Die Ausstellung Pablo Serrano, porträtierter Porträtist, wirft einen doppelten Blick auf den Bildhauer von Crivillén und nimmt das Genre des Porträts als zentrale Achse, von der aus der Bildhauer, aber auch der Mann beobachtet wird. Die Ausstellung wurde vom Zentrum aus eigenen Mitteln und mit Leihgaben von drei Stücken aus Privatsammlungen kuratiert: die Interpretation des Porträts von José Camón Aznar von der Fundación Ibercaja; ein fotografisches Porträt von Pablo Serrano, das von der Alberto Schommer Foundation ausgeliehen wurde, und ein Selbstporträt von Pablo Serrano aus der Sammlung Serrano Spadoni.

Die Ausstellung beginnt mit einer Einführung in das künstlerische und persönliche Leben des Porträtmalers Pablo Serrano. In der verglasten Galerie (Etage 01) befinden sich insgesamt 18 Porträts, die zu einer seiner persönlichsten Serien gehören und die einzige, an der er während seiner Karriere gearbeitet hat: Portrait Interpretations. Berühmte Persönlichkeiten auf nationaler und internationaler Ebene: die wichtigsten Wissenschaftler, Geschäftsleute und Intellektuellen, die den kulturellen Kontext der zweiten Hälfte des 20. Jahrhunderts besetzten und die professionelle, künstlerische und persönliche Projektion des Bildhauers beeinflussten.

Biografie
Pablo Serrano Aguilar (8. März 1908, Crivillén, Teruel – 26. November 1985, Madrid) war ein spanischer abstrakter Bildhauer. Er gilt als einer der wichtigsten spanischen Künstler des 20. Jahrhunderts.

Er studierte Bildhauerei zuerst in Saragossa und dann in Barcelona, ​​bis er 1929 nach Argentinien abreiste. Zwischen diesem Land und der Stadt Montevideo (Uruguay) wird er 25 Jahre lang Skulpturen herstellen, unter denen wir seine Serie Los toros hervorheben können, um eine Reinheit der Formen zu erreichen, die mit der von Constantin Brancusi vergleichbar ist. In dieser Zeit begann er seine Freundschaft mit den Künstlern Lucio Fontana und Joaquín Torres García, die die europäischen Avantgarden aus erster Hand kannten.

In den Jahren 1944, 1951 und 1954 erhielt er den ersten nationalen Preis des Kunstsalons von Montevideo. Er war bereits der anerkannteste Bildhauer in Uruguay und ein Maßstab in Südamerika, wo derzeit öffentliche Skulpturen von Serrano in Ländern wie Argentinien, Uruguay, Chile, Puerto Rico oder Mexiko. Kurz nachdem er auf der Montevideo-Biennale 1955 den Hauptpreis erhalten hatte, kehrte er nach Spanien zurück. Im selben Jahr erhielt er auf der Hispano-American Biennale in Barcelona den Hauptpreis für Skulpturen. Er gründete die Grupo El Paso 1957 mit Künstlern wie Antonio Saura, Manolo Millares, Rafael Canogar oder Jeanne French. El Paso wird zur Avantgarde-Bewegung, die abstrakte Kunst auf die Halbinsel bringt und die spanische Kunstwelt der Nachkriegszeit neu belebt.

Erstellen Sie zahlreiche Skulpturen. 1957 stellte er individuell in den expressionistischen Werken Ateneo de Madrid Interpretationen des Porträts aus, in dem er meisterhaft das einfing, was Serrano selbst „metaphysisches Gesicht“ nannte, und abstrakt fand, dass Eisen und Soldaten die Tradition des Schmiedens neu erfanden, die Julio González begann. Später beginnt er seine Serie Burning the object mit Feuer als Zerstörung und gleichzeitig Schaffung einer neuen Ordnung; Diese innovativen und radikalen Erfahrungen mit leeren Bänden in Bezug auf Martin Heideggers Theorien werden in Städten wie Mailand, Berlin oder im MoMA von New York aus durchgeführt. Ebenfalls von Kritikern hoch geschätzt werden Rhythms in Space, mobile Skulpturen, die sich mit großer Eleganz bewegen und fast völlig volumenlos sind. Er stellt in den wichtigsten Museen in Europa und Amerika aus und wird einer der einflussreichsten Künstler der zweiten Hälfte des 20. Jahrhunderts.

Sein konsolidierter Ruhm ermöglicht es ihm, ausgewählt zu werden, um an der Ausstellung New Spanish Painting and Sculpture teilzunehmen, mit einer zweijährigen Reiseroute zwischen dem MoMA in New York und anderen nordamerikanischen Museen wie dem in Washington, Chicago oder New Hampshire. 1961 erhielt er den Julio González-Preis im Mai-Salon in Barcelona und ein Jahr später präsentierte er 23 Werke unter dem Titel Vaults for Man im spanischen Pavillon der XXXI. Biennale in Venedig, wobei er große kritische Erfolge erzielte. 1964 machte er die Serie Los Fajaditos, geknebelt und annulliert, eine Metapher als Reaktion auf die frankoistische Kampagne von 25 Jahren Paz und verwandt mit den Artefakten seines Freundes Manolo Millares.

Er stellte seine Männer mit einer Tür 1967 im Guggenheim Museum in New York aus. 1973 widmete ihm das Spanische Museum für zeitgenössische Kunst, heute das Nationalmuseum des Kunstzentrums Reina Sofía, eine anthologische Ausstellung, und im selben Jahr stellte Pablo Serrano im Nationalen Museum für moderne Kunst der Villa de Paris aus in dem er eine Studie besaß, die zuvor dem ebenfalls Bildhauer Alberto Giacometti gehört hatte. Ende des Jahres nahm er mit der Arbeit Hommage an die Kanarischen Inseln an der ersten internationalen Skulpturenausstellung in der Calle de Santa Cruz de Tenerife teil.

Im September 1975 stellte er im Sala Gaudí Barcelona aus, der seine Arbeiten auf den berühmten Ramblas in Barcelona platzierte und dem heute der bekannte Gaudifond Arte einen Teil seiner Arbeiten besitzt. 1979 zeigte er seine Serie El Pan in der Darthea Speyer Gallery in Paris, im selben Jahr, in dem Joaquín Soler Serrano ihn in seiner Sendung A Fondo auf TVE interviewte. Ein Jahr später ist ihm eine anthologische Ausstellung in der Gulbenkian-Stiftung in Lissabon gewidmet, in der Serrano ein Happening mit einem Burning of the Night-Objekt aufführt. 1982 wurde er für die universelle Bedeutung seiner Arbeit mit dem Prince of Asturias Award for the Arts ausgezeichnet. Im selben Jahr stellte er in Moskau und in der Eremitage in Leningrad aus und war der einzige spanische Künstler, dem in diesem Museum bisher eine Einzelausstellung gewidmet war.

In den Monaten September, Oktober und November des Jahres 1985 stellte er seine Serie Divertimentos con Picasso, Gitarre und Kubismus, im Guggenheim Museum in New York aus. Er starb in Madrid und gab einen Teil seiner Werke an das Pablo Serrano Museum in Saragossa ab, das für die Untersuchung, Ausstellung und Verbreitung des Erbes des Künstlers verantwortlich ist. Seine Erben Pablo B. Serrano (Sohn) und Valeria Serrano Spadoni (Enkelin) bestätigen diese Spende. Nach seinem Tod steigt das Interesse an seiner Figur und es finden weiterhin unzählige Ausstellungen seiner Arbeiten in Städten wie Straßburg, Rom, Buenos Aires, Brasilien, Santiago de Chile, Rabat, Valencia, Madrid, Barcelona … statt Der Katalog wird aufgrund seiner skulpturalen Arbeit vorbereitet, die 2014 veröffentlicht werden soll.

Seine Werke gehören dem Museum für moderne Kunst von New York (MoMA), der Eremitage in Sankt Petersburg, dem Guggenheim Museum in New York, dem Georges Pompidou Centre in Paris, dem Museum für zeitgenössische Kunst der Villa de Paris Stiftung Gulbenkian in Lissabon, Middelheim Museum in Antwerpen, Gaudifond Kunstsammlung, Vatikanische Museen, Nationalmuseum Reina Sofía Kunstzentrum usw.

Ausstellung (1. Stock und 2. Stock)
Der erste Teil ist daher (Pl 01) der Modellierung einiger Zeitgenossen gewidmet, die der Bildhauer in der Privatsphäre seiner Werkstatt aus der Neuinterpretation neu definiert hat. Durch ihre Untersuchung können die Porträts selbst Aufschluss darüber geben, wie Pablo Serrano mit Gips nicht nur die physische Präsenz des Dargestellten, sondern auch sein „metaphysisches Gesicht“ beobachtete, lernte und materialisierte, wie der Künstler selbst feststellte.

Die Interpretation des Porträts hat mich schon immer interessiert. Denn in jedem Menschen gibt es ein physisches und ein metaphysisches Gesicht. Ich interessiere mich für jeden Menschen in diesem, seinen zwei Räumen: denen, die leben und leben. Ich beobachte ihn. Ich lerne es Wenn ich ihn schon kenne, interpretiere ich ihn. Ich brauche seine physische Präsenz nicht mehr. Vielmehr behindert es mich.

Der zweite Teil der Ausstellung (Entreplanta 01) ist unter dem Titel Pablo Serrano gerahmt, der die Initiative des Künstlers zur Projektion seines öffentlichen Images nach den ersten Erfolgen bei seiner Ankunft in Spanien und seiner zunehmend bemerkenswerten Präsenz in den Publikationen des Zeit und Interviews. Diese Ausstellungstour zeigt dem Besucher anhand von Fotografien, wie sie in Berichten von Serrano selbst, einigen der wichtigsten Fotografen der Zeit, gesehen und verewigt wurden: Juan Dolcet, Nicolás Müller, Núñez Larraz, Ibáñez oder Henry Ries, aber auch künstlerische Schöpfungsprojekte, wie es bei Alberto Schommer der Fall ist.

Alle diese Bilder sind ein Zeugnis von Serranos Beziehung zu ihrer Arbeit in verschiedenen Umgebungen, die nicht nur die professionelle, sondern auch die menschlichste Dimension ihres Lebens gemeinsam mit der Künstlerin Juana Francés zeigen. Ausgehend von der fotografischen Entstehung der Zeit wird ein sehr heterogenes Repertoire an Szenen präsentiert, die an die Figur des Künstlers Pablo Serrano erinnern und ein fotografisches Set mit künstlerischem Wert und dokumentarischem Interesse bilden.

Die Ausstellung schließt mit einer Anspielung auf das Selbstporträt von Pablo Serrano. Aus einer Auswahl von Selbstporträts wird der Besucher gefragt, wie Pablo Serrano sich selbst ansah, und wir entdeckten einige Kuriositäten, wie zum Beispiel, dass Serrano sich physisch und intellektuell mit der Figur von Unamuno identifiziert fühlte.

2017 erneuerte das Aragonesische Institut für zeitgenössische Kunst und Kultur (IAACC) die Dauerausstellung des Bildhauers Pablo Serrano. Das Museum nahm neue Werke in die Dauerausstellung auf und ordnete den Ausstellungsdiskurs neu, in dem die herausragendsten Serien des Schöpfers hervorgehoben wurden, um eine globalere Vision seiner gesamten Karriere zu bieten.

Die Dauerausstellung zeigt die künstlerische Entwicklung von Serranos Werk seit seiner Rückkehr nach Spanien Mitte der 1950er Jahre. Es beginnt mit figurativen Arbeiten oder dem Porträt von Joseph Howard, um mit Arbeiten aus seiner Serie Eisen fortzufahren, die durch die Serie Brennen des Objekts und Drama des Objekts, Rhythmen im Raum, Männer mit Türen, Einheiten Yunta und die Vergnügungen mit Picasso gehen die Gitarre und der Kubismus; alle chronologisch geordnet.

Eine der grundlegenden Reihen der 1960er Jahre sind Gewölbe für den Menschen, konkave und unregelmäßige grottenartige Strukturen, von denen 23 1962 auf der XXXI. Internationalen Biennale in Venedig 1962 vorgestellt wurden. Diese Reihe repräsentiert die endgültige Verpflichtung, die der Bildhauer gegenüber dem Menschen und seinen Menschen empfand Existenz: das Gewölbe als Schutz des Individuums und konzipiert als Mutterleib, der uns vor der Außenwelt schützt.

Pablo Serranos Arbeit entwickelte sich im Laufe seiner künstlerischen Karriere immer weiter, da sich seine Absicht immer um die Reflexion der Idee, des Objekts und des kreativen Prozesses drehte. Skulptur und Zeichnung verkörperten seine Lebensphilosophie, drückten stets seine Sorge um den Einzelnen aus und verwendeten die Skulptur als ständigen Übermittler von Ideen, um Kommunikation zu erreichen und Emotionen zu zeigen.

Pablo Serrano Museum
Das Aragonesische Institut für zeitgenössische Kunst und Kultur (IAACC), im Volksmund als Pablo Serrano Museum bekannt, ist ein Zentrum für moderne und aktuelle Kunst, dessen Gründungsrepertoire eine große Sammlung von Werken des aragonesischen Bildhauers Pablo Serrano (1908 – 1908 -) umfasst. 1985). Dank der Privatsammlung Circa XX (im Anhang 2013) finden sich außerdem Beispiele spanischer und ausländischer Künstler aus dem gesamten 20. Jahrhundert, von Emil Nolde, Pablo Picasso und Calder bis Warhol, Jean Tinguely und Anthony Caro.

Es befindet sich am Paseo María Agustín, 20 in Saragossa, Spanien. Das Museum befindet sich in den alten Handwerksbetrieben des Provinzhospizes Hogar Pignatelli, die vom aragonesischen Architekten José Manuel Pérez Latorre saniert wurden, um sie an ihre neue Museumsfunktion anzupassen.

Die Notwendigkeit, die Räume des IAACC Pablo Serrano für die Erhaltung seiner Sammlungen und die Organisation von Ausstellungen und anderen Aktivitäten zu vergrößern, förderte die Erweiterung des Gebäudes im Jahr 2005. Das Architekturprojekt wurde von José Manuel Pérez Latorre und im Jahr 2007 entworfen Die Arbeiten wurden an Obrascón Huarte Laín vergeben. Die Erweiterung verdreifachte die Nutzfläche von 2.500 m² auf heute mehr als 7.000 m², wovon 3.000 m² für Ausstellungsflächen bestimmt sind. Am 23. März 2011 wird das neue Museum als Aragonesisches Institut für zeitgenössische Kunst eingeweiht.

Im Inneren wird eine breite Auswahl von Pablo Serranos Werken der Öffentlichkeit ausgestellt. Informelle Skulpturen aus den 1950er Jahren zeichnen sich in der Dauerausstellung seiner Arbeiten aus. Das Museum verfügt auch über eine wichtige Sammlung von Werken von Pablo Serranos Frau Juana Francés sowie eine Sammlung zeitgenössischer Grafik und eine Auswahl kürzlich hinzugefügter Gemälde von Santiago Lagunas.