Нео-минимализм или неогеометризм — это движение аморфного искусства конца 20-го и начала XXI века. Неоминимализм — это художественное движение, которое пропагандировало использование домашних предметов в качестве скульптурных материалов.

Нео-географическая живопись обновила визуальные заповеди минимализма, вновь адаптировалась к новому линейному кодированию городского общества, чье выступление стало средой визуальных игр или, в скульптуре, по случаю готовой сакрализующей пустоты : Балл всего равновесия с тремя шарами и пылесос Джеффом Кунсом являются наиболее заметными символами или, например, с картиной Петра Галлея «Идеальный мир», «Черная клетка».

Евклидова линейность, уменьшенная в этих работах, отличается от наблюдаемых за ними визуальных тенденций, в которых доминируют фрактальная эстетика, связанные с ней популярные теории в то время, в том числе теория хаоса.

Неогео-стиль часто рассматривается как продолжение традиций не столько классической геометрической абстракции первой половины 20-го века, сколько поп-арта. Неогео — это абстракция эпохи постмодерна, которая отвергла как утопические амбиции Малевича, так и Мондриана, а также от чрезвычайно личных и драматических истоков абстрактного экспрессионизма.

Другие термины включают в себя: нео-концептуализм, неофутуризм, нео-op, нео-поп, новую абстракцию, поптометрию, пост-абстракционизм, симуляцию и умное искусство.

Изобразительное искусство
Основатель и теоретик неогео Питер Хелли считает, что его собственные полотна не как идеальная модель сверхчеловеческой вселенной, а не как всплеск его собственного подсознания. В своих картинах он предлагает не видеть даже абстрактных конструкций, а какие-то схемы и графики современного общества: квадраты и прямоугольники — как всевозможные «социальные ячейки», линии — как социальные связи и сети связи. Как и полагается постмодернисту, в своем видении настоящего Петр Хелли вдохновлен идеями французского философа Жана Бодрийяра, в частности, понятия гиперреальности СМИ, которая заменила физическую реальность.

Аспекты «постмодернистского искусства», которые были описаны как неоминимализм (и родственные термины), включают общую «переоценку более ранних форм искусства». Как показывают различные названия, движение опирается на ранние достижения середины-конца XX века в области искусства минималистов, абстрактного экспрессионизма и его ответвлений, а также поп-арт, оп-арт и другие темы художественного развития.

Художники неогео-течения продлевают и обновляют различные исследования, ранее проводившиеся в области минимализма, op art и геометрической абстракции. Они чаще всего рисуют крупноформатные произведения, состоящие из мотивов или знаков, выделяющихся на плоских и цветных фонах. Питер Хэлли использует фосфоресцирующие краски и синтетическую штукатурку. Его работа доказывает, что чисто геометрическое искусство не обязательно абстрактно или отрезано от любой реальности, внешней по отношению к живописи. Галлей наблюдает и изображает мир, где математические модели и сдерживающие архитектуры обусловливают как городское планирование, социальную организацию, учреждения (школы, больницы …). Филип Таффе сочетает в себе органические и геометрические мотивы, а также орнаментальные формы, заимствованные из истории декоративного искусства. Формы дублируются и повторяются. его картины претендуют на характер как декоративный, так и медитативный.

Современные художники, которые были связаны с этим термином или которые были включены в шоу, на которых он работает, включают Питера Хэлли, Филиппа Тааффе, Лоренцо Беленгуера, Эшли Бикертона, Дэвида Бурдена, Поля Кун, Евы Лидера, Питера Шуйффа, Кристофера Уилларда и Тима Цука , Стальные скульптуры Ричарда Серры были описаны как «суровый неоминимализм …»

Для этих художников, которые все сомневаются в значении своих собственных практик, лучшее остается тем удовольствием, которое оно предоставляет, и отражениями, которые он вызывает.

Дизайн и музыка
Помимо живописи, скульптуры и других «музейных искусств» этот термин применяется к архитектуре, дизайну и музыке. В архитектуре, действительно, нео-минимализм был идентифицирован как часть «новой ортодоксии …»

Минимализм основан на крайней простоте формы и преднамеренном отсутствии выразительного содержания. В его центральном принципе произведение искусства не должно ссылаться ни на что иное, кроме самого себя.

Архитектура неоиминизма
«Меньше больше» относится к строительным проектам, которые сводятся к абсолютному минимуму элементов. Минималистский архитектурный дизайн обычно использует основные геометрические формы, гармоничные цвета, естественные текстуры, пространственные расположения открытой планировки, аккуратные и прямые компоненты, чистую отделку, плоские или почти плоские крыши, большие окна и удовлетворяющие отрицательные пространства.

Луис Рамиро Барраган Морфин (1902-1988) был мексиканским архитектором и инженером. Его работа повлияла на современных архитекторов с помощью визуальных и концептуальных аспектов. Он учился у инженера в своем родном городе. Одним из проектов является отель Camino Real в Поланко, Мехико. Этот проект отражает важность местной культуры и ее пересечение с элегантным современным дизайном.

Джон Поусон (род. 1949) — британский архитектурный дизайнер, чья работа известна своей минималистской эстетикой. Работа Поусона фокусируется на подходах к фундаментальным проблемам пространства, пропорции, света и материалов.

Тадао Андо (родился в 1941 году) — японский архитектор. Тело работы Тадао Андо известно для творческого использования естественного света и для структур, которые следуют естественным формам ландшафта. Здания Андо часто характеризуются сложными трехмерными циркуляционными дорожками. Эти пути переплетаются между внутренними и внешними пространствами, образованными как внутри крупномасштабных геометрических форм, так и в пространствах между ними.

Его Ряд-Хаус в Сумиёши — это небольшой двухэтажный, монолитный бетонный дом, завершенный в 1976 году, — это ранняя работа, в которой начали проявляться элементы его характерного стиля. Он состоит из трех равных прямоугольных томов: двух замкнутых томов внутренних пространств, разделенных открытым двором. Дом славится контрастом между внешностью и пространственной организацией, которые позволяют людям ощущать богатство пространства в пределах геометрии.

Скульптура нео-минимализма
Минимальные объекты были простыми, геометрическими телами, такими как кубы, используемые самим и для себя, а не как символы или как представления.
Минималистские скульптуры поощряли зрителя осознавать пространство. Произведение было тщательно организовано, чтобы подчеркнуть и раскрыть архитектуру, часто представленную на стенах, в углах или прямо на пол.

Минималистский художник предпочитал промышленные материалы, сборные и / или массовые: стекловолокно, плексиглас, пластик, листовой металл, фанеру и алюминий. Стали, стекло, бетон, дерево и камень также возвращают материалы. Материалы были либо оставлены сырыми (или едва обработаны художником), либо были прочно окрашены в яркие промышленные цвета.

Нео-минимализм — это довольно неопределенный художественный стиль / движение конца 20-го, начала XXI века, Неоминимализм описывает попытки выйти за пределы идиомы минимализма, архитектуры или изобразительного искусства. Проще говоря, минимализм 1960-х годов является довольно интеллектуальным стилем искусства, характеризующимся крайней простотой формы и преднамеренным отсутствием выразительного содержания. Художники-минималисты интересовались только представлением чистой «идеи». В постминиализме (1971 г.) фокус смещается от чистоты идеи, КАК она передается.

Неомимиализм Мода
Верный девизу «меньше — больше», минималистская мода — это стильный ответ на чрезмерное изобилие некоторых модных тенденций.

У минималистической моды есть ясная цель: радикально упростить и уменьшить внешний вид своих основных элементов. Это означает использование чистых линий, геометрических форм и ограниченного количества цветов, а также отказ от декоративных элементов или разработка методов производства. Акцент делается на функциональный дизайн и одежду из роскошных материалов, таких как кашемир и шелк. Получившийся наряд классический и подходит для любого случая.

Недавняя тенденция нео-минимализма основывается на этих же традиционных принципах, но стремится создать игривые контрасты. Принадлежности в неоновых цветах добавляют молодость к заниженному виду. Нео-минимализм также вдохновил появление асимметричных свитеров и угловых блейзеров. Очень четкие, почти резкие переходы между материалами и цветами, а также угловые формы создают действительно впечатляющий эффект.

«После вакханы постмодернизма снова настало время для нео-минимализма, неоасетизма, нео-отрицания и возвышенной бедности».