초상화 초상화로 묘사 된 파블로 세라노 (Pablo Serrano) 전시회는 크리 빌렌 (Crivillén)의 조각가 주위를 두 번 한 눈에 들어 올려 초상화의 장르를 조각가가 관찰되는 중심 축으로 간주합니다. 전시회는 자체 기금과 개인 소장품에 속하는 3 가지 작품의 대출로 센터에서 기획되었습니다. Fundación Ibercaja의 José Camón Aznar의 초상 해석; Alberto Schommer Foundation이 빌린 Pablo Serrano의 사진 초상화와 Serrano Spadoni 컬렉션에서 Pablo Serrano의 자화상.

전시회는 Pablo Serrano 초상화 화가의 예술적이고 개인적인 삶을 소개함으로써 시작됩니다. 글레이즈 된 갤러리 (1 층)에는 총 18 개의 초상화가 있으며, 그의 개인 시리즈 중 하나에 속하며, 전 생애 동안 일한 유일한 인물 : Portrait Interpretations. 국가 및 국제 차원의 유명한 인물 : 20 세기 후반의 문화적 맥락을 차지하고 조각가의 전문적, 예술적, 개인적 투영에 영향을 준 주요 과학자, 사업가 및 지식인.

전기
Pablo Serrano Aguilar (1908 년 3 월 8 일, 테루 엘 Crivillén, 1985 년 11 월 26 일 – 마드리드)는 스페인 추상 조각가였다. 그는 20 세기 스페인에서 가장 중요한 예술가 중 한 사람으로 여겨진다.

그는 사라고사에서 조각을 공부 한 다음 바르셀로나에서 1929 년에 출발하여 아르헨티나로 조각했습니다. 이 나라와 몬테비데오 (우루과이) 도시 사이에서 그는 25 년 동안 조각품을 만들며, 그 중 콘스탄틴 브랑쿠시와 비슷한 형태의 순도를 달성하는 그의 시리즈 로스 토 로스를 강조 할 수 있습니다. 이시기에 그는 예술가 Lucio Fontana와 Joaquín Torres García와의 우정을 시작했습니다.

1944 년, 1951 년 및 1954 년에 그는 몬테비데오 미술 살롱의 첫 번째 국가 상을 받았으며, 이미 우루과이에서 가장 잘 알려진 조각가이자 남아메리카의 벤치 마크로 현재 세라노의 공공 조각품을 볼 수 있습니다. 아르헨티나, 우루과이, 칠레, 푸에르토 리코 또는 멕시코. 그는 1955 년 몬테비데오 비엔날레에서 최우수상을받은 직후 스페인으로 돌아와 같은 해 바르셀로나의 히스패닉계 비엔날레에서 조각상을 수상했습니다. 그는 1957 년 안토니오 사우라 (Antonio Saura), 마놀로 밀라 레스 (Manolo Millares), 라파엘 카노 가르 (Rafael Canogar) 또는 제인 프렌치 (Jeanne French)와 같은 예술가들과 함께 Grupo El Paso를 설립했습니다. 엘파소 (El Paso)는 반도에 추상 예술을 도입하여 전후 스페인 예술계를 활성화시키는 전위 운동이되었습니다.

수많은 조각품을 만드십시오. 1957 년 그는 세레 라노 자신이 “유체 적 얼굴”이라고 불리는 것을 장악하고 아이언과 군인들이 Julio González가 시작한 단조의 전통을 재발견 한 인물에 대한 Ateneo de Madrid 표현주의 작품 해석에서 개별적으로 전시했습니다. 나중에 그는 자신의 시리즈를 시작합니다. 불을 파괴로 사용하여 동시에 물건을 태우는 동시에 새로운 질서를 창조합니다. Martin Heidegger의 이론과 관련하여 빈 공간에 대한 혁신적이고 급진적 인 경험은 밀라노, 베를린 또는 MoMA와 같은 도시에서 뉴욕에서 수행됩니다. 또한 비평가들에게 높은 평가를 받고있는 것은 리듬 스 인 스페이스 (Rhythms in Space)이며, 볼륨이 거의없는 뛰어난 우아함을 자랑하는 이동식 조각품입니다. 그는 유럽과 미국의 주요 박물관에 전시되어 20 세기 후반의 가장 영향력있는 예술가 중 한 사람이되었습니다.

그의 명성은 뉴욕의 MoMA와 워싱턴, 시카고 또는 뉴햄프셔의 북미 박물관과 같은 2 년간의 여정과 함께 New Spanish Painting and Sculpture 전시회에 참가할 수 있도록 선정되었습니다. 1961 년 바르셀로나 May Salon에서 Julio González 상을 수상한 후 1 년 후 그는 XXXI Venice Biennale의 스페인 관에서 Vaults for Man이라는 제목으로 23 개의 작품을 발표하여 큰 성공을 거두었습니다. 1964 년에 그는 로스 파자 디 토스 (Los fajaditos) 시리즈를 만들었으며, 25 년 동안의 프란 치스주의 운동에 대한 그의 비유와 그의 친구 마놀로 밀레 레스의 유물과 관련하여 은유 적이며 무효화되었다.

그는 1967 년 뉴욕 ​​구겐하임 미술관에서 문을 가진 남자를 전시했습니다. 1973 년 스페인 현대 미술관, 현재 레이나 소피아 미술관 (Reina Sofía Art Center)은 그에게 선전을 열었고 같은 해에 파블로 세라노 (Pablo Serrano)는 도시의 빌라 드 파리 국립 미술관에 전시되었습니다. 그는 이전에 조각가 Alberto Giacometti에 속한 연구를 소유했습니다. 그해 말, 그는 카나리아 제도에 대한 Homage와 함께 칼레 데 산타 크루즈 데 테 네리 페에서 열린 제 1 회 국제 조각 전시회에 참가했습니다.

1975 년 9 월, 그는 바르셀로나의 유명한 람 블라스에 작품을 올렸으며 오늘날 유명한 가우디 폰트 아르테 (Gaudifond Arte)가 그의 작품의 일부를 소유하고있는 살라 가우디 바르셀로나 (Sala Gaudí Barcelona)에 출품했습니다. 그는 1979 년 파리의 Darthea Speyer Gallery에서 그의 시리즈 El pan을 금지했다. 같은 해에 Joaquín Soler Serrano는 TVE의 그의 프로그램 A fondo에서 그를 인터뷰했다. 1 년 후, 리스본의 굴벤 키안 재단 (Gulbenkian Foundation)에서 세라노가 밤의 불타는 물건으로 일어나는 일을 행하는 선전이 열렸습니다. 1982 년 그는 자신의 작품의 보편적 중요성으로 예술 분야에서 아스투리아스 왕자 상을 수상했습니다. 같은 해에 그는 모스크바와 레닌 그라드의 에르미타 주 박물관에서 전시회를 열었으며, 지금까지 그 박물관에서 개인전을 열었던 유일한 스페인 예술가입니다.

1985 년 9 월, 10 월 및 11 월에 그는 뉴욕 구겐하임 미술관에서 기타와 입체파 Divertimentos con Picasso 시리즈를 전시했습니다. 그는 사라고사의 파블로 세라노 박물관 (Pablo Serrano Museum)에 그의 작품의 일부를 쏟아 붓고 마드리드에서 죽었다.이 박물관은 예술가의 유산을 조사, 전시 및 전파하는 책임을 맡고있다. 그의 상속인 인 Pablo B. Serrano (아들)와 Valeria Serrano Spadoni (손녀)는이 기부를 확인합니다. 그의 죽음 이후 그의 인물에 대한 관심이 증가하고 그의 작품에 대한 수많은 전시회가 스트라스부르, 로마, 부에노스 아이레스, 브라질리아, 산티아고 데 칠레, 라바트, 발렌시아, 마드리드, 바르셀로나와 같은 도시에서 계속되고 있습니다 … 동시에 , 카탈로그는 2014 년에 출판 예정인 그의 조각 작품 때문에 추론되고 있습니다.

그의 작품은 뉴욕 현대 미술관 (MoMA), 상트 페테르부르크 암자 박물관, 뉴욕 구겐하임 미술관, 파리 조지 퐁피두 센터, 빌라 드 파리 현대 미술관, 리스본의 Gulbenkian 재단, 앤트워프의 Middelheim 박물관, Gaudifond Art 컬렉션, 바티칸 박물관, 국립 박물관 Reina Sofía Art Center 등

전시회 (1 층 및 2 층)
첫 번째 부분은 (P01)이며, 조각가가 재 해석에서 자신의 작업장의 프라이버시를 다시 정의한 일부 동시대 인의 모델링에 전념하고있다. 그것들을 살펴봄으로써 초상화 자체는 화가가 묘사 한 것처럼 물리적 인물의 존재뿐만 아니라 그의 “생리 학적 얼굴”인 Pablo Serrano가 석고로 어떻게 관찰하고 배우고 구체화했는지를 말해 줄 수있다.

나는 항상 초상화의 해석에 관심이 있었다. 모든 사람에게는 육체적이고 형이상학적인 얼굴이 있기 때문입니다. 나는 이것에 관한 모든 인간, 그 두 공간, 즉 살고 사는 사람들에 관심이 있습니다. 나는 그를 본다. 나는 그것을 배운다. 내가 이미 그를 알면 그를 해석합니다. 더 이상 그의 신체적 존재가 필요하지 않습니다. 오히려 그것은 나를 방해합니다.

전시회의 두 번째 부분 (Entreplanta 01)은 제목 인 파블로 세라노 (Pablo Serrano)가 제목을 붙였습니다.이 제목은 스페인에 도착했을 때 첫 번째 성공을 거둔 후 그의 공개 이미지를 투영하려는 작가의 이니셔티브와 시간과 인터뷰. 이 전시회 투어는 사진을 통해 방문자에게 세라노 자신이 의뢰 한 보고서에서 당시 가장 중요한 사진 작가 인 Juan Dolcet, Nicolás Müller, Núñez Larraz, Ibáñez 또는 Henry Ries가 어떻게보고 불멸했는지를 보여줍니다. Alberto Schommer의 경우와 마찬가지로 예술 창작 프로젝트.

이 모든 이미지는 세라노가 다른 환경에서 그녀의 작품과의 관계에 대한 증언으로, 전문적인 차원뿐만 아니라 예술가 Juana Francés와 공통된 삶에서 가장 인간적인 모습을 보여줍니다. 당시의 사진 제작부터 시작하여 아티스트 파블로 세라노의 모습을 기억하고 예술적 가치와 다큐멘터리 관심을 가진 사진 세트를 구성하는 매우 이질적인 장면 레퍼토리가 제공됩니다.

전시회는 Pablo Serrano의 자화상을 암시합니다. 자화상을 선택하여 방문객에게 Pablo Serrano가 어떻게 자신을 바라 보았는지를 물었고, Serrano 자신이 우나무노의 모습으로 육체적으로나 지적으로 느끼는 것과 같은 호기심을 발견했습니다.

2017 년 Aragonese Institute of Contemporary Art and Culture (IAACC)는 조각가 Pablo Serrano의 상설 전시회를 새롭게했습니다. 박물관은 새로운 작품을 상설 전시에 포함 시켰으며 그의 전체 경력에 대한보다 세계적인 비전을 제공하기 위해 제작자의 가장 뛰어난 시리즈를 강조하는 전시 담론을 재정렬했습니다.

상설 전시회는 1950 년대 중반 스페인으로 돌아온 이후 세라노의 작품이 예술적으로 진화 한 것을 보여준다. 비 유적 작품이나 조셉 하워드의 초상으로 시작하여 그의 시리즈 아이언의 작품을 이어가고 시리즈를 통과합니다. 불타는 물건과 드라마, 공간에서의 리듬, 문이있는 남자, Yunta 부대와 피카소의 즐거움 기타와 입체파; 그들 모두는 시간순으로 정렬되었습니다.

1960 년대의 기본 시리즈 중 하나는 Vaults for Man, 오목하고 불규칙한 그루 토와 유사한 구조로, 1962 년 XXXI Venice International Biennial Exhibition에서 23 개가 전시되었습니다.이 시리즈는 조각가가 남자와 그의 사이에서 느끼는 결정적인 헌신을 나타냅니다. 존재 : 개인을 보호하고 모성 자궁으로 생각 된 금고는 외부 세계로부터 우리를 보호합니다.

파블로 세라노 (Pablo Serrano)의 작품은 그의 예술적 커리어 내내 진화하는 것을 멈추지 않았다. 그의 의도는 항상 아이디어, 대상 및 창작 과정의 반영을 중심으로 이루어 졌기 때문이다. 조각과 그림은 의사 소통을 달성하고 감정을 표현할 수있는 끊임없는 아이디어 전달자로서 조각을 사용하여 항상 개인에 대한 그의 관심사를 표현하는 삶의 철학을 구현했습니다.

파블로 세라노 박물관
파블로 세라노 박물관 (Pablo Serrano Museum)으로 널리 알려진 아라곤 어 현대 미술 문화 연구소 (IAACC)는 아라곤 어 조각가 파블로 세라노 (Pablo Serrano, 1908- 1985). 또한 개인 컬렉션 Circa XX (2013 년에 첨부) 덕분에 Emil Nolde, Pablo Picasso 및 Calder에서 Warhol, Jean Tinguely 및 Anthony Caro에 이르기까지 20 세기 동안 스페인과 외국 예술가의 예가 있습니다.

스페인 사라고사에서 20 세의 Paseo María Agustín에 위치하고 있습니다. 박물관은 Hogar Pignatelli로 알려진 지방 호스피스의 오래된 공예 워크샵에 위치하고 있으며 Aragonese 건축가 José Manuel Pérez Latorre가 새로운 박물관 기능에 맞게 개조했습니다.

컬렉션 보존 및 전시 및 기타 활동의 조직을 위해 IAACC 파블로 세라노의 공간을 늘려야 할 필요성이 2005 년에 건물의 확장을 촉진했습니다. 건축 프로젝트는 José Manuel Pérez Latorre가 작성했으며 2007 년에는 작품은 Obrascón Huarte Laín에게 시공되었습니다. 이 확장은 현재 2,500m²에서 7,000m² 이상으로 유용한 공간을 3 배로 늘 렸으며 그 중 3,000m²는 전시 공간입니다. 2011 년 3 월 23 일, Aragonese Institute of Contemporary Art가 시작되면서 새로운 박물관이 개장했습니다.

내부에는 파블로 세라노의 작품이 널리 공개되어 있습니다. 1950 년대의 비공식 조각품은 그의 작품을 상설 전시하는 데있어서 두드러진다. 이 박물관에는 Pablo Serrano의 아내 Juana Francés의 중요한 작품 세트뿐만 아니라 현대적인 그래픽 아트 모음과 최근 산티아고 라구나 스가 추가 한 그림이 있습니다.