura Contemporânea (IAACC), conhecido popularmente como Museu Pablo Serrano, é um centro dedicado à arte moderna e atual, que tem como repertório fundador uma grande coleção de obras do escultor aragonês Pablo Serrano (1908 – 1985). Além disso, graças à coleção particular Circa XX (em anexo em 2013), há exemplos de artistas espanhóis e estrangeiros de todo o século XX, de Emil Nolde, Pablo Picasso e Calder a Warhol, Jean Tinguely e Anthony Caro.
Está localizado no Paseo María Agustín, 20 em Zaragoza, Espanha. O museu está localizado nas antigas oficinas artesanais do hospício provincial, conhecido como Hogar Pignatelli, que foram reabilitadas pelo arquiteto aragonês José Manuel Pérez Latorre para adaptá-las à nova função do museu.
A necessidade de ampliar os espaços do IAACC Pablo Serrano, para a conservação de suas coleções e para a organização de exposições e outras atividades, promoveu a expansão do edifício em 2005. O projeto arquitetônico foi elaborado por José Manuel Pérez Latorre e em 2007 o obras foram premiadas com a construção de Obrascón Huarte Laín. A expansão triplicou o espaço útil, que passou de 2.500 m² para mais de 7.000 m² hoje, dos quais 3.000 m² são para espaços de exposição. Em 23 de março de 2011, o novo Museu inaugurado como Instituto Aragonês de Arte Contemporânea é inaugurado.
No interior, uma ampla amostra do trabalho de Pablo Serrano é exibida ao público. As esculturas informais da década de 1950 se destacam na exposição permanente de sua obra. O museu também possui um importante conjunto de obras da esposa de Pablo Serrano, Juana Francés, além de uma coleção de arte gráfica contemporânea e uma seleção de pinturas recentemente adicionadas por Santiago Lagunas.