Exposition Pablo Serrano, Musée Pablo Serrano

L’exposition Pablo Serrano, portraitiste dépeint, pose un double regard autour du sculpteur de Crivillén, prenant le genre du portrait comme axe central à partir duquel le sculpteur est observé, mais aussi l’homme. L’exposition a été organisée par le centre avec ses propres fonds et le prêt de trois pièces appartenant à des collections privées: l’interprétation du portrait de José Camón Aznar, de la Fundación Ibercaja; un portrait photographique de Pablo Serrano prêté par la Fondation Alberto Schommer et un autoportrait de Pablo Serrano, de la collection Serrano Spadoni.

L’exposition commence par nous initier à la vie artistique et personnelle du portraitiste Pablo Serrano. Tout au long de la galerie vitrée (étage 01), il y a un total de 18 portraits, appartenant à l’une de ses séries les plus personnelles et la seule sur laquelle il a travaillé tout au long de sa carrière: Portrait Interpretations. Personnalités célèbres au niveau national et international: les principaux scientifiques, hommes d’affaires et intellectuels qui ont occupé le contexte culturel de la seconde moitié du XXe siècle et qui ont influencé la projection professionnelle, artistique et personnelle du sculpteur.

Biographie
Pablo Serrano Aguilar, (8 mars 1908, Crivillén, Teruel – 26 novembre 1985, Madrid) était un sculpteur abstrait espagnol. Il est considéré comme l’un des artistes espagnols les plus importants du XXe siècle.

Il étudie la sculpture d’abord à Saragosse puis à Barcelone, jusqu’à son départ en 1929, en Argentine. Entre ce pays et la ville de Montevideo (Uruguay), il passera 25 ans à faire des sculptures, parmi lesquelles on pourra mettre en avant sa série Los toros, atteignant une pureté de formes comparable à celle de Constantin Brancusi. Dans cette période, il a commencé son amitié avec les artistes Lucio Fontana et Joaquín Torres García connaissant de première main les avant-gardes européennes.

Dans les années 1944, 1951 et 1954, il a obtenu le premier prix national du Salon des beaux-arts de Montevideo, étant déjà le sculpteur le plus reconnu en Uruguay et une référence en Amérique du Sud, où des sculptures publiques de Serrano sont actuellement visibles dans des pays tels que Argentine, Uruguay, Chili, Porto Rico ou Mexique. Il revient en Espagne juste après avoir obtenu le Grand Prix de la Biennale de Montevideo en 1955, obtenant la même année le Grand Prix de Sculpture de la Biennale hispano-américaine de Barcelone. Il a fondé le Grupo El Paso en 1957 avec des artistes comme Antonio Saura, Manolo Millares, Rafael Canogar ou Jeanne French. El Paso devient le mouvement d’avant-garde qui introduit l’art abstrait dans la péninsule, revitalisant le monde de l’art espagnol d’après-guerre.

Créez de nombreuses sculptures. En 1957, il expose individuellement aux œuvres expressionnistes de l’Ateneo de Madrid Interprétations du portrait dans lequel il capture magistralement ce que Serrano lui-même appelle « visage métaphysique » et l’abstrait trouve des Fers et des soldats réinventant la tradition de forge que Julio González a commencé. Plus tard, il commence sa série Brûler l’objet en utilisant le feu comme destruction et en même temps la création d’un nouvel ordre; Ces expériences innovantes et radicales sur le volume vide en relation avec les théories de Martin Heidegger seront réalisées dans des villes comme Milan, Berlin ou au MoMA.fr de New York. Les rythmes dans l’espace sont également très appréciés des critiques, des sculptures mobiles qui gravitent avec une grande élégance, presque complètement dépourvues de volume. Il expose dans les principaux musées d’Europe et d’Amérique, devenant l’un des artistes les plus influents de la seconde moitié du XXe siècle.

Sa renommée consolidée lui permet d’être sélectionné pour participer à l’exposition New Spanish Painting and Sculpture, avec un itinéraire de deux ans entre le MoMA de New York et d’autres musées nord-américains comme celui de Washington, Chicago ou New Hampshire. En 1961, il a reçu le prix Julio González au Salon de Barcelone et un an plus tard, il a présenté 23 œuvres sous le titre Vaults for Man dans le pavillon espagnol de la XXXI Biennale de Venise, remportant un grand succès critique. En 1964, il réalise la série Los fajaditos, êtres bâillonnés et annulés, métaphore en réponse à la campagne franquiste de 25 ans de Paz et liée aux Artefacts de son ami Manolo Millares.

Il expose ses Hommes avec une porte en 1967 au Guggenheim Museum de New York. En 1973, le Musée espagnol d’art contemporain, devenu Musée national du Centre d’art Reina Sofía, lui consacre une exposition anthologique et la même année, Pablo Serrano expose au Musée national d’art moderne de la Villa de Paris, la ville dans lequel il possédait une étude qui appartenait auparavant au sculpteur Alberto Giacometti. À la fin de cette année, il a participé à la première exposition internationale de sculpture sur la Calle de Santa Cruz de Tenerife avec l’œuvre Hommage aux îles Canaries.

En septembre 1975, il expose à la Sala Gaudí Barcelona, ​​qui place son travail sur les célèbres Ramblas de Barcelone, et qui aujourd’hui, le célèbre Gaudifond Arte, possède une partie de son travail. Il a exposé sa série El pan à la galerie Darthea Speyer à Paris en 1979, la même année où Joaquín Soler Serrano l’a interviewé dans son programme A fondo sur TVE. Un an plus tard, une exposition anthologique lui est consacrée à la Fondation Gulbenkian de Lisbonne, dans laquelle Serrano interprète un happening avec un objet brûlant de la nuit. En 1982, il a reçu le Prix Prince des Asturies pour les arts pour l’importance universelle de son travail. La même année, il expose à Moscou et au Musée de l’Ermitage à Leningrad, étant le seul artiste espagnol à qui une exposition personnelle a été consacrée jusqu’à présent dans ce musée.

Aux mois de septembre, octobre et novembre 1985, il expose sa série Divertimentos con Picasso, la guitare et le cubisme au Guggenheim Museum de New York. Il est décédé à Madrid, cédant une partie de ses œuvres au musée Pablo Serrano de Saragosse, chargé d’enquêter, d’exposer et de diffuser l’héritage de l’artiste. Ses héritiers Pablo B. Serrano (fils) et Valeria Serrano Spadoni (petite-fille) confirment ce don. Après sa mort, l’intérêt pour sa figure augmente et d’innombrables expositions de son travail continuent d’avoir lieu dans des villes comme Strasbourg, Rome, Buenos Aires, Brasilia, Santiago du Chili, Rabat, Valence, Madrid, Barcelone … Dans le même temps , le catalogue est en cours de préparation en raison de son œuvre sculpturale dont la publication est prévue en 2014.

Ses œuvres sont la propriété du Museum of Modern Art of New York (MoMA), du Hermitage Museum de Saint-Pétersbourg, du Guggenheim Museum de New York, du Georges Pompidou Center de Paris, du Museum of Contemporary Art de la Villa de Paris, du Fondation Gulbenkian à Lisbonne, le musée Middelheim à Anvers, la collection d’art Gaudifond, les musées du Vatican, le musée national Reina Sofía Art Center, etc.

Exposition (1er étage et 2e étage)
La première partie est donc (Pl 01), dédiée à la modélisation de certains des contemporains que le sculpteur a redéfinie dans l’intimité de son atelier à partir de la réinterprétation. En les examinant, les portraits eux-mêmes sont en mesure de nous dire comment Pablo Serrano a observé, appris et matérialisé avec du plâtre, non seulement la présence physique du portrait, mais son « visage métaphysique », comme l’a déclaré l’artiste lui-même.

J’ai toujours été intéressé par l’interprétation du portrait. Parce qu’en chaque homme il y a un visage physique et métaphysique. Je m’intéresse à chaque être humain en cela, ses deux espaces: ceux qui vivent et habitent. Je le regarde. Je l’apprends. Quand je le connais déjà, je l’interprète. Je n’ai plus besoin de sa présence physique. Au contraire, cela me gêne.

La deuxième partie de l’exposition (Entreplanta 01) est encadrée sous le titre, Pablo Serrano dépeint, qui décrit l’initiative de l’artiste pour projeter son image publique après les premiers succès générés à son arrivée en Espagne et sa présence de plus en plus notable dans les publications de la temps et interviews. Cette visite d’exposition révèle au visiteur, à travers la photographie, comment ils ont été vus et immortalisés dans des reportages commandés par Serrano lui-même, certains des photographes les plus importants de l’époque: Juan Dolcet, Nicolás Müller, Núñez Larraz, Ibáñez ou Henry Ries, mais aussi projets de création artistique, comme c’est le cas pour Alberto Schommer.

Toutes ces images sont un témoignage de la relation de Serrano avec son travail dans différents contextes, qui montrent non seulement la dimension professionnelle, mais aussi la plus humaine à travers sa vie en commun avec l’artiste Juana Francés. À partir de la création photographique de l’époque, un répertoire de scènes très hétérogène est présenté qui rappelle la figure de l’artiste Pablo Serrano et constitue un ensemble photographique à valeur artistique et d’intérêt documentaire.

L’exposition se termine en faisant allusion à l’autoportrait de Pablo Serrano. À partir d’une sélection d’autoportraits, il est demandé au visiteur comment Pablo Serrano se regardait et nous avons découvert des curiosités telles que Serrano lui-même se sentait physiquement et intellectuellement identifié à la figure d’Unamuno.

En 2017, l’Institut aragonais d’art et de culture contemporains (IAACC) a renouvelé l’exposition permanente du sculpteur Pablo Serrano. Le musée a intégré de nouvelles œuvres dans l’exposition permanente et réorganisé le discours de l’exposition en mettant en avant la série la plus remarquable du créateur dans le but d’offrir une vision plus globale de toute sa carrière.

L’exposition permanente présente l’évolution artistique de l’œuvre de Serrano depuis son retour en Espagne au milieu des années 1950. Il commence par des œuvres figuratives ou le Portrait de Joseph Howard, pour continuer avec des œuvres de sa série Irons, en passant par la série Burning of the object and Drama of the object, Rhythms in space, Men with doors, Units Yunta and the Amusements with Picasso , la guitare et le cubisme; tous disposés chronologiquement.

L’une des séries fondamentales des années 1960 est Vaults for Man, structures concaves et irrégulières ressemblant à des grottes, dont 23 ont été présentées à la XXXIe Biennale internationale de Venise en 1962. Cette série représente l’engagement définitif que le sculpteur a ressenti avec l’homme et son l’existence: la voûte comme protection de l’individu et conçue comme l’utérus maternel, qui nous protège du monde extérieur.

Le travail de Pablo Serrano n’a cessé d’évoluer tout au long de sa carrière artistique, puisque son intention a toujours tourné autour de la réflexion de l’idée, de l’objet et du processus créatif. La sculpture et le dessin incarnaient sa philosophie de vie, exprimant toujours ses préoccupations pour l’individu, utilisant la sculpture comme un transmetteur constant d’idées à travers lesquelles communiquer et montrer des émotions.

Musée Pablo Serrano
L’Institut aragonais d’art et de culture contemporains (IAACC), populairement connu sous le nom de Musée Pablo Serrano, est un centre dédié à l’art moderne et actuel, qui a pour répertoire fondateur une grande collection d’œuvres du sculpteur aragonais Pablo Serrano (1908 – 1985). De plus, grâce à la collection privée Circa XX (jointe en 2013), elle contient des exemples d’artistes espagnols et étrangers de tout le XXe siècle, d’Emil Nolde, Pablo Picasso et Calder à Warhol, Jean Tinguely et Anthony Caro.

Il est situé sur le Paseo María Agustín, 20 à Saragosse, en Espagne. Le musée est situé dans les anciens ateliers d’artisanat de l’hospice provincial, connu sous le nom de Hogar Pignatelli, qui ont été réhabilités par l’architecte aragonais José Manuel Pérez Latorre pour les adapter à leur nouvelle fonction muséale.

La nécessité d’augmenter les espaces de l’IAACC Pablo Serrano, pour la conservation de ses collections et l’organisation d’expositions et d’autres activités, a favorisé l’expansion du bâtiment en 2005. Le projet architectural a été rédigé par José Manuel Pérez Latorre et en 2007 le les travaux ont été attribués à Obrascón Huarte Laín. L’agrandissement a triplé l’espace utile, qui est passé de 2 500 m² à plus de 7 000 m² aujourd’hui, dont 3 000 m² pour les espaces d’exposition. Le 23 mars 2011, le nouveau Musée inauguré comme l’Institut Aragonais d’Art Contemporain est inauguré.

À l’intérieur, un large échantillon du travail de Pablo Serrano est exposé au public. Des sculptures informelles des années 1950 se distinguent dans l’exposition permanente de son travail. Le musée possède également un important ensemble d’œuvres de l’épouse de Pablo Serrano, Juana Francés, ainsi qu’une collection d’art graphique contemporain et une sélection de peintures récemment ajoutées par Santiago Lagunas.