معرض بابلو سيرانو ، متحف بابلو سيرانو

يثير معرض بابلو سيرانو ، البورتريه المصور ، نظرة مزدوجة حول نحات كريفيلين ، مع أخذ نوع الصورة كمحور مركزي يلاحظ منه النحات ، ولكن أيضًا الرجل. تم تنظيم المعرض من المركز بأمواله الخاصة وقرض ثلاث قطع تنتمي إلى مجموعات خاصة: تفسير صورة خوسيه كامون أزنار ، من Fundación Ibercaja ؛ صورة فوتوغرافية لبابلو سيرانو معارة من مؤسسة ألبرتو شومر وصورة ذاتية لبابلو سيرانو من مجموعة سيرانو سبادوني.

يبدأ المعرض بتعريفنا على الحياة الفنية والشخصية لرسام بورتريه بابلو سيرانو. في جميع أنحاء المعرض المزجج (الطابق 01) ، هناك ما مجموعه 18 صورة ، تنتمي إلى واحدة من أكثر مجموعاته الشخصية والوحيدة التي عمل عليها طوال حياته المهنية: Portrait Interpretations. شخصيات مشهورة على المستوى الوطني والدولي: العلماء الرئيسيون ورجال الأعمال والمفكرون الذين احتلوا السياق الثقافي للنصف الثاني من القرن العشرين وأثروا على النحات الفني والفني والشخصي للنحات.

سيرة شخصية
بابلو سيرانو أغيلار ، (8 مارس 1908 ، كريفيلين ، تيرويل – 26 نوفمبر 1985 ، مدريد) كان نحاتًا إسبانيًا مجردة. يعتبر أحد أهم الفنانين الإسبان في القرن العشرين.

درس النحت أولاً في سرقسطة ثم في برشلونة ، حتى رحيله عام 1929 ، إلى الأرجنتين. بين هذا البلد ومدينة مونتيفيديو (أوروغواي) ، سيقضي 25 عامًا في صنع التماثيل ، ومن بينها يمكننا تسليط الضوء على سلسلته Los toros ، وتحقيق نقاء الأشكال المماثلة لتلك التي في Constantin Brancusi. في هذه الفترة بدأ صداقته مع الفنانين Lucio Fontana و Joaquín Torres García مع معرفة مباشرة بالحدائق الطليعية الأوروبية.

في السنوات 1944 و 1951 و 1954 حصل على الجائزة الوطنية الأولى لصالون الفنون الجميلة في مونتيفيديو ، كونه بالفعل النحات الأكثر شهرة في أوروغواي ومعيار في أمريكا الجنوبية ، حيث يمكن حاليًا رؤية المنحوتات العامة لسيرانو في بلدان مثل الأرجنتين ، أوروغواي ، تشيلي ، بورتوريكو أو المكسيك. عاد إلى إسبانيا بعد حصوله على الجائزة الكبرى في بينالي مونتيفيديو عام 1955 ، وحصل في نفس العام على الجائزة الكبرى للنحت في بينالي أمريكا اللاتينية في برشلونة. أسس Grupo El Paso في عام 1957 مع فنانين مثل أنطونيو سورا ، مانولو ميلاريس ، رافائيل كانوجار أو جين فرنش. أصبحت إل باسو الحركة الطليعية التي تقدم الفن التجريدي إلى شبه الجزيرة ، وتنشط عالم الفن الإسباني بعد الحرب.

إنشاء العديد من التماثيل. في عام 1957 ، عرض بشكل فردي في أعمال التعبيرية Ateneo de Madrid التفسيرات للصورة التي التقط فيها ببراعة ما أسماه سيرانو بنفسه “الوجه الميتافيزيقي” ووجد الملخص أن الحديد والجنود يعيدون اختراع تقليد تزوير خوليو جونزاليس. في وقت لاحق بدأ سلسلته حرق الجسم باستخدام النار كتدمير وفي نفس الوقت إنشاء نظام جديد ؛ سيتم تنفيذ هذه التجارب المبتكرة والراديكالية على الحجم الفارغ فيما يتعلق بنظريات مارتن هايدجر في مدن مثل ميلانو وبرلين أو في MoMA من نيويورك. كما يقدّر النقاد أيضًا الإيقاعات في الفضاء ، والمنحوتات المتنقلة التي تنجذب بأناقة رائعة ، وخالية تمامًا من الحجم. يعرض في المتاحف الرئيسية في أوروبا وأمريكا ، ليصبح واحدًا من أكثر الفنانين تأثيرًا في النصف الثاني من القرن العشرين.

تسمح له شهرته الموحدة باختياره للمشاركة في معرض الرسم والنحت الإسباني الجديد ، مع خط سير لمدة عامين بين MoMA في نيويورك ، ومتاحف أخرى في أمريكا الشمالية مثل المتحف في واشنطن أو شيكاغو أو نيو هامبشاير. في عام 1961 حصل على جائزة Julio González في صالون Barcelona May Salon وبعد ذلك بعام ، قدم 23 عملًا تحت عنوان Vaults for Man in Pavilion Spanish of the XXXI Venice Biennale ، محققًا نجاحًا كبيرًا. في عام 1964 ، جعل سلسلة Los fajaditos ، كائنات مكمّمة ومُلغاة ، مجازًا رداً على الحملة الفرنسية التي استمرت 25 عامًا من باز والمتعلقة بالقطع الأثرية لصديقه مانولو ميلاريس.

عرض رجاله مع باب في عام 1967 في متحف غوغنهايم في نيويورك. في عام 1973 ، خصص المتحف الإسباني للفن المعاصر ، الذي أصبح الآن المتحف الوطني لمركز رينا صوفيا للفنون ، معرضًا مختاراتًا له ، وفي نفس العام عرض بابلو سيرانو في المتحف الوطني للفن الحديث في فيلا دي باريس ، المدينة التي امتلك فيها دراسة كانت تنتمي سابقًا إلى النحات أيضًا ألبرتو جياكوميتي. في نهاية ذلك العام ، شارك في معرض النحت الدولي الأول في كالي دي سانتا كروز دي تينيريفي مع عمل تكريم لجزر الكناري.

في سبتمبر 1975 عرض في Sala Gaudí Barcelona ، الذي وضع عمله على Ramblas الشهير في برشلونة ، والذي يمتلك اليوم ، Gaudifond Arte الشهير ، جزءًا من عمله. قام بتبديل سلسلته إل بان في معرض دارثيا شباير في باريس عام 1979 ، وهو نفس العام الذي أجرى فيه خواكين سولير سيرانو مقابلة معه في برنامجه A فوندو على TVE. وبعد مرور عام ، تم تخصيص معرض مختارات له في مؤسسة Gulbenkian في لشبونة حيث يقوم Serrano بعمل حدث مع حرق الجسم الليلي. في عام 1982 حصل على جائزة أمير أستورياس للفنون للأهمية العالمية لعمله. في نفس العام عرض في موسكو ومتحف الأرميتاج في لينينغراد ، كونه الفنان الإسباني الوحيد الذي تم تخصيص معرض فردي له في هذا المتحف حتى الآن.

في أشهر سبتمبر وأكتوبر ونوفمبر من عام 1985 ، عرض سلسلته Divertimentos con Picasso ، الجيتار والتكعيبية في متحف غوغنهايم في نيويورك. توفي في مدريد ، وتنازل عن جزء من أعماله إلى متحف بابلو سيرانو في سرقسطة ، المسؤول عن التحقيق في إرث الفنان وعرضه ونشره. ورثاه بابلو سيرانو (الابن) وفاليريا سيرانو سبادوني (الحفيدة) يؤكدون هذا التبرع. بعد وفاته ، يزداد الاهتمام برقمه وتستمر المعارض التي لا تعد ولا تحصى لعمله في مدن مثل ستراسبورغ وروما وبوينس آيرس وبرازيليا وسانتياغو دي تشيلي والرباط وفالنسيا ومدريد وبرشلونة … في نفس الوقت ، يتم إعداد الفهرس لأسبابه النحتية المقرر نشرها في عام 2014.

أعماله مملوكة لمتحف الفن الحديث في نيويورك (MoMA) ، ومتحف الارميتاج في سانت بطرسبرغ ، ومتحف غوغنهايم في نيويورك ، ومركز جورج بومبيدو في باريس ، ومتحف الفن المعاصر لفيلا دي باريس ، و مؤسسة Gulbenkian في لشبونة ومتحف Middelheim في أنتويرب ومجموعة Gaudifond Art ومتاحف الفاتيكان والمتحف الوطني Reina Sofía Art Centre ، إلخ.

معرض (الدور الأول والثاني)
الجزء الأول هو (Pl 01) ، لذلك ، مخصص لنمذجة بعض المعاصرين الذين أعاد النحات تعريفهم في خصوصية ورشة العمل الخاصة به من إعادة التفسير. من خلال فحصها ، تكون الصور نفسها قادرة على إخبارنا كيف لاحظ بابلو سيرانو وتعلمها وتحققها مع الجص ، ليس فقط الوجود المادي للصورة ، ولكن “وجهه الميتافيزيقي” ، كما ذكر الفنان نفسه.

لطالما اهتمت بتفسير الصورة. لأنه في كل رجل هناك وجه مادي وماورائي. أنا مهتم بكل إنسان في هذا المكانين: المكان الذي يعيش ويعيش. أشاهده. أتعلمها. عندما أعرفه بالفعل ، أفسره. لم أعد بحاجة إلى حضوره الجسدي. بدلا من ذلك ، يعيقني.

تم تأطير الجزء الثاني من المعرض (Entreplanta 01) تحت العنوان ، يصور بابلو سيرانو ، والذي يحدد مبادرة الفنان لإبراز صورته العامة بعد النجاحات الأولى التي حققتها عند وصوله إلى إسبانيا ووجوده البارز بشكل متزايد في منشورات الوقت والمقابلات. تكشف جولة المعرض هذه للزائر ، من خلال التصوير الفوتوغرافي ، كيف شوهدوا وخلدوا في تقارير بتكليف من سيرانو نفسه ، بعض أهم المصورين في ذلك الوقت: خوان دولسيت ، نيكولاس مولر ، نونيز لارز ، إيبانيز أو هنري ريس ، ولكن أيضًا مشاريع الإبداع الفني ، كما هو الحال مع ألبرتو شومر.

كل هذه الصور هي شهادة على علاقة سيرانو بعملها في بيئات مختلفة ، والتي لا تظهر البعد المهني فحسب ، بل أيضًا البعد الأكثر إنسانية خلال حياتها المشتركة مع الفنانة خوانا فرانسيس. بدءًا من الإبداع الفوتوغرافي في ذلك الوقت ، يتم تقديم مجموعة متنوعة جدًا من المشاهد التي تتذكر شخصية الفنان بابلو سيرانو وتشكل مجموعة فوتوغرافية ذات قيمة فنية واهتمام وثائقي.

يختتم المعرض التلميح إلى صورة بابلو سيرانو الذاتية. من مجموعة مختارة من الصور الشخصية ، سُئل الزائر كيف نظر بابلو سيرانو إلى نفسه واكتشفنا بعض الفضول مثل أن سيرانو نفسه شعر جسديًا وفكريًا بشخصية Unamuno.

في عام 2017 ، جدد معهد أراغون للفنون والثقافة المعاصرة (IAACC) المعرض الدائم للنحات بابلو سيرانو. أدرج المتحف أعمالًا جديدة في المعرض الدائم وأعاد ترتيب خطاب المعرض الذي يسلط الضوء على سلسلة المسلسل الأكثر تميزًا بهدف تقديم رؤية أكثر عالمية لمسيرته المهنية بالكامل.

يقدم المعرض الدائم التطور الفني لعمل سيرانو منذ عودته إلى إسبانيا في منتصف الخمسينيات. يبدأ بالأعمال التصويرية أو صورة جوزيف هوارد ، لمواصلة الأعمال من سلسلته مكاوي الحديد ، مروراً بسلسلة حرق الجسم ودراما الكائن ، إيقاعات في الفضاء ، رجال بأبواب ، وحدات Yunta و Amusements with Picasso الغيتار و التكعيبية. كلها مرتبة ترتيبًا زمنيًا.

واحدة من السلسلة الأساسية للستينات من القرن العشرين هي Vaults for Man ، وهياكل مقعرة وغير منتظمة تشبه الكهوف ، تم تقديم 23 منها في معرض بينالي البندقية الدولي الحادي والثلاثين في عام 1962. تمثل هذه السلسلة الالتزام النهائي الذي شعر به النحات مع الإنسان وشخصه الوجود: قبو كحماية للفرد وتصور مثل رحم الأم الذي يحمينا من العالم الخارجي.

لم يتوقف عمل بابلو سيرانو عن التطور طوال مسيرته الفنية ، حيث كانت نيته تدور دائمًا حول انعكاس الفكرة والموضوع والعملية الإبداعية. جسّد النحت والرسم فلسفته في الحياة ، معبراً دائمًا عن مخاوفه تجاه الفرد ، باستخدام النحت كمرسل مستمر للأفكار من خلالها تحقيق التواصل وإظهار العواطف.

متحف بابلو سيرانو
معهد أراغون للفن والثقافة المعاصرة (IAACC) ، المعروف شعبيا باسم متحف بابلو سيرانو ، هو مركز مخصص للفن الحديث والحديث ، والذي يضم مجموعة كبيرة من الأعمال التي قام بها نحات أراغون بابلو سيرانو (1908 – 1985). بالإضافة إلى ذلك ، وبفضل المجموعة الخاصة Circa XX (المرفقة في عام 2013) ، فإنها تحتوي على أمثلة لفنانين إسبان وأجانب من جميع أنحاء القرن العشرين ، من Emil Nolde و Pablo Picasso و Calder إلى Warhol و Jean Tinguely وAnthony Caro.

يقع في باسيو ماريا أغوستين ، 20 سنة في سرقسطة ، إسبانيا. يقع المتحف في ورش العمل الحرفية القديمة لبيت الضيافة الإقليمي ، والمعروف باسم Hogar Pignatelli ، والتي تم إعادة تأهيلها من قبل المهندس المعماري الأراغوني خوسيه مانويل بيريز لاتوري لتكييفها مع وظيفة المتحف الجديدة.

شجعت الحاجة إلى زيادة مساحات IAACC بابلو سيرانو ، للحفاظ على مجموعاتها وتنظيم المعارض والأنشطة الأخرى ، توسيع المبنى في عام 2005. صاغ المشروع المعماري خوسيه مانويل بيريز لاتوري وفي عام 2007 تم منح أعمال البناء إلى Obrascón Huarte Laín. زاد التوسع ثلاث مرات من المساحة المفيدة ، التي انتقلت من 2500 متر مربع إلى أكثر من 7000 متر مربع اليوم ، منها 3000 متر مربع مخصصة لمساحات العرض. في 23 مارس 2011 ، تم افتتاح المتحف الجديد بافتتاح معهد أراغون للفن المعاصر.

في الداخل ، يتم عرض عينة واسعة من أعمال بابلو سيرانو للجمهور. تبرز التماثيل غير الرسمية من 1950s في المعرض الدائم لعمله. يحتوي المتحف أيضًا على مجموعة مهمة من الأعمال التي قامت بها زوجة بابلو سيرانو ، خوانا فرانسيس ، بالإضافة إلى مجموعة من الفن الجرافيكي المعاصر ومجموعة مختارة من اللوحات المضافة مؤخرًا من قبل سانتياغو لاغوناس.